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PROYECTO DE INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

ANGEL MARIEL GRANADOS TORRES


COD: 1094247686
GERMAN MANTILLA CACUA
COD: 88034250
HAROLD JULIAN VILLAMIZAR RAMIREZ
COD: 1094241890
HEIVAR ORLANDO TORRES GELVEZ
COD: 88010277900
JENNER ANDERSON PABÓN
COD:
JUAN PABLO ACERO AYALA
COD: 7188279
MARIA ANGELICA PRIETO MORENO
COD: 60267319

PROFESORA: SURGEY BOLIVIA CAICEDO


TUTORA DEL ÁREA DE INVESTIGACIÓN EDUCATIVA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA


FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
UNIVERSIDAD DE PAMPLONA
PAMPLONA
2009
PROBLEMA
¿Cómo incluir la educación artística como eje transversal en las demás
áreas del conocimiento dentro de la educación primaria?

VARIABLES

• Educación Artística
• Áreas del conocimiento
• Educación Primaria
OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL

• Diseñar una propuesta curricular que incluya a la educación


artística como proceso de enseñanza en la educación primaria y
tomarla como herramienta esencial para la construcción de una
educación integral debido a que esta se comunica con las demás
áreas pero en un solo sentido (del artista hacia los demás).

OBJETIVOS ESPECIFICOS

• Integrar los contenidos programáticos en los que se fundamenta la


educación artística a todas las áreas del conocimiento.

• Elaborar un material de ejemplo donde se aplique la


transversalidad de la educación artística con las demás áreas del
conocimiento y aplicarlas a una institución educativa del contexto.

• Desarrollar en los estudiantes la reflexión, la creación y la


investigación a través de la interdisciplinariedad entre la
educación artística y las demás áreas del conocimiento, para que
el aprendizaje sea significativo.
PREGUNTAS DE LA INVESTIGACIÓN

• ¿Qué Herramientas se pueden utilizar para incluir la educación


artística en la enseñanza de las demás áreas?

• ¿Qué habilidades cognitivas se pueden desarrollar a través de la


educación artística?

• ¿Cómo articular los contenidos programáticos de las demás áreas


del conocimiento con los de la educación artística?

• ¿Qué experiencias se han llevado a cabo en la aplicación de la


educación artística como eje transversal de la enseñanza de las
demás áreas del conocimiento?
JUSTIFICACIÓN

Primero se debe comenzar aclarando que la educación artística no se


trata de realizar manualidades.

“UNA PINTURA QUE NO POSEE UNA IDEA CONSTRUIDA A PARTIR DE LA


REFLEXION TIENE EL RIESGO DE CONVERTIRSE EN MANUALIDAD”

(Antonio Stalin García Ríos)

Esta es una problemática que se ha venido observando, acerca de la


apatía y la mal interpretación de los docentes en general hacia esta gran
herramienta, como lo es la educación artística. Muchas veces los
docentes lo comprenden como manualidades. Esta área es por
naturaleza transversal a todas las demás, ya que la expresión artística
es uno de los oficios que más demanda conocimiento, y es allí en donde
recurre a todas las demás áreas, entonces porque no realizar una
prueba educativa para observar que sucede si aplicamos la educación
artística en la formación básica primaria (así como lo era en la época de
los grandes pensadores), de seguro los resultados serán muy
satisfactorios, así como lo ha sido en los pocos casos que se han
presentado en otros países. Además si la educación artística es la única
capaz de formar juicios críticos realizados a través de la percepción para
generar una reflexión, que es la base de la educación, no se da
explicación al fenómeno que se vive actualmente con respecto al área,
¿Por qué la dejan de lado?; ¿Por qué la sociedad ha dado más
importancia a las ciencias básicas?, y con esta pregunta surge otra: ¿Por
qué si las ciencias básicas son las más estudiadas, no se realizan la
misma infinidad de inventos por parte de sus estudiantes, como en
tiempos pasados?, pues bien, cabe destacar que los creadores de
aquellas ciencias primero estudiaban arte, ¿Por qué?, porque es la
disciplina por excelencia que despierta el pensamiento humano.
Al pasar de los años esta disciplina tan importante se ha dejado en el
olvido ya que los nuevos tecnicismos (más relevantes para la sociedad),
iban a ser el futuro. Pero que vamos a hacer con aquellos seres
humanos convertidos en maquinas constructoras o calculadoras que no
tienen el mínimo sentido reflexivo para analizar la función y necesidad
de sus profesiones en el mundo, obvio serán seres humanos
incompletos.

Aquella falencia en la educación, y en la integridad humana se puede


reparar con la educación artística.

El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el


arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del
artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el
hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo
cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de
conocimiento paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las
cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces
podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la
humanidad.

Herbert Read, Arte y sociedad


CONTEXTUALIZACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN

• Identificador del investigador

Son estudiantes del programa de Licenciatura en educación


artística de séptimo semestre adscritos a la universidad de
Pamplona.

• Contexto en que se lleva a cabo la investigación

Instituciones educativas de educación básica primaria de la ciudad


de Pamplona.

• Cantidad de tiempo y oportunidades en las que se realizara


la investigación

2 años aproximadamente

• Población en la cual se centrara el estudio

Niños adscritos a la educación primaria.


MARCO TEÓRICO

OBJETO DE CONOCIMIENTO

El objeto de conocimiento de la educación artística se basa en la


reflexión sobre la experiencia y la obra de arte. Por lo tanto la razón de
ser de la educación artística apunta hacia la formación del sentir. “El
resultado de este proceso formativo es el sentido formado para captar lo
bello o para expresar la belleza el cual reconocemos como gusto. Esto
quiere decir que el buen gusto no se da por generación espontánea, es
menester un proceso formativo desde la etapa prenatal de las
sensaciones y de las percepciones por referencia a la belleza construida
como sentido colectivo y como apreciación personal, en una propuesta
exigente de juicios críticos sobre el hacer, el representar y sobre
proyectar, como medios de exteriorización de la belleza sin que por ello
se llegue a tomar conciencia de lo profundo, si para eso no hay un
proceso formativo igualmente enriquecedor de la conciencia”
(Lineamientos Curriculares Educación Artística. Pag 31)

Por lo anteriormente dicho, la educación artística es un proceso


demasiado importante en la formación integral del ser humano y por
tanto de la educación. “El propósito de la enseñanza de las artes en la
escuela, es contribuir con el proceso educativo, económico y cultural de
los pueblos de tal manera que se valore como medio fundamental de
comunicación y sensibilización”, teniendo en cuenta la interrelación con
las otras áreas del conocimiento. La educación artística es fundamental
en la sensibilización de los sentidos, la visión, del tacto y del oído para el
control sensorial del cuerpo y de la mente” (Plan de estudios por
competencias. Pag 11)

La función de la educación colombiana es realizar la transversalidad


entre la educación artística con todas las demás áreas del conocimiento,
logrando así un aprendizaje significativo. “Igualmente la enseñanza del
arte debe recoger las modalidades de expresión artística propias de la
cultura autóctona, en busca de la recuperación, promoción y divulgación
de todas las riquezas que surgen en la manera particular de expresar lo
que podría constituir el alma de las comunidades. En este sentido la
educación artística promueve la vocacionalita por la cultura local y
regional, pero igualmente alimenta la comprensión y admiración de lo
nacional e internacional.” (Selección de contenidos de Educación
Artística. Pag 12)

La educación artística tiene diversos tipos de problemas en cuanto a


educación se refiere, pero el más visible de todos ellos es la exclusión
por parte de los decentes que laboran en básica primaria, ellos creen
que la educación artística no es una herramienta viable para las vida del
ser humano, cuando es todo lo0 contrario: “Las actividades de Expresión
Gráfico- Plástica no deben ser realizadas en forma aislada o en un
horario específico para ellas, y deben ser integradas a todas las
actividades previstas en la planificación didáctica, como un recurso
metodológico para estimular las capacidades de lenguaje expresivo y de
transferencia de aprendizajes, a partir de diferentes estímulos
relacionados a los contenidos de otras disciplinas.” (ESTRATEGIAS
DIDÁCTICAS PARA EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA. Pag:
5).

Ahora, no debemos entender la educación artística como una clase de


manualidades o dibujo libre, porque realmente se trata de mucho mas,
es una herramienta de expresión del ser humano, tan necesaria como lo
puede ser hablar; por medio de ella el ser humano puede expresar
infinidad de sentimientos, ya sea en cualquiera de las expresiones de
este ámbito: “La capacidad de indagar sobre su contexto natural para
conocerlo y aportar en forma creativa para su transformación. Se
desarrolla el pensamiento estético y la expresión artística a través del
proceso comunicativo no solo literario sino también de la representación
dramática de la tradición lingüística propia y de otros grupos étnicos de
nuestra región y país. A traces de la exploración y sensibilidad artística
se brinda la posibilidad de valorar y utilizar adecuadamente y de manera
creativa el tiempo libre”.
Otra de las justificaciones de que el arte es una herramienta eficaz es
que, a diferencia de otras disciplinas, la adaptación de este con su
contexto sociocultural, es muy flexible, si el entorno se transforma
rápidamente, como lo vemos hoy día con la gran revolución informática
que viene desde el siglo XX, el arte es capaz de asimilar muy rápido
estos cambios, debido a que realiza una simbolización del entorno en el
que vive el hombre. “En relación con las normas o a los preceptos
establecidos que homologan y codifican-, el arte, en tanto una forma de
lenguaje, se distingue porque es capaz de romper amarras y crear
desvíos tanto a nivel de la forma de expresión- que se da en las
relaciones entre el significante y el significado-, cuanto en la forma del
contenido, que aparece en las relaciones de los significados entre sí. El
grado de lo artístico esta, pues, fenomenológicamente hablando, en
relación con estas transgresiones de sistemas y subsistemas
manifestados en la expresión y/o en el contenido. De esta manera –lo
dice Maulnier- el Arte “es capaz de vivir por su propia cuenta”” (Manuel
Pantigoso Pecero-La educación por el Arte Pag 2)

La educación artística logra en el ser humano una actitud más sociable.


Hace que este pueda relacionarse y desenvolverse de una manera
optima con el contexto y con quienes lo habitan: “A través del
pensamiento estético se facilita la racionalidad de problemas de la vida.
Con el desarrollo de la capacidad creadora el estudiante conocerá mejor
la sociedad y podrá visualizarse con mayor facilidad con el mundo del
trabajo.” (Selección de contenidos de Educación Artística. Pag: 9)

Las buenas relaciones con los demás articuladas con el desarrollo de la


educación artística alimentan la capacidad creativa en los estudiantes:
“No perdamos de vista entonces que la conflictividad es fuente de
imaginación y de creación por cuanto ella despliega en la mente y en el
pensamiento búsquedas intensas para encontrar la manera de tornar
nuevamente a la condición de equilibración. Pero es innegable que la
condición óptima de desarrollo del ser humano en su pensamiento
creativo es su convivencia armoniosa con los demás.” (Lineamientos
Curriculares de la Educación Artística Pag: 34)
A medida que se va desarrollando la educación artística en los
estudiantes y en general en los seres humanos, ellos van adquiriendo
una actitud crítica hacia los fenómenos que se presentan a su alrededor
logrando que adquiera un perfeccionamiento de sus capacidades
personales lo cual optimiza al ser dentro de una sociedad: “Mediante la
Educación Artística fundamentada en una actitud crítica y creativa, la
niñez y la juventud colombiana desarrollan e irradian su sensibilidad y su
imaginación hacia el mejoramiento y el disfrute de la calidad de su
experiencia intrapersonal y de interacción con los otros, con la
naturaleza y con la producción cultural, contribuyendo efectivamente
desde la educación formal con transformaciones culturales
significativas” (Lineamientos Curriculares de la Educación Artística Pag:
37)

Una de las cualidades de la educación artística es sensibilizar cada uno


de los sentidos, porque ellos nos llevan a ver de otra manera el mundo
que nos rodea, ya que esta hace parte fundamental de nuestra
metodología pedagógica y artística: “Todos los elementos constituidos
del área de Educación Artística pueden y deben ser orientados hacia el
desarrollo del pensamiento estético, la sensibilidad estética y la
expresión artística y deben ser formados en la educación de la
conciencia humana y en su capacidad expresiva como formas
potenciales del arte. El primero está conformado por los siguientes
procesos: percepción, observación, comparación, representación,
abstracción, contemplación Lo que se pretende es que el estudiante
pueda desarrollar su pensamiento para ver la realidad con la mirada de
la estética de sí mismo y de la obra de arte”. (Plan de estudios por
competencia Pag: 10)

Muy pocos estudios, en comparación a otras áreas, han sido infundados


para la educación artística, pero han sido bastante eficaces por que
despiertan intereses que conllevan a profundizar en estos campos del
conocimiento. “Me resultan tan regocijantes como misteriosos los
exuberantes juegos que practican los niños con las palabras, las muchas
tonadas que imitan y recrean, y las seductoras figuras verbales que
inventan. Quizá más que nada he valorado siempre esa secuencia de
artísticos garabatos que incluyen composiciones ingeniosas de
caprichoso contenido, totalmente propio, y que finalmente culminan en
aceptables representaciones del mundo exterior” (arte mente y cerebro;
Howard Gardner, Pag: 103).

Pero al mismo tiempo se observa que el interés, por parte de los


docentes que hay rigen las escuelas, es totalmente negativo, porque no
tienen en cuenta las necesidades expresivas de los educandos. “La
educación artística en el nivel básico se encuentra relegada; se les da
prioridad a las otras materias y, de acuerdo al programa, si queda
tiempo se dedica a actividades artísticas. Los docentes carecen de una
preparación especial en esta área y no existen profesores dedicados
específicamente a impartirla, como en el caso de la educación física. La
pintura, la danza, la música y el teatro quedan limitados a muy pocos
niños que asisten a talleres o institutos especiales, los que no en todas
las ocasiones realizan la enseñanza de acuerdo con la pedagogía del
arte infantil y la mayoría de éstos cobran por sus servicios”. (El papel de
la Ed. Artística en desarrollo integral del educando, Socorro Martin del
Campo Ramírez).

Básicamente en las instituciones educativas se centran solo en el


desarrollo de ciertas capacidades de los estudiantes, “Howard Gardner
enfatiza el hecho de que todas las inteligencias son igualmente
importantes. El problema es que nuestro sistema escolar no las trata por
igual y ha entronizado las dos primeras de la lista, (la inteligencia lógico
- matemática y la inteligencia lingüística) hasta el punto de negar la
existencia de las demás. Para Gardner es evidente que, sabiendo lo que
sabemos sobre estilos de aprendizaje, tipos de inteligencia y estilos de
enseñanza es absurdo que sigamos insistiendo en que todos nuestros
alumnos aprendan de la misma manera. La misma materia se puede
presentar de formas muy diversas que permitan al alumno asimilarla
partiendo de sus capacidades y aprovechando sus puntos fuertes. Pero,
además, tenemos que plantearnos si una educación centrada en sólo
dos tipos de inteligencia es la más adecuada para preparar a nuestros
alumnos para vivir en un mundo cada vez más complejo.” (Ideas Básicas
sobre la Teoría de las inteligencias Múltiples Pág. 3), negando así que el
niño pueda lograr un pensamiento creativo y reflexivo, pensamiento que
se puede desarrollar trabajando las inteligencias múltiples de una forma
articulada utilizando la educación artística como herramienta de unión
entre todas, dentro del desarrollo de cada una de las asignaturas que
vallan a dar la evolución a cada una de las inteligencias.

Obviamente tal actitud no es justificable por ningún medio conocido, ya


que la educación artística, (como se dijo anteriormente), no solo es
conveniente a los estudiantes, sino que va mas allá, por que influye en
la formación del ser humano; por lo tanto, no solo será conveniente para
el estudiante, sino que también le servirá al docente para el
mejoramiento de su quehacer profesional. “Por lo anterior, se deduce
que el papel del docente es fundamental, ya que debe ser totalmente
congruente en relación con todos los elementos mencionados al
contactar a sus alumnos con cualquier actividad artística. El maestro,
más que el ser "que sabe todo", debe convertirse en un buen conductor
y orientador del grupo, que enseña a aprender (…) Con esto es muy
probable que tengamos que modificar bastante nuestras actitudes: no
dar órdenes o establecer normas rígidamente, sin explicaciones;
tampoco el maestro debe imponer su criterio, debe ser flexible y tomar
en cuenta las opiniones del grupo; debe ser un animador que ayude al
grupo a funcionar; estar abierto al cambio, retomar y analizar las ideas
que proporcionan los alumnos, aun las que parezcan más absurdas o
imposibles". (El papel de la Ed. Artística en desarrollo integral del
educando, Socorro Martin del Campo Ramírez).

La misma autora, realiza una jerarquización bastante valida acerca de


las funciones de la educación artística en el educando, las cuales son:

– Ampliar el campo de percepción


– Ser un medio de expresión y comunicación
– Desarrollar habilidades y destrezas motrices
– Proporcionar alivio de tensiones (catarsis)
– Aportar actividad lúdica propia a lo educativo
– Contribuir al desarrollo de la creatividad
– Contribuir al desarrollo cognitivo
– Desarrollar el análisis la reflexión y la critica
– Aportar a la identidad cultural.

Son conclusiones a las que se han llegado por diversidad de estudios de


distintos autores interesados por el tema, además son muy validas
porque resumen de manera eficaz la funcionalidad de la educación
artística, no solo en la educación, sino en la integridad del ser humano
también.

Así que con las anteriores conclusiones, se define el perfil del docente
que debe ejercer el área. No debe ser un artista, ya que se necesita
pedagogía para poder realizar las labores educativas con eficacia, pero
tampoco debe ser un docente de un solo arte, este debe buscar la
transversalidad con todas las ramas del arte, por lo tanto tiene que
conocer todas las expresiones del arte. “En teoría, la educación artística
aporta para la formación integral de los hombres, estimulando el
desarrollo de sus capacidades sensitivas, cognitivas, expresivas y
prácticas. Este aporte se puede realizar en el colegio desde el ejercicio
de cualquiera de las artes, por la correspondencia entre ellas. Sin
embargo en la práctica estos logros se frustran porque no a todos los
estudiantes les agrada la actividad ofrecida por el docente especializado
en un solo arte” (Enseñanza y aprendizaje de la Ed. artística; Antonio
Stalin García Ríos).