TEA3410-1

Michael
Chéjov
Rosa Virginia Adames - 100188344
Michael Jesús Brazobán - 100329516
Biendy Capellán - 100472895
Josué Reyes - 100342522
 1891. San Petersburgo, Rusia.
Sobrino del dramaturgo Anton Chéjov.

En 1912, ingresa al Primer Estudio del Teatro del

Michael Arte de Moscú (TAM), bajo de dirección de Leopold

Sulershitski. Aquí estudia el sistema de Stanislavski.

Chéjov Pese a ser un defensor del Sistema de Stanislavski,

las primeras actuaciones de Chéjov muestran
características singulares. Su trabajo destaca por la
UNA VIDA EN EL EXILIO originalidad y el uso de técnicas imaginativas.

Al igual que otros alumnos de Stanislavski, Chéjov

busca nuevas formas artísticas fuera del
naturalismo.
Recorrido
1917. Crisis espiritual

A pesar del gran reconocimiento, se ve sumergido en una profunda depresión.

Comienza a interesarse por la antroposofía de Rudolf Steiner.

artístico 1924. Segundo Teatro del Arte de Moscú

Chéjov pasa a dirigir el Segundo TAM, donde puede desarrollar sus

investigaciones. Sus métodos se distancian más de Stanislavski. En su máxima
popularidad, empieza a tener problemas con los actores.

1927. Exilio

Chéjov parte a Alemania, donde participa en producciones de teatro y de cine.

Luego se marcha a Francia, donde crea su propio estudio en 1931. En 1935,
acepta realizar una gira por Estados Unidos.

1939. Teatro Estudio Chéjov

La propuesta surge de Beatrice Straight, pero no pudo concretarse por la II Guerra

Mundial. Finalmente logra instalarlo en Estados Unidos.

1943. Hollywood

Después de cerrar su estudio, se instala en Los Ángeles. Realizó 9 películas en

Hollywood y fue nominado al Oscar por "Recuerda" (1945). Hasta su muerte en
1955, alternó la actuación con la preparación de acotres profesionales.
 La técnica de Chéjov
EL CAMINO DE LA IMAGINACIÓN

La imaginación La atmósfera El gesto psicológico El cuerpo imaginario Los movimientos

creativa y el yo y el centro imaginario básicos y las
superior cualidades
psicofísicas
La imaginación creativa
Imaginación
La piedra angular de la técnica de
Chéjov es la imaginación. Solo
cuando el actor pone en juego su
capacidad imaginativa pude
considerar su oficio un verdadero
arte.
Ego superior
Es el yo que gobierna la capacidad
creativa del sujeto y que se
encuentra disociada del otro yo que
se ocupa de los aspectos más
corrientes de la existencia.
Capacidad imaginativa
Chéjov entierra cualquier vivencia
personal y crea el personaje a
través de la imaginación. La
capacidad imaginativa es el
verdadero motor que estimula el
trabajo del actor.
La atmósfera
1. Atmósfera general
Es el ambiente que predomina en un determinado lugar, en una
conversación o en una obra de arte, de tal forma que toda persona que
entra en contacto con dicha atmósfera ve su comportamiento influido
pro ella.

2. Atmósfera individual
Es algo que pertenece exclusivamente a cada personaje y que éste lleva
continuamente consigo.
 Es uno de los elementos de la técnica de Chéjov más
difundidos.

Es un gesto sencillo, claro y que implique a todo el cuerpo,

que puede poner en relieve el mundo interior de los
personajes: su voluntad, sus deseos, sus sentimientos.

El gesto psicológico no es lo mismo que el gesto actuado, no

El gesto
se muestra tal cual es, sino que se mantiene absorbido, como
una especie de inspiración durante la actuación.

psicológico
El cuerpo imaginario y
el centro imaginario
Cuerpo imaginario
Es el cuerpo del personaje que refleja su mundo interior y
que el actor construye en su imaginación. El actor se
acerca al personaje incorporando paulatinamente la
imagen de ese cuerpo.

Centro imaginario
Cada cuerpo tiene un centro invisible, un punto de donde
parte y se dirige el movimiento.
Movimientos básicos
Movimiento de moldeado
Se realiza con determinada fuerza interior, debe vencer una resistencia más densa que el
aire, pero sin generar tensiones innecesarias.

Movimiento de fluidez
La fluidez viene dada por la unión ininterrumpida que se establece entre los movimientos.
Se inspira en la dinámica del agua, los movimientos se funden unos con otros, sin cortes.

Movimiento de vuelo
El actor debe imaginar que el movimiento trasciende los límites del cuerpo y se expande
indefinidamente en el espacio, y que el cuerpo es de una ligereza tal que se eleva.

Movimiento de irradiación
Es el conjunto de impulsos que, partiendo del actor, son percibidos por el público. Cada
movimiento emana unos rayos invisibles hacia el espacio circundante.
Las cuatro cualidades
psicofísicas
Facilidad Forma Belleza Integridad
Está relacionada con Está ligada al Le recuerda al actor Permite adquirir la
los movimientos de movimiento de que debe proyectar su capacidad de observar
fluidez, vuelo e moldeado. Permite trabajo con placer y el personaje y la obra
irradiación. Aporta un desarrollar una satisfacción, llevado a desde una perspectiva
modo de expresión conciencia formal del una concepción estética global. Todos los
ligero y fácil. dibujo que su cuerpo del teatro. elementos deben
traza en el espacio. integrarse en un todo
coherente.
ETAPAS DEL PROCESO
CREATIVO
Primera etapa
Consiste en observar las imágenes que surgen de la atmósfera general de la obra.

Segunda etapa
Se trabaja de forma activa sobre las imágenes para seleccionar aquellas que son
mejores y más expresivas. Se utilizan las "preguntas orientativas". Durante toda
esta etapa, las imágenes se vuelven más claras y precisas.

Tercera etapa
Consiste en el trabajo de incorporación. El actor se vale de los diferentes elementos
para construir su personaje.

Cuarta etapa
El actor se libera de su creación y se convierte en observador de su propio trabajo a
través de la "conciencia dividida".
TEA3410-1

Antonin Artaud

Rosa Virginia Adames - 100188344

Michael Jesús Brazobán - 100329516
Biendy Capellán - 100472895
Josué Reyes - 100342522
Entre el Arte y la locura
Antonin Artaud
Marsella 1896 - París 1948
Poeta, ensayista, actor y
director de teatro francés,
fundador del teatro de la
crueldad.
Estudió en el Théâtre de
l'Oeuvre.
Charles Dullin y el Théâtre de l
´Atelier.
Central de Investigaciones
surrealistas y la revista La
Révolution Surréaliste
El Teatro Alfred Jarry.
Películas: Napoleón (1927) y La
pasión de Juana de Arco (1928).
El manifiesto Teatro de la
Crueldad
El teatro y su doble.
Ubú rey de Alfred Jarry.
 El Teatro y su Doble

Artaud propone un teatro completamente

inusual en su tiempo basado en el gesto y
en la necesidad de impresionar al
espectador mediante la estimulación de
los sentidos.

El Teatro y la Peste
 Las Hijas de Lot
Lucas Van den Leiden

Cautiva los sentidos en la misma

manera en que los perturba.

La Sexualidad y la Reproducción

El Teatro de la
Crueldad
La base es sorprender e impresionar
a los espectadores, mediante
situaciones impactantes e inesperadas
La obra debe dejar una huella en el espectador
mediante el deslumbramiento.
Utiliza otros medios de expresión: las entonaciones,
los movimientos, los gestos, las actitudes, sonidos,
gritos, luces, onomatopeyas.
El escenario está organizado misteriosamente.
Aborda temas acerca de la creación, el devenir, el
caos, el hombre, la sociedad, la naturaleza y los
objetos.
Las escenas violentas y chocantes son para captar la
atención.
Se preocupa más por el golpe emocional que por la
trama misma.
El vestuario evita el ropaje moderno.
Nos dice Artaud:

Uso la palabra ‘crueldad’ en el sentido de apetito de vida, de rigor cósmico y de

necesidad implacable, en el sentido gnóstico de arrebato de vida que devora las
tinieblas…

(El Teatro y su Doble)

 La autentica cultura es un medio
refinado para comprender y
ejercitar el disfrute de la vida.
Artaud
El Teatro y la cultura
No considero de urgencia asumir la
defensa de una cultura que jamás
rescato al hombre de la pesada
Debe acabarse con el concepto de
carga del hambre.
obra maestra privativas de un
Artaud
circulo que se llama a si mismo
selecto y la multitud no comprende.
La cultura occidental es un fracaso
Artaud
en la medida en que se ha disociado
de la pulsiones humana vitales entre
las cuales se encuentra el hambre.
¿Cuál es el doble del
teatro?
El Teatro no es un reflejo de la vida es mas bien un vehículo para
que el ser humano retorne a la concepción primigenia de la
pulsión vital.

Artaud

Pulsion vital escondida bajo la capa de la civilización.

 El Teatro y la Peste

La peste quita la mascara y La peste expulsa sa suciedad,

contaminación, lo fluidos, sórdido
hace que el hombre se vea tal
del humano como un materia
cual es...
compuesta
 Ejes del pensamiento de Artaud

Critica a la tradición texto- Retorno ritual. El teatro

centrista del teatro occidental Sagrado.
 El tipo de interpretación que buscaba Artaud
se puede describir como:

El Actor según Actor Gestos evocativos y arquetípicos.

Emociones que se intensifican hasta el
Un Atleta del corazón paroxismo.
Utilización de las palabras como
encantamientos.
Como motores afectivos: Cambios bruscos y súbitos.
La respiración
Puntos corporales En aquella época este tipo de actuación
resulto insólita, chocante y difícil de digerir.
Muchos le catalogaron como un mal actor.
 El rastro de Artaud

Colectivo Living Theatre

Richard Foreman
PeterBrook
Martin McDonagh
Fernando Arrabal, Teatro
Panico