UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL

FACULTAD DE FILOSOFIA LETRAS Y

CIENCIAS DE LA EDUCACION
CARRERA EDUCADORES DE PÀRVULOS
MATERIA: TEATRO Y FOLCKOR INFANTIL
ESTUDIANTE: EVELYN URIÑA VALVERDE
CURSO: 7 MO SEMESTRE (7/3)
SECCION: NOCTURNA
DOCENTE: MSC LUCIA TANDAZO
PERIODO LECTIVO:
2019-2020
EXPRESIÓN CORPORAL

La Expresión Corporal es una

disciplina que debe conseguir
exteriorizar aquellos
sentimientos más internos de
nosotros mismos a través de
nuestro cuerpo, además tiene
por objeto la conducta motriz
con finalidad expresiva,
comunicativa y estética en la
que el cuerpo, el movimiento
y el sentimiento son
instrumentos básicos
 SUS OBJETIVOS
A través de la Expresión Corporal
logrará:
- Integrar todas las posibilidades
de expresión que ofrece el cuerpo.
- Tener conciencia de su esquema
corporal.
- Adquirir nociones de posición:
arriba, abajo, detrás, etc.
- Expresar sentimientos e ideas con
su cuerpo.
- Compartir experiencias grupales a
través del movimiento trabajado en
equipo.
- Utilizar el espacio total
realizando desplazamiento.
EL LENGUAJE DEL CUERPO: "Hay
que tener un gesto"
No hay una segunda oportunidad para
brindar la primera  impresión. El
lenguaje del cuerpo  es el  gesto. Al
dominarlo se le aporta un valor
agregado a la  expresión y se
desarrolla la capacidad entender e
influir en los demás.
El primer aspecto es clarificar si un
movimiento es consiente o inconsciente,
hay factores que no se pueden controlar
como el sudor o ponerse colorado. El
segundo es no atender sólo al hard sino
al soft de la mirada, al tono de la
voz, la piel, el olor, la ropa , el
entorno.
 CARACTERÍSTICAS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL
Escasa o inexistente importancia asignada a la
técnica, o en todo caso ésta, no concebida
como modelo al que deben llegar los alumnos. A veces
se utilizan determinadas técnicas pero como medio no
como fin.
- Finalidad educativa es decir tiene principio y fin
en el seno del grupo sin pretensiones escénica.

El proceso seguido y vivido por el alumno es lo

importante, desapareciendo la "obsesión" por el
resultado final que aquí adquiere un segundo plano.
- El eje que dirige las actividades gira en torno al
concepto de habilidad y destreza básica y con
objetivos referidos a la mejora del bagaje motor del
alumno
 Objetivos Generales de la
Expresión Corporal:
- Desarrollo personal, búsqueda del bienestar
psico-corporal con uno mismo.
- Aprendizaje de códigos y significados
corporales.

Objetivos Específicos de la
Expresión Corporal:
Las tareas deberán pretender alguno de estos tres
objetivos:
- Manifestación y exteriorización de sentimientos,
sensaciones, ideas, conceptos, etc.
- Comunicación de sentimientos, sensaciones, ideas,
conceptos
- Desarrollo del sentido o intención estética
(artística, plástica) del movimiento.
La expresión corporal en el
ámbito y su importancia en el
ámbito pedagógico
La expresión corporal para los más pequeños
El cuerpo es un importante medio de expresión.
El sentirse bien con su propio cuerpo,
conocerlo y manejarlo bien, ayuda a comunicar
mejor lo que se siente y da mayor confianza en
uno mismo. Es conveniente que el niño, además
de conocer su cuerpo, aprenda a expresarse a
través de él de muchas maneras
Estrategias de aprendizaje en la
expresión corporal
1. Baile:
El baile o danza y el movimiento como arte son una
forma de expresión
natural del ser humano, usando una serie de movimien
tos 
Corporales rítmicos que siguen un patrón,
acompañados generalmente con música y que sirve como
forma de comunicación o expresión.
Usa el cuerpo a través de técnicas específicas para
expresar ideas,
emociones, sentimientos, es decir expresión corporal
, 
Siendo condicionada por estructuras rítmicas.
Conjuga e interrelaciona factores biológicos, psicol
ógicos,
sociológicos, históricos, esteticos, morales, etc.
conjuga la expresión y la tecnica y es a la vez una
actividad individual y colectiva de grupo.
Rondas:
 Juegos musicales en donde se combinan
el canto, el ritmo y el movimiento.
sus objetivos son el integrar a los niños para 
que favorezcan la socialización, desarrollar la
expresión corporal y artística del niño
mediante rondas recreativas donde corean
canciones y bailan, caracterizado por la
espontaneidad, y que facilita el crecimiento y
desarrollo, implica la actividad
física, fortalecen destrezas, habilidades, valo
res y actitudes
favorecen la expresión corporal, expresión oral
, expresión musical, relaciones lógico
matemáticas, la identidad, autonomía personal y
desarrollo social
Pantomima:
La pantomima es una representación que se reali
za mediante gestos, ademanes o "guras
representativas realizadas para comunicar
situaciones con el movimiento del cuerpo, sin
la intervención de palabras.*a pantomima surgió
debido a la imposibilidad de escuchar a los
actores en los grandes teatros grecorromanos,
lo que probablemente obligo a sustituirla voz
por el gesto y la actuación o expresión
corporal.
Teatro guiño:
El guiñol es una actividad cultural y educativa
dirigida a niños y personas de todas las edades, que
tiene como objetivo trasladar historias de todo tipo
utilizando los muñecos como herramienta.
+ertenece al mundo de los títeres y marionetas pero t
iene suscaracterísticas propias. El teatro guiñol es
una pequeña replica de un teatro, y sus personajes
son títeres o muñecos de guante, que se mueven desde
abajo introduciendo en ellos los dedos. En esta
actividad, niños, jóvenes y mayores aprenden a usar
la imaginación y a utilizar los muñecos como vehículo
de expresión oral y expresión corporal, de
crecimiento personal y grupal.
Socio dramas:
Es una técnica de aprendizaje donde interviene
activamente todo el grupo. Consiste en que dos
o más personas representen libre y
espontáneamente una situación de la vida real
asumiendo los papeles del caso y expresándose
tanto verbal como corporalmente, con el objeto
de que pueda ser mejor comprendida y tratada
por el grupo, tanto por los participantes como
por el resto del grupo que actúa como
observador. Después de esta vivencia, todo el
grupo expone sus ideas y las intercambia, de
esta manera se obtienen conclusiones sobre el
problema en discusión
 EL MIMO Y SU HISTORIA

El hombre ha coexistido con el lenguaje gestual

desde que es hombre. Su necesidad de expresar
sus experiencias y sus descubrimientos ha ido
siempre acompañada por el lenguaje gestual.
Más tarde las culturas van incorporando este
lenguaje en sus escritos o pictogramas
(Egipcios, Aztecas, Hebreos). Los gestos y
movimientos han sido utilizados por distintas
religiones y culturas en ceremonias y danzas.
Así, emerge el actor que era en uno, bailarín,
cantante y mimo
Característica de los mimos
Hablan en silencio
A través de su comunicación gestual pueden conversar o simular cualquier tipo de
situaciones cotidianas. No requieren de objetos reales ya que la imaginación es la
clave para lograr captar la atención del público y simular que todo lo que expresan es
tangible.
Interpretan
Los mimos interpretan la realidad y muchas veces describen mucho mejor las situaciones
cotidianas que las mismas palabras, de allí la importancia de su perfección en los
gestos, señas o movimientos corporales para apelar a la imaginación del público.

Apelan a las emociones

Es una expresión artística que apela directamente a la imaginación y a los
sentimientos de todo tipo de público, tanto infantil, juvenil como adulto
con el fin de hacer reír, reflexionar o hasta llorar.
El maquillaje y el vestuario distingue al mimo
El maquillaje del mimo es la represen tación más visible de esa labor. La
cara de color blanco, un traje negro que combina con un par de guantes del
mismo color.
Actúan sobre cualquier historia
Un mimo es capaz de personificar a diversas personalidades a su vez de
hacer diferenciar entre varios escenarios donde el público pueda sentirse
identificado para entender la historia. La temática de su actuación puede
ser desde hechos religiosos, animales, hechos cotidianos, cuentos,
leyendas, entre otros.
 Elementos del mimo
1. Los gestos de la cara: nuestro rostro está
formado por muchos músculos, que con su
movimiento, el mimo es capaz de representar
numerosos gestos, para comunicarse.
2. La postura corporal: una determinada postura u
otra logra expresar diferentes emociones.
3. Los gestos de las manos: con las manos
acompañamos al lenguaje y completamos la
comunicación. Pero las manos por sí solas
pueden expresar y transmitir muchos

Conceptos sin necesidad de sonidos. Estos tres

elementos hacen del mimo un lenguaje universal,
que es entendido en cualquier parte del mundo, con
las palabras necesitamos conocer el mismo lenguaje
o código, mientras que con el mimo podemos ser
capaces de comunicarnos con cualquier persona.
MONTAJE FOLCLORICO TEATRAL
Para generar una puesta en escena, se deben realizar
trabajos de muy diversa índole. No basta con encontrar
un texto y aprenderse los parlamentos. Hay que realizar
la escenografía, los vestuarios, el maquillaje, construir
los personajes, buscar la música, los efectos sonoros,
determinar la forma en que se van a iluminar las
distintas situaciones, ensayar las canciones y los bailes
(si los hay), etc. Pero también hay que resolver otros
asuntos de tipo técnico como ¿Quién y en qué momento
va a hacer sonar la música y los efectos? ¿Quién va a
meter y sacar los telones y muebles de las distintas
escenografías? ¿Quién va a manejar las luces? ¿En qué
se va a sentar el público?, ¿Quién va a acomodar al
público? O ¿Cómo se va a enterar el público que tiene
que ir a vernos? ¿Cómo va a saber el día, hora y lugar
donde nos presentaremos? Y un largo etcétera más.

Tanto las compañías profesionales como las de

aficionados, suelen conformar equipos que realicen
actividades especializadas (escenografía, vestuario,
maquillajes, luces, sonorización, publicidad, etc.) para
poder resolver, eficazmente y en el menor tiempo
posible, todos los aspectos que intervienen en la
escenificación de una obra.