Educación Artística

Las artes en el currículo escolar, a partir de lo que se pretende contribuir al

conocimiento y la reflexión en torno a las características y retos que enfrentan las artes
en el contexto escolar en plano siglo XXI.

A principios del siglo XXI se llevo a cabo la conferencia regional sobre educación
artística, en cuyas conclusiones se destacó la importancia de la asignatura como
promotora de la creatividad y del desarrollo intelectual y sensorial de los niños y niñas,
así como de propiciar el conocimiento y apropiación de la propia cultura y de las
expresiones culturales de otros pueblos. El hecho de que se realice un pronunciamiento
de América latina y el caribe evaluado por la UNESCO, revela la voluntad de varios
países y gobiernos de la región, para evitar relegar la enseñanza del arte en la escuela o
una condición periférica.

De acuerdo con información presentada en su página electrónica el congreso reunió a

mas de doscientos participantes en Portugal, España, Brasil, Uruguay, Chile, México y
el Salvador.

Con el fin de contar con una visión general que nos permite ubicar las ideas que se
relacionan con la conclusión de la enseñanza de las artes en la escuela se destacan en las
siguientes conclusiones.

Las artes son esenciales para el conocimiento, deben ser parte integrante de
todos los currículos.
La educación artística como espacio disciplinario autónomo, debo asumir como
su propia finalidad proporcionar a los niños un aprendizaje de las lenguas
artísticas.
La educación artística debe adoptar como suyos algunos principios
constructivistas que sitúan a los alumnos como protagonistas activos de su
aprendizaje, de su proceso de reconstrucción meta cognición, el aprendizaje
debe asumir y problematizar los intereses, inquietudes y vivencias de los
alumnos.
Howar Garner, reconocido como autor sobre la teoría de las inteligencias
múltiples, este destacado investigador de la universidad de Harvard se a
dedicado al estudio de los procesos cognitivos superior, a la creatividad y a la
forma en que el arte impacta en el desarrollo cognitivo, afirma que aprender
artes en la escuela tendría como resultado la conformación de mentes que
comprendan, vean y valoren el mundo de forma creativa. El objetivo de su
propuesta es motivar a educadores, padres, autoridades e interesados en general,
para impulsar modelos educativos que tengan como propósito principal la
confirmación de una ciudadanía que comprenda, a través del estudio de la
verdad, la bondad y belleza del mundo físico, biológico y social.
Elliot Eisner, doctor en educación por la universidad de Chicago, es profesor
jubilado de educación y arte de la universidad de Stanford en California, EUA.
Sus principales trabajos se centran en estudios curriculares y evaluación,
metodología para la investigación cuantitativa y el papel de las artes en la
escuela. Este destacado investigador expone la suma de varias décadas de
estudio en relación con una forma de pensamiento particular que desarrolla el
trabajo con las artes.
Eisner aborda este tema desde una perspectiva educativa y filosófica, señala que
lo que enseñan las artes es:
El desarrollo de la atención para distinguir las relaciones complejas entre la
forma y el contenido de una obra artística.
La elaboración de formas expresivas con base en el conocimiento y exploración
de las posibilidades de los medios y las técnicas.
El ejercicio permanente de la imaginación.
Como ya se ha comentado, el arte es un campo de conocimiento