Curso Taller:

Acercamiento Didáctico a la
Sensibilidad Estética

No de Sesión:
Módulo: 3. Elementos formales de los
lenguajes artísticos
Nombre Completo:
Natalia Juárez Aguilar
Retroalimentación:
Actividad (No 3): Ensayo la importancia de trabajar
con los elementos formales comunes a los leguajes
artísticos, como interfaces para provocar procesos
estéticos en el medio escolar.
a) Introducción:
Anteriormente se tenía la concepción de que el arte solo era para los artistas o para las personas
que podían acceder de manera recurrente a las diversas manifestaciones de esta en teatros, galerías
y exposiciones, o bien se consideraba el arte como algo de relleno, algo enfocado solo al arte
plástica, pero conforme ha pasado el tiempo y ha ido evolucionando la sociedad, sea a reconocido
al arte como un medio a través del se puede conocer nuestra historia, se puede moldear el individuo
que la sociedad actual demanda y que se puede trabajar el arte vinculándola con diversos
contenidos académicos, dando la oportunidad de contemplar la educación como un proceso
integral; además de que arte se vuelve universal y asequible para todo mundo.

b) Producto o cuerpo del trabajo:

El arte le permite al individuo recrear e interpretar la realidad en la que se encuentra inmerso,
buscar estrategias y ponerlas en juego para atender las problemáticas de su entorno de manera
creativa, respondiendo de esta manera a su necesidad humana y sociocultural.

De aquí la importancia de potenciar el trabajo de las diversas manifestaciones del arte: artes
visuales, danza, música y teatro, por medio del abordaje de los elementos característicos y comunes
del arte: cuerpo humano, espacio, tiempo, ritmo, movimiento, armonía, contraste, forma y color.

Tratando de ir más allá del conocimiento y la identificación, logrando que los individuos
independientemente de su edad, sus características físicas, sociales, culturales, económicas y
políticas, lleguen a apropiarse de cada uno de estos elementos, y se involucren activamente en el
desarrollo de estas características en cada una de sus representaciones artísticas y desarrollen
habilidades como la producción, percepción, reflexión crítica y sensibilidad dando paso al
pensamiento creativo.

Aparentemente esto es teoría podría sonar muy sencillo, pero realmente es más complejo de lo que
parece necesitamos “educar a través del arte”, transformando la concepción ideológica de un
aprendizaje fragmentado, y divisor de los alcances del conocimiento, y empezar a ver la manera en
que el arte está presente en todas las áreas del desarrollo del individuo e ir incluyéndola de manera
más consiente en su proceso de enseñanza-aprendizaje.
Esta inclusión puede iniciar por medio del juego como generador de recursos simbólicos y
metafóricos (Agirre, 2000), ya que nos da la oportunidad de que el educando imagine, fantasee,
proponga, adquiera una actitud más dinámica y activa sobre el aprendizaje, además de que le da la
oportunidad de apreciar la diversidad, y comenzar a crear, ampliar o desarrollar un conocimiento
más amplio de su cultura y una sensación de satisfacción personal y de bienestar.

Para llevar a cabo esta inclusión de los elementos comunes del arte, es necesario, dejar de creer
que el uso de estos elementos se da a través de una transferencia cognoscitiva, sino más bien se da
a través de la oportunidad de vivir y experimentar el arte, partiendo de la realidad en la que se
encuentra el individuo y dándole la oportunidad de contemplar su entorno desde un ángulo
diferente, reconociendo la riqueza y belleza que se encuentra en el, y que a pesar de no todo es
perfecto ni hermoso si es transformable y con una belleza peculiar.

Para lograr cumplir con este objetivo, es necesario salir de lo cotidiano, atreverse a experimentar
con las emociones, el cuerpo, la naturaleza, los sonidos, dinámicas de interacción social y sensorial,
buscando la vinculación de los aprendizajes académicos con los estéticos, por tal motivo es
necesario que la escuela asuma la tarea de relacionar el hacer con el pensar, el conocimiento con la
creatividad, a fin de lograr el desarrollo de competencias vinculadas al aprendizaje a lo largo de la
vida.

c) Conclusiones:
Es tarea del docente, procurar la articulación de los elementos comunes del arte con los contenidos
académicos y con diversos momentos de la vida del estudiante, a fin de que el educando logre
definir e identificar en su entorno la riqueza del arte y comience a desarrollar el pensamiento
creativo, es decir una visión creadora y abierta que lo motive a participar de manera activa en el
mundo en el que interactúa y convive, poniendo en juego habilidades, conocimientos y procesos
cognitivos, sociales y físicos.

d) Referentes:
 Hernández, A., García, E., Rodríguez, J., Dabdoub, L., Rondán, M., Quiroz, M., ... & Morales,
S. (2011). Las Artes y Su enseñanza en la educación Básica. Fecha de consulta, 5(10), 2014.

 Elementos comunes en las artes:

 https://www.goconqr.com/mapamental/29604994/elementos-afines-entre-las-artes

 http://primerespacioartistico.blogspot.com/2009/11/los-elementos-del-arte.htm
Bitácora:
1. ¿Qué aprendí?
La diferencia entre artes plásticas y artes visuales, así como
los diversos significados de los elementos del arte
dependiendo de la manifestación en la que vayan a ser
utilizados.

2. ¿Cómo lo aprendí?
Por medio de las actividades, de la exposición del módulo, del
análisis de los aportes teóricos y de las reflexiones de los
compañeros.

3. ¿Para qué me sirve?

Para tener mayor claridad sobre lo que implica el trabajo en el
arte, y que al abordarla en cada una de sus manifestaciones
(artes visuales, música, teatro y danza) tengo que focalizar
bien lo que quiero lograr para la actividad tenga estructura y
los alumnos la puedan realizar sin dificultad y logren desarrollar
sus aprendizajes.
4. ¿Cómo lo puedo aplicar en mi práctica docente?
Por medio actividades de sensibilización, practicas, de juegos
corporales, de juegos dramáticos, de permitir que los alumnos,
docentes y padres de familia experimenten con la música,
yendo más allá de solo festivales, actividades donde
descubran las bondades de la música como medio para
expresión y conocimiento de las emociones; y construcción de
nuevos conocimientos.

5. ¿Qué nuevos cuestionamientos me surgen?

 ¿Qué actividades puedo aplicar con mis alumnos,

alumnas, docentes y padres de familia para incentivar su
interés por el arte?

 ¿De qué manera puedo vincular las manifestaciones del

arte de manera natural y fluida a fin de potenciar los
aprendizajes esperados de las artes, desde un enfoque
para el aprendizaje en la vida y no cómo algo académico
o simplemente para acreditar un nivel educativo?
 Curso Taller:

Acercamiento Didáctico a la
Sensibilidad Estética

No de Sesión:
Módulo: 4. Estrategias didácticas y
experiencias de aprendizaje en el
campo de la percepción estética y la
creatividad.
Nombre Completo:
Natalia Juárez Aguilar
Retroalimentación:
 Actividad (No 4): Proyecto aplicativo final: propuesta de aprendizaje para
vivenciar los procesos estéticos en tu escuela

a) Introducción:
La enseñanza en las artes tiene como propósito conseguir en los educandos “un aprendizaje duradero y sistemático en las competencias, formas
de pensamiento y métodos de presentación de las diferentes formas artísticas (artes visuales, danza, música y teatro)”2 (Bamford, 2009:15); por
tal motivo es importante que como docentes le brindemos a los alumnos la oportunidad de experimentar con el arte, sus manifestaciones y
elementos, yendo más allá de la mera percepción, llevándolos a búsqueda, la producción y aplicación del arte, potenciando el desarrollo de sus
aprendizajes tanto académicos como sociales, permitiéndoles reconocer que el arte forma parte de su vida cotidiana, partiendo de esta premisa
es que surge el siguiente proyecto.

b) Producto o cuerpo del trabajo:

PROYECTO APLICATIVO FINAL: PROPUESTA DE APRENDIZAJE PARA VIVENCIAR LOS PROCESOS ESTÉTICOS EN TU ESCUELA

NOMBRE DE LA SITUACIÓN (Secuencia o proyecto):

 Proyecto: Leyendas de mi comunidad.

Justificación de la propuesta (integrando la necesidad de los procesos estéticos y tomando en cuenta necesidades Lenguajes artísticos a
e intereses de los alumnos, así como problemática(s) del contexto en el que está inmersa la comunidad escolar) incorporar
Este proyecto surge por el interés que los alumnos mostraron con relación a conocer más sobre su cultura, sobre Artes visuales
como las historias que sus familiares les cuentan coinciden con las de algunos de sus compañeros, y cómo este Música
puede ser posible si sus familiares no se conocen; por lo que partiendo de esta premisa se invitó a los alumnos a Teatro
investigar sobre las leyendas. Reconociendo las bondades del arte para indagar en nuestra historia, al igual que
lograr compartirla y transmitirla a los demás, es que surge este proyecto con la finalidad de que los alumnos por
medio de la representación teatral y la construcción literaria profundicen en el conocimiento de su entorno y su
cultura.

DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD (Resaltando en negritas el empleo de los elementos formales comunes de las artes)

Inicio:
 Preguntar a los alumnos si saben ¿Qué es una leyenda? Y registrar los resultados en la lluvia de ideas, la docente realizará una nube en
grande y cada niño pasará a pegar una gota donde exprese a su modo lo que es una leyenda, o lo que sabe sobre ellas.
 Teniendo como apoyo el esquema de lluvia de ideas grupal, se formulará una definición grupal, esta se colocará en un lugar visible del
salón y puede ser reforzada con imágenes, para una mayor comprensión.
Una leyenda es una narración tradicional que incluye elementos de ficción, a menudo sobrenaturales, y se transmite de generación en
generación.
 Se preguntará a los niños sobre la definición de leyenda, en esta ocasión se manejará de manera voluntaria, en caso de ser necesario se
retomará el concepto y se les indicará a los alumnos que lo registren y después lo transcriban en su cuaderno.
 Explicaré al grupo en origen de las leyendas usando el vídeo https://youtu.be/lGZ7XOF1lyI
 Se escribirá en el pizarrón, en grande y en el centro ¨El origen de las leyendas¨ se les preguntara a los alumnos si recuerdan sobre su
origen, las repuestas se registrarán de forma escrita y por medio de dibujos, formando un mapa mental.
 Se motivará a los niños a pasar al pizarrón y explicar el esquema que se realizó de forma grupal.
 En seguida se les invitara a investigar alguna leyenda de su ciudad, para lo cual deberán pedirles a sus papás que los acompañen a
investigar, tendrán que tomarse una foto en el lugar donde ocurrió la leyenda y registrar la leyenda a sus posibilidades para al día
siguiente compartirla con sus compañeros.
Desarrollo:
 Por turnos los alumnos presentarán las leyendas que investigaron, se les realizarán algunas preguntas para generar su exposición sea
más completa: ¿cuál es el nombre de la leyenda que investigaste?, ¿cuáles son los personajes principales?, ¿en qué lugar ocurre?, ¿de
qué trata la leyenda?, ¿quién te acompaño a realizar la investigación?,¿qué sentimientos experimentaste al realizar la actividad?, cuando
todos hayan pasado se agradecerá la participación de cada alumno.
 A través de la dinámica de la telaraña se les pedirá a los niños que expresen ¿cuál fue la leyenda que más les gusto?, ¿por qué?, asimismo
se les cuestionará como podemos darle a conocer esas leyendas a los demás niños del plantel, y se les orientará para elaborar una
antología e ir a presentarla a los diversos salones.
 Posteriormente los invitaré a inventar una leyenda; para lo cual recordaremos las características de las leyendas y partiendo de ellas
comenzáremos a estructurar nuestra propia leyenda.
 Comenzaremos con la escritura de la leyenda, definiendo el título, los personajes, el escenario y la historia.
 Una vez que esta lista, les comentare a los alumnos que para que una leyenda perdure por los tiempos necesita ser compartida y que
pase de generación a generación, por lo que necesitamos definir cómo podemos compartirla con los demás, se les guiará para que
lleguen a que sea a través de una representación teatral.
 Daremos inicio con la preparación para la representación de la leyenda, en conjunto se definirá el guion, los personajes, la escenografía
y los roles que cada uno tendrá, a fin de que todos participen en la preparación y puesta teatral. (espacio y tiempo)
 Una vez listo el guion, daremos lectura al mismo, y comenzaremos con el primer ensayo, ya cada uno asumiendo el rol que le toco.
(cuerpo, tiempo, ritmo, movimiento, armonía)
 Se iniciará con la elaboración de la escenografía, para lo cual se cuestionará a los niños sobre los materiales que ellos consideran
necesarios para realizar la actividad, es importante primero dar la oportunidad de elegir a los niños. (espacio)
 Se elaborará una lista de escenografía y se repartirán en equipos. (espacio, contraste, forma, color)
 Se continúa con la elaboración de la escenografía, este debe de ser realizada por los niños es por ello que el tiempo debe de ser el
necesario para ellos. (espacio, tiempo, contraste, forma, color)
 Se realizará un segundo ensayo (cuerpo, tiempo, ritmo, movimiento, armonía)
 Se organizará un mañana de trabajo donde niño con apoyo de uno de sus familiares deberán elaborar el vestuario del personaje que les
toco, utilizando papel de diversos colores, texturas y material que se encuentre en su entorno, invitándolos a que dejen volar su
imaginación. (forma, color)
  Se dará nuevamente un ensayo. (cuerpo, tiempo, ritmo, movimiento, armonía)
 Se elaborarán boletos para que puedan ingresar los padres de familia, se pedirá al grupo apoyo para la redacción (¿Qué elementos debe
llevar un boleto?)
 Se realizará ensayo de la leyenda.
 Se iniciará con el montaje de la escenografía
 Se colocarán las antologías en un lugar vistoso cerca de la escenografía
 Nuevamente se realizará un ensayo.
 A la hora de la salida cada niño entregara a su mamá el boleto previamente elaborado.
Cierre:
 Con apoyo de los alumnos se preparará el escenario para representar la leyenda.
 Posteriormente, se les dará un tiempo para que se cambien y pongan su vestuario.
 Cuando ya estén organizados, entraran las familias y se comenzará con la presentación de la leyenda. (cuerpo, espacio, tiempo, ritmo,
movimiento, armonía, forma y color)
 Al término de esta se pedirá a los padres de fam. que pasen a observar las antologías.
 Se dará un tiempo para que las mamás dediquen palabras de agradecimiento a sus hijos por el trabajo realizado.
 Con esta actividad se dará por terminado el proyecto, no sin antes reconocer esfuerzo de cada uno de los alumnos, y del apoyo recibido
por padres de familia, reconociendo la importancia del trabajo colaborativo y la importancia de preservar nuestra cultura.

c) Conclusiones:
El arte potencia procesos de identificación cultural, dándonos la oportunidad de investigar sobre nuestras raíces y lo que nos define y distingue de
los demás al igual que nos permite establecer una relación a pesar de la diferencias que podamos tener; ya que es una fuente inagotable de
experiencias estéticas y artísticas, que promueven la afectividad, las relaciones sociales, al igual que nos permite explorar, aprender, expresar,
relacionar y promover los valores de lo propio y el sentido de pertenencia, así como la sensibilidad necesaria para respetar al otro; por tal motivo
debemos propiciar este tipo de experiencias educativas a fin de incentivar el desarrollo de competencias vinculadas al aprendizaje a lo largo de la
vida.
d) Referentes:

 Hernández, A., García, E., Rodríguez, J., Dabdoub, L., Rondán, M., Quiroz, M., ... & Morales, S. (2011). Las Artes y Su enseñanza en la
educación Básica. Fecha de consulta, 5(10), 2014.

 Ríos, G. S., Chenge, M. P. D., & Wilson, L. (2017). METODOLOGÍAS PARA LA ENSEÑANZA DEL ARTE: UNA REFLEXIÓN INCONCLUSA. Revista
Ciencia Administrativa, 2017(1), 8-19.

 Ministerio de Educación. (2014) Cuadernillos de Orientaciones Pedagógicas Educación Parvularia – 1º NT y 2º NT. Núcleo de aprendizajes.
Lenguajes artísticos. Chile

 SEP (2017a). Aprendizajes claves para la educación integral. Educación preescolar. Plan y programas de estudio, orientaciones didácticas y
sugerencias de evaluación. México: SEP, p.154-328.
Bitácora:
1. ¿Qué aprendí?
La importancia de diversificar el aprendizaje en el aula, de
atrevernos a utilizar diversas metodologías y estrategias
didácticas, que se puede partir de experiencias sencillas o de
problemáticas del entorno y a partir de ellas configurar
situaciones de aprendizaje que impacten tanto al alumno como
al entorno.

2. ¿Cómo lo aprendí?
Por medio de las experiencias compartidas por la maestra
Ligia, los videos analizados, las experiencias y
retroalimentaciones de los compañeros, así como de los
aportes teóricos de las lecturas del módulo.

3. ¿Para qué me sirve?

Para tomar revalorar del rol del docente como agente
transformador del proceso de enseñanza, de como con pocos
materiales se pueden generar grandes cambios, y reconocer
que realmente el arte impacta en todas las áreas del desarrollo
del individuo.
4. ¿Cómo lo puedo aplicar en mi práctica docente?
Diseñando situaciones de aprendizaje o bien proyectos
comunitarios donde el arte tome un papel central en el
desarrollo de las actividades.

5. ¿Qué nuevos cuestionamientos me surgen?

 ¿De qué manera compartir con padres de familia la

importancia y beneficios del arte, sin que se conciba solo
como un discurso vació?

 ¿De qué otras referencias bibliográficas puedo consultar

para continuar fortaleciendo el arte en el nivel preescolar?