BLOQUE 4: El Clasicismo (2= mitad del S.

XVIII-principios del XIX)

El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la

burguesía y la pequeña nobleza. Su principal obra fue La Enciclopedia, que sirvió para
divulgar la cultura. Esta burguesía será el nuevo público que aprecie sus obras.
La música deja de verse encerrada en iglesias y palacios y se puede disfrutar en las casas
de los burgueses o en espectáculos públicos.

● Una melodía, natural y equilibrada,

● Busca lograr un carácter ligero, luminoso y elegante.

La Escuela de Mannheim

La Escuela de Mannheim fue una de las escuelas precursoras de la música del clasicismo.

La Escuela de Mannheim, puede considerarse el principio de la orquesta sinfónica actual.

El clarinete fue incorporado

La Escuela de Mannheim es un término que alude a las técnicas orquestales promovidas

por la orquesta de la corte de Mannheim en la última mitad del siglo XVIII, así como el grupo
de compositores que escribían música para la orquesta de Mannheim y otras. Sus
características son:

● Invierte papeles: el viento hace armonía, la cuerda melodía.

● Uso progresio y calculado de la dinámica

Formas Instrumentales:

● Música de cámara: Está considerada la formación más importante de cámara de

este período. Cuartetos (2 violinies, 1 viola y 1 violonchelo)
● Sonata: Costa de 4 movimientos y puede ser interpretada por 1 o mas instrumentos.
Utiliza la forma sonata.
● Concierto: Suele escribirse para 1 instrumento solista y orquesta.
● Sinfonía: Su estructura proviene del género sonata clásica.
● Música vocal: Ópera bufa y Ópera seria. La reforma de Gluck.
● La ópera seria: Dirigido a las clases dominantes.
● La ópera bufa: estaba dirigido a las clases urbanas cultivadas de toda Europa.

Reformas introducidas por Gluck en la ópera sería:

● Gluck puso fin a los larguísmos recitativos.

● También puso coto (barrera en el exceso de adornos) a toda ormamentación
supérflua en el canto,
PRINCIPALES COMPOSITORES

1. Franz Joseph Haydn: Considerado por la crítica como el padre de la sinfonía, el

cuarteto de cuerdas
2. Wolfgang Amadeus Mozart: Puede afirmarse que es el único de los grandes
maestros de la historia de la música culta que cultivó todos los géneros de su época
con el mismo interés.
3. Beethoven: Está considerado el músico que consigue vivir de su trabajo y que sirvió
de puente entre la música del clasicismo y del romanticismo

Organología y evolución de la orquesta:

Una de las grandes aportaciones del Clasicismo fue el clarinete a la orquesta.

Instrumentos de viento metal

Trompa: viento metal

Instrumentos de viento madera:

Clarinete: lengüeta simple

Piano: Cuerda percutida

Cuesta: Instrumento de percusión

Instrumentos del clasicismo:

Música de cámara

Llamamos así a la música compuesta para un reducido grupo de instrumentos. El nombre

viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos. La música de cámara
comenzará poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas
particulares.

Una de las agrupaciones de cámara que se convirtieron en favoritas fué el cuarteto de

cuerda (dos violines, viola y violonchelo).

EL BALLET DE ACCIÓN ("BALLET D' ACTION") Y SUS

REFORMADORES

La danza sufrirá una gran transformación de la mano de Jean Georges Noverre.

Noverre fue el creador de un nuevo género, el "Ballet d' action", demostrando que la danza,
el mimo y la música podían narrar una historia sin tener que recurrir a la poesía o a la
canción, lo que da origen al nacimiento del ballet moderno.

El ballet d'action se concreta en:

- La importancia del argumento.

- Los bailarines se deshacer de las máscaras y las pelucas y adaptan su ropa a la
escena y a la época.

BLOQUE 5: El Romanticismo, el Nacionalismo y el Posromanticismo (S. XIX mediados

del XX)

La orquesta romántica:

1. El trombón se establece como integrante de la orquesta.

2. También se refuerzan los graves con los nuevos prototipos de tubas.

El papel de director se independiza definitivamente del primer violín, llegando finalmente a

ser considerado un artista por derecho propio, un intérprete cuyo instrumento es la
orquesta.

La orquesta experimenta un gran desarrollo, sobre todo gracias a los avances de Héctor
Berlioz y Richard Wagner.

La Sinfonía Programática:
Se desarrolla entorno a descripción de un programa o argumento, generalmente de
carácter literario.

El creador de este género es el compositor francés Hector Berlioz.

EI Concierto:
Composición orquestal en un solo movimiento basada en elementos poéticos o
descriptivos.

El creador de este género es Franz Liszt.

El piano romántico.

- Es el instrumento preferido de este período dado que permite la interpretación y la

expresión individual del sentimiento.
- La burguesía accedía, en gran medida, a la práctica y los conocimientos musicales.
- Era frecuente que en los hogares de las familias de cierta cultura hubiese un piano
puesto que era sinónimo de elegancia y poder.
- Los familiares solían reunirse para interpretar música o para celebrar tertulias
entorno a él.
 - Por ser un instrumento polifónico, tenía la posibilidad de interpretar varias notas a la
vez.
- Los románticos vieron en el piano un medio de comunicación ideal para expresar
sus pasiones y sus sentimientos a través de la música.

LA ÓPERA ROMÁNTICA

- Durante el romanticismo la ópera experimenta una enorme evolución que catapulta a

este género a lo más alto convirtiéndolo en el espectáculo preferido de la burguesía.

- Se contruyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos

divos gracias al lucimiento vocal de sus arias.

Italia: Surge el "bel canto" estilo vocal que su principal objetivo era el lucimiento vocal de los
cantantes a través de pasajes melódicos de gran exigencia técnica y dentro de una tesitura
aguda.

Francia: En Francia nace la opereta, siendo más popular que la ópera cómica. Su máximo
representante va a ser Jacques Offenbach.

Alemania: En Alemania el compositor más destacado es Richard Wagner con la creación

del drama musical, que concibe como una obra de arte total y con un desarrollo continuo.

Algunas de las características de la obra Wagneriana son:

1. La utilización de la técnica del "Leitmotiv" con la cual se identifica a un personaje,

escenas, etc, con un pasaje melódico.
2. Las óperas son de larga duración, pudiendo sobrepasar algunas las cinco horas de
duración.

El Lied

Es una canción para voz solista con acompañamiento de piano, está escrita sobre un texto
poético y posee una estructura sencilla. Tiene un carácter intimista y privado y fueron
compuestas para ser escuchadas en pequeños grupos. El lied era muy apreciado por el
público porque en los conciertos creaba una atmósfera íntima propiciada por la belleza y la
expresividad de sus melodías. El piano se ponía al servicio de la melodía del cantante.

LA MÚSICA EN ESPAÑA DURANTE EL S. XIX

Durante este período contaremos con dos tipos de zarzuelas:

- Zarzuela Grande: Obra extensa y compuesta por tres actos.

- Género chico: Obra de corta duración, con un solo acto.

LA MÚSICA EN GALICIA DURANTE EL SIGLO XIX

- Chané
- Xoán Montes
- Pascual Veiga: autor de la música del Himno gallego.

Cantigas de las fiestas anuales:

Los Mayos:

- Cantigas interpretadas al llegar el mes de mayo.

- Críticas a personas que desempeñan cargos públicos o que tienen poder en la
población
- Críticas generalmente dirigidas a la forma de gobernar.