GROTOWSKI “hacia un teatro pobre”  grotowski  necesitaba recurrir a la ciencia

moderna para ampliar la experimentación teatral. Teatro  distinto cine, televisión.

Aumentar el contacto físico con el público, volver a un arte escénico desnudo, ser
un teatro pobre. Replantea las relaciones, actor-espectador, texto-director de
escena-actor, finalidad del teatro, la ética, la técnica del actor. Aplicación de un
training intenso, crea el laboratorio teatral en Polonia (investigación del actor). El
laboratorio teatral: cuenta con una compañía propia, prepara a actores, directores
y todo tipo de gente de campos que estén conectados con el teatro, se mantiene
un contacto con especialistas de otras disciplinas (psicología, etc.)Rechaza el
concepto de que el teatro es un complejo de disciplinas(escenografía
,iluminación,etc)  →el aspecto medular del arte teatral es la técnica escénica y
personal del actor. No se le enseña al actor un conjunto preestablecido de
técnicas o formulas, todo se concentra en un esfuerzo por lograr la madurez del
actor → entrega total del actor a la técnica del trance y de la intregacion de todas
las potencias psiquicasy corporales del actor, educar al actor no significa
enseñarle algo sino eliminar la resistencia que su organismo opone a los
procesos psíquicos. Via negativa: no a la colección de técnicas, si a la
destrucción de obstáculos. La composición artificial conduce a lo espiritual,
la forma de actuar en el sentir del actor, hay que eliminar los signos de la
conducta natural para que aparezca el impulso oscuro. Teatro pobre y la
representación como un acto de transgresión. Teatro pobre : único importante la
relación actor y espectador en la que establece la comunicación perceptual,
directa y viva. Teatro rico: rico en defectos →teatro contemporáneo (muchas
disciplinas mezcladas)relación actor- espectador mas directo que separe ambos
mundos. Los actores pueden iluminar mediantes técnicas personales y convertirse
en una fuente de iluminación artificial. Vestuario: usar su cuerpo y su oficio para
cambiar de tipo, de carácter, de silueta. Maquillaje: composición de expresiones
faciales, utilizando los músculos del actor y sus propios impulsos. El actor
transforma  mediante el uso controlado de sus gustos, de sus movimientos
corporal. Música: orquestación de voces y golpeteo de objetos. El texto per se no
es teatro se vuelve teatro por la utilización que hacen de él los actores.
(entonaciones, sonidos, musicalidad del lenguaje,etc ). Choque confrontación con
el mito que ya no es común a todos, sino que cada uno lo vive a su manera. Actor
: cuidadoso, confiado y libre, el conocimiento se encuentra en él, el  actor
vuelve a nacer no solo como actor sino como hombre. El teatro no puede
existir sin actores y sin publico →el teatro es  lo que sucede entre el espectador y
el actor, todo lo demás es suplementario. Actor: hombre que trabaja en publico
con su cuerpo, que lo expone públicamente, si este cuerpo no muestra lo que es,
no es un instrumento obediente capaz de representar un acto espiritual. Actor
cortesano: posee su propio arsenal: una acción de métodos, artificios y trampas
que combina de diversas maneras para cada papel →técnica deductiva
(acumulación de habilidades). Actor santificado: elimina cualquier elemento de
disturbio, se trasciende cualquier límite. Técnica inductiva. Trata de llegar a
un estado de auto penetración  en donde sacrifica la parte más intima de un
ser, aquella que no debe ser exhibida. Constituye su propio lenguaje basado
en su persona no en técnicas y formulas ajenas a él. El cuerpo del actor
debe liberarse de toda resistencia, debe dejar de existir como tal para
transformarse en otro. El actor nunca poseerá una técnica permanentemente
cerrada porque a cada paso encontrará nuevas técnicas y fórmulas. Factor
decisivo: técnica que el actor tenga de la  penetración
psíquica. Trance: habilidad de concentrarse en una forma teatral particular
obtenida mediante un mínimo de buena voluntad. Entrega total: del actor,
confianza como cuando uno se entrega a un amor. La elaboración de una
guía para crear la artificialidad →auto penetración disciplinada es la que
libera. Exigencias con el público: atención, genuinas necesidades espirituales y
que realmente desea analizarse a través del espectáculo. Teatro para una elite
no determinada por el ámbito social o por la situación financiera, ni por su
educación. Actor santo es un teatro pobre. Elemento esencial del teatro que no
posee ni el cine ni la televisión es la cercanía del organismo vivo. El teatro debe
atacar los complejos colectivos de la sociedad, el meollo del inconsciente
colectivo, los mitos de la religión, de la cultura, de la sangre, etc. Santo: como
metáfora que define a la persona que con su arte puede ascender la escala y
realizar un acto de auto sacrificio. Exige una supervisión incesante. Satisfacción:
armonía interior y paz mental (persona más sana de mente y cuerpo). Pauta
no causar daño, exigente pero con amor hacia el otro, como un padre o una
madre. Teatro que confronta nuestros más intimas raíces con nuestra conducta
corriente y con nuestros estéreo tipos y nos muestra como somos ahora y como
éramos ayer(mirarse en un espejo, enfrentarnos a nuestras ideas y
tradiciones).  Representación: *nacional: búsqueda sincera y absoluta de
nuestro ego histórico. *realista: porque es un exceso de verdad.*social:
porque desafía al ser social, al espectador. Arte sin reglas: teatro como
encuentro consigo mismo, como auto revelación, como con frontación sincera,
disciplinada, total que envuelve al ser integro , se encuentra entre gente
creativa. Teatro experimental: todo se aprende con la practica. Encuentro de
amor entre actor-espectador. Texto como punto de partida para crear,
incorpora el aspecto oriental. ASPECTOS IMPORTANTES DE GROTOWSKI:
*relación texto y espectáculo: rechazo de la óptica literaria en beneficio de la
óptica teatral (revisión de los clásicos a la luz del mundo actual), ofrecer un
desafío al actor y al espectador, lucha con el ángel (texto) explorar los puntos
oscuros de la condición humana.*búsqueda del rito: teatro como una especie de
rito primitivo que logre penetrar en la psique del espectador para que este
descargue sus emociones acumuladas →  shocks para desencadenar la
imaginación. *compromiso con la comunidad: laboratorio como lugar de
aprendizaje común a todos director, actor. No se inculca un saber hacer, cada
uno debe encontrar un saber – ser. Los más veteranos ayudan  y guían a los
principiantes. Compromiso con su público. *training: no existe ejercicios
clasificados cada uno debe encontrar por si mismo los ejercicios que le sean
adecuados, luchar contra los propios bloqueos y las propias resistencias
(técnica negativa), conexión entre cuerpo y mente .BARBA”LA CANOA DE
PAPEL” discípulo de grotowski , tener un oficio y talento significa replantearse,
rechazar las soluciones fáciles, tener espíritu investigador. Comediante: debe
interesarse por la vida del grupo e inculcarse en los problemas de este, tener
deseos de cambiar la sociedad. Training: comparable al de grotowski. Hay que
correr riesgos y vencer el miedo. Todo ejercicio está motivado por algo interno,
inspiración en los movimientos , animales. Explotación de la voz y de los
resonadores., tomar de  stanislavski la disciplina, un modo de vivir. Espectáculos:
improvisaciones a partir de un tema dado. El actor se transforma en escena en
frente de los espectadores. No hay luces. Viajes que lo hacen pensar y tomar
conciencia sobre diversos aspectos relacionados con el teatro. Director: alguien
que alerta, que examina la acción del actor, individualizar en qué lugar del cuerpo
nace un impulso (aprender a ver). Teatro de la transición: (espectáculos que
sacudieron los modos de ver y hacer teatro), cultura creadora de nuevos
significados. Reformadores que inculcan nuevos valores en el teatro, rechazar los
de su propio tiempo. El principio de la antropología teatral: la alteración del
equilibrio. Desvestirse y vestirse del actor, de la técnica cotidiana a la extra-
cotidiana. Existen principios pre- expresivos que permiten generar la presencia
escénica, el cuerpo en vida capaz de hacer perceptible aquello que es invisible, la
intención. El teatro permite no pertenecer a ningún sitio, no estar anclado a una
sola perspectiva y permanecer en transición. Antropología teatral: estudio del
comportamiento escénico pre- expresivo que se encuentra en la base de los
distintos géneros, estilos y papeles. Actor= actor- bailarín. Teatro= teatro- danza.
La utilización extra cotidiana del cuerpo y la mente es aquello que se llama técnica
; técnica se encuentra determinados principios que producen tensiones físicas pre-
expresivas, energía que vuelve al cuerpo en estado vivo, decidido creíble. La base
pre- expresiva constituye en nivel de organización elemental del teatro. La
profesión del actor se inicia con un bagaje técnico que se personaliza aprender a
aprender , condición para dominar el propio saber técnico sin ser dominado por
él. El trabajo del actor crea tres aspectos: 1)personalidad del actor →lo que vuelve
a cada actor único e irrepetible. 2)particularidad de la tradición escénica y del
contexto  histórico – cultural a través de las cuales la personalidad del actor se
manifiesta. 3)utilización del cuerpo- mente según  técnicas extra- cotidianas
basadas sobre principios que retornan en campos de la pre- expresividad. B) no
varía en cada actor, es el dios escénico sobre el cual se fundan las diversas
técnicas. Unir la practica con la teoría, con la historia. Actor del polo norte: es
aparentemente menos libre, modela su comportamiento escénico según reglas
bien experimentadas  que definen un estilo, se despersonaliza, acepta un modelo
de persona establecido y una tradición. Actor del polo norte:  no posee reglas
claras, el mismo debe construir sus propias reglas, inicia su aprendizaje a partir de
sus propios dotes de personalidad, es aparentemente más libre pero encuentra
mejores dificultades a la hora de la presentación, falta de puntos de apoyo para la
creación. No existe reglas absolutas, son condiciones pero para comenzar a
actuar es importante que el actor las acepte como absolutas. Cotidiano, extra-
cotidiano, fuerza particular del actor. El cuerpo se utiliza de manera diferente en la
vida cotidiana y en las situaciones de representación. Técnica cotidiana: mínimo
esfuerzo posible, tienden a la comunicación. Técnica extra-cotidiana: no respetan
los condicionamientos habituales del cuerpo, derroche de energía , ponen en
forma al cuerpo volviéndolo artístico, creíble. Equilibrio en acción: técnicas extra-
cotidianas (energía del actor en estado puro nivel pre-expresivo). Energía es estar
en trabajo, la vida del actor se basa en la alteración del equilibrio, la deformación
de la técnica cotidiana de caminar, de hablar, de estar en el espacio. Su  finalidad
es un equilibrio permanentemente inestable. Rechazo del equilibrio natural por un
equilibrio de lujo, complejo y con alto costo energético. Actor: controla su
presencia y traduce en impulsos físicos sus imágenes mentales. Danza de las
oposiciones: esencia del movimiento escénico que se basa en los contrastes
(biomecánica), el cuerpo del actor revela su vida a través de tensiones
contrapuestas, principio de la oposición. El malestar es el radar interno del actor,
es su sistema de control (percepciones físicas) incoherencia coherente y virtud de
la emisión, el actor a través de la practica fija esta incoherencia y desemboca en
una nueva cultura del cuerpo, en una segunda naturaleza pero signada por el dios.
Transformación cualitativa de la energía. Simplificación, emisión de algunos
elementos para destacar otros que a parecen, entonces como esenciales, esto
intensifica esa acción (retiene energía), omisión es retener. Equivalencia: para que
sea arte traída de la cosa debe ser presentada por otra cosa para que sea arte,
abre la composición a significados distintos de los originales, se debe abandonar
los propios automatismos y crear nuevas conexiones viuda. Cuerpo
decidido: decidir quiere decir cortar, cortar con las practicas cotidianas para
generar nuevas. BROOK”LA PUERTA ABIERTA”-”LA ASTUCIA DEL
ABURRIMIENTO”: se interesa por todos los métodos posibles, es necesario crear
un espacio vacío para que se produzca algo de calidad, no hay experiencia fresca
y nueva sin un espacio puro, virgen para albergarla. El vacio se comparte, es el
mismo espacio para todos los presentes. Un buen espacio es donde conversan
muchas y variadas enegias y donde desaparece toda clasificación. El teatro no
tiene categorías, trata sobre la vida, este es el único punto de partida, el teatro es
vida. Uno va al teatro para encontrar vida en él, pero si no hay diferencia entre la
vida fuera y dentro del teatro, este no tiene ningún sentido, la vida en el teatro es
más visible, mas vivida, más entretenida e intensa porque está más concentrada,
se comprime el espacio y el tiempo. Compresión: eliminar el cuerpono sea
necesario e intensificar lo que queda. Importante la chipa de la obra, debe haber
una chispa de la vida presente en todo momento, reducir el interés, hallar la
originalidad, la frescura, la intensidad de cada instante, lo importante e
indispensable es el elemento humano, el resto es vestuario, el ojo del publico es el
primer elemento de distracción. La participación del público es continua a través
de su presencia expectante, debe estar el pensamiento, la emoción, y el cuerpo en
perfecta armonía, el cuerpo del actor refleja su estilo, tiene una sensibilidad
desarrollada además está en contacto en todo momento con su cuerpo. El cuerpo
del actor está preparado para el vacio, genera miedo, hay que vencer ese miedo
con confianza sin la racionalización excesiva. El espacio se llena verdaderamente
cuando uno no busca seguridad, hay que correr riesgos. Preparación necesaria
para romper el miedo y demoler estructuras de seguridad, el espacio vacío crea
imaginación, libertad, etc. La música en el texto existe solo en relación con la
energía de la interpretación. Participación del público cómplice de la acción. Tres
conexiones simultáneas y en armonía:* vínculos entre el actor y su vida interior,
entre el actor y sus compañeros, entre el actor y el público. Con uno mismo, con el
otro y con el público. Aburrimiento: no seguir atrapado por la acción desarrollada
entre nuestros ojos. Parámetros: niveles de silencios. No hay que subestimar al
público pues  este es el factor que le da vida al acontecimiento. Dos métodos para
conmover al espectador: *búsqueda de la belleza: se busca la máxima belleza en
cada elemento para asombrar nuestra imaginación, a través de la pureza de los
detalles, uno intenta acercarse a lo sagrado.  * Noción de que un actor posee un
extraordinario potencial para crear un nexo entre su propia imaginación y la
imaginación del público, transformando un objeto banal en uno mágico, el objeto
vacio que se llena con la imaginación de ambos. El teatro mezcla de lo impuro y lo
puro. Toda forma es mortal, se le da forma a un texto, cuando la forma ya no tiene
la misma energía ha concluido. Teatro sagrado: existe un mundo invisible que es
preciso hacer visible, hay algo más en la existencia, debajo , alrededor que no
somos capaces de discernir y que tiene fuentes de energía. Teatro popular:
celebración de todo tipo de medio disponible y destruye la estética, no significa
que no tenga también belleza. Teatro inmediato: