UNIVERSIDAD DEL CAUCA

Facultad de Ciencias Exactas, Naturales y de la Educación

Licenciatura en Educación Artística IV Semestre
Unidad temática:estrategias metodológicas de la Investigación
Profesora: Niny Johanna Potosi Estrada

Niny Johanna Cruz Ledezma

Valentina Guevara Duarte
Rosa Angelica Ocoro Hinestrosa
Valentina Tobar Astaiza
5 de Noviembre de 2020

Antecedentes

Para iniciar con el proyecto de investigación se han tenido en cuenta procesos anteriores,
como investigaciones en este ámbito que nos aportan en cuanto a los temas que ya se han
estado indagando, en cuanto a sus planteamientos teóricos, pero también prácticos, para lo
cual se presentan los siguientes dado que se acercan al propósito de lo que se va a investigar
como se evidencia a continuación.

Antecedentes locales
Calambas, M. (2017) Realizó en el municipio de Silvia Cauca-Colombia) en el resguardo
Nasa de pitayó, una investigación sobre el arte en los procesos de aprendizaje en la
comunidad.
El objeto de estudio de esta investigación fue el Resguardo Indígena Nasa de Pitayó y su
población infantil quien enfrenta la pérdida de identidad cultural debido a factores como:
cambios de estilo de vida y la fuerza abrasante de la globalización e hibridación cultural.
Mediante la investigación etnográfica de enfoque cualitativo y enmarcada en la línea de
investigación Pedagogías medios y mediaciones de la Fundación Universitaria los
Libertadores, este proyecto de investigación tuvo como objeto el reconocimiento y
construcción de identidad cultural en niños y niñas del Resguardo en mención, por medio del
arte. Esta intervención se llevó a cabo mediante siete etapas fundamentales en las cuales se
intervino la comunidad de manera sorpresiva para diagnosticarla frente a su relación con el
arte, se socializo el proyecto de intervención a la comunidad buscando ajustarse a sus
necesidades como propuestas artística; entre ellas se incluyeron los ambientes de exploración
que dieron libertad a los participantes para explorar e interactuar desde la danza, la música, el
teatro y las artes plásticas los diferentes materiales propuestos. Se hizo uso de espacios y
ambientes exteriores que permitieran el aprendizaje desde su propio contexto, del mismo
modo personas significativas hicieron valiosos aportes desde sus conocimientos. Todos los
procesos y logros que se dieron a lo largo del proyecto se fueron registrando mediante
libretas de apuntes y registros audiovisuales que a su vez hicieron parte de la documentación
de la intervención que de manera creativa se dio a conocer a la comunidad. Todos los
productos artísticos resultados de las actividades se expusieron a la comunidad en un espacio
de exhibición abierto en el que la comunidad pudo evaluar los alcances de la intervención. Se
puede concluir que el arte como mediador en los procesos de aprendizaje tiene mucha validez
y puede ser usado como herramienta dentro de la educación para garantizar aprendizajes de
calidad. La intervención tuvo gran influencia en la comunidad pues los acercó más al 5
conocimiento de todos sus componentes culturales como pueblo indígena, además fue de
gran aporte para garantizar la construcción de identidad de las generaciones futuras etc.

Con base a lo anterior se puede concluir que el proyecto fue de gran ayuda ya que se pudo
evidenciar que el arte es de suma importancia en la humanidad, por ende, le permite al ser
humano explorar y generar aprendizajes teniendo más acercamientos a los procesos
culturales.

Antecedentes internacionales

Marín, R. (2011). Realizó en la Pontifícia Universidad Católica de Río Grande de Sul Porto
Alegre, (Brasil) un trabajo investigativo denominado Las investigaciones en educación
artística y las metodologías artísticas de investigación en educación: temas, tendencias y
miradas.
El objetivo de este trabajo es ofrecer una descripción visual y escrita de algunos problemas y
teorías, de algunas de las investigadoras e investigadores, y de los hallazgos y resultados,
tanto en el panorama internacional como en el contexto de las universidades españolas, de las
investigaciones que se están llevando a cabo actualmente en el campo de la Educación
Artística. He desarrollado un quíntuple enfoque. En primer lugar, presento una síntesis de los
temas de investigación que con mayor asiduidad figuran en los principales manuales de
investigación publicados sobre Educación Artística. En segundo lugar, señaló los temas de
investigación más urgentes y emergentes, sobre los que se ha insistido durante los últimos
años por parte de las asociaciones profesionales de mayor relevancia internacional. Tercero,
destaco algunas de las principales revistas de investigación especializadas en Educación
Artística. Cuarto, presentó un nuevo y muy controvertido enfoque de investigación surgido en
el territorio de la Educación Artística: las (MAIE) Metodologías Artísticas de Investigación
en Educación [Arts based Educational Research]. Por último, presento una serie fotográfica
descriptivo interpretativa compuesta por veintinueve retratos de la mirada de profesionales de
la formación de la mirada artística, trabajando en seminarios, congresos y aulas, durante en
los últimos siete años.
La investigación anterior muestra un panorama bastante completo de los temas que se han
venido abordando en los últimos años en el área de la educación artística, haciendo un aporte
a la investigación, en el sentido de que permite tener un amplio espectro de los temas que
actualmente convocan a la labor educativa en esta área.

(El tiempo curricular en la reconstrucción de la identidad de niños y niñas y jóvenes en

situación de vulnerabilidad: Una mirada de las concepciones y prácticas de los maestros
desde la educación Artística”. Con el propósito de analizar y comprender las concepciones y
prácticas pedagógicas de los docentes de área de educación artística de las instituciones
educativas José Euse- bio Caro del Municipio de Popayán, Centro educativo Mata Redonda
del Municipio de Piendamó y la Escuela unitaria Quiteto del Municipio de Sucre con
poblaciones en situación de vulnerabilidad del Depar- tamento del Cauca.)

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La importancia del arte en la educación ha sido un tema abordado principalmente desde el

siglo XX, a partir de la Segunda Guerra Mundial, dado que se empezaron a reconsiderar las
propuestas pedagógicas del momento. El pensador y crítico de arte inglés Herbert Read en el
año 1941 a partir de un análisis de lo que estaba sucediendo en el contexto planteó que la
mayoría de los sistemas pedagógicos parecen concebidos con el deliberado fin de anular la
sensibilidad estética del niño. Con raras excepciones, la instrucción pública se aplica hoy, en
todo el mundo, a inculcar el conocimiento intelectual, para lo cual es preciso el desarrollo de
la memoria, el análisis, la enumeración, la clasificación y la generalización. Estas facultades
pueden ahogar o disminuir la sensibilidad estética, cuyo desarrollo exige concreción, agudeza
de los sentidos, espontaneidad emocional, atención, contemplación, amplitud de visión o de
percepción (Read, 1941)
Fue esta concepción la que lo llevó a acuñar, en el año 1943, el término «Educación por el
arte», título de una de sus obras más significativas, la cual hace referencia a la tesis de Platón
“El arte debe ser la base de la educación”. A partir de estos planteamientos dados por Herbert
Read en el siglo xx se han dado distintas reflexiones y producciones teóricas en torno a las
relaciones entre el arte y la educación que llega hasta nuestros días.

En Colombia el ministerio de cultura toma la educación artística como campo estratégico

para la formulación e implementación de políticas públicas que permitan incluir los diversos
niveles y modalidades de la educación en arte, de acuerdo con la competencia que le otorga la
Ley General de Cultura.

Para esto existen diferentes campos de acción en la educación artística donde se desarrollan
puntos respecto al arte y la sociedad, uno de los que mejor representa esta investigación son;
“La educación artística asociada a las prácticas artísticas, como eje central y parte activa de la
educación para todos los ciudadanos, en diferentes niveles y modalidades del sistema
educativo.” y “La educación artística como apoyo a otras áreas de la formación, en
articulación a través de proyectos, o como herramienta para desarrollar procesos terapéuticos,
de resiliencia o de reconstrucción del tejido social, entre otros.” (Ministerio de Cultura).

Las prácticas artísticas como parte activa de los procesos educativos permiten un intercambio
y apropiación cultural donde se retoman saberes que fortalecen los procesos de aprendizaje y
creación, también desarrollan los diferentes lenguajes del arte que permite experiencias
sensoriales y sensibles. Esto es de gran ayuda a la hora de comprender las demás áreas. Es
decir, el arte en la educación se entiende y comprende como un espacio de desarrollo de la
persona.
“El equipo de Educación Artística no solamente reconoce la importancia de la formación
especializada en artes, también reconoce las prácticas artísticas como generadoras de
conocimiento, cercanas a la realidad y las necesidades de todos los ciudadanos sin distinción
de sexo, raza, edad o ubicación geográfica”(Ministerio de Cultura)

“El arte para la población común no es un bien redituable, es más bien una actividad
concebida para diletantes, sin valor productivo y de la cual podríamos prescindir. En el mejor
de los casos el arte se ve como una actividad ornamental. Los testimonios citados también
nos reflejan que los saberes valorados hoy día son los que están más directamente ligados a la
producción, aquellos relacionados con las profesiones de mayor demanda, más rentables, más
acordes a las necesidades del mercado. En ello vemos plasmado el modo en que el contexto
socioeconómico ha influido y determina el valor que la sociedad le concede a ciertos
conocimientos y a las profesiones relacionadas con ellos. Para los padres la elección de una
profesión está regida, más que por la vocación genuina y por la necesidad de realización
plena de sus hijos, por parámetros que tienen que ver con aspectos que garanticen su
seguridad y estabilidad económica en el futuro. Son éstos los valores y las ideas
predominantes en la sociedad moderna, en medio de los cuales el arte no encuentra su lugar,
no halla su sentido, no tiene razón de ser. El ideario colectivo acerca del arte impacta al
ámbito educativo, así que, en el marco del desprestigio social de las artes es fácil explicar la
fragilidad de su lugar en el currículo escolar.”(palacios:2006 p.3) por lo tanto, podemos
percibir que el arte no es catalogado importante y no tiene razón de ser en la sociedad, lo cual
se piensa que no aporta nada a la sociedad y este sería uno de los factores por los cuales los
niños de la institución educativa figueroa no están tan interesados en las artes, ya que algunos
padres de familia no lo ven como algo interesante o que pueda aportar al futuro de sus hijos.
por ende, para lograr tal acercamiento se necesita el apoyo de los padres y de la misma
institución; entender el papel tan importante que juegan las artes en la educación.

En la mayor parte de los ámbitos escolares la educación artística ha sido poco o casi nada
placentera, porque la educación ha sido planeada desde resultados futuros a cambio de la
renuncia al placer presente del aprendizaje, lo cual implica no establecer relaciones
emocionales con el aprender. y así en la escuela se ha perdido la posibilidad de sentir, de
soñar, de crear, dando la educación artística sólo como consumo. (Paloma Muñoz)

A partir de la información anterior, se realiza un diagnóstico de la Institución Educativa

Vereda Figueroa del municipio de Popayán, en donde se llevó a cabo una caracterización de
los estudiantes de primaria en aulas multigrado que viven en esta zona rural. Por
consiguiente, el problema que pudimos evidenciar es que tienen falta de acercamiento en el
campo de las artes, dándole más prioridades a otras asignaturas.

Del mismo modo, una de las causas, son las condiciones socioeconómicas que padecen, así
mismo, la desinformación en cuanto a los eventos culturales que se dan en la cabecera
municipal, esto relacionado con la condición de vivir en una zona rural. Por otro lado, el creer
que las artes solo son manualidades. Teniendo en cuenta lo anterior se puede observar que se
ha generado baja compresión respecto a las artes. Por otra parte, el desinterés en las
expresiones artísticas, de igual forma, la ausencia de sensibilidad por parte de los estudiantes
y profesores. Por lo que se refiere, decidimos aportar a que los niños y jóvenes se acerquen
más a las artes, generando estrategias de información, comprensión y prácticas en las artes.
Con el fin de proporcionar un acercamiento en este campo.

PREGUNTA PROBLEMA

¿Qué estrategias generar para que los estudiantes de la Institución Educativa Vereda Figueroa
del Municipio de Popayán en el año lectivo 2020 tengan un mayor acercamiento al campo de
las artes?

OBJETIVO GENERAL

Implementar estrategias desde el área de la educación artística en la Institución Educativa

Vereda Figueroa en el año lectivo 2020 para que los estudiantes tengan un adecuado
acercamiento al campo de las artes.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Construir participativamente con estudiantes, docentes y padres de familia un plan de

acción para las actividades artísticas pertinentes con el entorno que se realizarán.
2. Realizar las actividades propuestas articulando con las demás áreas y el PEI de la
Institución.
3. Desarrollar encuentros culturales que permitan que tanto la comunidad educativa
como la comunidad veredal se involucren en los procesos artísticos que se están
gestando en la escuela.

METODOLOGÍA

Para desarrollar la investigación se ha definido el diseño cualitativo, debido a que el proyecto

tiene un acercamiento a las ciencias sociales y una relación con la dimensión humana que así
lo requiere. Teniendo también un enfoque crítico social, que permite una relación directa con
la comunidad haciendo uso de la Investigación Creación como principal herramienta.
Así como la investigación, los procesos de creación artística también pueden generar nuevo
conocimiento, desarrollo tecnológico e innovación transferible al sector social, cultural y
productivo (especialmente al de las industrias creativas y culturales). Sin embargo, durante
muchos años la creación no fue reconocida dentro del Sistema Nacional de Ciencia,
Tecnología e Innovación - SNCTI debido a que su forma de formular un proyecto y
desarrollar sus obras/productos no correspondían al imaginario tradicional de la ciencia.

Los procesos de creación artística, al igual que la investigación, manejan estructuras

disciplinadas y planificadas en donde la experimentación constante juega un rol importante
en la consecución del producto final, el cual se caracteriza por manejar un lenguaje plástico
(como la música, la escultura, la danza, el audiovisual, entre otros) que en innumerables
casos, además de ser original e inédito (es decir de nuevo conocimiento), ha movido las
fronteras del conocimiento de estas disciplinas como en el caso de la obra de Coco Chanel,
Pablo Picasso, Antoni Gaudí, Le Corbusier, Isadora Duncan, George Lucas, Stanley Kubrick,
Queen, Jorge Velosa, entre otros creadores, y ha establecido una plataforma de innovación y
de relacionamiento con diferentes áreas del conocimiento. (Delgado et al., 2015) Por lo
anterior es pertinente utilizar esta metodología de investigación teniendo en cuenta que se
trabajará desde el campo de las artes y la pedagogía.

BIBLIOGRAFÍA

Viadel, R. M. (2011). Las investigaciones en educación artística y las metodologías artísticas

de investigación en educación: temas, tendencias y miradas. Educação, 34(3), 271-285.

● Delgado, T. C., Beltrán, E. M., Ballesteros, M., & Salcedo, J. P. (2015). La

investigación-creación como escenario de convergencia entre modos de generación
de conocimiento. Iconofacto, 11(17), 10-28.