CARTILLA

L E N G U A J E S
I N T E R D I S C I P L I N A R E S
D E L A R T E

P R I M E R A E D I C C I O N Ana Roja
Carolina Suarez
Saahid Gualdron

B U C A R A M A N G A - 2 0 2 1
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Tabla de contenido

INTRODUCCION............................ 2
EL PERFORMANCE...........................3
INSTALACION................................5
TEATRO MUSICAL...........................7
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El propósito de esta cartilla es ilustrar las

diferentes formas en que los docentes transmiten
conocimientos sensibles en el aula, a través de
didácticas que se combinan bajo el título de
educación artística en conjunto con otras
competencias académicas. Los ejercicios se
proponen en torno al trabajo de la performance,
la acción, el teatro musical y la instalación;
desarrollando a su vez otras asignaturas
obligatorias en el pensum de las instituciones que
son el principal recurso para lograr un óptimo
desarrollo, para comprender la pedagogía de la
educación artística, y así adoptar un enfoque
interdisciplinario al diseñar estrategias de
enseñanza en diversos contextos. La temática se
centrará en la mediación artística que se
desarrolla en diferentes contextos educativos
para implementar y evaluar ejercicios didácticos
en varios lenguajes artísticos.
Estos talleres o actividades estan dirigidos a
niños de diferentes edades y condiciones que
con la ayuda de un guia o maestro se pueden
desarrollar con facilidad.
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El Performance
Una performance está elaborada por varios
integrantes con la pretensión de representar una
obra de arte.
Este tipo de arte data de 1916, su fecha oficial de
nacimiento. Se trata de una manifestación en la
que el cuerpo del artista es fundamental para
llevar a cabo este tipo de obras.
algunos de los objetivos de la performance son :

El arte performance siempre se ha

considerado como un arte en vino, libre,
natural y sin códigos establecidos. Una
manera de experimentar una obra de arte a
través de los ritmos corporales de los
componentes que la interpretan. La
provocación es uno de los objetivos
principales, por este motivo la interacción con
el público suele ser muy habitual y necesaria,
es parte de la representación. Suelen motivar
a los asistentes a que participen e
interactúen. Actividad
Se aleja de cualquier formato establecido, no
es una obra clásica, sino que combina
muchas disciplinas y las integra de manera Muevo mi cuerpo
coherente. Al final, es como una obra de arte
en vivo y en acción continua por lo que se
destaca su libertad de ejecución.
Materiales

Prendas blanca ( camisas,

guantes, gorros, pantalones,,
zapatos)
salón de clase o auditorio que se
pueda cerrar y que no le entre
luz.
Luz negra.

El Performance
Este taller se debe realizar en un espacio apto
para la utilización de luz negra.
Objetivos
Conocer su propio cuerpo y el de los otros,
sus posibilidades de acción y aprender a
respetar las diferencias.
Desarrollar habilidades comunicativas
utilizando diferentes lenguajes y formas de
expresión.
Iniciarse en el conocimiento del
movimiento, el gesto y el ritmo.
Desarrollar diferentes formas de expresión
potenciando su sensibilidad estética y su
creatividad.
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Se facilitará a los estudiantes prendas
blancas dependiendo de la parte del cuerpo
que cada uno vaya a representar.
Con el salón a oscuras, y la luz negra
encendida, se creará la ilusión visual de que
las partes corporales con prendas blancas
se mueven solas por el escenario.
las pautas de la actividad serán las
siguientes: habrá acciones asociadas a cada
parte del cuerpo, por lo que por ejemplo los
niños y niñas que “sean” piernas, deberán
salir y realizar en el escenario dichas
acciones, como caminar, bailar, saltar la
soga entre otras y así sucesivamente
saldrán los de los brazos , las manos , la
cabeza, los pies .
Habrá una acción final en la que todos los
participantes estarán en el escena y se
unirán a las otras “partes” para formar un
cuerpo hasta crear un movimiento-
ensamble.
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Una instalación artística es una modalidad de arte que se sitúa dentro del
arte contemporáneo y se caracteriza fundamentalmente por su capacidad
para inquietar y perturbar al espectador.
De esta manera, el espectador forma parte de la obra en ese preciso
momento y es por ello por lo que cada instalación es única y depende de la
persona que interaccione con ella.

Objetivos
Posibilitar la implicación corporal de los niños y niñas, facilitando la
construcción de la identidad y la apropiación del espacio, ya que en la acción
siempre hay emoción.
Referenciar el imaginario de los niños y las presentaciones estéticas para su
manifestación.
Aprender a valorar el espacio, comprender su naturaleza y los factores que
determinan su percepción.

Materiales
Tela o papel blanco
Diferentes objetos blanco
Circulo de diferentes tam,años
en diferentes materiales.
Parlante
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(Esta actividad está basada en la artista Yayoi Kusama)
Para esta actividad es necesario desarrollarla en un salón de clase
en lo posible grande de 5 o 6 m2.
Se cubre todo con tela blanca para simular una habitación de
color blanco, se cubre el piso tambien ( puede ser con papel).
debemos colocar objetos blancos como mesas, sillas, tazas ,
floreros, globos, espejos entre otros.
Se deja ingresar los niños al salón de clase y en la entrada la
maestra le va a enseñar réplicas de Yayoi Kusama hablarles de
que es la instalación y de esta artista.
Los niños Ingresan descalzos al salón la maestra les dará la
bienvenida y les presentará la propuesta: cubrir todo el espacio y
objetos con círculos de diferentes tamaños y colores (incluidos los
tonos neón). de antemano se les explica dónde estaran los
materiales, círculos recortados en papel afiche, pegamento,
alfileres, cinta adhesiva.
Se usa música de fondo para dar un ambiente de trabajo
tranquilo y de disfrute.
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Al terminar la intervención deben
ingresar los niños para observar y
disfrutar de la transformación del
espacio, interactuando libremente.
se activan las luces ultravioletas y el
contraste ¡es magico!

La evaluación será una breve charla

con la maestra, donde ella observa,
escucha y registra comentarios en
donde se narran las experiencias
vividas y expresan todos lo sentido
durante la actividad.
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El teatro musical es el arte de contar historias a través de la música. El musical es

un género teatral o cinematográfico en el que la acción se desenvuelve con
secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música,
canción, diálogo y baile, y que se representa en grandes escenarios, como los
teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York)

Objetivos
Crear una pequeña puesta en escena basada
en el musical de HAIRSPRAY, que incluya una
microhistoria, esquema coreográfico y
ensamble vocal.
Fortalecer las habilidades artísticas de los
participantes
Desarrollar. coordinación, ritmo, espacialidad,
fuerza escénica y memoria coreográfica
Desarrollar la capacidad creativa de los
participantes
Conocer algunos de los elementos básicos del
teatro musical

SECCIÓN DE CANTO
MATERIALES:
Un reproductor de música y la letra de la canción.

Desarrollo:
1. El ejercicio se inicia con un calentamiento vocal de notas musicales sencillo
2. Luego trabajaremos la respiración, debido a que para este ejercicio deberán cantar
y bailar al tiempo
3. A cada participante se le entregará la letra de la canción que les corresponde, por
tiempo no es aconsejable trabajar la canción completa
4. Luego se trabajará, el tiempo, el ritmo, la melodía, la afinación, la proyección de la
voz y la intención de la voz de acuerdo al personaje.
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SECCIÓN COREOGRÁFICA. SECCIÓN ENSAMBLE

MATERIALES:
Un reproductor de música, el elemento de MATERIALES:
la caja de pandora, un espacio amplio y Un reproductor de música, el
seguro para moverse. elemento de la caja de pandora,
un espacio amplio y seguro para
Desarrollo: moverse.
1. Se iniciará el ejercicio con un
calentamiento desde las partes Desarrollo:
superiores a las partes inferiores En esta parte del ejercicio
2. Se trabajará un pre estiramiento uniremos las tres secciones
3. Haremos unas diagonales con unas trabajadas anteriormente,
secuencias de movimientos básicas iniciaremos con la parte teatral
4. Se realizará un esquema general con el desde el guión creado, y luego el
coro de la canción esquema que incluye canto y
5. cada participante deberá crear una baile.
partitura corporal teniendo en cuenta el
elemento que escogieron y con el que
han trabajado.
6. Todos los participantes harán sus
esquemas creados al tiempo teniendo
en cuenta el ritmo de la canción y la
intención
7. Se hará una relajación y
retroalimentación
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rubenbarroso.com/art-education/talleres-de-performance
artecontusmanitas.wordpress.com/2015/02/15/performance-al-
estilo-de-yayoi-kusama/
masdearte.com/especiales/la-instalacion-como-creacion-en-el-
espacio-caracteristicas-tipos-y-casos/
Uría, E. (1999). Imagen y educación artística. Revista de
Psicodidáctica, 9. (Texto guía para descarga) Canarcea, Á. y
Lozano, A. (Coords.). (2011). Arte, intervención y acción social:
La creatividad transformadora. Madrid: Grupo 5.