André Antoine

• Nació en 1858 en Limoges, Francia y
murió en 1943. 
• Fue director de escena, autodidacta,
fundador del Théâtre Libre en París en
1887
• Innovó el mundo de la escena francesa e
internacional influenciado por las teorías
sobre teatro naturalista de Zola.
 ANDRÉ ANTOINE Y THÉATRE - LIBRE
• En 1888 Antoine ve una representación de
Meinengen en Bruselas

• Rescata la actuación de los actores sin dirigirse

al público y llegando a darle la espalda

• Impresionado por los decorados

• Tridimensionales

• La actuación de grandes masas de actores

CARACTERÍSTICAS DE LAS PUESTAS EN ESCENA DE
ANDRÉ ANTOINE EN EL THÉATRO-LIBRE (1888-1896)

• Nacimiento del Teatro Independiente

• El objetivo del Théatro-Libre es incentivar a todo

escritor a escribir lo que se siente y no a lo que
un empresario va a producir

• Se financiaba por subscriciones privadas

• Da a conocer en Francia a los grandes autores

extranjeros contemporáneos
Teatro Mali o Pequeño teatro, el teatro mas antiguo de Rusia. Esta
compañía fue ideada por la universidad de Moscú, tras el Decreto

Imperial que marco el nacimiento del teatro profesional en Rusia.

El Teatro Maly en la actualidad fue reconocido como parte
del Patrimonio Cultural Ruso, como el Teatro Bolshoy
 El edificio del teatro Alexandrinski (San
Petersburgo) fue constuido en 1828—1832 
 Konstantín Stanislavski seudónimo de Konstantín
Serguéievich Alekséyev, actor, director escénico y
pedagogo teatral, nació en Moscú en 1863 y murió en la
misma ciudad en 1938.
 Stanislavsky fue uno de los fundadores de la
Sociedad Moscovita de Arte y Literatura que se
inauguró en 1888
• Se trataba de una agrupación semiprofesional sin
teatro propio, cuyo objetivo era reunir a
profesionales de los distintos campos del arte y
presentar espectáculos para los socios,
ofreciéndoles un repertorio de una calidad superior
a lo que era habitual en el teatro ruso de finales del
siglo XIX.

• Las dificultades económicas hicieron que la

Sociedad tuviera que alquilar sus locales (1890) al
Club de Cazadores, que dio autorización a la
compañía de Stanislavski para proseguir con su
labor a condición de estrenar un nuevo montaje
cada semana.
 Konstantín Stanislavski
Pedagogo teatral, director y actor en sus diferentes
roles actorales
 Konstantín Stanislavski junto a Vladímir Nemiróvich-
Dánchenko fundaron en 1898 el Teatro de Arte de Moscú.  
 TEATRO DE ARTE DE MOSCÚ
• Fundado en 1898 por Satanislavski y
Nemeróvich – Dánchenko
• Recogieron la influencia de la
compañía de los Meiningen
• “No hay papeles pequeños, sólo hay
artistas pequeños”
• “Hoy hacés el papel de Hamlet y
mañana el de figurante, pero aún en
calidad de tal, debes ser artista”
 TEATRO DE ARTE DE MOSCÚ
• Danchenko era el asesor literario y se
encargaba de la producción

• Stanislavski era el director artístico y

se convirtió en uno de los principales
actores de su compañía

• Rigor historicista como Stanislavski lo

había observado en la compañía de los
Meiningen
Teatro de Arte de Moscú, calle
Kamergersky, 
Interior del antiguo Teatro de Arte Moscú
 El Teatro de Arte de Moscú 
• Fue concebido como un local para el teatro naturalista, en
contraste con los melodramas que dominaban el teatro
ruso de la época.

• Pronto sería famoso al representarse las cuatro

principales obras de Antón Chéjov, empezando por "
La gaviota" en 1898. Esta producción fue tan exitosa que
el teatro adoptó la gaviota como emblema.

• El teatro también escenificó la obra dramática de Máximo

Gorki: Los bajos fondos

• Continuó prosperando después de la Revolución

rusa de 1917, siendo uno de los teatros más apoyados
por el estado de la Unión Soviética, con un repertorio de
dramaturgos rusos y occidentales.
PRIMERA REPRESENTACIÓN EN EL TEATRO DE
ARTE DE MOSCÚ
Antón Pavlovich Chéjov (1860-1904) 
Olga knipper (1868- 1959)
Chejov con Máximo Gorki
Chejov y Tolstoi
La noche de estreno de La Gaviota fue un fracaso. Se
presentó el 17 de octubre de 1896 en el Teatro
Alexandrinsky de  San Petersburgo
 La Gaviota el 17 de octubre de 1896
• Bucheada por la audiencia.
• Vera Komissarzhévskaya, quienes algunos
consideraban como la mejor actriz en Rusia, y
quienes, de acuerdo con Chéjov, hizo llorar a la
gente como Nina durante los ensayos, fue
intimidada por la hostil audiencia y perdió su
voz.
• Al día siguiente, Chéjov, quien se había
refugiado tras bastidores por los últimos dos
actos, anunció que había desistido en escribir
teatro.
Chejov leyendo La gaviota en el Teatro de Arte de Moscú. (1898)
Stanislavski (al lado de Chejov), Meyerhold (sentado en el

extremo derecho), Danchenko (de pie extremo izquierdo)

Escena de La gaviota (1898): Meyerhold actuando de Treplev y
Vishnevski actuando de Dorn
• Stanislavsky era un miembro de la clase comerciante,
por lo tanto no tenía un conocimiento intimo de la
aristocracia provinciana, ni del ambiente de campo que
provee el trasfondo de las obras de Chejov
• Stanislavsky llegó a percibir que había un “subtexto” es
decir una acción interna escondida bajo la superficie

• Chejov había dicho: “Seamos tan complejos y tan

simples como la vida misma. La gente cena y al
mismo tiempo logra la felicidad o destroza su vida”

• Stanislavsky siguiendo el ejemplo despótico de

Chronegk, se retiró por algunas semanas de Moscú y en
soledad preparó la puesta en escena completa
• Cada detalle había sido determinado respecto a los
movimientos, gestos e inflexión de la voz de los actores
 Diferencia entre el texto de Chejov y el libreto de
Stanislavsky. Final del Acto I de La Gaviota
• Masha: Soy tan infeliz. Nadie sabe cuán infeliz
soy (Deja caer la cabeza sobre su pecho
suavemente) Amo a Konstantin

• Dorn: ¡Vaya estado en que se encuentran

todos! ¡Vaya estado! ¡Y qué cantidad de amor!...
¡Oh lago mágico (Tiernamente) Pero, ¿Qué
puedo hacer, mi niña? Dime, ¿Qué puedo hacer
? ¿Qué?

TELÓN
 Diferencia entre el texto de Chejov y el libreto de
Stanislavsky. Final del Acto I de La Gaviota
• Dorn: …Pero, ¿qué puedo hacer, mi niña?
Dime, ¿Qué puedo hacer? ¿Qué?
(Masha rompe a sollozar y, arrodillándose, entierra
su cabeza en el regazo de Dorn. Una pausa de
quince segundos. Dorn acaricia la cabeza de
Masha. Un vals frenético (en el piano de la
casa) aumenta de volumen. Sonido de la
campana de una iglesia, de campesinos
cantando, de ranas, de un ace zancuda, el
golpear de un sereno y todo tipo de otros
efectos de sonido nocturnos)
 Razones del éxito de la Puesta en escena de “La
gaviota” por Stanislavski en 1898. Se reestrenó en
1905 y en 1960 en El Teatro de Arte de Moscú
• El público no había visto nunca la vida
cotidiana comunicada con tanta fidelidad
• El gran nivel de actuación no tenía
precedente
• Chejov no pudo estar presente la noche del
estreno, dado que por razones de salud, se
encontraba en Crimea
• En una carta a Gorky le decía. “En general la
obra no fue mala y me atrapó, apenas podía
creer que fuera yo quien la había escrito”
Konstantín Stanislavski en el papel de
Ástrov (médico) en Tío Vania. (1900)
 Anton Chéjov: Tres hermanas
Estrenada en el Teatro de Arte de Moscú el 31
de enero de 1901.
Antón Chéjov El jardín de los cerezos   
1904.  
Stanislavski en el papel de Gáyev. 1922
 Vsevolod Meyerhold (1874 – 1940)
• Director y teórico teatral ruso, una de las
figuras clave del teatro contemporáneo
junto a Stanislavski, del que se separó
buscando un camino propio que le llevó a
establecer la teoría teatral de la
convención consciente y el método
interpretativo que bautizó
como Biomecánica.
 Vsevolod Meyerhold (1874 – 1940)

• Estudió en la Escuela Dramática de

Dantchenko en 1896.
• Inició su carrera como actor en 1898 al
lado de Stanislavski en el recién creado
Teatro de Arte de Moscú.
• Allí representó fundamentalmente obras
de Chéjov, entre las que destaca su
interpretación en La Gaviota (1898).
 Vsevolod Meyerhold (1874 – 1940)
• Cuatro años después abandonó el Teatro de
Arte, en desacuerdo con los principios
naturalistas defendidos por su director y contra
las técnicas stanislavskianas de reproducción de
los estados de ánimo en escena.
• A partir de entonces se centró en el desarrollo
de su teoría interpretativa, que finalmente acuñó
con el nombre de Biomecánica.
• Le dio más importancia a la concepción plástica,
lumínica y móvil del escenario que a la
psicofísica del actor
 PRINCIPIOS TEÓRICO-PRÁCTICOS
BIOMECÁNICA
• La renovación en las formas necesita un cambio
en los métodos: Nuevo sistema interpretativo

• Actor-proletario: Ausencia de movimientos

superfluos. Ritmo, estabilidad, control del centro
de gravedad.

• “El actor debe adiestrar el material propio, es

decir el cuerpo, para que éste pueda ejecutar
inmediatamente las órdenes recibidas desde el
exterior (del director)” Meyerhold
 TEATRO - ESTUDIO
• En 1905 fue llamado por Stanislavski para
dirigir el Primer Teatro Estudio del Teatro
de Arte, laboratorio de carácter
experimental, donde produjo obras
simbolistas en las que los actores se
movían como personajes estilizados. 
 CONTINUACIÓN DEL TEATRO DE ARTE DE MOSCÚ
• El Teatro de Arte continuó llevando adelante
una serie de producciones simbolistas de Ibsen
y Maeterlinck

• Stanislavsky buscó nuevos medios de expresión

influenciado por los trabajos de Meyerhold y los
presentó en San Petersburgo entre 1906 y 1907

• Para la producción de Hamlet se unió a Gordon

Craig y la obra se estrenó en 1912 y constituyó
la culminación de este período de la historia del
Teatro deArte
 Edward Gordon Craig
(1872- 1966)
• fue un actor, productor, director de escena
 y escenógrafo británico.
 Escritos teóricos: (El arte del teatro 1905 – 1911) (Para
un nuevo teatro 1913) (Escena 1923)

TEORIA
• No necesariamente el teatro deberá basarse en un
texto para ponerlo en escena
• El director de escena es el artista principal capaz de
coordinar los elementos escénicos
• No hay una jerarquía establecida de los elementos
escénicos. Todos son importantes
• El director a través de la construcción de un
espectáculo debe amplificar el sentido del texto
dramático