ARTETERAPIA PARA REDUCIR EL PROBLEMA DE

ANSIEDAD EN LOS ADOLESCENTES DEL GRUPO 508 EN

LA ESCUELA PREPARATORIA OFICIAL EPO 220 “RUBEN
JARAMILLO”

DENNIS MARTINEZ FLORES

LIC. PSICOLOGIA Y DESARROLLO HUMANO

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 PROLOGO

En este presente trabajo de investigación me propuse en investigar

sobre el Arteterapia ya que cuando descubrí este concepto se me hizo
muy interesante en abordarlo en mi tema. Sin embargo, para mi
sorpresa fue que no encontré suficiente información para tratar este
tema en particular, pero no obstante he emprendido la tarea difícil de
buscar diversas fuentes, libros y conceptos que tengan relevancia con
este tema. Es asi como surge el “Arteterapia como un modelo de
intervención para adolescentes que padecen con problemas de
ansiedad”.
A lo largo de los capítulos encontraran unas breves descripciones e
interpretaciones sobre la historia del Arteterapia, e igual con el
concepto del Ansiedad y sus diferentes clasificaciones y el impacto
que tiene a la edad adolescente. También abordaran sobre los
enfoques que conllevan este tipo de modelo terapéutico y el enfoque
principal de mi tema, para así poder aplicarlo.

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 INDICE

Contenido
I. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA......................................................................................4
II. JUSTIFICACION.........................................................................................................................5
III. OBJETIVOS...............................................................................................................................8
IV. HIPOTESIS................................................................................................................................9
V. VARIABLES................................................................................................................................9
MARCO HISTORICO...................................................................................................................10
Capítulo 1 Orígenes de Arteterapia.........................................................................................10
1.1 Hans Prinzhorn y su aportación a la arteterapia.............................................................12
Capítulo 2 La Ansiedad a lo largo de la historia..................................................................15
MARCO TEORICO.......................................................................................................................17
Capítulo 3 Definición Arteterapia............................................................................................17
3.1 Enfoques del Arteterapia...................................................................................................18
Capítulo 4 Enfoque Humanista hacia el Arteterapia...........................................................20
Capitulo 5 Definicion de Ansiedad..........................................................................................25
5.1 La ansiedad según autores...............................................................................................26
5.2 Clasificación de Trastornos de Ansiedad........................................................................26
5.3 La ansiedad en los adolescentes.....................................................................................30

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 I. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
¿Por qué es importante emplear el Arteterapia como un modelo de intervención a
los adolescentes del grupo 508 que padecen problemas de ansiedad en la
Escuela Preparatoria oficial EPO 220 “Rubén Jaramillo” en un tiempo aproximado
de noviembre a enero del 2022?

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 II. JUSTIFICACION

He observado que en la edad temprana, el arte forma parte de nuestras vidas y

está presente en todas las etapas de crecimiento y desarrollo, utilizándolo como
un modo de expresar la creatividad, los sentimientos, emociones y estados de
ánimo, ya que de igual forma existe la problemática actual que la población
adolescente han padecido con problemas emocionales o más grave, puede llegar
a un problemas a nivel conductual, eso lleva como consecuencia en el bajo
desempeño académico y le repercute desenvolverse con los que están a su
alrededor como estudiantes, pero existen varios métodos de intervención con
diferentes campos que se ocupan, ya sea como a nivel organizacional,
terapéutico, social o educativo entre otras. En mi criterio yo les invito a que el
Arteterapia es importante emplearlo ya que es una manera de fomentar la
creatividad y les puede llamar la atención a los sujetos que podrían emplearlos y
que beneficios le podría llevar. El Arteterapia se puede definir cómo una disciplina
que utiliza la producción artística desde un enfoque asistencial, terapéutico y
educativo, ocupacional con el objetivo de resolver problemas emocionales y
psicológicos y favorecer la expresión, prevención, desarrollo personal y
rehabilitación de las personas. La cual la define como un área de la salud mental
que maneja el arte como instrumento de mejora para todos los usuarios, a través
del cual se pueden solventar los conflictos, facilitar la expresión, aliviar el estrés,
ansiedad aumentar la autoestima entre otras cosas. El lugar que se aplicara será
en el instituto EPO 220 “Rubén Jaramillo” a los adolescentes a partir de 18 años
de edad donde se empleara a partir del año 2021 que tendrá un tiempo de 3
meses. Ya que con ayuda podemos analizar los posibles problemas que enfrenta
el adolescente por medio de pruebas (test y cuestionarios) para así dar un
entendimiento, que dificultades tiene y así poder ayudarlo con este modelo
terapéutico o mejor aún aplicar técnicas de esta, en la población que se estudiara,
en ese caso se emplearían técnicas como la pintura, el dibujo, colores pastel etc.,
Ya que las propias emociones que se expresan a través del arte ayudan a
resolver los problemas del pasado, ayudan a mejorar el autoconocimiento, la
autoestima, el estado de conciencia, creatividad, la atención, el estrés, depresión y
“la ansiedad” que es lo que más se centrara en este modelo. No se necesita ser
una gran experto o artista para aplicarlo, ya que el principal objetivo es que la
persona mejore en su bienestar mental y emocional.

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Ahora bien, en cuestión al problema que más se ha dado (y actualmente en la
pandemia) son los problemas de ansiedad, en especial a los adolescentes que
están confinados en sus casas y no pueden realizar sus actividades que solían
hacer cotidianamente, como salir de sus casas, ir a la escuela, convivir con las
personas que están en su núcleo social entre otras cosas más.
Debido a que no pueden seguir con sus rutinas cotidianas, hay casos en que se
genere varios problemas emocionales, y eso incluye la ansiedad que es más vista
hoy. La ansiedad se le considera por el manual DSM V como un sentimiento de
miedo, cierto temor e inquietud que experimenta la persona, y lo manifiesta como
sudoración, se siente inquieto y tenso, la mayoría de los casos pueden tener
palpitaciones o taquicardias, a eso también influye en el contexto que se
desenvuelve, ya sea como un ambiente de estrés entre otros, ya que la persona
puede que se sienta distraído, preocupado y está siempre en alerta, pero si es
algo critico ya que se consideraría un trastorno y puede ser algo abrumador para
los sujetos que experimenten eso. Ya que con base a eso tiene consecuencias
significativas en su desarrollo como adulto, afecta de manera emocional,
psicológica y socialmente., por que la persona hace presencia de manifestaciones
tanto físicas y emocionales que se explicó con anterioridad.
Como, por ejemplo, puede ocasionar problemas de salud mental, uso de
sustancias e incluso el suicidio, de igual forma interfiere la capacidad de enfocarse
y de aprender como en la escuela, ya que tendrá un impacto a largo plazo y
ocasiona como dolores de cabeza, dolor crónico, problemas digestivos y
enfermedades de corazón si es más grave después.
Con la utilización del modelo del Arteterapia y con los resultados obtenidos de las
personas, en ese caso los adolescentes con ansiedad, y desde el soporte teórico,
se implementará un taller a base de esto. Puesto que los beneficios a partir de la
creación de objetos artísticos se verán reflejado la posibilidad de contener y
ordenar esos pensamientos contradictorios o problemas que se guardaba en sí
mismo y plasmarlos en sus creaciones artísticas. Es por ello que el acto creativo
permite integrar el proceso de manipular con los materiales y se propicia la
externalización de aspectos de su mundo interior.

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Además, no cabe mencionar que estas técnicas terapéuticas sean dadas no solo a
personas como jóvenes, en general, tantos niños, adolescentes, adultos y
ancianos pueden hacerlo. Hasta en los lugares como Psiquiátricos, Instituciones
de Psiquiátricos del Adulto Mayor, Escuelas y en Prisiones se implementan estas
técnicas, puede que haya visto actividades que va ligado a la terapia ocupacional,
pues es prácticamente igual y eficaz, y estas actividades creativas promueven un
envejecimiento satisfactorio, tal como el crecimiento personal, la reducción de la
ansiedad y el que la persona establezca metas, por lo que estarán la utilización de
diversas actividades, como la pintura lleva a expresar los pensamientos, las
emociones y los sentimientos y esto ayuda a entender mayor el valor del arte en el
campo de la terapia.
Esta es la razón para realizar estas técnicas de Arteterapia como medio de
intervención terapéutica para disminuir los Problemas de Ansiedad de los
Adolescentes entre 18 años, de esta manera contribuye y mejorar la calidad de
vida de este tipo de pacientes, reduciendo los niveles de ansiedad.

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 III. OBJETIVOS

Objetivo General

Analizar que el Arteterapia es un modelo alternativo de intervención para ayudar al

adolescente que padece problemas de ansiedad y que afecta su desempeño
académico.

Objetivos Específicos

1. Conocer el concepto de Arteterapia y cómo influye en la persona.

2. Observar los problemas de ansiedad que enfrenta el adolescente actualmente

3. Elaboración de cuestionarios que involucren problemas de ansiedad

4. Identificar si se presenta un problema emocional ya sea el caso como la

ansiedad en un grupo de adolescentes que asisten a la Escuela Preparatoria
Rubén Jaramillo, por medio de la Escala de Ansiedad entre otras, antes de aplicar
el modelo de intervención de Arte terapia.

5. Proponer un modelo de intervención que involucre la arteterapia hacia los

sujetos que tengan problemas de ansiedad

6. Aplicar técnicas que conlleven el Arteterapia en la población que se estudiara,

en ese caso sería como la pintura, el dibujo etc.,

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 IV. HIPOTESIS

1. Es una forma de ayudar al adolescente con problemas de ansiedad, ya que con

ayuda de esta nos podría favorecer de manera positiva dónde a través de ella
podrán hacer frente a sus conflictos internos y poder solucionarlos.
2. Puede potenciar un autoconcepto ajustado, dónde mediante la ayuda del
Arteterapia se conseguiría conocerse a uno mismo (potencialidades y limitaciones)
otorgando a cada persona una visión más real en sí misma, con el objetivo de
mejorar y resolver sus conflictos interiores y personales.
3. Es una herramienta que proporciona para la resolución de problemas y podría
ayudar a los jóvenes
4. Favorece el crecimiento y consolidación de la inteligencia emocional del
paciente (adolescente) por medio del Arteterapia.
5. Es una forma de ayudar a la expresión de los sentimientos que son difíciles de
verbalizar a través de este modelo.

V. VARIABLES

Independiente: Problemas de ansiedad

Dependiente: Bajo desempeño académico, aislamiento social, abuso de

sustancias, depresión, problemas para dormir.

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 MARCO HISTORICO
Capítulo 1 Orígenes de Arteterapia
El arte ha sido parte de la historia, ya que desde la antigüedad había pinturas
rupestres y se pueden apreciar imágenes como la caza o las actividades que
solían hacer las civilizaciones antiguas. El arte se considera como un instrumento
de comunicación a través del cual la obra podía llegar a transmitir sentimientos,
emociones, patrones de belleza, historia, cultura, un ejemplo serio en la cultura
griega que consideraban arte era pura mimesis. Como Platón considera que es la
imitación de la imitación. El filósofo Aristóteles sostiene que el arte es útil ya que
adquiere valor terapéutico desde el momento en que purga emociones peligrosas.
“Aristóteles construye los cimientos de la poética y de las artes miméticas en
general, a través del vocabulario mimético. Mímesis y su familia de palabras
constituyen el núcleo conceptual en torno al cual organiza la Poética. A lo
largo de la obra, no define ni explica de manera expresa lo que entiende por
este concepto, pero mediante el análisis de los tres criterios de diferenciación
de las artes miméticas, de la consideración del carácter causal que tiene la ha
bilidad mimética, y de la definición de los distintos géneros poéticos, delimita
el ámbito general al que pertenecen tales artes y, en particular, el poético.” (Suñol,
2012, p. 39)

Uno de los aportes en cuestión arte que tiene relevancia en la salud de las personas es
en la época del Romanticismo ya que las personas podían enfatizar más la exaltación de
los sentimientos y subjetividad lo que permitió el interés de las personas, como los
psiquiatras.
A principios del s.XIX el Romanticismo, enfatizando el poder de la subjetividad, del
relativismo y del individualismo, concibió la locura como una vía de acceso a
mundos escondidos para el común de la población. A esta exaltación de la
enfermedad mental cabe añadir, en esa época, una gran proliferación de
psiquiátricos, lo que promovió un espacio donde el interno podía experimentar
acerca de esos mundos "escondidos" a través del arte. Fue entonces cuando se
otorgó cierta relevancia a la figura del loco, por considerarse que éste se
encontraba más cercano a las verdades más profundas de la condición humana.
(MORENO & RÍOS, 2006, pp. 134-135)

El psiquiatra Philip Pinel ademas de sus aportaciones en el campo de la psiquiatria

y hacer que las personas con un enfermedad mental pudieran tener un futuro
similiar como las demas personas, el de igual forma le llamo el interes de algunos
de sus pacientes creaban obras artiticas y creo los primeros talleres de expresion
artisticas con el fin terapeutico.
El psiquiatra Philippe Pinel llamó la atención, en 1801, sobre las producciones
artísticas de ciertos pacientes en régimen hospitalario. También se interesó por
ellas el norteamericano Benjamin Rush en 1812, cuando informó que muchos
pacientes del Hospital de Filadelfia mostraban una habilidad especial para el arte
pictórico, la música y la poesía. (MORENO & RÍOS, 2006, p. 135)

Para Lombroso, el arte de los enfermos mentales carecía de un objeto social o

funcional, siendo un simple espejo de los males mentales del paciente, y falto por

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 tanto de cualquier significación más profunda. Consideraba que el loco y el "genio"
están estrechamente relacionados, de hecho, considera al "genio creativo" como a
una tipología de locura, categorizando a éste dentro de la psicosis degenerativa
(MORENO & RÍOS, 2006, p. 135)

Cesare Lombroso (1835-1909) fue quien creó el primer Museo de la locura en

Turín. Se basaba en los considerandos de Bénédit Agustin Morel sobre la
“degeneración de los individuos, tanto por su aspecto como por el padecimiento de
afecciones psiquiátricas”. En 1864 el psiquíatra y criminólogo italiano publicó un
libro llamado “Genio y locura”, donde destaca que la percepción alterada de
algunos individuos permite llegar a una originalidad estética.
Desde entonces a finales del siglo XIX el Occidente de 1876 los psiquiatras
mostraron el interés en la producción plástica de los enfermos mentales, los
coleccionaron y estudiaron tal como Mohr y Simón que publicaron una serie de
estudios por estos dibujos de las personas con problemas mentales y fueron uno
de los pioneros en introducir dibujos y pinturas realizadas por estos pacientes en
los Centros Psiquiátricos.
Ahora en cuanto el termino de arteterapia es por el pintor británico Adrian Hill
gracias a la obra que publico llamada “Art as an aid to illness: an experiment in
occupational therapy” causa de que el estuvo en un sanatorio después de haber
tenido tuberculosis, y se limitó dibujar distintas cosas en su entorno, tras el darse
cuenta que la actividad limitó los beneficios terapéuticos emocionales que
favorece la expresión de sentimientos, miedos, emociones etc. De allí cambio su
vida, ya que, tras su recuperación, era requerido por el médico para ayudar a los
otros pacientes a dibujar.
Otra persona que impulso el estudio es la psicóloga Margaret Naumburg quien es
considerada como la madre de arteterapia, en 1915 fundo la escuela progresista
Walden en New York y utilizo el arte como parte de sus prácticas psicoanalíticas
desarrollando varias técnicas donde puso en práctica la expresión creativa
espontanea, afirmando que se debía realizar un inminente reajuste de los métodos
educativos. En 1947, se publica el estudio de Free Art Expression of Behaviour
Disturbed y Children as a Means of Diagnosis and Therapy.
Florence Cane influyo en la escuela progresista de Walden, desarrollo métodos
para ayudar a los niños a liberarse del estereotipo del dibujo y pintando, estos
métodos incluyen como el uso de movimientos, sonidos, y la técnica del garabato
donde tenía la finalidad de liberar las barreras evocando un tipo de asociación
libre, alcanzando así la fantasía al inconsciente.
En 1946, se publica la obra Art and Regeneration, de Marie Petrie en la
que aparecen por primera vez referencias a una formación específica en
arteterapia.

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También una de las pioneras en la arteterapia es Edith Kramer en 1958 publica su
libro “Terapia a través del arte en una comunidad infantil” donde explica esta
nueva profesión, de allí relata la experiencia de rehabilitación a través de la
arteterapia que aplicaba con niños problemáticos de barrios marginales de New
York en un centro educativo de internamiento.
“Yo pienso en mí como una pintora y como un
terapeuta de arte, no médico, sino terapeuta de arte qué significa también que
entendiendo algo sobre el trabajo clínico, soy un terapeuta de arte que
realmente usa el arte como terapia. A mí me parece que la única razón por la que
uno se haría un terapeuta de arte sería que ese uno tiene algo especial que
ofrecer y qué sólo las artes pueden dar. Por otra parte, usted podría hacerse un
psicoterapeuta también” (Kramer, 1989, pp. 107-108)

En 1961 Elinor Ulman fundadora del primer programa de Arte (American Journal of
Art Therapy) y logra reunir a numerosos artes terapeutas antes aislados y prepara
el terreno para una asociación americana. Ésta se consolida en 1969, es la
American Art Therapy Association AATA.
“Mi punto de vista con respecto a la terapia
de arte es muy duro y debe continuar significando un rango de actividades que
en un extremo empieza a mencionarse la educación por el arte y en el otro
extremo del rango se menciona la psicoterapia y con los usos del material
visual psicoterapéutico muy estrechamente unidos. Yo me siento esperanzada
ante la idea de que esto pueda establecerse como rango de actividades y no
una jerarquía de actividades... Para que la terapia de arte pueda existir y
realmente crecer como una disciplina independiente depende de algo que hay
dentro de este rango del lado del arte en lugar del lado de la psicoterapia... esta
nueva profesión depende para su existencia de los únicos valores que pueden
encontrarse en el arte y el arte experimenta” [CITATION Eli \l 3082 ]

Ya que desde sus orígenes se ha puesto al servicio como fuente de cura como un
modo de catarsis, los psiquiatras se enfocaban por la producción artística de los
pacientes que lo implementaban y su psicopatológico, esto era como una tentativa
para desbloquear otros modos de pensar la cura, en cuestión de la práctica
terapéutica.

1.1 Hans Prinzhorn y su aportación a la arteterapia

El de Prinzhorn fue uno de los primeros casos serios de acercamiento práctico de
base terapéutica donde el arte juega un papel relevante en el tratamiento clínico de
determinadas patologías de índole psicológica. Para ello se compiló y estudió,
entre 1890 y 1920 en la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Heidelberg, los
productos artísticos de un gran número de pacientes psiquiátricos. (MORENO &
RÍOS, 2006, p.133)

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Tal como el psiquiatra e historiador Hans Prinzhorn, esta persona revoluciono la
relación entre “la locura y el arte” y al preguntarse de “¿pueden estar conectados
la visión del mundo desde la locura y el proceso artístico? Esta persona
analizándolo llego que algunas obras de arte solo pueden ser realizadas en un
determinado estado mental, ya que el paciente puede crear unas realidades que
son muy personales que van desde su propia paranoia, tal como poseyendo una
expresión psíquica de formas o figuraciones como si tuviera una segunda
personalidad dentro de su interior.
Prinzhorn creía en el impulso que el arte era modo de obtener un bienestar
psicológico ya que hacia la autoexpresión y comunicación e incluía la necesidad
de simbolizar y organizar ideas en formas visuales a través de dibujos y pinturas, y
sostenía que el proceso creador de hacer arte era básico para todas las personas,
con o sin enfermedad mental.
“Prinzhorn llegó a coleccionar durante su vida alrededor de 5000 obras de unos
450 pacientes entre Alemania, Austria, Suiza, Holanda, Italia, inclusive EE. UU. y
Japón. Publicó en 1922 su libro: Bildnerei der Geisteskranken. Ein Beitrag zur
Psychologie und Psychopathologie der Gestaltung. (La traducción literal del título
es: Las obras plásticas de los enfermos mentales. Contribución a la psicología y la
psicopatología de la acción de dar forma). El libro es un primer intento de analizar
la producción artística realizada por enfermos mentales y comparar sus distintos
aspectos formales con la obra realizada por niños, culturas tribales africanas o las
culturas griegas más primigenias.” (LUIS, 2019, p.9)

De alli analizo el uso de los simbolos en los trabajos artiticos de esa cantidad de
pacientes, la mayoria diagnosticados de psicosis y esquizofrenia. Prinzhorn
entendía la utilización de los símbolos desde cuatro puntos de vista: a) Como una
herramienta de regresión hacia los mundos imaginarios de la infancia; b) Como
vías de ampliación de las posibilidades para un análisis crítico, más que como una
aproximación aclarativa para una potencial forma de comunicación con el
paciente; c) Como nuevos medios de expresión no ajustados a cánones
específicos o baremados; d) Como una creación particular sin objetivo, originaria
de la propia necesidad de expresarlos.

En sus investigaciones, Prinzhorn destacaría hasta seis pulsiones implicadas en el

impulso creativo de sus pacientes: la expresión, el juego, el dibujo ornamental, la
ordenación compulsiva de los elementos del dibujo, la copia obsesiva y la
construcción de sistemas simbólicos. (MORENO & RÍOS, 2006, p. 140)

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Como se mencionó con anterioridad el reunió 5000 obras de centros de enfermos
mentales de Austria y Alemania, este material, le sirvió como principio para
constituir la base de su teoría sobre la pulsión creadora, que se igualaba tanto en
personas sanas, como en enfermos. Hizo una semejanza entre los productos de la
colección y la producción artística moderna, notó que ambos poseían cualidades
propias como las configuraciones expresivas, atractivas y lúdicas más la carga
simbólica del objeto artístico.
Prinzhorn estudió Historia del Arte en la Universidad de Viena antes de ser
psiquiatra. Por dichas credenciales fue contratado en la Clínica Psiquiátrica de la
Universidad de Heidelberg en 1919 para dirigir la colección de arte realizado por
enfermos mentales y que Emil Kraepelin había iniciado ya entre 1890 y 1903
mientras fuera director de la clínica. Prinzhorn llegó a contar más de 5.000
referencias de pacientes de toda Europa, hasta que abandonó la clínica en 1922,
justo después de publicar su libro Bildnerei der Geisteskranken (La producción de
imágenes...). (MORENO & RÍOS, 2006, p. 139)

En 1939 en Paris psiquiatra Jean Pierre Klein ha conciliado así su profesión y con
su pasión en el arte y la dramaturgia. En los años ochenta puso en marcha en
París el Instituto Nacional de Expresión, Creación, Arte y Transformación
(INECAT), y fundó la asociación internacional de Arte y Terapia.
Desde el año 1981 el Arte Terapia es regulada por los servicios sociales de la
Salud Pública en el Reino Unido.

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Capítulo 2 La Ansiedad a lo largo de la historia
El nombre de trastorno de pánico proviene del Dios griego Pan (Dios de los
rebaños, bosques y campos) quien era conocido por asustar repentinamente a los
humanos y animales de manera espontanea, donde el carácter espontaneo de los
ataques de angustia es la característica principal que identifica al trastorno.
“En ciertos lugares, la implantación del culto a Pan coincide con el desplazamiento
de poblaciones rurales a la ciudad y por primera vez, Pan es un dios ciudadano,
algo que se opone a la figura arcadia, que simbolizaba la vida del hombre previa a
la creación de las ciudades y los comportamientos alejados de los hábitos
civilizados.

Los poetas empiezan a incluir en sus obras referencias al dios Pan,empiezan a

evocar su capacidad para poseer a los hombres,para suscitar el deseo irrefrenable
o hacer caer locamente enamorados, su disposición para sembrar “el pánico”,su
don de la adivinación,su relación con la música y el canto,y con danzas,su
lujuria,su violenta sexualidad,su agresividad, especialmente cuando se le despierta
de su siesta,el paisaje rocoso en que se muevey su asociación con otras
divinidades como Méter, Hécate, Ártemis, Hermes y las Ninfas y Apolo .” (Porres
Caballero, 2012, p. 66)

Panikon se llamaba a ese terror súbito causado por Pan, con lo que podría decirse que
ninfas, pobladores, caminantes y persas sufrieron “panikones” por su causa. Y aunque los
poemas homéricos ignoran a este dios, están repletos de momentos de exaltación
parecidos al panikon, al que no se lo puede concebir sin conocer antes al causante de
todos los miedos, que es, y ha sido siempre, el peligro.
El trastorno de pánico ha existido desde el principio de la historia, Hipócrates
presento varios casos alrededor de los 400 a.c donde una de las primeras
descripciones de la era moderna fue realizada por Benedickt en 1870 en la que
constataba la existencia de pacientes que presentaba ansiedad súbita y mareos
en lugares públicos.
El escocés William Cullen utilizó en 1769, el término neurosis, para designar al
conjunto de irritabilidad, nerviosismo, estado de ánimo depresivo y de los
movimientos, sin fiebre y sin lesión orgánica localizada demostrable, sino ligada a
una afección más general del sistema nervioso.
“El escocés William Cullen (1710-1790) creó el término neurosis, que utilizó por
vez primera en 1769. Cullen era miembro destacado de la escuela médica de
Edimburgo durante la Ilustración, y acuñó el concepto de “neurosis” para
denominar a las que entonces se llamaban “enfermedades nerviosas”. En su uso
posterior, la medicina terminó por abandonar el concepto, aunque fue recuperado
más tarde por la psicología clínica.” [ CITATION Jos07 \l 3082 ]

Phillippe Pinel acuña el término de etiología moral para la neurosis y un

tratamiento moral (trató a la parte de la razón, no tocado por la alienación).
Además, propugnó un trato humanitario a los enfermos mentales, eliminando el
encadenamiento en las paredes.

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Tradujo texto de Cullen “Institutions de médicine pratique”. Uno de sus grandes
alumnos fue Esquirol Jean Étienne Dominique.
“En su obra Tratado de la Insanía (1801), clasificó las enfermedades mentales en
cuatro tipos: manía, melancolía, idiotez y demencia, explicando su origen por la
herencia y las influencias ambientales. Con la obra de Pinel y sus seguidores, la
psiquiatría sustituyó la especulación por la observación empírica.” [ CITATION Phi05
\l 3082 ]

Seguidores de Charcot como Fulgence Raymond (neurólogo francés) creó el

término psiconeurosis. Con Pierre Janet realizó estudios sobre neurosis y
trastorno psicosomáticos.
Pierre Janet defendió la etiología psicológica de la neurosis, explicó la teoría del
automatismo psicológico en la histeria y creó el término psicastenia.
“Psiquiatra francés que trabajó junto a Jean Martin Charcot en el Hospital de la
Salpétriére en París. Subdividió las neurosis en dos tipos: la primera es la histeria
en la que se incluía los estados disociativos, la conversión histérica y la amnesia
psicógena y segunda es la psicastenia que incluía los estados de ansiedad, las
fobias, las obsesiones y la depresión neurótica. Es decir, incluía todos los síntomas
neuróticos excepto la histeria. Creador de los términos bella indiferencia,
disociación e inconsciente.”[ CITATION Psi21 \l 3082 ]

Es diferente de la neurastenia de George Miller Beard (neurólogo americano 1938-

1883). La neurastenia la definió como condición médica con fatiga, ansiedad, dolor
de cabeza, impotencia, neuralgia y depresión producto del agotamiento energético
del SNC. Lo vinculó con las tensiones en la civilización.
En 1980, la Sociedad Americana de Psiquiatría en su DSM III modifica el concepto
de neurosis de angustia, acuñado por S. Freud (1894).
Los trastornos de ansiedad agrupan a Crisis de angustia, TAG, agorafobia, fobias
específicas y las fobias sociales. Y las neurosis obsesivas y traumáticas al
trastorno obsesivo compulsivo y al trastorno por estrés postraumático. La histeria
se desmembra entre los trastornos somatomorfos, los trastornos de ansiedad y los
conversivos.

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 MARCO TEORICO

Capítulo 3 Definición Arteterapia

La Arteterapia se le considera como una disciplina hacia un enfoque terapéutico,
educativo, asistencial, cognitivo, humanista, enfoque Gestalt entre otros. Con el fin
resolver los problemas emocionales y psicológicos mediante el uso de diferentes
disciplinas artísticas como la pintura, dibujo, música, terapéutico, educativo.
“La arteterapia es una profesión integradora de salud mental y servicios humanos
que enriquece las vidas de individuos, familias y comunidades a través de la
creación del arte, el proceso creativo, aplicado teoría psicológica y experiencia
humana dentro de una relación psicoterapéutica.

La arteterapia, facilitada por un terapeuta de arte profesional, apoya de manera

efectiva las actividades personales y relacionales, los objetivos del tratamiento, así
como las preocupaciones de la comunidad. La arteterapia se utiliza para mejorar
las funciones cognitivas y funciones sensorio-motoras, fomentar la autoestima y la
autoconciencia, cultivar la resiliencia emocional, promover la comprensión, mejorar
las habilidades sociales, reducir y resolver conflictos y angustias, y avanzar cambio
social y ecológico.” [ CITATION Ame17 \l 3082 ]

Este concepto es definido por la AATA (American Art Therapy Association) y

explican que es una profesión en el área de la salud mental que usa el proceso
creativo para mejorar y realzar el bienestar físico, mental y emocional de los
individuos sin importar su edad.
Ya que el pilar fundamental es que el proceso creativo y la expresión artística
ayuda a las personas como: resolver conflictos, desarrollar habilidades
interpersonales, maneja el comportamiento, reduce el estrés, aumenta la
autoestima y la conciencia de sí mismo y ayuda a lograr el “insight” que se refiere
a la introspección.
“La arteterapia es una forma de psicoterapia que utiliza los medios artísticos como
su modo principal de expresión y comunicación. En este contexto, el arte no se
utiliza como herramienta de diagnóstico sino como un medio para abordar
cuestiones emocionales que pueden resultar confusas y angustiantes.

Los terapeutas de arte trabajan con niños, jóvenes, adultos y ancianos. Los
clientes pueden tener una amplia gama de dificultades, discapacidades o
diagnósticos. Estos incluyen problemas emocionales, conductuales o de salud
mental, discapacidades físicas o de aprendizaje, condiciones que limitan la vida,
condiciones neurológicas y enfermedades físicas.

La arteterapia se proporciona en grupos o individualmente, según las necesidades

de los clientes. No es una actividad recreativa ni una lección de arte, aunque las
sesiones pueden ser agradables. Los clientes no necesitan tener experiencia o
conocimientos previos en el arte.”[ CITATION The \l 3082 ]

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En la Asociación de BAAT (The British Association of Art Therapists) define la
arteterapia como una forma de psicoterapia que usa el medio artístico como su
forma primaria de comunicación. Para su práctica no se necesita experiencia
previa o formación en arte y lo que se busca es capacitar al paciente a efectuar
cambios y crecimientos en un nivel personal a través del uso de materiales
artísticos en un entorno protegido y facilitador.

3.1 Enfoques del Arteterapia

Hay distintos enfoques en que se pueden emplear el Arteterapia y son con los que
se mencionó con anterioridad.
Enfoque cognitivista: Se enfoca más a que el paciente pueda identificar los
significados de sus malestares a través de la indagación y experimentación a
través del arte con el objetivo de poder valorarlas, desarrollarlas en cuanto a la
percepción ya que al poder percibir implica varios procesos cognitivos como la
atención, la motivación, la memoria, y la emoción que se realizan de forma
consciente e inconsciente con el objetivo de poder valorar y tener una mayor
profundidad y si es el caso, poder modificar si es necesario, además de interpretar
la realidad.
El estudio centrado en la relación existente entre los
aspectos cognitivos, las experiencias emocionales, el ambiente y la conducta,
expresados durante el proceso de creación visual y, perpetuados en la obra
resultante, ayudan al arteterapeuta a intervenir sobre los factores implicados en las
molestias psicológicas del sujeto. La arteterapia de orientación cognitivo-
conductual tiene como objetivo tomar conciencia de aquellos esquemas cognitivos
personales que provoquen malestar y ofrecer nuevas vías para su modificación,
combinando una serie de técnicas cognitivo-conductuales con el uso de los medios
artísticos. (Martínez, 2009, p. 216)

Enfoque Humanista:Este enfoque esta mas centrado en tratar los problemas de

los usuarios a traves del arte con la que pueden llegar a sus conflictos internos
como externos, hace mas enfasis en la escucha interior como la atencion en la
realizacion de su obra ,ya que ellos encuentren por ellos mismos el significado de
sus producciones y el mensaje que incoscientemente transmite su obra, ya que
vemos ciertos aspectos como su tono de voz, gestos. Expresiones en la
elaboracion de su trabajo.
La arteterapia de orientación humanista concibe al ser humano desde una
perspectiva holística: la personalidad no se tiene en cuenta como la suma o
yuxtaposición de funciones o procesos (cognitivos, emocionales, conductuales),
sino como un sistema organizado diferente y peculiar en cada sujeto y en
desarrollo continuo. Los elementos que integran se interrelacionan e influyen
recíprocamente como una síntesis mental, física y espiritual, de tal manera que las
raíces de los posibles conflictos emocionales surgen sin distinciones entre los

18
 aspectos internos y externos del individuo contrariamente a las propuestas
psicoanalíticas o conductistas. (Martínez, 2009, p. 198)

Enfoque conductista: Se enfoca determinar el comportamiento que son

aprendidos y que se mantienen a las circunstancias en su medio en que se
desarrolla la persona. En general la arteterapia conductual trata de reducir y
cambiar el comportamiento que lo causa durante el proceso de las sesiones es
determinar el comportamiento y modificarlo a través de una serie de
procedimientos. Además, es necesario resaltar que la Arteterapia ayudará no solo
a mejorar ese comportamiento, sino también a la expresión y aceptación de sus
emociones y sentimientos.
La función primordial del arteterapeuta conductista es crear un ambiente en el
cual se puedan reforzar las conductas positivas y deseadas, y reducir las
negativas, eliminando el refuerzo que las provoca. Para ello, el arteterapeuta
evalúa, conjuntamente con el paciente, la conducta específica, para identificar y
observar la frecuencia de aquellos comportamientos que provoquen malestar.
Durante la etapa inicial del tratamiento, el paciente aprende a programar sus
actividades plástico-visuales y observar las que le causan placer o dominio con la
finalidad de potenciar sensaciones de control sobre su vida y combatir sus
molestias. Encontrar los refuerzos, realmente significativos para el cliente,
es esencial. (Martínez, 2009, p. 211)

Enfoque Gestalt: Este es el enfoque no interpretativo (holístico), es decir, que

percibe a los objetos, y en especial a los seres vivos, como totalidades. El cliente
hace sus propias interpretaciones de la obra y su significado que tiene para él. En
Gestalt decimos que "el todo es más que la suma de las partes". Todo existe y
adquiere un significado en el interior de un contexto específico, nada existe por sí
solo, aislado.
Facilita la expresión directa de aspectos internos de la persona que, a veces, de
forma verbal, resulta complicado. En ocasiones no encontramos las palabras
adecuadas para expresar algo, mientras que la pintura, por ejemplo, ofrece gran
variedad de matices y oportunidades para expresar.

La expresión plástica es una forma rápida y transparente de comunicación. Esto

evita en gran medida la manipulación que muchas veces tiene el lenguaje cuando
es hablado y previamente pensado.

Es una vía complementaria y/o alternativa a la palabra, pudiendo comunicarnos en

terapia desde otro ángulo, aportando más variedad al registro expresivo de los
pacientes; más capacidad de autodescubrimiento por el factor sorpresa del arte, y
más variedad en la forma de trabajo al variar la metodología.

Los sentimientos y pensamientos más profundos de la persona, provenientes del

inconsciente, se expresan mejor en forma de imágenes que en palabras. (Pinazo,
2012, p. 2)

19
AUTORES

Capítulo 4 Enfoque Humanista hacia el Arteterapia

La corriente humanista se le considera la tercera fuerza ya que se inició a partir de

la década de los años 50 y 60 y su objeto de estudio es el ser humano que se le
considera como un todo, algo que se destaca y me da mucho interés en esto, es
que los principios que tiene esta corriente es que al individuo se le considera que
es bueno por naturaleza, por lo que se debe proteger la tendencia a las relaciones
sociales. Además, el ser humano tiende a desarrollar su mayor potencial una vez
cubiertas las necesidades básicas para así alcanzar una mayor autorrealización.
En el Arteterapia Humanista es un enfoque que con la utilización de técnicas
artísticas el paciente pueda mejorar en su desarrollo personal y su
autoconocimiento, ya que esto hace énfasis en la escucha interior, la atención y la
espontaneidad.
El arteterapeuta se encarga en que el paciente utilice diferentes técnicas mediante
el uso de materiales artísticos, como el modelado, pintura, voz, movimiento,
mascaras, fotografía, sin necesidad de alguna experiencia, ni largos aprendizajes
técnicos.
Tal como dice Abraham Maslow en su pirámide de las necesidades que explica
como las necesidades fisiológicas, que todos los humanos necesitamos cubrir en
primera instancia. Una vez cubiertas estas necesidades, buscamos satisfacer
nuestras necesidades inmediatamente superiores, pero no se puede llegar a un
escalón superior si no hemos cubierto antes los inferiores, o lo que es lo mismo,
según vamos satisfaciendo nuestras necesidades más básicas, desarrollamos
necesidades y deseos más elevados.
Ahora en cuestión al arte, Maslow explica que la creatividad es fundamental en el
desarrollo de la persona en el ámbito educacional.
“Tengo la impresión de que el concepto de creatividad y de persona sana,
autorrealizadora y plenamente humana están cada vez el uno del otro y
quizá resulte ser lo mismo.
Otra conclusión por la que me inclino, aunque no este bastante seguro de
mis datos, es que la educación artística creativa, o, mejor dicho, la
Educación a través del arte, puede ser especialmente importante no tanto
para producir artistas u objetos de arte, sino más bien para obtener
mejores personas.” (Maslow, 1983, p. 83)

20
De alli Maslow distingue dos tipos de creatividad: la creatividad primaria habla
sobre la inspiracion y la creatividad secundaria es el producto finalizado.Lo que
pretende decir es que sugiere que la creatividad tiene una utilizacion social y
representa algo nuevo o nunca antes pensado.
En una relacion entre lo que el llama experiencia cumbre y creatividad donde
establece algunas cosas que suceden el proceso creativo: renuncia al pasado,
renuncia al futuro, inocencia, perdida del ego, fuerza inhibidora de la conciencia,
desaparición de temores, disminución de las defensas e inhibiciones, fuerza y
valor, aceptación, confianza, receptividad taoísta, integración del conocedor,
permiso para sumergirse en el proceso primario, percepción estética,
espontaneidad absoluta, máxima expresividad de unicidad y la fusión de la
persona con el mundo.
El menciona acerca de la etapa cuando son niños que él toma precisamente
algunas conductas que para maslow caracterizan la naturaleza humana, afirma
que son naturales, espontáneos, indefensos, curiosos y creadores. Aquí acentúa
el potencial creador (en ese caso el primario) en el inconsciente, como indicador
de un valioso aspecto de la naturaleza humana desencadenada. Y establece
sobre la importancia del desarrollo de la creatividad dentro de las escuelas. No
sólo para el educando sino para la organización misma. Como puede observarse,
la creatividad, según Maslow es un aspecto importante de la persona sana. Una
organización es también un organismo, en el pleno sentido de la palabra, es decir
es algo con vida, que merece estar sano y en crecimiento, es decir merece estar
autorrealizado.
Las conductas autorrealizadoras descritas por Maslow, son análogas a las
actitudes que se suelen estimular en las intervenciones arteterapéuticas:
experimentar la vida con curiosidad, interés, espontaneidad y apertura, de forma
semejante a como se hacía en la infancia; probar cosas nuevas en lugar de seguir
el camino habitual; tolerancia hacia la incertidumbre; ser fiel a los propios
sentimientos a la hora de evaluar experiencias, a pesar de las opiniones ajenas;
asumir responsabilidades; tomar decisiones; identificar las propias defensas y
tener el valor de renunciar a ellas; ver la vida con objetividad; ser creativo; etc. Por
lo tanto, la arteterapia de orientación humanista intenta identificar y activar todas
aquellas vivencias paralizadoras en el proceso de crecimiento personal, a través de
la experimentación con los medios plástico-audiovisuales que actúan como
agentes potenciales, cuyo papel principal trata de dirigir al sujeto hacia la
actualización y refuerzo de todas las aptitudes de la persona, alcanzar la madurez
y el cambio positivo, deseado de forma autónoma. Su aliado principal será la
estimulación de la creatividad mediante la experiencia compartida con los medios
artísticos y el rol del arteterapeuta, el cual se manifestará con empatía,
consideración positiva incondicional y autenticidad durante el acompañamiento
terapéutico. (Martínez, 2009, p. 221)

21
Otro autor de esta corriente se llama Carl Rogers que una de sus obras destaca la
“teoría centrada al cliente” donde explica la importancia de la técnica que él
denomina “reflejo” con el objetivo de mejorar la “escucha activa”. Y hay tres
características que caben dentro en el proceso de la terapia. Como es la
congruencia, que se entiende como la honestidad para lograr que el paciente es
capaz de percibir, la segunda es la empatía que consiste en hacer que el paciente
se sienta escuchado (que comprenda su situación), y la tercera es la
consideración positiva incondicional en donde se trata de corregir la conducta sin
realizar juicios sobre su personalidad que puedan afectarlo, manteniendo siempre
el respeto.
Ya mencionando la aportación de este autor, su hija Natalie Rogers explica el
termino de “artes expresivas” que es la utilización de diversas formas de arte para
expresar los sentimientos internos a través de un medio externo que facilite el
crecimiento y la sanación.
Como ella explica las artes del movimiento (que es la danza), lo visual (dibujo y
pintura), lo sonoro (música) que pueden aprovecharse para así observar el rango
de las emociones humanas y así explica que se permite a desarrollar un sentido
positivo del “self”.
“Por ejemplo, cuando un cliente pierde a un ser querido, el duelo es tan doloroso
que no hay palabras que valgan. Sin embargo, el color, la plastilina (arcilla), un
collage, el movimiento y el sonido contribuyen a expresar ese duelo de manera no
verbal y es extremadamente benéfico. El participante es capaz de liberar
físicamente parte de ese dolor y a la vez logra un poco de insight personal. En mi
libro, La conexión creativa: las artes expresivas como medio de sanación, doy un
ejemplo de ello en “La espina de arenque de Gail”. (Rogers, 2003, p. 96)

Este enfoque centrado en la persona combinándolo con las artes expresivas es

una evolución natural ya que a través de estas son el medio para aproximarse al
miedo, la vergüenza, la culpabilidad, o el enojo o algo que no se puede expresar
con facilidad, y con la ayuda de la expresión creativa puede a la persona ayudar a
enfrentar esos sentimientos negativos y convertirlos en algo positivo.
Uno de las actividades que entran en esto, es que una vez que el paciente haya
explorado sus emociones y pensamientos a nivel que se pueda expresar de forma
verbal, se puede utilizar color o el movimiento para lograr una mejor
autocomprensión y forman parte de un poderoso lenguaje que se establece entre
el cliente y el terapeuta. Y con eso ayuda a que la persona en su proceso pueda
identificar con sus sentimientos.
“Para lograr que las personas se involucren en el proceso creativo, para “moverles
el tapete”, el facilitador ofrece la oportunidad de utilizar los materiales de arte. Dar
sugerencias o experiencias estructuradas en un proceso grupal es muy diferente a
la manera como Carl dirigía un grupo. Sin embargo, creo que existen muchas
maneras de centrarse en la persona. No todos tenemos que hacerlo como Carl; de

22
 hecho, él siempre dijo que deseaba que las personas utilizaran lo que habían
aprendido para llevarlo más allá.” (Rogers, 2003, p. 98)

Un ejemplo es que el enojo se reprime, pero menciona la autora que al utilizar las
artes expresivas como el movimiento y el sonido en una sala terapéutica florece la
tristeza que de fondo existe tras el enojo. Expresar la rabia a través del color y la
forma, también ayuda al cliente a transformarla en una energía útil y creativa
Cuando la gente se apega a su enojo se vuelve como un volcán que tarde o
temprano tiene una erupción. Considero que ésta es una de las razones de tanta
violencia en nuestro mundo. Los niños necesitan un ambiente donde los padres de
familia y las escuelas puedan decir: “Puedo comprender y aceptar todos tus
sentimientos, más debes aprender a controlar tu comportamiento”. Los
sentimientos de enojo son normales, aceptables y están bien, pero no es
permisible descargar esos sentimientos hacia otros o hacia uno mismo. [ CITATION
Nat03 \l 3082 ]

Otro autor que se enfoca en la arteterapia humanista es Betensky esta persona

presenta varias ideas y experiencias en muchas áreas de investigación, en
diagnóstico y en psicoterapia, cada una de las cuales utiliza medios artísticos con
pacientes de todas las edades. Integra el arte, la fenomenología y la psicología
gestáltica, así describiendo técnicas y hallazgos específicos y fue de las primeras
arteterapéuticas humanistas que trasladó la importancia de los conocimientos
fenomenológicos a su trabajo arteterapéutico, ella considero la expresión artística
de un individuo como un fenómeno susceptible de ser observado de manera
objetiva e imparcial. Esto tiene como resultado pasar del egocentrismo a ser un
espectador objetivo de lo que ocurre en el interior y el entorno del sujeto.
(Betensky, 1976).
Otra Arteterapeuta humanista se llama Pat B. Allen es muy reconocida en EU y
centra su desarrollo en la creencia del desarrollo espiritual, por medio de
actividades artísticas (desde una perspectiva más ligada hacia el desarrollo
personal y la dimensión transpersonal en el ámbito psicoterapéutico).
“Allen combina los conocimientos de la terapia transpersonal con las
orientaciones de Jung, Cane y Naumburg. En 1995, decide fundar junto a Dayna
Block, Debbie Gadiel, Carole Isaacs, Evelina Webr, Dan Anthon y Don Seiden, The
Open Studio Proyect, un estudio de arte donde poder experimentar y desarrollar la
creatividad artística como unas energías, que revitaliza el espíritu, disponible para
todos. La participación activa entre artistas y arteterapeutas es el rasgo innovador
que Allen aporta en su proyecto. Considera que el proceso creativo de los
participantes se enriquece, cuando artistas y arteterapeutas, intervienen
conjuntamente. Escultores, pintores, ilustradores, fotógrafos, etc., comparten sus
ideas, discursos, técnicas y obras con los demás componentes del grupo durante
el transcurso del proyecto de manera que sus aportaciones puedan despertar el
interés, curiosidad o cualquier aptitud adormecida. Comenta que ampliar las
perspectivas creativas, a través del arte, pone en contacto al individuo no sólo con
su realidad sino con el universo entero. La idea de compartir este hecho con otras

23
 personas ayuda a ver a los demás con mayor respeto, sin juicios de valor, ni
evaluaciones, ni críticas, ni afectos.” (Martínez, 2009, p. 222)

Ella considera que el proceso creativo de los pacientes era beneficioso ya que
pone en contacto al paciente no solo con su realidad sino con el universo entero,
ya que trata de abrir canales de autoexpresión, autoconocimientos a través los
medios plásticos que ayudan a la persona para la exploración de sus propias
creencias y visiones lo que la persona quiere desear.
“Para Pat Allen, la autoridad del artista en la determinación del significado de su
propia obra de arte es un hecho. Es la base sobre la cual organiza su apertura
estudio como una forma de terapia de arte grupal.

Menciona que al hacer arte usando la intención, como escribir, dialogar con las
imágenes y leer la propia escritura en voz alta son los componentes básicos de
esta impresionante forma de terapia de arte grupal. El método de estudio de Pat
Allen es un maravilloso camino para aquellos de nosotros que estamos equipados
para el viaje.” (Bram, 2016, p. 5)

Por otro lado, esta Perls que es iniciador de la terapia Gestalt, conecta con las
ideas de Carls Rogers y las relaciona con las repercusiones negativas que pueden
implicar en la persona de la no aceptación incondicional por parte de los padres o
tutores ya sea en una situación determinada. Perls lo denomina Gestalt
inacabadas o experiencias emocionales que no son integradas de forma adecuada
produciendo tensiones, estancamiento de la energía y comportamientos
neuróticos. Estos patrones o Gestalt inconclusas proceden del pasado y se repiten
de forma inconsciente en el presente contra los verdaderos deseos de la persona,
que se siente atascada en su progreso personal. Las emociones pendientes son
almacenadas en el organismo y se suelen manifestar en formas no verbales,
gestos, posturas corporales, tonos de voz, etc., actuando de coraza que protege
del dolor y, a su vez, alejan de lo genuino.
En el enfoque de Perls, se aprecian las influencias de su trabajo teatral con
Reinhardt, el psicodrama de Moreno y el discurso conceptual de los expresionistas
alemanes. Su mujer, Laura Perls, psicóloga y psicoterapeuta también enriquece su

orientación con sus trabajos musicales y de danza contemporánea. Este

eclecticismo es la causa del interés por integrar en la terapia gestáltica cualquier
forma no verbal que ayude a movilizar la expresión espontanea y la creatividad, lo
que resulta bastantes compatible con la filosofía arteterapéutica, ya que la atención
a las emociones y al lenguaje no verbal son los componentes esenciales. La
interacción entre los fenómenos físicos y psíquicos, removidos por los diferentes
medios de expresión artística, comienza a ser advertida por la gran mayoría de los
autores gestálticos, los cuales señalan su gran potencial terapéutico.
La arteterapia de orientación gestáltica empieza a gestarse a partir de la
incorporación de los diferentes lenguajes visuales, sin tener que descartar el apoyo
de otras

24
 mediaciones: la expresión literaria, corporal, musical o dramática. (Martínez, 2009,
p. 202)

Otra persona que influyo en el arteterapia humanista fue Joseph Zinker que
también se centraba en el foque gestalt pero orientada al humanismo. Fue uno de
los primeros terapeutas en incorporar medios plásticos en la terapia Gestalt, para
Zinker la experiencia creativa especialmente en el dibujo, menciona que es es una
forma de autoconocimiento y esta en relación con el proceso homeostático, ya que
esta terapia creativa desarrollan diferentes tipos de lenguaje como el visual,
dramático, corporal, hasta musical para asi se pueda conducir hacia la
trasnformacion, el cambio.

Uno de los primeros terapeutas en incorporar los medios plásticos a la terapia

Gestalt fue Zinker (1979). Dicho autor destaca los gestos y movimientos corporales

mientras se consuma la obra plástica: la mirada, la respiración, la posición, etc.

Esta simbiosis actúa en conjunto, guían al terapeuta y acercan al paciente a
contactar con su estado energético en la experiencia inmediata (el “Aquí y Ahora”).
En definitiva, a encontrar mediante la expresión plástica su manera de estar en el
mundo (el “cómo”). “Para hacer cualquier cosa, para tomar contacto con ustedes
mismos, para crecer o para pintar, necesitan tomar conciencia del sitio donde la
energía se encuentra atascada y de cómo pueden liberarla”.(Zinker, 1979, p.190).
Para Zinker, la experiencia creativa, especialmente a través del dibujo, es una
forma de autoconocimiento y, por lo tanto, relacionada con el proceso
homeostático,estado de equilibrio entre todos los sistemas del cuerpo, necesario
para un funcionamiento óptimo.

Capitulo 5 Definicion de Ansiedad

La ansiedad es un estado de ánimo transitorio de tensión (sentimiento) y

aprensión respecto del futuro. En los seres humanos puede ser una manifestación
subjetiva de inquietud, un conjunto de conductas (verse preocupado y angustiado,
inquieto) o una respuesta fisiológica que se origina en el cerebro y se manifiesta
con una frecuencia cardiaca elevada y tensión muscular.
Etimológicamente es del término anxietas (latín), que significa “angustia o
aflicción”. Por lo cual diversos autores piensan que cuando se habla de ansiedad y
angustia se está hablando de lo mismo, pero no obstante para efectos de la
disertación se va a utilizar a la ansiedad, no como un sinónimo de angustia, sino
más bien como esa emoción que se reconoce por el aumento de las facultades
perceptivas ante un estímulo ajeno, diferente o inexplicable para el sujeto.

25
 Estos trastornos son caracterizados en el Manual diagnóstico y estadístico de los
trastornos mentales 5a edición (DSM-5) como una exacerbación de dos
respuestas normales y adaptativas: el miedo y la ansiedad. El miedo se define
como la respuesta emocional a una amenaza inminente, real o imaginaria;
mientras que la ansiedad como la respuesta emocional anticipatoria a una
amenaza futura. Ambas emociones son útiles para la supervivencia, ya que
contribuyen a generar una respuesta ante un peligro, ya sea esta la huida (flight),
la lucha (fight) o el bloqueo (freeze).[ CITATION RRe19 \l 3082 ]

5.1 La ansiedad según autores

Algunos autores tienen diversas definiciones acerca de la ansiedad, tal como

Spielberg que señala que es una reacción emocional desagradable producida por
el ambiente externo (un estímulo) que hace para la persona como una amenaza y
así produciendo cambios fisiológicos y conductuales del sujeto.
Mischel da el significado de ansiedad no puede reducirse a una sola concepción,
es decir que cada sujeto tiene un conjunto de amenazas personales, diferentes a
otras personas, que le provoca mayor ansiedad, y él lo define como un temor
adquirido.
Stuart define como un malestar interno de aprehensión que se acompaña de
manifestación psíquicas y ficas que genera esa sensación de ansiedad.
Papalia llega a explicar que es un estado característico de sentimientos de
aprensión, incertidumbre y tensión surgidas de la anticipación de una amenaza
real o imaginaria.
Freud define como un estado afectivo desagradable, caracterizado por la
aprensión y la combinación de sentimientos y pensamientos molestos para la
persona, y como el resultado de la percepción (consciente o inconsciente) del
individuo de una situación que le genere algún peligro, que se traduce en ciertos
estímulos sexuales o agresivos y da lugar a la anticipación del ego (ansiedad real,
relaciones del ego con el mundo exterior).
Para Beck en 1985 refiere que es la percepción del individuo a nivel incorrecto,
estando basada en falsas premisas.
Lang encontró que las emociones se manifiestan a través de reacciones
agrupadas en distintas categorías y se correlacionan entre sí, y ya de allí la
ansiedad en la época de los años sesenta se le empieza a conocer como un
término que se refiere a un patrón de conducta caracterizado por sentimientos
subjetivos, de tensión, cogniciones y activación fisiológica.

5.2 Clasificación de Trastornos de Ansiedad

 Trastorno de pánico

26
 El trastorno de pánico consiste en la presencia de crisis de angustia inesperadas y
recurrentes que alcanzan una elevada intensidad en apenas unos minutos, y que
se acompañan de síntomas físicos (por ejemplo, palpitaciones, temblor,
sudoración, molestias torácicas o sensación de ahogo) y cognitivos (por ejemplo,
sensación de muerte inminente o desrealización).[ CITATION RRe19 \l 3082 ]

Quienes padecen de este tipo de trastorno, experimentan sensaciones de terror

repentina y no pueden anticipar cuando les va ocurrir un ataque, y muchas veces
las personas pueden manifestar ansiedad intensa entre cada uno al preocuparse
de cuando y donde les llegara el siguiente. Uno de los síntomas es como dolores
en el pecho, mareos o vértigos, problemas estomacales, sofocaciones o
escalofríos, falta de aire, temblores, sensación de falta de control.
 Agorafobia
La agorafobia se caracteriza por el miedo y la evitación de determinadas
situaciones en las que se teme experimentar síntomas de ansiedad u otros
trastornos vergonzantes o incapacitantes (por ejemplo, miedo a las caídas o a la
incontinencia urinaria). Los pacientes más graves pueden incluso negarse a salir
de casa.[ CITATION RRe19 \l 3082 ].

Se trata de un trastorno de ansiedad donde la persona tiene miedo a ciertos

lugares o situaciones que podrían causarles cierto pánico, indefenso, atrapado y
evita este tipo de lugares. Tienen dificultad para sentirse seguras en un lugar
publico (especialmente cuando hay multitudes).
 Trastorno de ansiedad generalizada
El TAG consiste en la presencia de un persistente nivel de ansiedad
excesivamente elevado que cursa con múltiples síntomas psicológicos y somáticos
y que afecta a varios ámbitos de la vida diaria.[ CITATION RRe19 \l 3082 ]

Este trastorno de ansiedad es mucho más de lo que una persona con ansiedad
experimenta en su vida diaria. Presentan una preocupación y tensión crónica aun
cuando no hay cualquier cosa que pueda provocar. Las personas que lo padecen
frecuentemente se preocupan excesivamente por la salud, dinero, familia o el
trabajo, mayormente se les dificulta conciliar el sueño o en permanecer dormidos.
Sus preocupaciones van acompañadas de síntomas físicos, especialmente
temblores, contracciones nerviosas, tensión muscular, dolores de cabeza,
irritabilidad, etc.,
 Trastono por separacion
Miedo o ansiedad intensos y persistentes relativo al hecho de tener que separarse
de una persona con la que le une un vínculo estrecho, y que se evidencia en un
mínimo de tres manifestaciones clínicas centradas en preocupación, malestar
psicológico subjetivo, rechazo a quedar solo en casa o desplazarse a otros lugares
(escuela, trabajo, etc.) y / o presencia de pesadillas o síntomas físicos ante la
separación de esas figuras de vinculación o su anticipación. (Tortella-Feliu, 2014,
p. 63).

27
Este trastorno puede estar relacionado con un trastorno de panico (ataques de
panico), episodios repetitivos de ansiedad intensa y miedo en una cuestion en
minutos.Se diagnostica cuando los sintomas son excesivos para la edad del
desarrollo del individuo y causan angustia o afliccion significativa en la vida diaria
de la persona. Los sintomas seria la preocuapcion escesiva de perder a alguien,
preocupación constante por algo malo que podría pasar, pesadillas repetidas
sobre la separación, dolores de cabeza, dolores estomacales u otros síntomas
cuando se anticipa la separación de cierta persona.

 Mutismo selectivo
Incapacidad persistente de hablar o responder a otros en una situación social
específica en que se espera que debe hacerse, a pesar de sin en otras situaciones
(prototípicamente en casa y en presencia de familiares inmediatos). (Tortella-Feliu,
2014, p. 63)

Es una afecion de no poder hablar, deja de hacerlo subitamente, la mayoria de los

casos, en especial lo niños con esta afeccion heredan una tendencia a ser
ansiosos e inhibido, tienen cierta forma de miedo (fobia) extrema, timidez extrema
o trastornos de ansiedad, lo cual aumenta el riesgo de sufrir problemas.
 Fobia especifica
Aparición de miedo o ansiedad intenso y persistente, prácticamente inmediata e
invariable respecto a un objeto o situación específica, que se evitan o soportan una
costa de intenso miedo- ansiedad. (Tortella-Feliu, 2014, p. 63)

Son un temor abrumador e irracional a objetos o situaciones que plantean un

peligro real pequeño, pero provocan ansiedad y conductas de evitación, las fobias
específicas son duraderas, producen reacciones físicas y psicológicas intensas, y
pueden afectar tu capacidad de desempeñarte normalmente en el trabajo, en la
escuela o en entornos sociales.

 Trastorno de Ansiedad Social

Miedo o ansiedad intensos que aparecen prácticamente siempre en relación a una
o más situaciones sociales en las que la persona se expone al posible escrutinio
por parte de otros. La persona teme actuar de una manera determinada o mostrar
síntomas de ansiedad que pueden ser valorados negativamente por los
observadores. (Tortella-Feliu, 2014, p. 64)

El trastorno de ansiedad social (también llamado fobia social) es un temor intenso

y persistente de ser observado y juzgado por otros. Este temor puede afectar el
trabajo, la escuela y otras actividades cotidianas. Incluso puede dificultarle hacer y
mantener amigos.

28
  Trastorno de Angustia
Presencia de crisis de angustia inesperadas recurrentes. Al menos una de ellas va
después durante un mínimo de un mes de inquietud o preocupación persistente
por la aparición de nuevas crisis o sus consecuencias, y / o por un cambio
significativo y desadaptativo en el comportamiento que se relacione con las crisis
de angustia. (Tortella-Feliu, 2014, p. 64)

Se define como la aparición de crisis de angustia repetidas que se acompañan

habitualmente de miedos ante futuros ataques o de cambios de conducta para
evitar situaciones que podrían predisponer a las crisis
 Trastorno de Ansiedad Inducido por sustancias/medicacion
El cuadro clínico se caracteriza fundamentalmente por la presencia de crisis de
angustia o ansiedad y en el que existen evidencias de que síntomas se desarrollan
durante o poco después de la intoxicación o la abstinencia de una sustancia o por
la toma de medicación capaz de producir dichos síntomas. (Tortella-Feliu, 2014, p.
64)

Este tipo de trastorno de ansiedad se caracteriza por la presencia de síntomas

ansiosos secundarios a los efectos fisiológicos de una droga, fármaco o tóxico; o a
la detención de su consumo (síndrome de abstinencia).
 Trastorno de Ansiedad debido a otra enfermedad medica
El cuadro clínico se caracteriza fundamentalmente por la presencia de crisis de
angustia o ansiedad, con evidencias de que ello es consecuencia patofisiológica
directa de otra condición médica. (Tortella-Feliu, 2014, p. 65)

Este trastorno comienza mayoritariamente en los primeros años de la edad adulta

y parece afectar por igual a hombres y mujeres. La persona puede llegar a
sentirse ansiosa en exceso porque malinterpreta síntomas físicos insignificantes o
funciones corporales normales (como la conciencia del latido cardíaco).

 Otros trastornos de Ansiedad especificados

Presencia de síntomas clínicamente significativos característicos de algún TA que
no llegan a cumplir todos los criterios diagnósticos de ninguno de esos trastornos.
Se especificará la razón concreta por la que no se cumplen todos los criterios
diagnósticos. (Tortella-Feliu, 2014, p. 65)

Es un término para la ansiedad y las fobias que no cumplen con los criterios
exactos para algún otro trastorno de ansiedad pero que son lo suficientemente
relevantes para ser alarmantes y perturbadores.
 Otros trastornos de Ansiedad no especificado

29
 Presencia de síntomas clínicamente significativos característicos de algún TA que
no llegan a cumplir todos los criterios diagnósticos de ninguno de esos trastornos.
No se especifican las causas por las que no se cumplen los criterios diagnósticos
por falta de información (por ejemplo, en urgencias). (Tortella-Feliu, 2014, p. 65)

Es una categoría residual, que se usa cuando, habiendo síntomas de ansiedad o

evitación fóbica importantes, no se reúnen los criterios suficientes para alcanzar el
diagnóstico en alguna de las demás categorías de trastorno de ansiedad.

5.3 La ansiedad en los adolescentes

En esta etapa de la vida los adolescentes frecuentemente suelen estar mas

preocupados por ellos mismo (en el ámbito académico o en sus actividades como
los deportes) no obstante los adolescentes desprenden mucho sus emociones, de
igual como son percibidos por los demás.
Uno de los factores que se encuentra en esta etapa es el rendimiento, ya que
quieren dar lo mejor de ellos mismos (un ejemplo en la escuela), y eso ejerce una
gran presión como consecuencia de esto.
“Vemos mucho miedo a no hacerlo bien,– explica el doctor Jerry Bubrick psicólogo
clínico del Child Mind Institute, especializado en ansiedad y TOC –Gran parte de la
ansiedad está orientada al perfeccionismo, o a la necesidad de dar lo mejor de sí
mismos en la escuela, más allá de una intensa ética de trabajo”. Incluso cuando
los padres dicen que recomiendan a los niños que no se estresen por las
admisiones a la universidad, los adolescentes dicen que sienten una intensa
presión para obtener calificaciones sobresalientes.”[ CITATION Car \l 3082 ]

También en como son percibidos que esto forma parte del proceso que tiene el
adolescente, en esos casos los cambios físicos son una de las causas de
malestar, y eso genera que se sientan diferentes y desarrollen un impacto en su
autoestima y confianza.

“Todos los adolescentes son conscientes de cómo son percibidos y están atentos
a ello, – señala el Dr. Bubrick. –Eso forma parte del proceso de la adolescencia,
pero algunos chicos lo experimentan con esteroides”. El resultado puede ser una
ansiedad social debilitante. “Se van a preocupar excesivamente por si pueden ser
vistos como incompetentes o estúpidos, o están realmente preocupados por hacer
algo vergonzoso”. Los cambios físicos de la adolescencia son una causa de
malestar para muchos adolescentes. Desarrollarse antes que la mayoría de sus
compañeros, o después de ellos, puede hacer que los adolescentes se sientan
diferentes y fuera de lugar. “En el caso de las adolescentes, si el desarrollo es
temprano, las afectará más negativamente que si se desarrollan a tiempo o incluso
más tarde, – señala el Dr. Bubrick. Los adolescentes, añade, son especialmente
sensibles a la altura. –Así que si un niño de 15 años aún no ha pasado por la
pubertad y luce como si tuviera 12 años, y sus compañeros parecen tener 19, eso
puede tener un impacto bastante profundo en la autoestima y la confianza”.

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 Algunos niños desarrollan una forma de ansiedad extrema llamada Trastorno
dismórfico corporal se obsesionan tanto con un defecto físico que perciben (ya sea
real o imaginario) que les causa gran angustia e interfiere en su
funcionamiento.”[ CITATION Car \l 3082 ]

Las señales de ansiedad varían mucho, como desde el aislamiento o evitación,

hasta la irritabilidad o volverse agresivo, miedos y preocupaciones recurrentes
sobre actividades rutinarias de vida cotidiana, problemas de concentración,
sensibilidad a las críticas, ausencia de actividades sociales, evitación de
situaciones que se les difícil o nuevas para ellos, dolores del estomago o cabeza,
bajo desempeño académico, problemas para conciliar el sueño, o consumo de
sustancias.

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