INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA VILLA OLÍMPICA

GALAPA - ATLÁNTICO

GUÍA DE APRENDIZAJE No. 1

Área: ARTÍSTICA Asignatura: MÚSICA Grado: 11º
I.H.S. 1 Período: Segundo Fecha de Entrega por Docente:
Docente: Fecha de Devolución Estudiante:

Eje Temático: HISTORIA DE LA MÚSICA (BARROCO).

Propósito de esta Guía de Aprendizaje: Conoce las características del Barroco, sus principales
aportes en la música, sus principales exponentes y explora su sonoridad.

EXPLORACIÓN: Consulta, observa, escucha y disfruta de obras orquestadas del Barroco, conoce el impacto en
la historia de la música, despertando su curiosidad y creatividad.

ESTRUCTURACIÓN: Actividades de autoformación (trabajo individual)

En el transcurso de la historia la música ha jugado parte fundamental en la evolución humana ya que nos ha
llenado de elementos artísticos, que aunque fueron creados por el hombre al reproducir sonidos, en su
mayoría a imitación de la naturaleza o para crear nuevas sonoridades y buscando sensaciones auditivas y
emociones, a través de las diferentes épocas fueron arraigando este arte como modo de vida y parte
primordial de nuestra expresión, en la época del Barroco encontraremos aportes significativos que han
trascendido hasta la musica como la conocemos hoy en día .

1. Escucha con atención en los videos sugeridos:

Orquesta Barroca del RCSMM. G. F. Haendel. Concerto Grosso, en Fa Mayor, op. 6 nº 2

https://www.youtube.com/watch?v=gerF8z0GfBU

The Amsterdam Baroque Orchestra - Johann Sebastian Bach: Orchestral Suite No. 3 in D
major, BWV 1068)
https://www.youtube.com/watch?v=FuMtEof9MWs

Cierra tus ojos e imagínate en la sala de concierto mientras escuchas la

orquesta de los videos sugeridos.
- Escribe en tu cuaderno las sensaciones que experimentaste escuchando las Orquestas.

2. Consulta sobre “La Orquesta y sus instrumentos.”

- ¿Cuántos tipos existen?
- ¿Cuántos instrumentos la componen?
- ¿Cuántas familias de Instrumentos existen?

3. Después de escuchar detenidamente los videos sugeridos y invesigar sobre “La Orquesta y
sus instrumentos”, Anota las características del instrumento musical que más te llame la
atención en la orquesta y expresa por escrito:
- ¿Porqué te gusta?
- Averigua cómo funciona ese instrumento musical.
- Dibuja tu instrumento favorito.

4. Lee de manera comprensiva la siguiente información:

BARROCO (1600–1750)
La música barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del
siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750–1760. Se considera que nació en Italia y alcanzó
su máximo esplendor en Alemania durante el barroco tardío. Es uno de los periodos más ricos, fértiles,
creativos y revolucionarios de la historia de la música.

En este período se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances técnicos tanto en la composición
como en el virtuosismo; así tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad,
ópera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfonía.

EL BAJO CONTINUO

También llamado continuo, designa el sistema de acompañamiento ideado a comienzos del período barroco,
y es además un sistema estenográfico o taquigráfico de escritura musical. Como técnica de composición
permitía al compositor trazar tan sólo el contorno de la melodía y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o
sea el relleno armónico, a la invención del continuista. La ejecución del continuo requiere dos instrumentista
un instrumento melódico grave (viola da gamba, violoncello, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del
bajo y un instrumento armónico (laud, clavecín, órgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve
improvisadamente las armonías, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u
otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical.

EL SISTEMA TONAL

El sistema tonal fue una evolución desde los últimos maestros de la música medieval hasta su máximo
esplendor desde Bach a los últimos compositores tonales del postromanticismo. En sus comienzos, se definió
una armonía musical compuesta por siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los géneros, los sistemas
de escala, los tonos, la modulación y la composición de melodías.

BARROCO ITALIANO

• Claudio Monteverdi

Importantísimo compositor italiano, uno de los primeros en desarrollar los recursos Barroco, los que aplicó
extensamente a la ópera, el madrigal y la música religiosa. Dominó tanto los nuevos estilos de comienzos del
siglo XVII, como los más avanzados recursos de la polifonía franco-flamenca. Fue niño de coro en Cremona,
su ciudad natal; fue discípulo de Ingegneri; poco después de los veinte años entró al servicio del Duque de
Mantua, donde residió hasta 1612. Desde 1613 estuvo activo en Venecia, como maestro Capilla de San
Marcos. Participó intensamente en el desarrollo de la ópera veneciana. Compuso gran cantidad de música
religiosa y más de 250 madrigales. Gran parte de sus óperas se han perdido. Se conservan sólo tres "Orfeo"
(1607), "El regreso de Ulises" y la "coronación de Popea" (1624). Monteverdi sobresalió por su libertad
creadora en el uso de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armonía y las
disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta.

• Arcangelo Corelli

Compositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes impulsores de la escuela italiana del violín y de
la música instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Compuso
también Sonatas tanto de cámara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplicó
sistemáticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal.

• Alessandro Scarlatti
• Antonio Vivaldi

La música en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su apogeo y además
estaba en búsqueda del máximo esplendor artístico, de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso se
disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco. El theatrum mundi italiano
vivía bajo el precepto de «Delectare et movere». La sprezzatura italiana, daba paso a lo que sería el más grande
espectáculo de la voz humana: la ópera. El concerto grosso italiano y la orquesta italiana fueron el prototipo
de composición y de ejecución a seguir por toda Europa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante
durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso
o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad
de la Italia barroca (Caffarelli, Senesino, Carestini) inmortalizados por una voz que trascendía el concepto de
«perfección», que incluso a algunos llevó a la locura.

El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehículo más para el virtuosismo del
ejecutante que del compositor, que únicamente indicaba pautas que los intérpretes tomaban con gran libertad.
Ejemplos de esta época son los doce conciertos de Pietro Locatelli, el concerto grosso de Arcangelo Corelli,
el concerto grosso de las quatro stagioni de Vivaldi (il prete rosso —el cura rojo—, por el color de su pelo).

BARROCO FRANCÉS

• Jean Baptiste Lully

• François Couperin
• Jean-Philippe Rameau
• Marc Antoine Charpentier

BARROCO ESPAÑOL

• Francisco Correa de Arauxo

• Juan Cabanilles
• Gaspar Sanz
• Antonio de Literes
• José de Nebra
• Padre Soler
• Joaquin Garcia de Antonio
BARROCO INGLÉS

• Henry Purcell
• Georg Friedrich Händel

Häendel es uno de los compositores más importantes del barroco, siendo junto con su contemporáneo Bach,
el más importante de la primera mitad del siglo XVIII.Nacido en 1685, en Alemania, en 1712 se iría a vivir a
Inglaterra para consagrarse como uno de los mejores compositores británicos, consiguiendo en 1727 la
nacionalidad británica. Es menester comprender que Häendel provenía de una familia rica y no tenía los
impedimentos o limitaciones propios de la mayoría de los músicos. En 1759, con una gran reputación entre el
círculo musical londinense, moriría a la edad de 74 años, siendo enterrado en la abadía de Westminster.
Su obra musical es muy numerosa, más de 600 obras. Entre lo más destacable se incluye sus óperas (Julio
César, 1724); sus oratorios (El mesías, 1741); sus conciertos (Conciertos para órgano Op.4, 1735) y sus suites
orquestales (Música acuática 1717, y, los Fuegos Georg Friedrich Häendel. Artificiales, 1749).

BARROCO ALEMÁN

• Heinrich Schütz
• Dietrich Buxtehude
• Johann Pachelbel
• Georg Philipp Telemann
• Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (1685–1750) fue un organista y compositor alemán, miembro de una de las familias
de músicos más extraordinarias de la historia (alrededor de 120 músicos).
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal,
no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis
de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach tendrá
enorme influencia en músicos posteriores, en especial a raíz de su redescubrimiento, debido al músico Felix
Mendelssohn. Sus más importantes obras están entre las más destacadas y trascendentales de la música europea
y de la música universal. Toda su obra está perfectamente acabada y destaca por su originalidad y perfección
técnica, si bien cabe mencionar como especialmente relevantes los Conciertos de Brandenburgo, el Clave bien
temperado, la Misa en si menor, la Pasión según san Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las
Variaciones Goldberg.

5. Basado en la información prepara una exposición y mediante un video susténtala y envíala al correo
electrónico u WhatsApp del docente.

RECURSOS: Realiza la actividad en tu cuaderno de Música, usando Lápiz, Lapicero color Negro, Lápices
de color o si prefieres imprime la guía realízala y luego pégala en tu cuaderno.

_+Para la grabación de videos es necesario que en la configuración de la cámara de tu dispositivo móvil

cambies el tamaño del video al mínimo y en caso tal que no puedas cargar el video al correo puedes
enviarlo al WhatsApp+_

Observaciones: debes enviar siempre una fotografía de las actividades realizadas en tu cuaderno al
correo electrónico rikardt24@hotmail.com
*Si tienes alguna inquietud puedes comunicarte vía WhatsApp +573006675817

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FIRMA DEL DOCENTE