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Cuadro Comparativo de las Narrativas Teatrales

Autores Tipo de Contexto histórico Postulados, principios de los autores
narrativa
teatral
Konstantin - Teatro Stanislavsky, en el desarrollo de su Stanislavsky desarrolló un método en el que busca formar
Stanislavsky Psicológico método, utilizó la base teórica y práctica de al actor en artista; un actor que busque la verdad; que el
- Teatro la estética teatral naturalista y el referente actor sea creador de su personaje. En este sentido,
Realismo de toda la pedagogía teatral del siglo XX. Stanislavsky, sugiere la clara definición por parte del actor,
Vale aclarar que, en esta época, las obras del objetivo y el súper-objetivo del personaje que se
de teatro y los manuales de actores se construye; creando el pasado y el futuro del personaje al
limitaban a describir vagamente los rasgos que se representa. Pasado y futuro basado en el presente
externos de cómo debían estar que se interpreta. Stanislavsky, ante el estilo monótono de
representados los diferentes estados de actuación de la época, propone un actor honesto, que
ánimos, personalidades de personajes, busque en su interior las emociones que representa, que
como consecuencia se conseguía una sienta el personaje, que el actor se comprometa con la
actuación mecánica. obra, con el personaje que interpreta.
Así, El análisis contextual permite Stanislavsky propone un sistema a través del cual el actor
entender la necesidad, con la que se debe buscar y encontrar las causas internas que originan
encontró Stanislavsky, de contribuir a la uno u otro resultado. El busca la causa interior de la
formalización artística y profesionalización manifestación exterior de los sentimientos. El contenido
de un oficio que, hasta ese momento, fundamental de su método consiste en el que el actor,

XIX era representado por actores. Los personajes no deben imitar a las personas . personajes fuera proyectado al espectador de forma verídica y alejado de toda artificialidad. que pretendía que el mundo emotivo de los absoluto de los zares. En parte. Llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias. viva el sirvientes. Así la I Guerra Mundial ellas. por emotivo personal de experiencias vividas en su propia vida. encima de cualquier interés artístico. pero. revolucionaron la enseñanza del teatro y dieron lugar a lo que se conoce como "método de las acciones físicas" o "sistema Stanislavski".Teatro acontecimientos ideológicos e históricos presentar ideas e invitar al público a hacer juicios acerca de Narrativo que le tocó vivir. investigue. estaba infravalorado.Teatro Épico La vida y la producción de Bertolt Brecht En el teatro épico se asume que el propósito de la obra. construya el antes y el teatro ruso hasta la segunda mitad del siglo después de la vida del personaje al cual representará. y los cambiaban por los de los personajes. Bertolt . era . la búsqueda de las motivaciones en experiencias vitales y las técnicas de estimulación psicológica. Stanislavsky Comenzó a desarrollar su sistema de primaba el control interpretación. porque se momento como si fuera real. Brecht estuvo muy influida por los más que el entretenimiento o el mimetizar la realidad. además. en un efecto de realismo psicológico. podían establecer un vínculo con el público La necesidad de que el actor fuese tan convincente como una persona real. buscando en su archivo desarrolló en un ambiente en el que.Stanislavsky busca que el actor viva la obra. porque el sienta al personaje.

es capaz de mover obra de teatro. Desde sus comienzos se caracterizó por una radical oposición a la forma de vida y a la visión del mundo de la burguesía y. trunca sus estudios de Medicina y la II reales. obras. Como 2. la II Guerra Mundial). tanto la teatral «Verfremdungseffekt» o «efecto de extrañamiento o como la poética tienen un tema común que alienación». lucha ideológica marxismo. que hace que cree una nueva concepción teatral. Su objetivo era que el espectador sacara sus tiene también una repercusión gigantesca propias conclusiones. quien intentó en las representaciones. “Distanciamiento” o “Efecto Extrañeza” el tantos otros grandes escritores espectador se involucra con la situación de la (Baudelaire. los nazis como subversivo. Toda su producción.capitalismo 1. comunista y traidor.debería siempre ser consciente de que está viendo una especialmente el teatro. y debería permanecer a una distancia conciencias e incitar a que las masas emocional de la acción. obligaba al público a pensar en la obra de Bretch. sus obras escena. sino representar los lados opuestos de un . y a considerar que la literatura. La Sus obras buscan la reflexión del espectador. Es lo contrario de la «suspensión de la subyace: los acontecimientos bélicos incredulidad». Sostuvo la tesis de que el transmitir esa influencia socialista en sus teatro podía a contribuir a modificar el mundo.Teatro Guerra Mundial le obliga a exiliarse de argumento. El público Politico Alemania. (sobre todo. haciendo al público partícipe. sujeto que analiza la ficción. Flaubert. pero también fueron prohibidas por ser considerado por la realidad. Brecht describió este ideal como actúen. Molière). . de arquetipos o estereotipos.

artísticos. que significa lo que no cambia. sosteniendo que sólo estaba destinado a entretener al espectador sin ejercer sobre él la menor influencia. Japón). Estos son relativos a su propia experiencia. que determina sus resultados países asiáticos (Bali. la identidad se manifiesta a través del integran su conocida antropología teatral. Eugenio Teatro Del análisis de variadas formas teatrales y El teatro antropológico es el teatro cuyo actor se enfrenta a Barba Antropológico espectaculares pertenecientes a las más su propia identidad. barba y centro. naturalmente al teatro burgués. Esta relatividad es la que permite que parte logró rescatar el exotismo de estas cada individuo sea único y diferente frente a los demás. latín "ídem". un contemporáneas como antiguas. y se encargó de llevar a escena todas las fuerzas que condicionan la vida humana. lo que es lo sino también orientales. El ser humano que tiene identidad posee un eje. biográfico. no sólo occidentales. desarrolló una nueva forma de teatro que se prestaba a representar la realidad de los tiempos modernos. La noción de identidad proviene del diversas tradiciones. Taiwán.propone. oposiciones y obstáculos que la vida le internacional de teatro antropológico. De . la concretización de ese oficio explora un horizonte En 1964 Barba realiza múltiples viajes a histórico. Sri Lanka. tanto mismo. ya que por una expresión cultural. oficio. los cuales fueron un parteaguas en herencia y visión del mundo igual que en cualquier otra su carrera dentro del teatro. pudieron arribar a las conclusiones que En el caso del actor. un núcleo de valores que lo orientan frente a las los miembros del ista -escuela circunstancias. Brecht.

la reflexión teórica. Eugenio Barba ha sido el único que ha trabajado de forma innovadora en todos los campos de la cultura teatral: la creación artística. el uso del teatro en contextos sociales como instrumento transcultural para activar relaciones entre grupos sociales y étnicos diferentes. el trabajo sobre la memoria histórica. encontrar su propio camino. sus principios de entrenamiento ya elaborados por los actores del Odin Teatret. su riqueza y su tradición en el arte la misma manera un grupo teatral tendrá que manifestar su escénico. Augusto Teatro del El Teatro del Oprimido recibe influencia Preámbulo Boal oprimido del Teatro Épico de Bertolt Brecht y de la Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire. la investigación científica. aunque por otra parte fue a relatividad para definirse frente a los otros. El objetivo básico del Teatro del Oprimido es humanizar Las técnicas son las que comprenden unos a la Humanidad juegos y dinámicas múltiples que se . la transmisión de las técnicas del saber profesional. culturas. 1. De los artistas que han marcado la historia de la segunda mitad del siglo XX.

la temática de las piezas puestas en Cada ser humano es capaz de observar la situación y debe escena. Nacional de los Estudiantes (CPC de la necesariamente tenemos que producir acciones y observar UNE) y las de los Movimientos de Cultura esas acciones y sus efectos sobre el mundo exterior. Esto es el Teatro Subjetivo. Con el Teatro de 5.de actores y espectadores. Teatro Objetivo y el Lenguaje Teatral. Augusto Boal. Esta 3. Cada ser humano es capaz de actuar: para sobrevivir. . instrumento de lucha para la transformación social.describen en su libro "Juegos para actores 2. sino porque el teatro pasó a ser un observarse a sí mismo en la situación. una propuesta de teatro popular brasileño dirigida a debatir con una estética política Teatro Esencial de izquierdas la realidad del país. del Centro Popular de Cultura de la Unión 6. Todo ser humano es teatro! evolución aceptadamente nacionalista del teatro iba acompañada de una politización 4. para las opresiones y relaciones de poder y así ayudar a los hombres y a las mujeres a desarrollar lo que poder combatirlas. El Teatro del Oprimido es un sistema de Ejercicios. El teatro esencial consiste de tres elementos: Teatro Arena Boal participaba en las actividades Subjetivo. No sólo en cuanto a mismo espacio y contexto . concreto ya poseen dentro de sí mismos: el teatro.en el cada vez más radical. Teatro se define como la existencia simultánea . Ser Popular (MCP) del Nordeste2 de Brasil Humano significa ser Teatro: la coexistencia del actor y el espectador en el mismo individuo. y no actores" para posteriormente analizar Juegos y Técnicas basado en el Teatro Esencial.

en sus vidas cotidianas.aprendemos como vivir en la sociedad jugando al teatro. Cuando seres humanos se limitan a la observación de un objeto. Teatro del Oprimido 9. cómo actuar. Todo ser humano usa. sin esperar por él. 8. . El Teatro del Oprimido ayuda a los seres humanos a recuperar un lenguaje que ya poseen . negando su capacidad y necesidad del actuar.7. creando un espacio subjetivo en el espacio físico que ya existía: es el Espacio Estético. Aprendemos como sentir. el mismo lenguaje que los actores usan sobre el escenario: sus voces. sus movimientos y sus expresiones traducen sus ideas. y para poder inventar su futuro. Esto es el Teatro Objetivo. El Teatro del Oprimido ofrece a cada uno el método estético para analizar su pasado. una persona o un espacio. pensando. en el contexto de su presente. emociones y deseos en el Lenguaje Teatral. la energía que sería usada para actuar se transfiere sobre aquel espacio u objeto. come pensar. sintiendo. sus cuerpos.

El Teatro del Oprimido es un ensayo para la realidad. El Teatro del Oprimido se basa en la premisa que todas las relaciones humanas debiesen ser de un tipo dialógico: entre hombres y mujeres. familias. 12. Llamamos de oprimidos a los individuos. o grupos. entre razas. grupos y naciones. y con respeto mutuo de diferencias. políticamente. 10.actuando. el diálogo debiese siempre prevalecer. Reconociendo esta realidad. En realidad. que son socialmente. 11.individuos o grupos. los cuales crean la relación opresores-oprimidos. culturalmente. Diálogose define como el intercambio libre entre personas libres . Significa la participación en la sociedad humana con iguales derechos. o impedidos de ejercer este derecho. . desposeídos de su derecho al Diálogo. o en cualquier otra manera. todos los diálogos tienen la tendencia de transformarse en monólogos. el principio fundamental del Teatro del Oprimido es el de ayudar a restaurar el diálogo entre seres humanos. o por razones de raza o sexualidad.

psicoterapia. es usado en todo el mundo. arte. que busca la paz. i. .Principios y Objetivos 13. pero no la pasividad. Un sistema que facilita a la gente a actuar en la ficción del teatro para transformarse en protagonistas. cultura. y es respetuoso hacia todas las culturas. alfabetización y salud pública. En el anexo de esta Declaración de Principios. El Teatro del Oprimido es un movimiento mundial estético. expresado por su propio nombre: teatro de. trabajo social. todos los campos de actividades sociales. y para el oprimido. sujetos activos. por. como: educación. 15. 14. El Teatro del Oprimido trata de activar a la gente en un esfuerzo humanista. de su propia vida. Es un método de análisis y una manera para llegar a sociedades más felices.e. non violento. El Teatro del Oprimido no es ideología ni partido político. política. Por su carácter humanista y democrático. no es dogmático ni compulsivo. un número de proyectos ejemplares es añadido para ilustrar el carácter y el alcance de su uso.

la naturaleza de la actuación. manteniendo una posición agustiniana. remplazando Grotowski. puesto que es el quien genera el vínculo entre la obra y el continuador del método de Stanislavski. Los jóvenes actores y accesorio externo. etc. Al mismo exponente de la vanguardia escénica del tiempo. Stanislavski. los grupos jóvenes se inspiraban Según el método de Grotowski. el uso de máscaras por la expresión facial del actor. vestuario.) Para representar una obra en contraposición En la década del 70.Jerz Teatro Pobre Grotowsky fue un exponente de la Grotowski sostiene que el actor es "la base del teatro". por ej. y los procesos mismo al público. el espectador. . el actor debe desprenderse de todo Grotowski. realizadores se hallaban poseídos por construyendo el personaje desde su interior. como maquillaje. siglo XX. Stanislavski y Antonin Artaud. bajo esta ideología el actor es el mentales. continuador del método de que es el que utiliza otros elementos tecnológicos (luces. Fue un representante de la riqueza dentro de la pobreza. de actuación. sus sostiene que el actor debe "desnudarse". Grotowski plantea la existencia de un teatro rico. mostrarse a sí fenómenos y significados. es el actor el que debe casi totalmente en las ideas estéticas de iluminar el escenario. en la era de los al teatro pobre sin la utilización del conocimiento de grandes festivales internacionales de técnicas. sonido. maestro que estudió como nadie el oficio Grotowski haciendo una comparación con la pobreza. teatro. su motivación debe ser interna y de amor. Estos tres maestros eran la llave maestra Grotowski tiene un oposición muy espiritual ante el método hacia los secretos de la creatividad teatral. del actor. Grotowsky vanguardia escénica de este siglo. psíquicos y emocionales. puesto que él sostiene que esto sólo lo puede lograr una persona dispuesta a liberarse y desprenderse del mundo material.

utilizaba la escena para el ritual y la trascendencia. que de esta forma. logrando que tomen surrealista (siendo director de la central del contacto con su verdadero yo. el aire.Antonin Teatro ritual Artaud. Artaud define el teatro como movimiento en 1925). su propia liberación a través de rituales " chamánicos". buscan inconsciente y su verdad se imponen. un carácter ritual. sólo si ellos están liberados. culto del yo. Es fuertemente influenciado por el teatro balinés el cual. etc. mientras que el teatro occidental. en el que el espectador a través de una obra surrealismo surge debido a que el escritor experimenta un "tratamiento de choque". las máscaras. . con el cuál es nota una enfermedad en la sociedad. el Yuxtaposición de sueño y realidad. espectador podrá desconectarse de la realidad. puesto del inconsciente aflore a la luz. rechazo de la palabra. racionales para introducirse en el mundo de la liberación y Mediante la ruptura de las convenciones las emociones. el fuego. el Los actores que trabajan con esta técnica de teatro. recurriendo a las danzas. dándole a este. en Automatismos que permiten que la verdad los que interactúan con la tierra. Este es el ambiente cultural de Artaud. dejando de lado la razón. fue heredero del dadaísmo y Para Artaud el teatro es mágico: se debe lograr que los Artaud posteriormente forma parte del movimiento espectadores se desenmascaren. tradicionales. para la ética y la moralidad y justamente contra esto se vuelve su concepción del arte. y posible hacer que por lo menos unos instantes el plantea el teatro como una forma de espectador se aleje de sus pensamientos lógicos y curación. Su inclinación al un acto ritual.

sentimientos pasados. esta Strasberg Kazan. la reproducción sobre la escena (o ante la cámara) Clurman). con los motivos más hondos que pudieran llevar al que es una preparación intensiva basada personaje interpretado a actuar como lo hacía en cada en la búsqueda del actor para expresar sus momento. por otro lado. Robert Lewis y Cheryl Crawford. la organicidad dentro de la actuación.Lee Actor studio La escuela se creó en Nueva York por Elia Realizo una adaptación del método Stanislavsky. . el método permite registros expresivos. o. Pronto se vio que el método de Strasberg ofrecía emociones en soledad pública. memoria afectiva y en la utilización de los donde. De ahí que Strasberg exigiera a sus alumnos y a Moscú. heredero a su vez de las ideas de los procesos emocionales que se experimentan en la de Stanislavski y del Teatro de Arte de vida real. Lee Strasberg se los actores que tenía a sus órdenes la búsqueda de sus ocupó de su dirección y se volcó totalmente propias vivencias emocionales: un arduo trabajo realizado en cuerpo y alma. adaptación del método Stanislavski por parte de Lee Era la prolongación de un trabajo realizado Strasberg tenía como objetivo básico la consecución de en los años treinta por el Group Theatre. Esta es la esencia se podía captar con absoluta fidelidad los menores de su enseñanza. en la un singular rendimiento dentro del campo cinematográfico. relacionado actores a partir del Método Stanislavski. A partir de 1951. dicho de otro (dirigido por Lee Strasberg y Harold modo. El Actors forma a sus sobre la memoria propia y. se exigía a los actores una mayor objetos para reencontrarse con naturalidad que en los escenarios teatrales. por un lado. al mismo tiempo. y. alcanzar momentos de intenso realismo y destaca la expresión y confusión de sentimientos.

Hans Thies Teatro Para entender cómo la escena teatral ha En términos generales. teatro). musicales. literarias (texto dramático. abierto a una constelación de lenguajes sobre los que se donde se cuestiona la necesidad del texto construye un sistema de tensiones que funciona por dramático como base para la creación relaciones de contraste. que fracturan el texto dramático y escénicas (danza. los años 70 y comparten el espacio con las artes visuales (pintura. Dentro de esta nueva forma de enfrentar la creación ofrecen soluciones diferentes a través de escénica predomina la inclusión de una pluralidad de sus textos frente a esta crisis elementos y lenguajes que. resultando en un efecto de fragmentación que cuestiona las Autores como Brecht. totalidad. Heiner Müller con su performativa difícilmente clasificable dentro de los cánones obra Die Hamletmaschine nos platea una . cuando Lehmamn profundiza en el Lehmamn Postdramático llegado hasta una de las resoluciones análisis de este nuevo concepto teatral. Gertrude Stein. lo que da como mencionada por Peter Szondi en su resultado según lo explica Óscar Cornago "Un espacio libro "Theorie des modernen drama". Posteriormente. teatral. generando una nueva dimensión conceptuales. Artaud. poesía. jerarquización o coherencia. más fuerza la tendencia de autores más arquitectónicas. identifica la estéticas que hoy podríamos llamar como desjerarquización de los dispositivos teatrales postdramáticas debemos entender la contemporáneos donde el texto deja de ser el elemento evolución en las artes escénicas desde principal sobre el cual se estructura la obra. oposición o complementariedad. Strindberg. en su heterogeneidad. Beckett.". donde no existe un elemento provocando puestas en escenas más más importante que otro. dramática. construyendo fines del siglo XIX. dentro de la postmodernidad marcaron con iluminación. novela) rupturistas. ideas de unidad.video-clip).4 Ibsen. Pirandello. En este periodo una relación no representativa entre la palabra y el resto de comienza la denominada "crisis del drama" los materiales que construyen la escena.

. el francés Jan Fabre plantea una conciliación donde el texto tiene el mismo valor que el cuerpo y el movimiento.re-elaboración del nudo-desenlace tradicionales de la teoría de las artes dramáticas. lo que no implica su desaparición o negación concibe textos donde el lenguaje no total. La otra incorporando una estética de característica esencial al concepto postdramático es la fragmentación claramente postmoderna. tradicionalmente visto conserva en diferentes grados la como soporte e hilo estructural inequívoco de la creación dimensión dramática convencional. sino "teatro como institución oral" intenta que debe responsabilizarse de la experiencia vivida estructurar la realidad escénica como una realidad del lenguaje poético y sensual intensificada. y autónoma. sino un ir más allá en la exploración de los recursos aparece como un discurso entre escénicos donde ya no se estipula la sola representación o personajes "si es que existen todavía mimesis. finalmente destaca Tadashi Suzuki quien elabora un teatro puramente visual y corporal. como una teatralidad lineal basada en un entendimiento racional de la obra. escénica. más bien un complejo conjunto de actos personajes que puedan ser definidos como performativos fragmentarios que no permiten una lectura tales" sino. premisa compartida con el británico Peter Brook. Ginka Steinwachs con su donde el espectador ya no puede tener un rol pasivo. nueva perspectiva con que el teatro occidental se enfrenta por su parte Elfriede Jelinek quien al “drama” o al “texto dramático”.

Ante este panorama donde las nuevas estéticas teatrales ya no eran definibles por la teoría tradicional de las artes escénicas. . Hans-Thies Lehmamn en su libro Postdramatischer Teather (1999). teoriza y entrega el nombre de Teatro Posdramático como concepto inclusivo de estas nuevas tendencias escénicas de finales del Siglo XX.