Fundamentación:

La educación musical en el jardín de infantes es de vital importancia, ya que

promueve el desarrollo integral de los niños en diferentes aspectos,
como el cognitivo, emocional, social y motor. La música es una forma de
expresión universal que estimula la creatividad, la sensibilidad y el
disfrute estético. Además, contribuye al desarrollo del lenguaje, la
concentración, la memoria, la coordinación y el trabajo en equipo. A
través de la educación musical, los niños pueden explorar, experimentar
y construir conocimientos sobre el mundo sonoro que les rodea.
Contenidos:
Los contenidos de la educación musical en el jardín de infantes pueden
abordar diferentes aspectos, adaptados a la edad y las capacidades de
los niños. Algunos de los contenidos pueden incluir:
1. Exploración de diferentes sonidos y timbres.
2. Práctica de canciones y juegos musicales.
3. Introducción a instrumentos musicales y su clasificación.
4. Desarrollo del sentido rítmico y percusión corporal.
5. Exploración de diferentes estilos y géneros musicales.
6. Iniciación a la lectura y escritura musical.
7. Participación en actividades de expresión y movimiento.
Criterios de evaluación:
Al evaluar el aprendizaje musical de los niños en el jardín de infantes, es
importante tener en cuenta los siguientes criterios:
1. Participación activa y entusiasmo en las actividades musicales.
2. Reconocimiento y reproducción de diferentes sonidos y ritmos.
3. Interpretación de canciones y juegos musicales de manera coordinada.
4. Utilización de instrumentos musicales de forma adecuada.
5. Expresión y comunicación a través del movimiento y la danza.
6. Creatividad en la creación e improvisación musical.
7. Comprensión de conceptos básicos de la música, como el tempo y la
dinámica.
Estrategias metodológicas:
Para enseñar música en el jardín de infantes, se pueden utilizar diferentes
estrategias metodológicas que fomenten la participación activa y el
aprendizaje significativo de los niños. Algunas estrategias pueden incluir:
1. Juegos musicales y actividades lúdicas que involucren movimiento, ritmo
y expresión corporal.
2. Uso de canciones y rimas para trabajar la memoria, el lenguaje y la
entonación.
3. Creación de instrumentos musicales caseros utilizando materiales
reciclados.
4. Exploración auditiva de diferentes estilos musicales y la identificación de
características sonoras.
5. Integración de la música con otras áreas del currículo, como la literatura,
el arte y la ciencia.
6. Trabajo en pequeños grupos o parejas para fomentar la colaboración y
el trabajo en equipo.
7. Uso de recursos audiovisuales, como videos y grabaciones, para ampliar
la experiencia musical de los niños.
Recursos:
Los recursos para la enseñanza de la educación musical en el jardín de
infantes pueden ser variados y adaptados a los recursos disponibles en
cada contexto. Algunos recursos pueden incluir:
1. Instrumentos musicales: xilófonos, maracas, panderetas, tambores, etc.
2. Grabaciones de música de diferentes estilos y géneros.
3. Libros y cuentos musicales.
4. Material impreso con partituras y canciones.
5. Recursos audiovisuales, como videos y aplicaciones interactivas.
6. Material de expresión corporal, como pañuelos de colores y cintas.
7. Materiales de construcción para la creación de instrumentos caseros,
como botellas de plástico o cajas de cartón.
 Clase 1:
 Familiarizarse con diferentes instrumentos musicales.
 Explorar y experimentar con diversos sonidos.
 Desarrollar la apreciación musical.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Calentamiento musical (5 minutos):
 Comienza la clase reuniendo a los estudiantes en un círculo.
 Anima a los niños a hacer movimientos corporales suaves al ritmo
de una canción alegre.
 Pregunta a los estudiantes si pueden identificar los diferentes
sonidos que escuchan en la canción.
2. Introducción (5 minutos):
 Habla sobre la importancia de la música y cómo nos rodea en
nuestra vida diaria.
 Presenta diferentes tipos de instrumentos musicales, como la
guitarra, el piano, la flauta, el tambor, etc.
 Muestra imágenes o ejemplos reales de cada instrumento para
que los niños los vean y los identifiquen.
3. Exploración de sonidos (15 minutos):
 Organiza una estación de exploración con varios instrumentos
musicales (pueden ser instrumentos reales o de juguete).
 Invita a los estudiantes a explorar los instrumentos, tocarlos y
escuchar los sonidos que producen.
 Anima a los niños a compartir sus descubrimientos y a describir
los sonidos que escuchan.
4. Juego de adivinanzas (10 minutos):
 Juega a un juego de adivinanzas donde reproduces un sonido de
un instrumento y los estudiantes deben adivinar de qué
instrumento se trata.
 Hazlo turnándote con cada estudiante para que todos tengan la
oportunidad de participar.
 Celebra sus respuestas y explícales brevemente cómo se
produce el sonido en cada instrumento.
 5. Creación de sonidos (10 minutos):
 Proporciona a los estudiantes instrumentos de percusión simples,
como palitos de madera, panderetas o maracas.
 Anima a los niños a crear su propia música tocando los
instrumentos en diferentes ritmos y secuencias.
 Fomenta la improvisación y la creatividad musical mientras
experimentan con los sonidos.
6. Reflexión y cierre (5 minutos):
 Siéntate en círculo nuevamente y pide a los estudiantes que
compartan qué instrumento les gustó más y por qué.
 Pregunta si descubrieron algún sonido nuevo que les haya
llamado la atención.
 Comenta brevemente la importancia de explorar diferentes
sonidos y la diversidad de la música.
Material Complementario para la clase:
1. "Canción del Tamborilero" - Interpretada por Raphael
2. "La Bamba" - Interpretada por Ritchie Valens
3. "Do-Re-Mi" - De la película "The Sound of Music"
4. "El Carnaval de los Animales: El Cisne" - Camille Saint-Saëns
5. "La Flauta Mágica: Obertura" - Wolfgang Amadeus Mozart
6. "Twinkle, Twinkle, Little Star" - Canción tradicional infantil
7. "Yellow Submarine" - The Beatles
8. "Oda a la Alegría" - Ludwig van Beethoven
9. "La Marcha de los Elefantes" - Camille Saint-Saëns (de "El Carnaval de
los Animales")
10. "La Cucaracha" - Canción popular mexicana

Clase 2: Explorando los Ritmos Musicales

Objetivos de aprendizaje:
 Aprender a seguir y mantener un ritmo básico.
 Experimentar con diferentes instrumentos de percusión.
 Fomentar la creatividad musical a través de la creación de ritmos
simples.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Calentamiento musical (5 minutos):
 Comienza la clase reuniendo a los estudiantes en un círculo.
 Haz una breve actividad de calentamiento para despertar su
sentido rítmico, como palmear un ritmo simple o hacer
movimientos corporales al ritmo de una canción.
2. Introducción al ritmo (5 minutos):
 Explícales a los estudiantes qué es el ritmo y cómo se relaciona
con la música.
 Utiliza ejemplos sencillos, como el ritmo de los latidos del corazón
o el tic-tac de un reloj, para ilustrar cómo podemos sentir y seguir
un ritmo en nuestra vida cotidiana.
3. Exploración de instrumentos de percusión (15 minutos):
 Coloca diferentes instrumentos de percusión (como tambores,
maracas, panderetas, cajas chinas, etc.) en una mesa o en el
centro del salón.
 Permíteles a los estudiantes explorar libremente los instrumentos,
tocarlos y escuchar los sonidos que producen.
 Anímalos a prestar atención a los diferentes ritmos que pueden
crear al golpear los instrumentos de manera suave o fuerte,
rápida o lenta.
4. Juego de seguimiento de ritmo (10 minutos):
 Elige un ritmo sencillo y constante utilizando un instrumento de
percusión (por ejemplo, un tambor o una pandereta).
 Invita a los estudiantes a seguir tu ritmo, tocando un instrumento
de percusión cada uno.
 Alterna el ritmo entre los estudiantes, dándoles la oportunidad de
liderar y que los demás sigan su ritmo.
5. Creación de ritmos (10 minutos):
 Anima a los estudiantes a crear sus propios ritmos utilizando los
instrumentos de percusión disponibles.
 Pídeles que toquen ritmos sencillos y que experimenten con
diferentes combinaciones y secuencias de golpes.
 Fomenta la creatividad y la exploración sonora mientras los niños
experimentan con los ritmos.
 6. Presentación de ritmos (5 minutos):
 Invita a algunos estudiantes a compartir los ritmos que han
creado con el resto de la clase.
 Anima a los demás a seguir el ritmo creado por sus compañeros,
ya sea tocando el mismo ritmo o añadiendo variaciones
complementarias.
7. Reflexión y cierre (5 minutos):
 Siéntate en círculo nuevamente y pide a los estudiantes que
compartan cómo se sintieron al seguir y crear ritmos.
 Pregunta si descubrieron algún ritmo que les haya gustado
especialmente.
 Comenta brevemente la importancia del ritmo en la música y
cómo puede hacernos sentir y movernos.
Material complementario para la clase:
1. "We Will Rock You" - Queen
2. "Don't Stop Believin'" - Journey
3. "Iko Iko" - Canción tradicional
4. "Happy" - Pharrell Williams
5. "Rockin' Robin" - Michael Jackson
6. "Ob-La-Di, Ob-La-Da" - The Beatles
7. "Banana Boat Song (Day-O)" - Harry Belafonte
8. "Baila Baila" - Canción infantil popular
9. "La Bamba" - Ritchie Valens
10. "Can't Stop the Feeling!" - Justin Timberlake
Clase 3: ¡Movámonos al Ritmo de la Música!
Objetivos de aprendizaje:
 Explorar y experimentar diferentes formas de movimiento al ritmo de la
música.
 Desarrollar la coordinación motriz y la conciencia del cuerpo.
 Fomentar la expresión creativa a través del baile y el movimiento.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Calentamiento rítmico (5 minutos):
  Reúne a los estudiantes en un círculo y comienza con una
canción rítmica y animada.
 Anímalos a seguir el ritmo con palmadas, golpes suaves en el
suelo o movimientos corporales simples.
2. Introducción al baile y movimiento (5 minutos):
 Explica a los estudiantes que el baile es una forma de expresión
creativa a través del movimiento.
 Pide a los niños que compartan algunos movimientos que les
gusten o que les hagan sentir felices.
3. Exploración de movimientos (15 minutos):
 Reproduce diferentes canciones con ritmos variados.
 Anima a los estudiantes a moverse libremente y explorar
diferentes movimientos, como saltos, giros, estiramientos y
movimientos ondulantes.
 Fomenta la expresión individual y la creatividad en el movimiento.
4. Bailes coreografiados (10 minutos):
 Enseña una coreografía sencilla y repetitiva a los estudiantes.
 Elige una canción popular con un ritmo claro y fácil de seguir.
 Divide la coreografía en pasos simples y repite los movimientos
varias veces para que los niños puedan aprenderlos.
5. Baile libre en parejas (10 minutos):
 Forma parejas con los estudiantes y proporciona música
animada.
 Pide a cada pareja que improvise movimientos juntos al ritmo de
la música.
 Anímalos a mirarse y a seguir los movimientos de su compañero,
creando una conexión de movimiento.
6. Reflexión y cierre (5 minutos):
 Siéntate en círculo nuevamente y pide a los estudiantes que
compartan cómo se sintieron al moverse al ritmo de la música.
 Comenta la importancia de la expresión corporal y cómo el baile
puede hacernos sentir felices y libres.
 Finaliza la clase celebrando los logros y la creatividad de los
estudiantes.
Material Complementario para la clase:
 1. "Happy" - Pharrell Williams
2. "Can't Stop the Feeling!" - Justin Timberlake
3. "Waka Waka (This Time for Africa)" - Shakira
4. "I Like to Move It" - Madagascar Soundtrack
5. "Dancing Queen" - ABBA
Clase 4: ¡Explorando el Canto y las Canciones!
Objetivos de aprendizaje:
 Aprender canciones populares y tradicionales.
 Practicar la entonación, el ritmo y la dicción al cantar.
 Fomentar la confianza y la expresión creativa a través del canto.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Calentamiento vocal (5 minutos):
 Comienza la clase reuniendo a los estudiantes en un círculo.
 Realiza ejercicios de calentamiento vocal, como estiramientos
faciales, respiración profunda y vocalizaciones suaves.
2. Introducción al canto y las canciones (5 minutos):
 Explica a los estudiantes que el canto es una forma especial de
expresarse mediante la voz.
 Pide a los niños que compartan canciones que les gusten y que
hayan escuchado antes.
3. Aprendizaje de canciones (20 minutos):
 Elige una canción popular o tradicional adecuada para la edad de
los estudiantes.
 Enséñales la letra y el ritmo de la canción, dividiéndola en
secciones más pequeñas y repitiéndolas varias veces.
 Anímalos a cantar junto contigo, prestando atención a la
entonación y el ritmo.
4. Juego de ritmo y entonación (10 minutos):
 Utiliza instrumentos de percusión simples o clapping para crear
un ritmo.
 Invita a los estudiantes a cantar la canción aprendida siguiendo el
ritmo que estableces.
  Varía la velocidad o el ritmo para que los estudiantes practiquen
adaptándose a los cambios.
5. Expresión individual (5 minutos):
 Pide a los estudiantes que elijan una parte de la canción y la
canten en solitario.
 Anímalos a añadir su toque personal a través de la interpretación,
gestos o movimientos corporales suaves.
6. Reflexión y cierre (5 minutos):
 Siéntate en círculo nuevamente y pide a los estudiantes que
compartan cómo se sintieron al cantar la canción.
 Comenta la importancia de la entonación, el ritmo y la expresión
en el canto.
 Celebra los logros de los estudiantes y fomenta su confianza y
creatividad vocal.
Repertorio Sugerido para la clase:
1. "De Colores" - Canción folclórica tradicional
2. "La Vaca Lola" - Canción infantil tradicional
3. "Que Llueva, Que Llueva" - Canción infantil tradicional
4. "Cumpleaños Feliz" - Versión en español de "Happy Birthday"
5. "Un Elefante se Balanceaba" - Canción infantil tradicional
6. "El Pollito Amarillito" - Canción infantil tradicional
7. "Cielito Lindo" - Canción tradicional mexicana
8. "La Bamba" - Ritchie Valens
9. "Soy Yo" - Bomba Estéreo
10. "La Tortuga Manuelita" - María Elena Walsh
Clase 5: ¡Explorando los Instrumentos de Viento!
Objetivos de aprendizaje:
 Introducir a los niños a los instrumentos de viento y cómo producir
sonidos con ellos.
 Familiarizar a los estudiantes con diferentes instrumentos de viento y
sus características.
 Fomentar la curiosidad y el interés por la música y los instrumentos.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Introducción a los instrumentos de viento (5 minutos):
 Comienza la clase reuniendo a los estudiantes en un círculo.
 Muestra imágenes de diferentes instrumentos de viento, como la
flauta, el saxofón y la trompeta.
 Explica que los instrumentos de viento producen sonido a través
del aire y cómo se tocan.
2. Exploración de sonidos del viento (10 minutos):
 Proporciona a cada niño un tubo de papel o una pajita.
 Pide a los estudiantes que soplen suavemente en el extremo del
tubo y experimenten con diferentes intensidades de aire para
producir sonidos.
3. Demostración de instrumentos de viento (15 minutos):
 Presenta algunos instrumentos de viento reales, como una flauta
dulce, una trompeta de juguete y una armónica.
 Demuestra cómo producir sonidos básicos con cada instrumento
y deja que los niños los intenten.
4. Juego de adivinanzas de sonidos (10 minutos):
 Toca brevemente un fragmento de sonido de un instrumento de
viento y pide a los estudiantes que adivinen de qué instrumento
se trata.
 Puedes utilizar grabaciones o videos cortos de diferentes
instrumentos de viento.
5. Creación de instrumentos de viento (10 minutos):
 Proporciona materiales simples, como vasos de papel y gomas
elásticas.
 Invita a los niños a construir su propio instrumento de viento
utilizando los materiales proporcionados.
 Anímalos a experimentar con diferentes tamaños de vasos y
tensión de las gomas elásticas para obtener diferentes sonidos.
6. Presentación de los instrumentos creados (5 minutos):
 Pide a cada niño que muestre su instrumento de viento casero y
que explique cómo produce sonidos.
 Anímalos a tocar sus instrumentos y a compartir los sonidos que
pueden crear.
Nota: para esta clase se puede utilizar algún video conde hable sobre los
instrumentos de viento y también alguna fotocopia para que ellos los pinten.
Clase 6: ¡Explorando los Sonidos!
Objetivos de aprendizaje:
 Experimentar con objetos cotidianos para crear sonidos interesantes.
 Fomentar la creatividad y la curiosidad en la exploración sonora.
 Desarrollar habilidades de escucha y conciencia del sonido.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Introducción a la exploración sonora (5 minutos):
 Reúne a los estudiantes en un círculo y conversa sobre los
diferentes sonidos que escuchan en su entorno cotidiano.
 Anima a los niños a compartir ejemplos de sonidos interesantes
que han escuchado.
2. Colección de objetos (10 minutos):
 Pide a los estudiantes que busquen objetos cotidianos en el aula
o en sus hogares que puedan producir sonidos interesantes.
 Invita a los niños a compartir los objetos que han traído y
explícales que utilizarán estos objetos para crear sonidos.
3. Experimentación sonora (15 minutos):
 Distribuye los objetos cotidianos recolectados entre los
estudiantes.
 Permíteles explorar y experimentar con los objetos, tocándolos,
golpeándolos, sacudiéndolos, etc., para descubrir los diferentes
sonidos que pueden producir.
4. Creación de paisajes sonoros (10 minutos):
 Divide a los estudiantes en pequeños grupos.
 Asigna a cada grupo un ambiente o situación (por ejemplo, la
selva, el mar, una tormenta, un mercado) y pídeles que utilicen
los objetos para crear sonidos que representen ese ambiente o
situación.
5. Presentación de los paisajes sonoros (10 minutos):
 Invita a cada grupo a presentar su paisaje sonoro al resto de la
clase.
  Pide a los demás estudiantes que adivinen qué ambiente o
situación están representando.
6. Reflexión y cierre (5 minutos):
 Siéntate en círculo nuevamente y pide a los estudiantes que
compartan sus experiencias y descubrimientos en la exploración
sonora.
 Anímalos a expresar cómo se sienten al crear sonidos y escuchar
los paisajes sonoros de sus compañeros.

Repertorio Sugerido para la clase:

1. "La Bicicleta" - Carlos Vives y Shakira: Utiliza sonidos de campanas o
cascabeles para recrear el sonido de una bicicleta.
2. "La Flaca" - Jarabe de Palo: Experimenta con el sonido de las palmas o
percusiones corporales para acompañar la canción.
3. "El Eco" - Los Planetas: Puedes crear un juego de eco con los
estudiantes, donde repitan ciertos sonidos de la canción.
4. "Walkin' on Sunshine" - Katrina and The Waves: Anima a los niños a
utilizar instrumentos de percusión para seguir el ritmo alegre de la
canción.
5. "Imagine" - John Lennon: Explora la creación de sonidos ambientales
utilizando objetos como vasos de agua, cucharas o papel arrugado.
6. "La Vida es un Carnaval" - Celia Cruz: Utiliza objetos de percusión como
maracas o tamborines para acompañar el ritmo festivo de la canción.
7. "El Tren de Crio Yo" - Cristina Dall: Crea sonidos de tren utilizando
objetos como silbatos, pitos o incluso los propios cuerpos de los niños.
8. "In the Jungle" - The Tokens: Utiliza sonidos de animales utilizando
instrumentos de percusión o voces para imitar el ambiente de la jungla.
9. "Don't Worry, Be Happy" - Bobby McFerrin: Explora la creación de
sonidos vocales utilizando técnicas como beatboxing y armonías
simples.
10. "Colors of the Wind" - Pocahontas Soundtrack: Experimenta con
instrumentos de viento, como silbatos o flautas, para recrear el sonido
del viento en la canción.

Clase 7: ¡Explorando los Ritmos Corporales!

Objetivos de aprendizaje:
  Aprender a usar el cuerpo como instrumento de percusión para crear
ritmos.
 Desarrollar habilidades de coordinación, ritmo y conciencia corporal.
 Fomentar la creatividad y la expresión a través del movimiento y los
ritmos corporales.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Introducción a los ritmos corporales (5 minutos):
 Reúne a los estudiantes en un círculo y conversa sobre cómo el
cuerpo puede ser utilizado como instrumento de percusión.
 Explícales que utilizarán diferentes partes de su cuerpo, como las
manos, los pies y la voz, para crear ritmos.
2. Calentamiento y ejercicios de ritmo (10 minutos):
 Realiza un calentamiento físico suave para preparar el cuerpo
para la actividad.
 Guía a los estudiantes en ejercicios de ritmo, como palmadas,
golpes en los muslos y patadas al ritmo de una canción o un ritmo
base.
3. Exploración de ritmos corporales básicos (15 minutos):
 Enseña a los estudiantes ritmos corporales básicos, como el
"clap-clap-stomp" o "palmada-palmada-golpe en el pecho".
 Practica estos ritmos juntos y anima a los niños a experimentar
con diferentes velocidades y variaciones.
4. Creación de secuencias rítmicas (10 minutos):
 Divide a los estudiantes en parejas o pequeños grupos.
 Pide a cada grupo que cree su propia secuencia rítmica utilizando
los ritmos corporales aprendidos.
 Anímalos a combinar diferentes movimientos y ritmos para crear
variaciones y patrones interesantes.
5. Presentación de las secuencias rítmicas (10 minutos):
 Invita a cada grupo a presentar su secuencia rítmica al resto de la
clase.
 Pide a los demás estudiantes que intenten seguir y acompañar
los ritmos presentados.
6. Repertorio de canciones (5 minutos):
  Finaliza la clase con una selección de canciones que se presten
bien a los ritmos corporales.
 Aquí tienes algunas sugerencias de canciones para esta
actividad:
 "We Will Rock You" - Queen
 "Cups (When I'm Gone)" - Anna Kendrick
 "Stomp" - The Brothers Johnson
 "Bang the Drum All Day" - Todd Rundgren

Clase 8: ¡Clasificando Sonidos!

Objetivos de aprendizaje:
 Identificar y clasificar diferentes tipos de sonidos.
 Desarrollar habilidades de escucha y conciencia auditiva.
 Fomentar la curiosidad y la exploración del mundo sonoro.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Introducción a la clasificación de sonidos (5 minutos):
 Reúne a los estudiantes en un círculo y habla sobre los diferentes
sonidos que escuchan en su entorno diario.
 Pregunta a los niños si pueden mencionar algunos sonidos que
conocen y cómo los describirían.
2. Exploración de sonidos (10 minutos):
 Reproduce una serie de grabaciones cortas con diferentes
sonidos, como animales, instrumentos musicales, sonidos de la
naturaleza, objetos cotidianos, etc.
 Pide a los estudiantes que escuchen atentamente y levanten la
mano cuando reconozcan un sonido que hayan escuchado antes.
3. Clasificación de sonidos (15 minutos):
 Divide a los estudiantes en grupos pequeños.
 Entrega a cada grupo una serie de tarjetas con imágenes que
representen diferentes sonidos (por ejemplo, un perro ladrando,
un timbre, una lluvia, un piano, etc.).
 Pide a los grupos que clasifiquen las tarjetas en categorías según
el tipo de sonido que representan.
 4. Presentación de las clasificaciones (10 minutos):
 Invita a cada grupo a presentar sus clasificaciones al resto de la
clase.
 Pregunta a los demás estudiantes si están de acuerdo con la
clasificación y si agregarían alguna tarjeta a otra categoría.
5. Juego de adivinanzas de sonidos (10 minutos):
 Reproduce diferentes sonidos sin mostrar la fuente del sonido y
pide a los estudiantes que adivinen qué objeto o situación
produce cada sonido.
 Puedes utilizar sonidos como el timbre de una bicicleta, el ruido
de la lluvia, el graznido de un pato, entre otros.
6. Reflexión y cierre (5 minutos):
 Siéntate en círculo nuevamente y habla sobre las experiencias de
los estudiantes en la clasificación de sonidos.
 Pregunta a los niños sobre la importancia de escuchar y cómo los
diferentes sonidos pueden afectar nuestras emociones y
experiencias diarias.
Nota: A continuación hay algunos enlaces que pueden ser utilizados para esta
clase.
- https://www.youtube.com/watch?v=dNcMPLZVWOw
- https://www.youtube.com/watch?v=6rZWS8pJAq4
- https://www.youtube.com/watch?v=hnyywsUbWOE&t=2s
Clase 9: ¡Explorando la Escala Musical!
Objetivos de aprendizaje:
 Introducir a los niños a la escala musical y las notas.
 Familiarizar a los niños con la nomenclatura y el concepto de las notas
musicales.
 Fomentar el reconocimiento auditivo de las notas y la comprensión de su
orden en la escala.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Introducción a la escala musical (5 minutos):
 Reúne a los estudiantes en un círculo y habla sobre la música y
las diferentes notas que existen.
 Explícales que las notas se organizan en una secuencia llamada
escala musical.
 2. Exploración auditiva de las notas (10 minutos):
 Reproduce una serie de notas musicales utilizando un
instrumento o una grabación.
 Pide a los estudiantes que escuchen atentamente y levanten la
mano cuando reconozcan una nota que hayan escuchado antes.
3. Introducción a las notas (10 minutos):
 Muestra a los estudiantes una imagen de una partitura musical
que contenga notas.
 Explícales que las notas musicales representan diferentes
sonidos y que cada una tiene un nombre.
4. Juego de identificación de notas (15 minutos):
 Utiliza tarjetas con notas musicales escritas en ellas y colócalas
en el suelo o en una pared.
 Pide a los estudiantes que caminen y toquen una nota cuando
escuchen su nombre.
 También puedes invertir el juego, diciendo una nota y pidiendo a
los estudiantes que encuentren y toquen la tarjeta
correspondiente.
5. Construcción de una escala musical (10 minutos):
 Muestra a los estudiantes una representación visual de una
escala musical ascendente y descendente.
 Invita a los estudiantes a crear una escala musical en grupo
utilizando tarjetas con notas y organizándolas en orden
ascendente o descendente.
6. Canciones con la escala musical (5 minutos):
 Finaliza la clase cantando una canción simple que utilice las notas
de la escala musical que han explorado.
 Puedes utilizar canciones como "Do-Re-Mi" de la película "The
Sound of Music" o cualquier otra canción que siga la secuencia de
la escala.
Material complementario para la clase:
https://www.youtube.com/watch?v=D5Eq3P1fD9Y&t=596s

Clase 10: ¡Explorando las Danzas del Mundo!

Objetivos de aprendizaje:
  Introducir a los niños a las danzas folklóricas de diferentes culturas.
 Fomentar la apreciación y comprensión de la diversidad cultural a través
de la danza.
 Desarrollar habilidades motoras, coordinación y sentido rítmico.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Introducción a las danzas del mundo (5 minutos):
 Reúne a los estudiantes en un círculo y habla sobre la danza y
cómo se practica en diferentes partes del mundo.
 Anima a los niños a compartir cualquier experiencia que hayan
tenido previamente con la danza.
2. Presentación de danzas folklóricas (15 minutos):
 Muestra a los estudiantes una serie de videos cortos que
presenten danzas folklóricas de diferentes culturas, como la
danza del flamenco, la danza del vientre, el hula hawaiano, el
tango argentino, entre otras.
 Habla sobre los movimientos, los trajes y la música típica de cada
danza, destacando las características distintivas de cada una.
3. Aprendizaje de una danza folklórica (20 minutos):
 Elige una danza folklórica de una cultura específica para enseñar
a los niños.
 Comienza por enseñar movimientos y pasos básicos que sean
apropiados para su edad.
 Utiliza música auténtica de la danza folklórica y guía a los
estudiantes para que sigan el ritmo y la secuencia de
movimientos.
4. Presentación de las danzas (10 minutos):
 Organiza una pequeña presentación en la que los estudiantes
muestren lo que han aprendido.
 Invita a los niños a vestirse con ropa colorida y alegre que
represente la cultura de la danza folklórica que han practicado.
5. Reflexión y cierre (5 minutos):
 Siéntate en círculo nuevamente y habla sobre las experiencias de
los estudiantes al explorar las danzas del mundo.
 Pregunta a los niños sobre lo que han aprendido y cómo se
sienten al haber experimentado diferentes estilos de danza.
Repertorio Sugerido para la clase:

"La Bamba" - Música folklórica mexicana.

1. "Tarantella Napoletana" - Danza tradicional italiana.
2. "Hava Nagila" - Música y danza tradicional judía.
3. "Samba de Janeiro" - Samba brasileña.
4. "Kalinka" - Danza tradicional rusa.
5. "Irish Washerwoman" - Danza tradicional irlandesa.
6. "Bamboleo" - Rumba flamenca española.
7. "Maori Poi Song" - Danza maorí de Nueva Zelanda.
8. "Dandia Raas" - Danza folklórica de la India.
9. "Sirtaki" - Danza tradicional griega.
Clase 11: ¡Cantemos en Armonía!
Objetivos de aprendizaje:
 Practicar el canto en grupo y desarrollar habilidades de escucha y
coordinación.
 Fomentar la apreciación de la armonía y el trabajo en equipo.
 Aumentar la confianza y la autoexpresión a través del canto.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Calentamiento vocal (5 minutos):
 Comienza la clase con ejercicios de calentamiento vocal, como
estiramientos faciales, bostezos y vocalizaciones suaves.
 Pide a los estudiantes que repitan sonidos y sílabas simples para
despertar y preparar sus voces.
2. Exploración de la armonía (10 minutos):
 Introduce el concepto de armonía y explica que se trata de cantar
diferentes melodías al mismo tiempo, creando una hermosa
combinación de sonidos.
 Canta una canción sencilla en solitario y luego pide a los
estudiantes que canten la misma canción al mismo tiempo,
creando una armonía simple.
3. Ensayo de canciones en grupo (20 minutos):
  Enseña y practica varias canciones en grupo que enfaticen la
armonía y el trabajo en equipo. Aquí tienes cinco ejemplos
sugeridos: a) "El Barquito Chiquitito" - Canción folklórica
tradicional. b) "Cumpleaños Feliz" - Canción de cumpleaños
tradicional. c) "Arroz con Leche" - Canción infantil tradicional. d)
"Un Elefante se Balanceaba" - Canción infantil tradicional. e)
"Vamos a la Mar" - Canción de juego y movimiento.
4. Presentación y grabación (5 minutos):
 Invita a los estudiantes a realizar una presentación de las
canciones que han practicado.
 Puedes grabar el canto en grupo para que los niños puedan
escuchar su propio rendimiento y apreciar la armonía que han
creado juntos.
5. Reflexión y cierre (5 minutos):
 Siéntate en círculo y habla sobre la experiencia de cantar en
grupo y la importancia de trabajar juntos para lograr armonía.
 Pregunta a los niños cómo se sintieron al cantar en grupo y si
notaron cómo las diferentes partes de la canción se unían para
formar una hermosa melodía.

Clase 12: ¡Explorando los Instrumentos de Cuerda!

Objetivos de aprendizaje:
 Introducir a los niños a los instrumentos de cuerda y sus características.
 Familiarizar a los niños con los sonidos producidos por los instrumentos
de cuerda.
 Fomentar la apreciación y el interés por la música interpretada con
instrumentos de cuerda.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Introducción a los instrumentos de cuerda (5 minutos):
 Reúne a los estudiantes en un círculo y habla sobre los
instrumentos de cuerda.
 Muestra imágenes o ejemplos reales de diferentes instrumentos
de cuerda, como la guitarra, el violín, la viola, el violonchelo y el
contrabajo.
  Explica que los instrumentos de cuerda producen sonidos al ser
tocados con un arco o mediante la pulsación o frotación de las
cuerdas.
2. Demostración y exploración de los instrumentos (15 minutos):
 Invita a un músico o muestra grabaciones de músicos tocando
diferentes instrumentos de cuerda.
 Pasa por la clase permitiendo que los niños toquen y
experimenten con instrumentos de cuerda en miniatura o
instrumentos de juguete.
 Anima a los niños a frotar las cuerdas con los dedos o imitar el
uso de un arco.
3. Reconocimiento de sonidos (15 minutos):
 Reproduce grabaciones cortas de diferentes instrumentos de
cuerda.
 Pide a los niños que escuchen atentamente y levanten la mano
cuando reconozcan el sonido de un instrumento de cuerda
específico.
 Haz preguntas como: "¿Qué instrumento crees que está
tocando?" o "¿Cómo suena ese instrumento?".
4. Creación de sonidos con instrumentos de cuerda (10 minutos):
 Proporciona a los niños instrumentos de cuerda de juguete o
improvisados, como una caja de cartón con gomas elásticas
tensadas.
 Anima a los niños a experimentar con los diferentes sonidos que
pueden producir al frotar o pulsar las cuerdas de sus
instrumentos.
5. Canciones con acompañamiento de instrumentos de cuerda (10
minutos):
 Finaliza la clase escuchando canciones que presenten el sonido
de instrumentos de cuerda.
 Puedes utilizar música clásica o canciones populares que
destaquen la belleza y la versatilidad de estos instrumentos.
Nota: para esta clase se puede utilizar videos relacionados a los instrumentos
de cuerda o alguna fotocopia para que los niños las pinten.

Clase 13: ¡Creando Nuestra Propia Música!

Objetivos de aprendizaje:
  Introducir a los niños al proceso de composición musical.
 Fomentar la creatividad y la expresión musical individual y colectiva.
 Promover la exploración de diferentes sonidos y la apreciación de la
música creada por ellos mismos.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Introducción a la composición musical (5 minutos):
 Reúne a los estudiantes en un círculo y habla sobre la
composición musical.
 Explica que la composición es el proceso de crear música propia
y que cada uno de ellos puede ser un compositor.
 Menciona que pueden utilizar diferentes sonidos y ritmos para
expresar sus ideas musicales.
2. Exploración de sonidos y ritmos (10 minutos):
 Proporciona a los niños una variedad de instrumentos de
percusión y objetos que puedan producir sonidos, como
campanas, palos de lluvia, maracas y tambores pequeños.
 Anima a los niños a explorar y experimentar con los sonidos que
pueden hacer con los instrumentos.
 Pídeles que creen ritmos y patrones simples utilizando los
instrumentos.
3. Creación de patrones musicales (15 minutos):
 Divide a los niños en grupos pequeños.
 Cada grupo debe crear un patrón musical utilizando los
instrumentos de percusión disponibles.
 Anima a los niños a trabajar juntos y a combinar diferentes
sonidos y ritmos para crear una composición única.
4. Ensayo y grabación de la composición (10 minutos):
 Permite a cada grupo practicar su composición y refinarla.
 Una vez que estén listos, proporciona una grabadora o un
dispositivo para que los niños graben su composición musical.
5. Escucha y reflexión (10 minutos):
 Reúne a los grupos y reproduce las grabaciones de sus
composiciones.
  Después de cada presentación, invita a los niños a compartir
cómo se sintieron al crear su propia música y qué ideas musicales
intentaron transmitir.
6. Exposición de las composiciones (5 minutos):
 Si es posible, organiza una pequeña exposición musical en la que
los niños puedan presentar sus composiciones a otros
estudiantes o padres.
 Anima a los niños a compartir su proceso creativo y a explicar los
elementos musicales que utilizaron.

Clase 14: ¡Juguemos con la Improvisación Musical!

Objetivos de aprendizaje:
 Introducir a los niños a la improvisación musical.
 Fomentar la creatividad y la expresión musical individual y colectiva.
 Promover la escucha atenta y la capacidad de respuesta musical.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Introducción a la improvisación musical (5 minutos):
 Reúne a los estudiantes en un círculo y habla sobre la
improvisación musical.
 Explica que la improvisación es la capacidad de crear música en
el momento, sin seguir una partitura o una melodía
preestablecida.
 Anima a los niños a explorar diferentes sonidos y a confiar en su
creatividad musical.
2. Exploración de sonidos y ritmos (10 minutos):
 Proporciona a los niños una variedad de instrumentos musicales,
como tambores, maracas, xilófonos y flautas de juguete.
 Anima a los niños a explorar y experimentar con los sonidos que
pueden hacer con los instrumentos.
 Pídeles que creen ritmos y patrones simples utilizando los
instrumentos.
3. Juego de imitación (10 minutos):
 Inicia un juego de imitación musical.
  Toca un patrón rítmico o melódico en uno de los instrumentos y
pide a los niños que intenten imitarlo utilizando sus propios
instrumentos.
 Alterna entre diferentes patrones y da a los niños la oportunidad
de liderar el juego de imitación.
4. Improvisación en grupo (15 minutos):
 Divide a los niños en grupos pequeños.
 Establece una estructura musical simple, como un ritmo de base
o una progresión de acordes repetitiva.
 Anima a los niños a improvisar libremente utilizando sus
instrumentos dentro de esa estructura musical.
5. Escucha y reflexión (5 minutos):
 Reúne a los grupos y pide a cada uno que presente su
improvisación.
 Después de cada presentación, invita a los niños a compartir
cómo se sintieron al improvisar y qué ideas musicales intentaron
transmitir.
6. Sesión de improvisación libre (10 minutos):
 Finaliza la clase permitiendo a los niños participar en una sesión
de improvisación libre.
 Da tiempo a cada niño para que tenga la oportunidad de
improvisar en solitario o en pequeños grupos mientras los demás
escuchan y apoyan.
Clase 15: ¡Escucha y Aprende Jugando!
Objetivos de aprendizaje:
 Desarrollar habilidades auditivas, como la discriminación auditiva y la
atención auditiva.
 Fomentar la concentración y la capacidad de escucha activa.
 Promover el disfrute de la música y la exploración de diferentes sonidos.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Introducción a los juegos de escucha (5 minutos):
 Reúne a los estudiantes en un círculo y habla sobre la
importancia de escuchar atentamente.
  Explica que jugar a juegos auditivos puede ayudarnos a
desarrollar habilidades auditivas y a disfrutar más de la música.
 Anima a los niños a estar atentos y a participar activamente en los
juegos.
2. Juego de simon dice sonoro (10 minutos):
 Explícales a los niños que jugarán al "Simón dice" pero utilizando
sonidos en lugar de movimientos.
 Toca diferentes sonidos con un instrumento o utilizando objetos
sonoros y pide a los niños que los imiten solo cuando digas
"Simón dice" seguido del sonido.
 Varía la velocidad y la complejidad de los sonidos a medida que
avanzas en el juego.
3. Juego de identificación de sonidos (15 minutos):
 Prepara una serie de grabaciones cortas con diferentes sonidos,
como animales, instrumentos musicales, vehículos, etc.
 Reproduce cada grabación y pide a los niños que adivinen qué
están escuchando.
 Otorga puntos o recompensas a los niños que adivinen
correctamente.
4. Juego de seguimiento de ritmos (10 minutos):
 Toca un ritmo simple con un instrumento de percusión o utilizando
objetos cotidianos.
 Pide a los niños que te imiten y repitan el ritmo que tocas.
 Aumenta gradualmente la complejidad del ritmo y observa cómo
los niños pueden seguir el patrón rítmico.
5. Escucha y expresión (5 minutos):
 Reproduce una canción o una pieza musical corta y pide a los
niños que cierren los ojos y presten atención a los diferentes
sonidos que escuchan.
 Después de escuchar la música, anímalo a compartir cómo se
sintieron al escucharla y qué imágenes o emociones les evocó.
6. Juego de ritmo y movimiento (10 minutos):
 Toca un ritmo simple y pide a los niños que realicen movimientos
corporales o gestos que estén en sincronía con el ritmo.
 Invita a los niños a turnarse para liderar el ritmo y el movimiento,
fomentando la participación activa de todos.
Clase 16: ¡Viajemos a través de Cuentos Musicales!
Objetivos de aprendizaje:
 Explorar historias y cuentos que tengan elementos musicales.
 Fomentar la imaginación y la creatividad a través de la música y la
narración.
 Estimular la apreciación de diferentes estilos y géneros musicales.
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Actividades:
1. Introducción a los cuentos musicales (5 minutos):
 Reúne a los estudiantes en un círculo y habla sobre los cuentos
que tienen música como parte importante de la historia.
 Explica que van a explorar algunos cuentos especiales que les
llevarán a un viaje musical.
 Anima a los niños a estar atentos y a disfrutar de la magia de los
cuentos musicales.
2. Lectura de un cuento musical (15 minutos):
 Elige un cuento musical adecuado para la edad de los niños,
como "Pedro y el Lobo" de Sergei Prokofiev o "El Carnaval de los
Animales" de Camille Saint-Saëns.
 Lee el cuento en voz alta, haciendo énfasis en los momentos
musicales y los personajes relacionados con la música.
 Pregunta a los niños sobre los sonidos y la música que
escucharon en la historia.
3. Exploración de instrumentos relacionados con el cuento (10 minutos):
 Muestra a los niños diferentes instrumentos musicales que están
asociados con la historia que acabas de leer.
 Permite que los niños toquen y experimenten con los
instrumentos, creando sonidos y efectos que recuerden la
historia.
 Pregunta a los niños cómo se sienten al tocar los instrumentos y
si pueden relacionarlos con los personajes o momentos del
cuento.
4. Creación de sonidos y música para el cuento (10 minutos):
 Invita a los niños a utilizar objetos cotidianos, como palos, latas,
papel, etc., para crear sonidos que representen a los personajes o
eventos del cuento.
  Anima a los niños a improvisar y experimentar con diferentes
sonidos y ritmos mientras recrean la historia a través de la
música.
5. Representación del cuento (5 minutos):
 Pide a algunos voluntarios que actúen como personajes del
cuento mientras los demás tocan los instrumentos y crean
sonidos para acompañar la narración.
 Anima a los niños a utilizar su creatividad e interpretar los
momentos clave de la historia con la ayuda de la música y los
sonidos.
6. Reflexión y discusión (5 minutos):
 Finaliza la clase con una breve discusión sobre el cuento musical
y la experiencia de crear música para él.
 Pregunta a los niños cómo se sintieron al participar en la creación
musical y qué partes les gustaron más.
 Anima a los niños a compartir si les gustaría crear música para
otros cuentos en el futuro.