Música Sacra en el Barroco

SXVII
 Concertato Sacro
• Incorporación del Bajo Continuo
• Monodia
• Estilos Operísticos- Recitativos y Arias.
• Iglesias
• Poderosas interpretaciones y mensajes
persuasivos.
• Coexiste el Estilo Polifónico (Palestrina) con los
nuevos modelos de composición.
 Gran y Pequeño Concertato- Catolicos

• Repertorio sacro tradicional

• 3 o mas coros con Órgano.
• Grandes Catedrales
• Giovanni Gabrieli y Orazio Benevoli
• Solistas acompañados por Órganos o 1 o 2 Violines.
• Pequeñas Capillas
• Lodovico Viadana- Adaptación de Polifonías a estilo
Barroco (Bajo Continuo)
• Imitación de las voces y el bajo.
 O quam tu pulcra es
Combina estilo recitativo y Aria
Texto Tomado del Libro el Cantar de
los Cantares

Alessandro Grandi (1586- 1630)

Venecia- 1627

“O que bella eres”

Aparición de estilos vocales
modernos en contextos
Religiosos-
Oratorio
• Genero, Combina Diálogos,
Narraciones y Comentarios
• Tomado del Oratorio “Salón
de Oración”
• Elementos de la Opera (Arias,
Recitativos, Oberturas, Etc)
• Temáticas Religiosas
• Participación del Coro y un
Narrador
• Libretos en Latín o Italiano
 Giacomo Carissimi- (1605- 1674)
La historia de Jephte (1648)

Lamento de la hija de Jephté en las montañas- Ecos en el Coro- único fragmento de la

obra que por su duración y estructura podría compararse a las arias operísticas https://
 Música en la Iglesia Luterana
• Concertato Sacro Alemán
• Versiones Pequeñas fueron
mas comunes
• Tradición alemana del coral
y del motete en alemán
Sumando técnicas del
Concertato Veneciano
• Obras para Varias voces
con Bajo Continuo
• Temáticas Religiosas en
Heinrich Schütz- 1585- 1672
Alemán- Principal exponente del Sacro Concierto en
Alemania- Capilla de Dresden
 Saul, was verfolgst du mich
¿Por qué me persigues?

Historia Biblica – Judio – convertido al Cristianismo en el Desierto - Pablo

MÚSICA INSTRUMENTAL
SIGLO XVII
 CLASIFICACIONES
Criterios:
– Medios sonoros- Performance
Solista
Conjunto instrumental con continuo
Conjunto instrumental con solistas
– Función social- Venue
Iglesia
“Cámara” o el salón aristocrático
Teatro
Militar
– Nacionalidad
España
Francia
Italia
Inglaterra
Alemania
 TIPOS DE COMPOSICIÓN
1ERA MITAD DEL SIGLO XVII

1. Piezas para laúd o teclado en estilo improvisatorio

(toccata, fantasía, preludio)

2. Piezas fugadas con contrapunto imitativo continuo (ricercare,

fantasia, capriccio)

3. Piezas tipo Canzona: contrapunto imitativo con secciones.

4. Piezas sobre material musical preexistente: melódico (partita,

partita coral, preludio coral) o sobre un bajo dado (partita,
passacaglia, chacona)

5. Piezas en ritmos de danza y derivadas (suites)

 SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII
Piezas para teclado:
1. Toccata (preludio o fantasía) y fuga

2. Arreglos de música litúrgica (preludio coral, versos,

etc.)

3. Variaciones, passacaglia, chacona

4. Suite

5. Sonata (después de 1700)

• Para conjuntos de cámara

1. Sonata (sonata da chiesa), sinfonías y formas

relacionadas (series de movimientos no ligados
de manera obvia con la suite)

2. Suites (sonata da camera) y formas

relacionadas (series de, movimientos en ritmos
de danza a veces con obertura o preludio)

3. Concierto, concierto solo, concerto grosso

 Toccata
• Clavicémbalos (Música de
Cámara)
• Órgano (Servicios de Misa)
• Frescobaldi- El mas importante
compositor de Toccatas de este periodo.
• Seccional y tiene una mayor longitud
• Podían tocarse por separado.
• Ritmo libre
• Secciones finalizan con una cadencia,
debilitada armónicamente y rítmica.
Girolamo Frescobaldi
• Toccata No3 – 1583- 1643
 Ricercare y Fuga- Preludio
Composición para órgano y Clavicémbalo.
Composición musical precursora directa de
G. Frescobaldi- Credo,
la Fuga, adopta este termino a finales del SXVII Misa para la Virgen.
Pueden analizarse normalmente como una https://
www.youtube.com/watc
fuga - forma libre, sin normas fijas, donde se h?v=acjguX1mBOQ
desarrollan imitativamente los temas a
diferentes intervalos

Composición generalmente de Carácter

Religioso para Órgano
Dieterich Buxtehude
Sin una forma interna particular, que (1637- 1707)
puede servir como introducción . Preludio en E Major- Bux
W141
No ligados a ninguna obra extensa, https://www.youtube.com/wa
generalmente improvisados. tch?v=j5SaH1q1EV4
 Sonata
Pieza instrumental
Creadas para 1 o 2 instrumentos melódicos, usualmente
violines con Bajo Continuo
Secciones contrastantes
Melodías Expresivas
Tuvo auge hacia finales del
Siglo XVII y XVIII
Biagio Marini
1594- 1663
Sonata IV – Per il Violino per sonar con
due corde Op 8
 Música Instrumental Religiosa
Sonata de Iglesia o Capilla- Usada en servicios
religiosos.
Trio Sonata- El formato mas común en las iglesias y
las cortes.
Corelli principal exponente en Italia de Sonatas y
reconocido como el mayor compositor de su tiempo.
Sonatas compuestas para iglesias y cámaras
Instrumentación con Bajo Continuo
3 movimientos “Grave, Allegro y Adagio”
Iniciaban con un preludio
Repertorio para Cámara como para Iglesia, tenían Arcangelo Corelli- 1653- 1713
relaciones
Las técnicas y construcciones de las sonatas de Corelli
ayudaran a la construcción del repertorio posterior de
los grandes compositores del SXVIII.
 Música de Baile- Suite

Obra musical compuesta por movimientos Breves

Primeras Manifestaciones Orquestales de Tipo Moderno
Máximo esplendor SXVIII -Hendel y Bach-
Actos Sociales- Espectáculos teatrales- Cámara
 Suite Barroca
Piezas instrumentales y Bajo Continuo-
En una misma tonalidad –
Las danzas en forma binaria simple, dos secciones
más o menos iguales. Una suite constaba de unos
diez movimientos.
Principales Movimientos:
Preludio Zarabanda
Pavana Allemande
Giga Bourree
Courante