ACTIVIDADES:

INTELIGENCIA EMOCIONAL

1. Exploración emocional: Elige diferentes piezas musicales que transmitan

distintas emociones, como alegría, tristeza, calma o emoción. Pide a los
estudiantes que escuchen atentamente la música y compartan cómo les hace
sentir. Anima a que expresen sus emociones y hablen sobre las sensaciones
que experimentan al escuchar la música.
2. Composición emocional: Invita a los estudiantes a componer su propia música
basada en una emoción específica. Pueden utilizar instrumentos musicales, su
voz o herramientas digitales para crear melodías y arreglos que transmitan
una emoción en particular. Anima a que reflexionen sobre cómo los
elementos musicales, como el ritmo, la melodía o la armonía, pueden influir
en la expresión de las emociones.
3. Interpretación expresiva: Elije una canción con letras que transmitan
emociones y pide a los estudiantes que la interpreten de manera expresiva.
Pueden cantarla, tocarla con instrumentos o incluso crear una coreografía que
refleje las emociones de la canción. Anima a que utilicen su voz y su expresión
corporal para transmitir las emociones presentes en la música.
4. Escritura y reflexión: Después de escuchar una pieza musical, invita a los
estudiantes a escribir un diario o un ensayo reflexionando sobre las
emociones que experimentaron al escucharla. Pueden describir cómo la
música les hizo sentir y qué imágenes o pensamientos evocó en ellos.
Fomenta la reflexión individual y el desarrollo del vocabulario emocional.
5. Musicoterapia: Si es posible, colabora con un musicoterapeuta para realizar
sesiones de musicoterapia en el aula. Estas sesiones pueden incluir actividades
como improvisación musical, relajación con música o creación de ritmos y
melodías para expresar emociones. El musicoterapeuta puede guiar a los
estudiantes en la exploración y el manejo de sus emociones a través de la
música.
6. Juego de roles emocionales: Divide a los estudiantes en grupos y asigna a
cada grupo una emoción específica (alegría, tristeza, enfado, miedo, etc.). Pide
a cada grupo que cree una pequeña escena teatral o un cuento improvisado
donde expresen y representen la emoción asignada a través de la música.
Pueden utilizar instrumentos, canciones o crear sus propias melodías para
acompañar la escena.
7. Playlist emocional: Pide a los estudiantes que elaboren una playlist de
canciones que reflejen diferentes estados emocionales. Cada estudiante
puede elegir canciones que le transmitan alegría, tristeza, calma, motivación,
etc. Luego, pueden compartir y explicar sus elecciones en clase, destacando
cómo cada canción les hace sentir y por qué la incluyeron en su lista.
8. Meditación y relajación musical: Dedica una sesión de clase a la relajación y la
meditación utilizando música suave y relajante. Pide a los estudiantes que
 cierren los ojos, se relajen y se concentren en la música. Después de la sesión,
invítalos a compartir cómo se sintieron durante la experiencia y qué
emociones experimentaron.
9. Creación de collages musicales: Proporciona revistas, periódicos y materiales
de arte a los estudiantes. Pide a cada uno que cree un collage que represente
una emoción específica a través de imágenes, palabras y símbolos
relacionados con la música. Luego, pueden presentar sus collages al resto de
la clase y explicar por qué eligieron cada elemento para representar la
emoción.
10. Debate musical: Elige una canción con letras que aborden temas emocionales
o sociales relevantes. Anima a los estudiantes a escuchar atentamente la
canción y luego organiza un debate en clase para discutir las emociones y los
mensajes transmitidos por la música. Fomenta un ambiente respetuoso donde
los estudiantes puedan compartir y debatir diferentes perspectivas.

1. RITMO:
Exploración corporal: Invita a los estudiantes a experimentar el ritmo a través
de movimientos corporales. Pueden caminar, saltar, balancearse, aplaudir o
golpear diferentes partes del cuerpo al ritmo de la música. Puedes utilizar
canciones con ritmos claros y variados para que los estudiantes exploren
diferentes patrones rítmicos con su cuerpo.
2. Percusión corporal: Enseña a los estudiantes diferentes técnicas de percusión
corporal, como palmadas, chasquidos de dedos, golpes en el pecho, entre
otros. Luego, crea secuencias rítmicas simples y complejas utilizando estas
técnicas y pide a los estudiantes que las reproduzcan. Puedes combinar
diferentes patrones para fomentar la creatividad y la coordinación rítmica.
3. Uso de instrumentos de percusión: Proporciona instrumentos de percusión,
como tambores, maracas, claves o cajas de ritmos, y guía a los estudiantes
para que toquen ritmos simples. Pueden seguir el ritmo de una canción, imitar
un ritmo que escuchan o crear sus propios ritmos. Anima a los estudiantes a
jugar con el volumen, la velocidad y la intensidad para explorar diferentes
variaciones rítmicas.
4. Ritmos con palabras: Crea patrones rítmicos utilizando palabras o sílabas. Por
ejemplo, puedes usar palabras como "tiki-taka" o "bala-lala" y pedir a los
estudiantes que las repitan siguiendo un ritmo específico. También puedes
combinar palabras y gestos para crear secuencias rítmicas más complejas.
5. Ritmos corporales en grupo: Divide a los estudiantes en grupos y asigna a
cada grupo un elemento rítmico específico, como palmadas, chasquidos de
dedos, golpes en las piernas, etc. Guía a los grupos para que creen ritmos
individuales y luego combínenlos para formar un ritmo conjunto. Esto
promoverá la colaboración y la coordinación en grupo.
6. Improvisación rítmica: Brinda a los estudiantes la oportunidad de improvisar
ritmos utilizando diferentes instrumentos de percusión o su propio cuerpo.
 Establece una estructura básica, como un ritmo de base, y luego permite que
los estudiantes añadan variaciones rítmicas y solos improvisados. Esto
fomentará la creatividad y la expresión individual.
7. Juegos de ritmo: Organiza juegos en los que los estudiantes practiquen y
desarrollen su sentido del ritmo. Por ejemplo, puedes jugar a "Simon dice"
utilizando instrucciones de movimiento relacionadas con el ritmo, como
"Simon dice: salta al ritmo de la música" o "Simon dice: golpea tus manos en
el ritmo". También puedes jugar al "Ritmo y respuesta", donde un estudiante
establece un ritmo y los demás tienen que responder imitándolo.
8. Composición rítmica en grupo: Divide a los estudiantes en grupos pequeños y
pídeles que compongan sus propias secuencias rítmicas utilizando
instrumentos de percusión o sus cuerpos. Después, cada grupo puede
presentar su composición al resto de la clase. Esto fomentará la creatividad, la
colaboración y la escucha activa entre los estudiantes.
9. Ritmos y patrones en canciones: Elige canciones que tengan patrones rítmicos
interesantes y desafiantes. Pide a los estudiantes que identifiquen y repitan los
ritmos específicos que escuchan en la canción utilizando instrumentos de
percusión o simplemente siguiendo el ritmo con sus manos o pies.
10. Ritmos en diferentes estilos musicales: Explora diferentes estilos musicales que
destacan por sus patrones rítmicos distintivos, como el funk, el reggae, el
flamenco, el hip-hop, entre otros. Escucha ejemplos de estos estilos y anima a
los estudiantes a imitar los ritmos utilizando instrumentos de percusión
corporal o instrumentos musicales.
11. Ritmos con materiales cotidianos: Invita a los estudiantes a explorar ritmos
utilizando materiales cotidianos como cajas de cartón, botellas de plástico,
tazas o lápices. Pueden golpear, frotar o sacudir estos objetos para crear
ritmos y patrones sonoros. Anima a los estudiantes a experimentar con
diferentes materiales y a compartir sus creaciones rítmicas con el resto de la
clase.
12. Interpretación rítmica de obras musicales: Elige obras musicales que
contengan secciones rítmicamente interesantes y desafiantes. Pide a los
estudiantes que escuchen la música y toquen instrumentos de percusión
siguiendo el ritmo de la obra. También pueden utilizar su cuerpo para marcar
el ritmo mediante movimientos coreografiados.

MELODIA

1. Reconocimiento melódico: Reproduce diferentes fragmentos melódicos y pide

a los estudiantes que los identifiquen y los reproduzcan utilizando sus voces o
instrumentos melódicos, como flautas dulces o teclados. Puedes utilizar
ejemplos de melodías conocidas o crear tus propios fragmentos melódicos
para que los estudiantes los reconozcan.
2. Completar melodías: Proporciona a los estudiantes fragmentos melódicos
incompletos y pídeles que los completen utilizando su creatividad. Pueden
utilizar su voz o instrumentos melódicos para añadir las notas que faltan. Esta
actividad promoverá la escucha activa y la capacidad de improvisación
melódica.
3. Creación de variaciones melódicas: Elige una melodía conocida y pide a los
estudiantes que creen variaciones sobre ella. Pueden cambiar el ritmo,
modificar algunas notas, agregar adornos o crear una nueva melodía
utilizando los mismos intervalos. Fomenta la exploración y la expresión
personal en la creación de las variaciones.
4. Juegos de melodía: Organiza juegos en los que los estudiantes practiquen y
desarrollen su habilidad para reconocer y reproducir melodías. Por ejemplo,
puedes jugar al "Nombre de la melodía", donde un estudiante toca una
melodía y los demás tienen que decir el nombre de la canción a la que
pertenece. También puedes realizar actividades de "repetir después de mí",
donde los estudiantes deben reproducir una melodía después de escucharla.
5. Interpretación de melodías con instrumentos: Pide a los estudiantes que
interpreten melodías utilizando instrumentos melódicos como flautas dulces,
teclados, guitarras u otros instrumentos que tengan a su disposición. Pueden
tocar melodías de canciones conocidas o crear sus propias melodías
utilizando escalas o patrones melódicos específicos.
6. Análisis melódico: Elige una canción o pieza musical y guía a los estudiantes
para que analicen su estructura melódica. Pueden identificar repeticiones,
frases melódicas, saltos o secuencias en la melodía. Esta actividad fomentará
la escucha atenta y la comprensión de los elementos melódicos en la música.
7. Construcción de melodías con bloques de colores: Asigna diferentes colores a
notas musicales y proporciona bloques de colores a los estudiantes. Pídeles
que construyan sus propias melodías colocando los bloques en el orden que
deseen. Luego, pueden interpretar las melodías utilizando su voz o
instrumentos melódicos.
8. Melodías en movimiento: Asocia diferentes movimientos corporales con
diferentes notas o intervalos musicales. Por ejemplo, los estudiantes pueden
saltar hacia arriba en las notas más altas y agacharse en las notas más bajas.
Luego, elige una melodía y guía a los estudiantes para que realicen los
movimientos correspondientes mientras la escuchan.
9. Creación de melodías a partir de palabras: Pide a los estudiantes que elijan
una palabra o frase y la conviertan en una melodía. Cada sílaba o letra de la
palabra puede representar una nota musical. Los estudiantes pueden
experimentar con diferentes ritmos y tonos para crear su melodía única.
10. Composición melódica en grupo: Divide a los estudiantes en grupos y
proporciona a cada grupo una serie de notas musicales o una escala
específica. Pídeles que colaboren para componer una melodía utilizando solo
 esas notas. Luego, cada grupo puede presentar su composición melódica al
resto de la clase.
11. Melodías en diferentes estilos musicales: Explora diferentes estilos musicales,
como el jazz, el rock, el blues o la música tradicional de diferentes culturas.
Escucha ejemplos de melodías en cada estilo y discute cómo varían en
términos de ritmo, tono y expresión. Los estudiantes pueden intentar
interpretar y adaptar melodías en diferentes estilos.
12. Interpretación de melodías utilizando signos de solfeo: Introduce a los
estudiantes en el solfeo y enséñales los diferentes signos utilizados para
representar las notas musicales. Proporciona melodías notadas con los signos
de solfeo y pide a los estudiantes que las interpreten utilizando su voz o
instrumentos melódicos.

ARMONIA

1. Armonizar una melodía: Proporciona una melodía sencilla a los estudiantes y

pide a cada uno que elija acordes para acompañarla. Pueden utilizar acordes
básicos, como los acordes mayores y menores, y experimentar con diferentes
inversiones y progresiones armónicas. Luego, pueden interpretar la melodía
armonizada utilizando instrumentos melódicos o voces.
2. Creación de progresiones armónicas: Divide a los estudiantes en grupos y
pídeles que creen progresiones armónicas utilizando una serie de acordes
dados. Pueden utilizar acordes básicos o incluso acordes extendidos,
dependiendo de su nivel. Después, cada grupo puede presentar su progresión
armónica y tocarla en conjunto.
3. Análisis de canciones populares: Elige canciones populares que sean
relevantes para los estudiantes y guíalos para que analicen su estructura
armónica. Pueden identificar los acordes utilizados, la progresión armónica y
los cambios de tonalidad si los hay. Esto les ayudará a comprender cómo se
aplica la armonía en la música que escuchan.
4. Composición de acompañamientos: Pide a los estudiantes que creen
acompañamientos armónicos para una melodía existente o para una melodía
que hayan creado. Pueden experimentar con diferentes inversiones de
acordes, añadir arpegios o explorar técnicas de comping en el caso de los
instrumentos de teclado o guitarra. Fomenta la creatividad y la exploración de
diferentes estilos musicales.
5. Armonización coral: Si tienes un coro en tu clase, puedes enseñar a los
estudiantes cómo armonizar una melodía coral. Pueden aprender a identificar
las voces principales y las voces de acompañamiento, y practicar la
armonización cantando diferentes arreglos para la misma melodía.
6. Ejercicios de oído armónico: Realiza ejercicios de entrenamiento auditivo
enfocados en la armonía. Puedes reproducir acordes y pedir a los estudiantes
 que los identifiquen, o reproducir progresiones armónicas y pedirles que las
reconozcan y las reproduzcan en su instrumento o con su voz.
7. Harmonizar una canción popular: Elije una canción popular conocida y pide a
los estudiantes que la armonicen. Pueden experimentar con diferentes
acordes y progresiones armónicas para adaptar la canción a un estilo
diferente o crear arreglos originales. Fomenta la creatividad y la exploración
de diferentes posibilidades armónicas.
8. Creación de armonías vocales: Divide a los estudiantes en grupos y asigna a
cada grupo una parte vocal (soprano, alto, tenor, bajo). Proporciona una
melodía y pide a cada grupo que cree una armonía vocal para su parte
asignada. Luego, pueden ensayar y presentar sus armonías vocales en
conjunto.
9. Composición de progresiones armónicas: Invita a los estudiantes a componer
sus propias progresiones armónicas. Pueden utilizar una serie de acordes
dados o experimentar con acordes y tonalidades diferentes. Anima a la
exploración de diferentes estilos musicales y a la expresión de ideas musicales
originales.
10. Análisis armónico de obras clásicas: Elige piezas clásicas de compositores
famosos y guía a los estudiantes para que analicen su estructura armónica.
Pueden identificar los acordes utilizados, las modulaciones, los cromatismos y
otros elementos armónicos característicos. Esto les ayudará a comprender la
importancia de la armonía en la música clásica.
11. Improvisación armónica: Introduce a los estudiantes en la improvisación
armónica. Pueden utilizar escalas o patrones de acordes específicos y practicar
la improvisación sobre una progresión armónica dada. Esto les ayudará a
desarrollar su oído armónico y su capacidad para crear música de forma
espontánea.
12. Juego de acordes: Crea un juego interactivo donde los estudiantes tengan que
reconocer y formar acordes en función de las notas dadas. Puedes utilizar
tarjetas con las notas musicales y pedir a los estudiantes que las coloquen en
el orden correcto para formar acordes específicos. Esto les ayudará a
familiarizarse con la estructura y la sonoridad de los acordes

ESCUCHA Y AUDICIONES

1. Análisis de grabaciones: Proporciona a los estudiantes grabaciones de

diferentes estilos y géneros musicales y pídeles que las analicen. Pueden
identificar los instrumentos utilizados, la estructura de la canción, los
elementos rítmicos y melódicos, y discutir sobre las emociones y sensaciones
que les produce la música.
2. Comparación de versiones: Elige una canción popular y busca diferentes
versiones interpretadas por artistas o grupos distintos. Pide a los estudiantes
que escuchen las diferentes versiones y comparen los estilos interpretativos,
 los arreglos musicales y las voces. Pueden discutir sobre las diferencias y
similitudes, y expresar sus preferencias personales.
3. Escucha guiada: Elige una pieza musical completa y guía a los estudiantes a
través de la escucha activa. Puedes proporcionarles preguntas o elementos
específicos a los que prestar atención, como la instrumentación, los cambios
de dinámica, la estructura musical o los elementos expresivos. Después de la
escucha, pueden compartir sus observaciones y reflexiones en un debate en
clase.
4. Creación de listas de reproducción temáticas: Pide a los estudiantes que creen
listas de reproducción temáticas en las que agrupen canciones relacionadas
con un tema específico, como el amor, la naturaleza, el baile, entre otros. Cada
estudiante puede compartir su lista de reproducción y explicar las razones
detrás de sus elecciones musicales.
5. Investigación de compositores: Asigna a cada estudiante un compositor
famoso y pide que investiguen su vida y obra. Luego, pueden presentar sus
hallazgos en clase y compartir grabaciones de las composiciones más
destacadas del compositor asignado.
6. Audiciones en vivo: Organiza visitas a conciertos o presentaciones en vivo en
tu comunidad. Puede ser un concierto de música clásica, un recital de música
contemporánea o incluso una actuación de músicos locales. Después de la
experiencia, pide a los estudiantes que compartan sus impresiones y
reflexiones sobre la experiencia de la música en vivo.
7. "Blinding Lights" - The Weeknd
8. "Driver's License" - Olivia Rodrigo
9. "Dance Monkey" - Tones and I
10. "Levitating" - Dua Lipa
11. "Montero (Call Me By Your Name)" - Lil Nas X
12. "Bad Guy" - Billie Eilish
13. "Positions" - Ariana Grande
14. "Watermelon Sugar" - Harry Styles
15. "Rockstar" - Post Malone ft. 21 Savage
16. "Savage Love" - Jawsh 685 & Jason Derulo
17. "Happier" - Marshmello ft. Bastille
18. "Don't Start Now" - Dua Lipa
19. "Believer" - Imagine Dragons
20. "Sunflower" - Post Malone & Swae Lee
21. "Shape of You" - Ed Sheeran
22. "Old Town Road" - Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus
23. "Senorita" - Shawn Mendes & Camila Cabello
24. "Uptown Funk" - Mark Ronson ft. Bruno Mars
25. "Can't Stop the Feeling!" - Justin Timberlake
26. "Waka Waka (This Time for Africa)" - Shakira
27. Stay" - The Kid LAROI & Justin Bieber
 28. "Industry Baby" - Lil Nas X ft. Jack Harlow
29. "Good 4 U" - Olivia Rodrigo
30. "Kiss Me More" - Doja Cat ft. SZA
31. "Peaches" - Justin Bieber ft. Daniel Caesar & Giveon
32. "Save Your Tears" - The Weeknd & Ariana Grande
33. "Deja Vu" - Olivia Rodrigo
34. "Montero (Call Me By Your Name)" - Lil Nas X
35. "Heat Waves" - Glass Animals
36. "Drivers License" - Olivia Rodrigo
37. "Leave The Door Open" - Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)
38. "Levitating" - Dua Lipa ft. DaBaby
39. "Good 4 U" - Olivia Rodrigo
40. "All I Know So Far" - P!nk
41. "Astronaut In The Ocean" - Masked Wolf
42. "My Universe" - Coldplay x BTS
43. "Mood" - 24kGoldn ft. iann dior
44. "Life Goes On" - Oliver Tree
45. "Telepatía" - Kali Uchis
46. "Leave Before You Love Me" - Marshmello & Jonas Brothers

TICS MUSICALES

1. Creación de música digital: Introduce a los estudiantes en el uso de software

de creación musical, como GarageBand o Soundtrap. Pídeles que compongan
su propia música utilizando instrumentos virtuales y secuenciadores. Anima a
la exploración de diferentes géneros y estilos musicales y brinda tiempo en
clase para que los estudiantes compartan sus composiciones.
2. Investigación en línea: Asigna a los estudiantes proyectos de investigación
sobre diferentes aspectos de la música, como un período histórico, un
compositor famoso o un género musical. Pídeles que utilicen Internet para
buscar información, imágenes, grabaciones y videos relacionados. Luego,
pueden crear presentaciones multimedia utilizando herramientas como
PowerPoint o Prezi para compartir sus hallazgos con la clase.
3. Podcasts musicales: Anima a los estudiantes a crear podcasts musicales donde
puedan hablar sobre diferentes temas relacionados con la música. Pueden
discutir sobre artistas, géneros, instrumentos, eventos musicales, entre otros.
Los estudiantes pueden investigar y preparar guiones, grabar sus episodios y
editarlos utilizando software de edición de audio, como Audacity. Luego,
pueden compartir sus podcasts en línea o presentarlos en clase.
4. Evaluación y autoevaluación con rúbricas digitales: Utiliza herramientas en
línea, como Google Forms o Microsoft Forms, para crear rúbricas de
 evaluación para proyectos musicales de los estudiantes. Pide a los estudiantes
que autocalifiquen sus proyectos utilizando la rúbrica y que proporcionen
comentarios sobre su propio trabajo. Esto les ayudará a desarrollar
habilidades de evaluación y autoevaluación.
5. Recopilación y edición de videos musicales: Pide a los estudiantes que
seleccionen una canción y creen un video musical utilizando imágenes, clips
de video y texto relacionados. Pueden utilizar herramientas de edición de
video en línea, como Adobe Spark o iMovie, para crear sus videos musicales.
Esto les permitirá explorar la relación entre la música y las imágenes visuales.
6. Creación de blogs musicales: Anima a los estudiantes a crear blogs o páginas
web donde puedan compartir sus reflexiones, análisis y reseñas de música.
Pueden escribir sobre sus artistas favoritos, álbumes recientes, conciertos a los
que han asistido, etc. Fomenta la interacción entre los estudiantes,
permitiéndoles comentar y responder a las publicaciones de sus compañeros.

Recuerda proporciona
7. Realización de videos tutoriales: Pide a los estudiantes que elijan un
instrumento musical y creen videos tutoriales donde enseñen a tocar una
canción o una técnica específica. Pueden utilizar plataformas de video como
YouTube para compartir sus videos y brindar instrucciones claras y precisas.
8. Uso de aplicaciones de reconocimiento musical: Introduce a los estudiantes a
aplicaciones como Shazam o SoundHound, que permiten identificar
canciones. Pídeles que exploren diferentes estilos y géneros musicales
utilizando estas aplicaciones y que compartan sus hallazgos en clase,
discutiendo sobre las características y la historia de las canciones identificadas.
9. Creación de playlists colaborativas: Utiliza plataformas de streaming de
música, como Spotify o Apple Music, para crear playlists colaborativas en
clase. Los estudiantes pueden agregar canciones que les gusten y discutir
sobre los géneros, las letras y las emociones que evocan las canciones
seleccionadas.
10. Juegos musicales en línea: Explora juegos interactivos en línea relacionados
con la música, como Music Memory, Music Quizzes o Music Theory Games.
Estos juegos ayudarán a los estudiantes a fortalecer sus habilidades musicales,
como el reconocimiento auditivo, la lectura de notas y la comprensión del
ritmo.
11. Realización de entrevistas virtuales: Pide a los estudiantes que investiguen y
elijan a un músico o compositor actual para realizar una entrevista virtual.
Pueden utilizar herramientas de videoconferencia, como Skype o Zoom, para
llevar a cabo la entrevista. Anima a los estudiantes a investigar sobre la vida y
obra del músico y a preparar preguntas interesantes para la entrevista.
12. Colaboración musical en línea: Utiliza plataformas de colaboración musical en
línea, como Soundtrap o BandLab, para que los estudiantes trabajen juntos en
la creación de composiciones musicales. Pueden grabar diferentes partes
 instrumentales y vocales, y luego combinarlas en una mezcla final. Esta
actividad fomentará la creatividad y la cooperación entre los estudiantes.

ACTIVIDADES FORMA MUSICAL

1. Análisis de formas musicales: Elige una serie de piezas musicales que

presenten diferentes formas musicales, como la forma binaria, ternaria, rondó,
sonata, entre otras. Escucha cada pieza en clase y guía a los estudiantes para
que identifiquen y analicen la estructura y la forma de cada una. Pueden
hacerlo mediante la identificación de secciones, frases musicales, repeticiones
y contrastes.
2. Creación de formas musicales: Divide a los estudiantes en grupos y pide a
cada grupo que cree su propia composición musical con una forma específica,
como la forma rondó o la forma de sonata. Deben planificar y escribir la
estructura de la pieza, teniendo en cuenta las secciones, repeticiones y
contrastes. Luego, pueden interpretar sus composiciones para el resto de la
clase.
3. Elaboración de mapas conceptuales: Proporciona a los estudiantes ejemplos
de diferentes formas musicales y pide que creen mapas conceptuales que
muestren la estructura y los elementos característicos de cada forma. Esto
ayudará a visualizar y comprender las diferentes formas musicales,
estableciendo conexiones entre sus elementos.
4. Escucha y clasificación de formas musicales: Elige una lista de piezas musicales
variadas y pídele a los estudiantes que las escuchen y las clasifiquen según su
forma musical. Pueden utilizar tarjetas o etiquetas con los nombres de las
formas musicales para organizarlas. Después, pueden discutir y justificar sus
clasificaciones.
5. Improvisación con formas musicales: Invita a los estudiantes a improvisar
utilizando diferentes formas musicales. Por ejemplo, pueden improvisar una
melodía en forma de rondó, alternando entre diferentes secciones o ideas
musicales. Esto les permitirá experimentar y comprender cómo se estructuran
las formas musicales mientras exploran su creatividad musical.

INSTRUMENTOS MUSICALES

1. Presentación de instrumentos: Organiza una sesión donde presentes

diferentes instrumentos musicales a los estudiantes. Puedes mostrar
imágenes, videos o incluso llevar algunos instrumentos reales a clase. Explica
cómo se tocan, cuáles son sus características distintivas y qué tipo de música
se suele interpretar con ellos. Anima a los estudiantes a hacer preguntas y
explorar los instrumentos de cerca.
2. Juego de adivinanzas de instrumentos: Crea un juego de adivinanzas en el que
reproduzcas grabaciones de sonidos de diferentes instrumentos musicales y
los estudiantes tengan que adivinar de qué instrumento se trata. Puedes
 utilizar una variedad de instrumentos de diferentes familias (cuerda, viento,
percusión) para que los estudiantes aprendan a reconocer los distintos
timbres.
3. Investigación de instrumentos: Asigna a cada estudiante un instrumento
musical específico y pídeles que investiguen sobre su historia, características,
técnicas de interpretación y ejemplos de músicos famosos que lo tocan.
Pueden crear presentaciones, posters o informes escritos para compartir sus
hallazgos con la clase.
4. Ensamble de instrumentos: Divide a los estudiantes en grupos pequeños y
proporciona a cada grupo diferentes instrumentos musicales. Anímalos a
colaborar y experimentar con los sonidos de los instrumentos para crear un
pequeño ensamble. Pueden explorar diferentes ritmos, melodías y texturas
sonoras. Al final, cada grupo puede presentar su ensamble a la clase.
5. Construcción de instrumentos caseros: Invita a los estudiantes a crear sus
propios instrumentos musicales caseros utilizando materiales reciclados u
objetos cotidianos. Pueden diseñar y construir instrumentos de percusión,
como tambores de agua o cajas de resonancia, o instrumentos de viento
simples, como flautas de paja. Después, pueden experimentar y tocar sus
instrumentos caseros en clase.

VOZ

1. Calentamiento vocal: Comienza cada sesión con ejercicios de calentamiento

vocal. Esto puede incluir estiramientos faciales, ejercicios de respiración,
vocalizaciones y ejercicios de articulación. Puedes encontrar una variedad de
rutinas de calentamiento vocal en línea o diseñar tus propias actividades.
2. Exploración de rangos vocales: Pide a los estudiantes que experimenten con
su rango vocal. Haz que canten notas ascendentes y descendentes para
explorar su registro vocal. Anima a los estudiantes a identificar si tienen una
voz más aguda o grave y a practicar cantando en diferentes rangos.
3. Interpretación de canciones: Elige canciones adecuadas al nivel y los intereses
de tus estudiantes y pide a cada uno que elija una canción para interpretar.
Trabaja con ellos en la expresión vocal, la entonación, la pronunciación y la
interpretación emocional de la canción. Pueden realizar presentaciones
individuales o en grupo.
4. Ejercicios de entonación y afinación: Practica ejercicios de entonación y
afinación con tus estudiantes. Puedes hacer ejercicios de intervalos, cantar
escalas y trabajar en la precisión melódica. Utiliza herramientas como un
teclado o una aplicación de afinador para ayudar a los estudiantes a mejorar
su habilidad auditiva y afinación.
5. Armonización vocal: Divide a los estudiantes en grupos pequeños y anímalos
a experimentar con la armonización vocal. Asigna a cada grupo una parte
vocal (soprano, alto, tenor, bajo) y enséñales a cantar en armonía. Pueden
 practicar canciones con arreglos vocales simples y presentar sus
armonizaciones en clase.
6. Improvisación vocal: Fomenta la creatividad vocal y la improvisación.
Proporciona a los estudiantes diferentes patrones rítmicos o acordes y pídeles
que improvisen melodías o letras sobre ellos. Esta actividad ayuda a
desarrollar la confianza vocal y la capacidad de improvisar musicalmente.
7. Ejercicios de respiración y apoyo: Comienza cada sesión de canto con
ejercicios de respiración y apoyo. Esto incluye la práctica de respiraciones
profundas, la expansión y contracción del diafragma y la coordinación de la
respiración con la emisión vocal. Puedes utilizar ejercicios como "soplar velas"
o "inflar un globo" para que los estudiantes practiquen la correcta técnica de
respiración.
8. Vocalizaciones y ejercicios de articulación: Realiza una serie de vocalizaciones
y ejercicios de articulación para calentar la voz y prepararla para cantar. Estos
ejercicios ayudarán a mejorar la flexibilidad vocal, la claridad en la
pronunciación y la coordinación entre los diferentes músculos de la voz.
Puedes encontrar numerosos recursos en línea para vocalizaciones específicas.
9. Repertorio vocal: Elige canciones adecuadas al nivel y los intereses de tus
estudiantes y trabaja con ellos en su interpretación vocal. Pueden aprender
canciones populares, canciones de diferentes géneros musicales o canciones
en otros idiomas. Fomenta la expresión y la conexión emocional con la música
mientras trabajan en aspectos técnicos como la afinación, el timbre y la
proyección vocal.
10. Duetos y coros: Organiza duetos o pequeños grupos de canto para que los
estudiantes trabajen en conjunto. Pueden seleccionar canciones en las que
puedan combinar sus voces y armonizar juntos. Además, anima a los
estudiantes a explorar la experiencia de cantar en un coro, donde podrán
desarrollar habilidades de escucha, entonación y trabajo en equipo.
11. Improvisación vocal: Fomenta la creatividad vocal a través de la improvisación.
Anima a los estudiantes a experimentar con diferentes melodías, ritmos y
estilos vocales. Pueden improvisar solos o realizar improvisaciones en grupo,
explorando diferentes géneros musicales y estructuras musicales.
12. Técnicas de expresión vocal: Trabaja con los estudiantes en técnicas de
expresión vocal para transmitir emociones y narrar historias a través del canto.
Pueden practicar la dinámica vocal, el fraseo, la articulación y el uso de
matices para dar vida a las canciones.

BAILE

1. Exploración de estilos de baile: Introduce a tus estudiantes en una variedad de

estilos de baile, como el ballet, la danza contemporánea, el jazz, el hip-hop, la
salsa, el flamenco, entre otros. Presenta videos cortos de diferentes estilos y
conversa sobre las características distintivas de cada uno.
 2. Coreografía en grupo: Divide a los estudiantes en grupos pequeños y asigna a
cada grupo un estilo de baile específico. Pídeles que creen una coreografía
original utilizando los movimientos y elementos característicos del estilo
asignado. Fomenta la creatividad y la colaboración entre los miembros del
grupo.
3. Improvisación de movimiento: Anima a los estudiantes a explorar la
improvisación de movimiento. Establece diferentes temas o emociones y pide
a los estudiantes que improvisen movimientos que reflejen esas ideas. Esto les
permitirá desarrollar su expresividad y creatividad corporal.
4. Integración de música y danza: Elige una canción popular o una pieza musical
y pide a los estudiantes que creen una coreografía que se ajuste a la música.
Anímalos a identificar los elementos musicales, como el ritmo, la melodía y la
estructura, y a reflejarlos en su movimiento.
5. Investigación de danzas culturales: Invita a los estudiantes a investigar y
presentar diferentes danzas tradicionales de diversas culturas. Pueden
aprender pasos básicos y movimientos característicos de danzas como el
tango, la danza del vientre, el folclore español, el hula hawaiano, entre otros.
Además, pueden compartir información sobre la historia y el significado
cultural de cada danza.
6. Presentaciones en grupo: Organiza una muestra de danza en la que los
estudiantes puedan presentar las coreografías y movimientos que han creado.
Pueden invitar a otros cursos o al público en general. Esta actividad les
brindará la oportunidad de mostrar su talento y disfrutar del arte de la danza.

LENGUAJE MUSICAL Y SOLFEO

1. Dictado rítmico: Lee o toca diferentes patrones rítmicos y pide a los

estudiantes que los escriban utilizando la notación musical. Puedes comenzar
con patrones simples y luego aumentar gradualmente la dificultad. También
puedes realizar dictados rítmicos utilizando instrumentos de percusión o
clapping para que los estudiantes reproduzcan los patrones que escuchan.
2. Dictado melódico: Reproduce una melodía en un instrumento o mediante una
grabación y pide a los estudiantes que escriban la melodía utilizando la
notación musical. Comienza con melodías simples y luego progresa a
melodías más complejas que involucren intervalos y ritmos variados.
3. Identificación de intervalos: Reproduce diferentes intervalos musicales y pide a
los estudiantes que los identifiquen por su nombre. Puedes utilizar una
aplicación o un teclado virtual para reproducir los intervalos. A medida que los
estudiantes se familiaricen con los intervalos, puedes desafiarlos a
identificarlos tanto auditivamente como visualmente en partituras.
4. Lectura de partituras: Proporciona a los estudiantes partituras de canciones
conocidas y pídeles que las lean utilizando las notas, ritmos y signos de
 expresión indicados. Esto les ayudará a familiarizarse con la lectura de
partituras y a desarrollar sus habilidades de reconocimiento de notas y ritmos.
5. Ejercicios de entonación: Realiza ejercicios de entonación vocal donde los
estudiantes deben cantar escalas, arpegios y ejercicios melódicos. Esto les
ayudará a desarrollar su habilidad para cantar afinadamente y reconocer los
diferentes intervalos en una escala.
6. Creación de composiciones simples: Pide a los estudiantes que creen sus
propias composiciones musicales utilizando elementos básicos de notación
musical. Pueden comenzar con melodías sencillas utilizando diferentes escalas
y luego agregar ritmos y acordes básicos.
7. Juegos musicales: Utiliza juegos interactivos o aplicaciones educativas que
enfoquen en el lenguaje musical y el solfeo. Estos juegos pueden ayudar a los
estudiantes a practicar la lectura de notas, ritmos y otros conceptos musicales
de manera divertida y motivadora.

EDAD MEDIA

1. Investigación de instrumentos: Pide a los estudiantes que investiguen y elijan

un instrumento musical utilizado durante la Edad Media, como la flauta dulce,
la vihuela, el laúd o la cítara. Deben investigar sobre su origen, características,
forma de tocarlo y escuchar ejemplos de música interpretada con ese
instrumento. Luego, pueden presentar sus hallazgos a la clase y, si es posible,
realizar una breve demostración de cómo se toca el instrumento.
2. Composición de una melodía medieval: Divida a los estudiantes en grupos
pequeños y pídales que compongan una melodía en estilo medieval. Deben
usar escalas modales y ritmos característicos de la época. Anímalos a
experimentar con diferentes ritmos y patrones melódicos, y pueden
incorporar instrumentos musicales o utilizar herramientas digitales para crear
su melodía. Al final, cada grupo debe presentar su composición y compartir
cómo lograron capturar el espíritu de la música medieval.
3. Coreografía de una danza medieval: Explora las danzas medievales con los
estudiantes y enséñales los pasos básicos de danzas como la pavana o la
gallarda. Luego, pide a los estudiantes que trabajen en grupos pequeños para
crear su propia coreografía en estilo medieval. Pueden diseñar movimientos,
patrones y formaciones que reflejen el carácter de la música y la época. Al
final, pueden presentar sus coreografías al resto de la clase.
4. Creación de letras medievales: Invita a los estudiantes a escribir letras para
una canción en estilo medieval. Pueden investigar sobre los temas y estilos
líricos comunes en la música medieval, como el amor cortés o las canciones
de peregrinación. Anímalos a utilizar un lenguaje poético y a incorporar
características típicas de la época. Después, pueden compartir sus letras y, si lo
desean, cantarlas o recitarlas al ritmo de una melodía medieval.
 5. Dramatización de una obra musical medieval: Elijan una obra musical medieval
conocida, como "Carmina Burana" o "El Canto de los Nibelungos", y pide a los
estudiantes que trabajen en grupos para crear una representación dramática
de una escena o segmento de la obra. Pueden utilizar música, danza, teatro y
elementos visuales para recrear la atmósfera y la historia de la obra. Al final,
cada grupo puede presentar su interpretación al resto de la clase.
6. nvestigación de compositores medievales: Pide a los estudiantes que elijan un
compositor destacado de la Edad Media, como Hildegard von Bingen o
Guillaume de Machaut, y realicen una investigación sobre su vida y su música.
Deben recopilar información sobre sus obras más importantes, su estilo
compositivo y su impacto en la música de la época. Luego, pueden crear una
presentación visual para compartir sus hallazgos con la clase.
7. Creación de un instrumento medieval: Desafía a los estudiantes a diseñar y
construir su propio instrumento musical inspirado en los utilizados durante la
Edad Media. Pueden utilizar materiales reciclados y elementos simples como
cuerdas, tubos o tambores para crear el instrumento. Luego, cada estudiante
puede compartir cómo funciona su instrumento y tocar una breve melodía
con él.
8. Análisis de obras musicales medievales: Escucha y analiza obras musicales de
la Edad Media con los estudiantes. Pueden elegir composiciones polifónicas
vocales o instrumentales y analizar elementos como la estructura, las texturas,
los modos musicales y los patrones melódicos. Los estudiantes pueden
compartir sus observaciones y discutir cómo la música refleja las
características y los ideales de la época.
9. Representación teatral musical: Divide a los estudiantes en grupos y asigna a
cada grupo una historia o leyenda medieval. Pídeles que creen una
representación teatral musical basada en la historia, utilizando música,
diálogos, bailes y vestuarios de la época. Pueden seleccionar música medieval
existente o crear sus propias composiciones para acompañar la actuación. Al
final, pueden presentar sus representaciones al resto de la clase.
10. Concierto medieval: Organiza un concierto temático de música medieval en el
aula o en el auditorio del colegio. Pide a los estudiantes que formen grupos
musicales y elijan instrumentos y canciones de la Edad Media para interpretar.
También pueden incluir bailes y representaciones teatrales relacionadas con la
música. Invita a otros estudiantes, profesores y padres a asistir al concierto y
disfrutar de la música medieval en vivo.

RENACIMIENTO

1. Investigación de compositores renacentistas: Pide a los estudiantes que

investiguen y elijan a un compositor renacentista, como Josquin des Prez o
Giovanni Pierluigi da Palestrina. Deben recopilar información sobre su vida,
sus obras más destacadas y su contribución a la música renacentista. Luego,
 pueden presentar sus hallazgos en forma de una breve exposición oral o un
póster.
2. Análisis de obras vocales renacentistas: Escucha y analiza obras vocales
renacentistas con los estudiantes. Elige piezas polifónicas vocales, como
motetes o madrigales, y guía a los estudiantes en la identificación de
elementos como las líneas melódicas, los contrapuntos y las texturas
características del Renacimiento. Pueden discutir cómo la música renacentista
difiere de la música medieval y cómo refleja los ideales estéticos de la época.
3. Composición de un canon: Explora el concepto de canon, una forma de
composición en la que una melodía se repite en diferentes voces con un
desfase temporal. Pide a los estudiantes que creen su propio canon
renacentista utilizando una melodía simple. Pueden experimentar con
diferentes intervalos y ritmos para lograr un efecto armónico interesante.
Luego, pueden interpretar sus cánones en clase.
4. Interpretación de música renacentista en instrumentos modernos: Invita a los
estudiantes a interpretar música renacentista en sus instrumentos musicales
modernos. Pueden adaptar las partituras de obras renacentistas para
adaptarlas a sus instrumentos y tocarlas en conjunto. Esto les permitirá
experimentar con la música renacentista desde una perspectiva más
contemporánea y apreciar cómo suena en instrumentos actuales.
5. Creación de un mural renacentista: Divide a los estudiantes en grupos y
pídeles que investiguen sobre el arte renacentista y sus características. Luego,
cada grupo puede crear un mural que represente elementos del
Renacimiento, como instrumentos musicales, compositores, obras destacadas
o escenas de la vida renacentista. Pueden utilizar imágenes, colores y palabras
clave para transmitir la esencia de la época.
6. Estudio de instrumentos renacentistas: Introduce a los estudiantes a los
instrumentos musicales utilizados durante el Renacimiento, como laúdes,
vihuelas, flautas dulces, sacabuches, entre otros. Organiza una sesión en la
que los estudiantes puedan investigar sobre un instrumento en particular, su
historia, su estructura y su sonido característico. Luego, pueden presentar sus
hallazgos a la clase y, si es posible, realizar una demostración tocando el
instrumento.
7. Creación de un collage musical: Pide a los estudiantes que seleccionen
diferentes obras musicales del Renacimiento y recorten fragmentos de
partituras, imágenes de compositores y representaciones artísticas de la
época. Luego, invítalos a crear un collage musical en el que combinen estos
elementos de manera creativa. El collage puede ser presentado en formato
físico o digital.
8. Improvisación renacentista: Promueve la creatividad musical de los
estudiantes a través de la improvisación. Proporciona a los estudiantes
algunas pautas melódicas y rítmicas características del Renacimiento, y pídeles
que desarrollen pequeñas improvisaciones basadas en esas pautas. Pueden
 hacerlo vocalmente o utilizando instrumentos melódicos como flautas dulces
o teclados.
9. Concurso de composición renacentista: Organiza un concurso en el que los
estudiantes puedan componer una pieza musical original siguiendo las
estructuras y estilos del Renacimiento. Pueden utilizar software de notación
musical o herramientas en línea para crear sus composiciones. Al final, un
panel de jurados (pueden ser otros profesores o estudiantes de música)
puede evaluar y premiar las mejores composiciones.
10. Concierto temático renacentista: Organiza un concierto en el que los
estudiantes interpreten música renacentista en conjunto. Pueden formar
pequeños grupos vocales o instrumentales y seleccionar piezas renacentistas
para presentar al público. Además de la música, pueden considerar aspectos
visuales, como vestuarios y escenografía, para ambientar el concierto en la
estética renacentista.

BARROCO

1. Investigación de compositores barrocos: Pide a los estudiantes que

investiguen y elijan a un compositor barroco, como Johann Sebastian Bach,
George Frideric Handel o Antonio Vivaldi. Deben recopilar información sobre
su vida, sus obras más destacadas y su contribución a la música barroca.
Luego, pueden presentar sus hallazgos en forma de una breve exposición oral
o un póster.
2. Análisis de formas musicales barrocas: Explora las formas musicales
características del Barroco, como el concierto grosso, la suite y la fuga.
Proporciona a los estudiantes ejemplos de obras barrocas y guíalos en el
análisis de la estructura y los elementos formales presentes en ellas. Pueden
discutir cómo la música barroca difiere de la música renacentista y cómo se
desarrollaron nuevas formas musicales durante este período.
3. Interpretación de música barroca en instrumentos modernos: Invita a los
estudiantes a interpretar música barroca en sus instrumentos musicales
modernos. Pueden adaptar las partituras de obras barrocas para adaptarlas a
sus instrumentos y tocarlas en conjunto. Esto les permitirá experimentar con la
música barroca desde una perspectiva más contemporánea y apreciar cómo
suena en instrumentos actuales.
4. Creación de un collage visual del Barroco: Divide a los estudiantes en grupos y
pídeles que investiguen sobre el arte barroco y sus características. Luego, cada
grupo puede crear un collage visual que represente elementos del Barroco,
como la ornamentación, el contraste entre luces y sombras, y la opulencia.
Pueden utilizar imágenes, colores y palabras clave para transmitir la esencia de
este período artístico.
5. Concierto barroco en vivo: Organiza un concierto en el que los estudiantes
interpreten música barroca en vivo. Pueden formar pequeños conjuntos
 vocales o instrumentales y seleccionar piezas barrocas para presentar al
público. También pueden considerar aspectos visuales, como vestuarios y
escenografía, para recrear la estética del período barroco.
6. Creación de un baile barroco: Introduce a los estudiantes a los bailes barrocos,
como la sarabanda, la gavota o la minueto. Pide a los estudiantes que
investiguen sobre estos bailes y sus características. Luego, pueden crear
coreografías inspiradas en estos bailes, utilizando la música barroca
correspondiente como acompañamiento.

CLASICISMO

1. Análisis de formas clásicas: Explora las formas musicales características del

Clasicismo, como la sonata, el concierto y la sinfonía. Proporciona a los
estudiantes ejemplos de obras clásicas y guíalos en el análisis de la estructura
y los elementos formales presentes en ellas. Pueden discutir cómo la música
clásica se diferencia de la música barroca y cómo se desarrollaron nuevas
formas durante este período.
2. Investigación de compositores clásicos: Pide a los estudiantes que investiguen
y elijan a un compositor clásico, como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig
van Beethoven o Franz Joseph Haydn. Deben recopilar información sobre su
vida, sus obras más destacadas y su contribución a la música clásica. Luego,
pueden presentar sus hallazgos en forma de una breve exposición oral o un
póster.
3. Interpretación de música clásica en instrumentos modernos: Invita a los
estudiantes a interpretar música clásica en sus instrumentos musicales
modernos. Pueden adaptar las partituras de obras clásicas para adaptarlas a
sus instrumentos y tocarlas en conjunto. Esto les permitirá experimentar con la
música clásica desde una perspectiva más contemporánea y apreciar cómo
suena en instrumentos actuales.
4. Creación de un programa de concierto clásico: Divide a los estudiantes en
grupos y pídeles que creen un programa de concierto ficticio centrado en la
música clásica. Deben seleccionar obras clásicas de diferentes compositores y
organizarlas en un orden coherente, teniendo en cuenta el estilo, el tempo y la
estructura de cada pieza. Pueden explicar brevemente las características de
cada obra antes de presentar el programa a la clase.
5. Comparación de estilos: Pide a los estudiantes que comparen la música del
período clásico con la música de otros períodos, como el Barroco o el
Romanticismo. Pueden seleccionar ejemplos de obras musicales de cada
período y analizar las diferencias en términos de estilo, instrumentación,
formas y expresión musical. Pueden presentar sus hallazgos en forma de una
tabla comparativa o una presentación visual.
 6. Composición en estilo clásico: Desafía a los estudiantes a componer una breve
pieza musical en estilo clásico. Pueden utilizar software de notación musical o
herramientas en línea para crear su composición, siguiendo las convenciones
del período clásico en términos de estructura, melodía, armonía y textura.
Luego, pueden compartir y presentar sus composiciones en clase.

ROMANTICISMO

1. Análisis de obras románticas: Proporciona a los estudiantes ejemplos de obras

musicales representativas del Romanticismo, como sinfonías, lieder
(canciones) y poemas sinfónicos. Anima a los estudiantes a escuchar
atentamente y discutir las características musicales del período, como la
expresión emocional intensa, el uso de contrastes dinámicos y la exploración
de paisajes sonoros. Pueden identificar los elementos románticos presentes en
las obras y compararlos con períodos musicales anteriores.
2. Biografías de compositores románticos: Divide a los estudiantes en grupos y
asigna a cada grupo un compositor romántico destacado, como Ludwig van
Beethoven, Frédéric Chopin o Franz Schubert. Pídeles que investiguen la vida y
las obras del compositor asignado y creen una breve biografía que destaque
sus contribuciones al período romántico. Luego, pueden compartir sus
hallazgos en forma de presentación oral o póster.
3. Expresión emocional en la música: Explora la conexión entre la música y las
emociones en el período romántico. Pide a los estudiantes que escuchen
diferentes obras románticas y escriban sus impresiones y emociones mientras
las escuchan. Luego, pueden discutir en grupo cómo la música evoca
diferentes estados de ánimo y cómo los compositores románticos utilizan
elementos musicales para expresar emociones intensas.
4. Creación de paisajes sonoros románticos: Invita a los estudiantes a crear
paisajes sonoros que reflejen la estética romántica. Pueden utilizar
instrumentos musicales, objetos cotidianos y grabaciones para crear una
atmósfera evocadora. Pídeles que compartan sus paisajes sonoros con la clase
y expliquen las elecciones que hicieron para transmitir un estado de ánimo o
una imagen romántica.
5. Composición de canciones románticas: Desafía a los estudiantes a componer
sus propias canciones románticas. Pueden escribir letras que expresen
emociones románticas y crear melodías y armonías que refuercen el
contenido lírico. Pueden utilizar instrumentos musicales o software de
composición para desarrollar sus canciones. Anima a los estudiantes a
compartir y presentar sus composiciones en clase.
6. Influencia del Romanticismo en otras formas de arte: Explora la influencia del
Romanticismo en otras formas de arte, como la literatura, la pintura y la
danza. Pide a los estudiantes que elijan una obra de arte romántica y creen
una composición musical inspirada en ella. Pueden describir cómo la obra de
 arte influyó en su composición y realizar una presentación en la que muestren
tanto la obra de arte como su composición musical.

SIGLO XX CULTO

1. Análisis de obras representativas: Proporciona a los estudiantes ejemplos de

obras musicales representativas del siglo XX, como composiciones de
compositores como Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg o John Cage. Anima a
los estudiantes a escuchar atentamente y discutir las características musicales
de estas obras, como el uso de tonalidades disonantes, técnicas de
vanguardia, estructuras no tradicionales y experimentación sonora. Pueden
identificar los elementos distintivos del siglo XX en la música y compararlos
con períodos anteriores.
2. Composición aleatoria: Introduce a los estudiantes en el concepto de la
composición aleatoria, popularizada por compositores como John Cage.
Explícales que la música aleatoria se basa en la toma de decisiones al azar o
en la utilización de elementos no musicales para generar sonidos. Anima a los
estudiantes a experimentar con la composición aleatoria utilizando objetos
cotidianos, como lápices, papel, piedras o instrumentos no convencionales.
Pueden crear composiciones aleatorias en grupos y compartirlas con la clase.
3. Exploración de géneros y estilos: Invita a los estudiantes a investigar
diferentes géneros y estilos musicales del siglo XX, como el impresionismo, el
expresionismo, el serialismo, el minimalismo, la música concreta y la música
electrónica. Pide a los estudiantes que elijan un género o estilo y presenten
una breve descripción del mismo, así como ejemplos de obras y compositores
destacados. También pueden escuchar ejemplos de cada género y discutir las
características musicales distintivas.
4. Creación de paisajes sonoros contemporáneos: Desafía a los estudiantes a
crear paisajes sonoros contemporáneos que reflejen la estética del siglo XX.
Pueden utilizar grabaciones de sonidos de la vida cotidiana, efectos de sonido
y técnicas de edición de audio para crear paisajes sonoros que reflejen las
influencias y características del siglo XX. Pídeles que compartan sus creaciones
con la clase y expliquen las decisiones que tomaron en su proceso de
composición.
5. Investigación de compositores contemporáneos: Pide a los estudiantes que
elijan un compositor contemporáneo del siglo XX y realicen una investigación
sobre su vida y obra. Pueden presentar su investigación en forma de ensayo,
presentación o póster. Anímalos a explorar diferentes estilos y enfoques
compositivos de los compositores contemporáneos, y a compartir ejemplos
de obras y grabaciones relevantes.

SIGLO XX MODERNO
 1. Análisis de estilos y tendencias: Introduce a los estudiantes en los diferentes
estilos y tendencias de la música del siglo XX moderna, como el jazz, el blues,
el rock, el pop, el funk, el hip-hop, la música electrónica y el R&B. Proporciona
ejemplos de canciones representativas de cada estilo y pide a los estudiantes
que escuchen atentamente y analicen las características musicales distintivas
de cada género. Pueden discutir cómo se desarrollaron estos estilos a lo largo
del siglo XX y cómo influyeron en la música contemporánea.
2. Composición de ritmos y patrones: Desafía a los estudiantes a crear ritmos y
patrones musicales utilizando herramientas digitales o instrumentos de
percusión. Pueden experimentar con diferentes combinaciones rítmicas,
cambios de tiempo y efectos de sonido para crear secuencias interesantes.
Anima a los estudiantes a compartir sus composiciones con la clase y a
discutir las decisiones que tomaron al crear sus patrones rítmicos.
3. Remix de canciones populares: Pide a los estudiantes que elijan una canción
popular del siglo XX y la remezclen utilizando software de edición de audio o
herramientas en línea. Anímalos a experimentar con diferentes efectos, capas
de sonido y cambios estructurales para crear una versión única y moderna de
la canción original. Pueden presentar sus remixes y explicar las elecciones que
hicieron en el proceso de remezcla.
4. Exploración de música experimental: Introduce a los estudiantes en la música
experimental del siglo XX, que abarca desde composiciones atonales y
vanguardistas hasta improvisaciones libres y música concreta. Proporciona
ejemplos de obras experimentales y desafía a los estudiantes a crear sus
propias piezas musicales utilizando técnicas experimentales. Pueden utilizar
instrumentos convencionales o no convencionales, objetos cotidianos, voces y
grabaciones para explorar diferentes sonidos y texturas.
5. Creación de bandas sonoras: Divide a los estudiantes en grupos y asigna a
cada grupo una escena o un fragmento de película. Pide a los grupos que
creen una banda sonora original para acompañar la escena, teniendo en
cuenta el estado de ánimo, la tensión y los eventos que ocurren en la escena.
Los estudiantes pueden utilizar instrumentos acústicos, electrónicos o una
combinación de ambos para crear su banda sonora. Al final, cada grupo
puede presentar su banda sonora y explicar las decisiones musicales que
tomaron.

MUSICA ESPAÑOLA

1. Investigación de géneros musicales españoles: Divide a los estudiantes en

grupos y asigna a cada grupo un género musical tradicional español, como
flamenco, copla, jota, sevillanas, rumba, música folclórica regional, etc. Pide a
los grupos que investiguen sobre el origen, características musicales,
instrumentación y bailes asociados a cada género. Luego, pueden realizar
 presentaciones breves para compartir sus hallazgos con la clase y, si es
posible, pueden interpretar una muestra del género asignado.
2. Análisis de obras de compositores españoles: Introduce a los estudiantes a
reconocidos compositores españoles de diferentes épocas, como Manuel de
Falla, Isaac Albéniz, Joaquín Rodrigo, Enrique Granados, entre otros.
Proporciona grabaciones de algunas de sus obras más emblemáticas y guía a
los estudiantes a analizar las características musicales de cada compositor,
como su estilo, influencias y elementos distintivos. Pueden crear
presentaciones visuales o informes escritos para compartir sus
descubrimientos.
3. Interpretación de canciones populares españolas: Selecciona canciones
populares españolas que representen diferentes regiones de España, como
"La Bamba", "Asturias Patria Querida", "La Tarara", "El Gato Montés", entre
otras. Divide a los estudiantes en grupos y asigna a cada grupo una canción
para que la estudien y la interpreten utilizando instrumentos musicales y/o
voces. Pueden agregar su propio toque personal a las interpretaciones,
adaptando los arreglos musicales según sus preferencias.
4. Creación de letras de canciones españolas: Anima a los estudiantes a escribir
letras de canciones originales inspiradas en la cultura española. Pueden elegir
un género musical específico, como flamenco o rumba, y crear letras que
reflejen temas relacionados con la historia, la geografía, la tradición o los
valores de España. Pueden trabajar individualmente o en grupos y luego
compartir sus letras mediante presentaciones o interpretaciones.
5. Proyecto de folclore regional: Invita a los estudiantes a investigar sobre el
folclore musical de diferentes regiones de España, como Andalucía, Cataluña,
Galicia, País Vasco, entre otras. Pide a cada estudiante que elija una región y
prepare una presentación que incluya información sobre los instrumentos,
danzas y canciones tradicionales de esa región. Pueden presentar sus
proyectos en forma de carteles, presentaciones multimedia o incluso
organizar una pequeña muestra de folclore regional para el resto de la clase.

MUSICA Y TECNOLOGIAS

1. Creación de música electrónica: Introduce a los estudiantes al mundo de la

música electrónica y explora diferentes géneros y estilos. Utiliza software de
producción musical, como Ableton Live o FL Studio, para enseñarles los
conceptos básicos de la creación de música electrónica. Pídeles que
experimenten con diferentes ritmos, melodías y efectos sonoros para crear sus
propias composiciones electrónicas.
2. Remix de canciones populares: Invita a los estudiantes a explorar el arte del
remix y la producción musical. Pídeles que elijan una canción popular y
utilicen software de edición de audio para crear su propia versión remixada.
 Anímalos a experimentar con diferentes ritmos, samples, efectos y estructuras
para darle un giro único a la canción original.
3. Diseño de sonido para películas o videojuegos: Introduce a los estudiantes al
mundo del diseño de sonido y su aplicación en el cine y los videojuegos.
Explícales cómo se crean efectos de sonido y bandas sonoras para
complementar las imágenes y la narrativa. Luego, pídeles que elijan una
escena de una película o un videojuego y creen su propia banda sonora o
efectos de sonido utilizando software de edición de audio.
4. Uso de aplicaciones musicales: Explora diferentes aplicaciones móviles y
software interactivos relacionados con la música. Pide a los estudiantes que
descarguen aplicaciones de creación musical, como GarageBand, Soundtrap o
Figure, y exploren sus características y funciones. Anímalos a crear
composiciones musicales utilizando estas aplicaciones y compartir sus
creaciones en clase.
5. Exploración de instrumentos virtuales: Presenta a los estudiantes instrumentos
virtuales y bibliotecas de sonido que pueden utilizarse en software de
producción musical. Pídeles que experimenten con diferentes instrumentos
virtuales, como pianos, guitarras, baterías, y que creen composiciones
utilizando estos instrumentos. También pueden aprender a grabar y
secuenciar diferentes partes instrumentales para construir una canción
completa.

MUSICAS DEL MUNDO

1. Mapa musical: Crea un mapa mundial en el aula y coloca marcadores o

etiquetas en diferentes países o regiones destacadas por su música
tradicional. Invita a los estudiantes a investigar sobre la música de cada lugar,
incluyendo géneros, instrumentos, ritmos y características distintivas. Luego,
pueden compartir sus hallazgos colocando imágenes y descripciones en el
mapa.
2. Instrumentos del mundo: Organiza una actividad donde los estudiantes
investiguen sobre instrumentos musicales tradicionales de diferentes partes
del mundo. Pueden elegir un país o región y presentar información sobre los
instrumentos característicos de ese lugar, incluyendo su nombre, descripción,
material de construcción y sonidos que producen. También pueden llevar a
clase ejemplos de instrumentos o mostrar imágenes y grabaciones de ellos.
3. Bailes tradicionales: Introduce a los estudiantes a diferentes bailes
tradicionales de distintas culturas. Puedes mostrarles videos de bailes
folklóricos de países como España, México, India, Japón, entre otros. Luego,
organiza una actividad donde los estudiantes aprendan los pasos básicos de
un baile seleccionado y realicen una presentación en grupo.
4. Orquesta del mundo: Divide a los estudiantes en grupos pequeños y asigna a
cada grupo un país o región con una tradición musical distintiva. Pide a cada
 grupo que investigue sobre los instrumentos y estilos de música tradicional de
ese lugar. Luego, cada grupo deberá seleccionar un instrumento tradicional y
crear una pequeña composición musical utilizando ese instrumento. Al final,
pueden unir todas las composiciones en una "Orquesta del mundo" y
presentarla en clase.
5. Concierto multicultural: Organiza un concierto multicultural donde los
estudiantes puedan compartir y presentar música de diferentes partes del
mundo. Pide a los estudiantes que formen grupos y seleccionen una canción o
pieza musical representativa de una cultura específica. Pueden interpretarla
utilizando instrumentos, voces o una combinación de ambos. Anima a los
estudiantes a considerar la vestimenta tradicional y los elementos visuales
para complementar su presentación.

MUSICA Y OTRAS MANIFESTACIONES

1. Música y pintura: Invita a los estudiantes a escuchar diferentes piezas

musicales y a crear una obra de arte inspirada en la música. Pídeles que
utilicen colores, formas y líneas para representar visualmente la melodía, el
ritmo y el estado de ánimo de la música que están escuchando. Anima a los
estudiantes a experimentar con diferentes técnicas artísticas, como acuarelas,
pasteles, collage, etc.
2. Música y poesía: Explora la relación entre la música y la poesía. Pide a los
estudiantes que seleccionen una canción o pieza musical y creen un poema
inspirado en la música. Anima a los estudiantes a experimentar con diferentes
estilos poéticos, como el soneto, la oda o la poesía libre, y a reflejar en su
poema las emociones y las imágenes que les evoca la música.
3. Música y danza: Integra la música y la danza en una actividad combinada.
Elige una pieza musical y pide a los estudiantes que creen una coreografía que
exprese la energía, el ritmo y la emoción de la música. Anima a los estudiantes
a explorar diferentes estilos de danza, como ballet, contemporáneo, hip-hop,
etc., y a trabajar en grupo para crear una presentación coreográfica.
4. Música y teatro: Organiza una actividad de teatro musical donde los
estudiantes puedan combinar música y actuación. Pide a los estudiantes que
elijan una canción o pieza musical y creen una escena teatral que se
complemente con la música. Anima a los estudiantes a experimentar con la
expresión corporal, la interpretación de personajes y la narrativa teatral para
crear una presentación conjunta.
5. Música y cine: Explora la relación entre la música y el cine. Pide a los
estudiantes que elijan una escena de una película y creen una nueva banda
sonora para esa escena. Anima a los estudiantes a seleccionar instrumentos,
tonos y ritmos que complementen el estado de ánimo y la acción de la
escena. Pueden utilizar software de edición de audio para sincronizar su
música con la escena de la película.
JUEGOS Y SCAPE ROOMS

1. Simon MusiCal: Este juego se basa en el clásico juego de Simon. Crea

secuencias de sonidos utilizando diferentes instrumentos o notas musicales y
pide a los estudiantes que repitan la secuencia correctamente. A medida que
avancen, incrementa la dificultad aumentando la longitud de la secuencia.
2. Pictionary musical: Divide a los estudiantes en equipos y proporciona a cada
equipo una pizarra o papel grande y rotuladores. Escoge una palabra o
concepto musical y pídele a un estudiante de cada equipo que dibuje algo
relacionado con el término sin usar palabras ni símbolos musicales. Los
miembros del equipo deben adivinar de qué se trata el dibujo en un tiempo
limitado.
3. Carrera de ritmo: Crea tarjetas con diferentes patrones rítmicos escritos y
colócalas en el suelo en forma de camino. Los estudiantes deberán moverse
de una tarjeta a otra siguiendo el ritmo de cada patrón. Puedes hacer que la
actividad sea más desafiante aumentando la velocidad o utilizando patrones
más complejos.
4. Bingo musical: Crea cartones de bingo con diferentes elementos musicales
como notas, instrumentos, conceptos de teoría musical, etc. Reproduce
grabaciones cortas de diferentes sonidos musicales y los estudiantes deben
marcar en sus cartones los elementos correspondientes. El primero en
completar una línea o el cartón completo gana.
5. Adivina la canción: Reproduce fragmentos de canciones populares y pide a los
estudiantes que adivinen el título o el artista de la canción. Puedes hacerlo de
forma individual o por equipos, otorgando puntos por respuestas correctas.
6. Palabras encadenadas musicales: Comienza con una palabra musical, como
"guitarra". El siguiente estudiante debe decir una palabra que comience con la
última letra de la palabra anterior, por ejemplo, "arpa". Continúa el juego con
palabras relacionadas con la música, asegurándote de que sean coherentes y
correctas.
7. Juego de preguntas y respuestas musicales: Prepara una serie de preguntas
relacionadas con la música, como compositores famosos, géneros musicales,
instrumentos, etc. Los estudiantes deben responder correctamente para
obtener puntos. Puedes hacerlo de forma individual o por equipos, y
establecer diferentes niveles de dificultad según el grado de conocimiento
musical de tus estudiantes.
8. Charadas musicales: Divide a los estudiantes en equipos. Cada equipo debe
representar una canción o un concepto musical utilizando solo gestos y
movimientos, sin utilizar palabras ni sonidos. Los demás equipos deben
adivinar de qué se trata. El equipo que adivine correctamente obtiene puntos.
9. Karaoke musical: Organiza una sesión de karaoke musical donde los
estudiantes pueden elegir una canción para cantar. Puedes utilizar karaoke en
línea o crear tu propia selección de pistas instrumentales. Anima a los
 estudiantes a cantar en grupo, a hacer duetos o solos, y hazlo divertido al
agregar disfraces o coreografías.
10. Simón dice musical: Juega una versión musical del juego de "Simón dice". El
líder del juego da instrucciones como "Simón dice tocar la guitarra", "Simón
dice aplaudir al ritmo", etc. Los estudiantes deben seguir las instrucciones solo
cuando se antecede con "Simón dice". Si alguien sigue una instrucción sin que
se diga "Simón dice", quedan fuera de la ronda.
11. Juego de las sillas musicales: Coloca sillas en círculo, una menos que el
número de estudiantes. Reproduce música y los estudiantes deben caminar o
bailar alrededor de las sillas. Cuando se detiene la música, deben encontrar
una silla para sentarse. El estudiante que no consigue una silla queda
eliminado. Continúa el juego hasta que quede un ganador.
12. Composición en cadena: Inicia una melodía o ritmo simple y pide a los
estudiantes que agreguen su propio elemento musical a la secuencia. Cada
estudiante debe escuchar lo que los demás han agregado y continuar la
cadena musical. Al final, escuchen la composición en cadena completa que
han creado juntos.
13. Bingo de conceptos musicales: Crea tarjetas de bingo con diferentes
conceptos musicales, como intervalos, escalas, términos de notación, etc. En
lugar de usar números, reproduce ejemplos sonoros o muestra imágenes
relacionadas con los conceptos en las tarjetas. Los estudiantes deben marcar
los conceptos correspondientes en sus cartones.
14. Carrera de instrumentos: Crea una lista de instrumentos musicales y
proporciona a cada estudiante una copia. Reproduce diferentes grabaciones
de instrumentos y los estudiantes deben identificar de qué instrumento se
trata lo más rápido posible. El estudiante que adivine correctamente obtiene
un punto. Al final, se determina el ganador con más puntos.
15. Batalla de bandas: Divide a los estudiantes en grupos y pídeles que formen
una banda. Cada banda debe elegir un género musical y preparar una
presentación. Organiza una competencia donde cada banda se presenta
frente a sus compañeros. Puedes asignar un jurado o dejar que los estudiantes
voten por su banda favorita.
16. Memory musical: Crea un juego de memoria con tarjetas en las que aparezcan
imágenes de diferentes elementos musicales, como notas, instrumentos,
símbolos de notación, etc. Coloca las tarjetas boca abajo y los estudiantes
deben voltear dos tarjetas a la vez para encontrar parejas. El estudiante que
encuentre más parejas gana el juego.
17. Carrera de conocimientos musicales: Organiza un concurso de preguntas y
respuestas sobre música. Puedes hacer preguntas sobre compositores,
géneros musicales, instrumentos, historia de la música, entre otros temas. Los
estudiantes pueden competir individualmente o en equipos, y el que acumule
más puntos al final es el ganador.
18. Improvisación musical: Fomenta la creatividad musical a través de juegos de
improvisación. Pide a los estudiantes que se dividan en parejas o pequeños
grupos. Asigna un estilo musical o un ritmo base y dales tiempo para que
improvisen melodías o ritmos utilizando instrumentos o sus propias voces.
Anima a los estudiantes a experimentar y explorar diferentes ideas musicales.
19. Juego de la soga musical: Coloca una cuerda o soga en el suelo en forma de
círculo. Asigna diferentes notas musicales a puntos específicos en la soga. Los
estudiantes deben saltar sobre la soga mientras se reproducen diferentes
notas musicales. Puedes hacerlo de forma individual o por equipos,
aumentando la dificultad al variar el orden de las notas.
20. Caza del tesoro musical: Crea una lista de elementos musicales que los
estudiantes deben encontrar en un entorno determinado, como el aula de
música, la biblioteca o un parque. Los elementos pueden incluir partituras,
instrumentos, grabaciones de música, símbolos de notación, etc. Los
estudiantes deben trabajar en equipo para buscar y recopilar los elementos de
la lista.
21. Juego de composición colectiva: Divide a los estudiantes en grupos y dales un
tiempo determinado para componer una pieza musical. Cada miembro del
grupo debe aportar ideas musicales y colaborar en la creación de la
composición. Al final, los grupos presentan sus composiciones y pueden
evaluar y apreciar el trabajo de los demás.

1. Escape Room Musical: Crea un escape room temático centrado en la música.

Los estudiantes deben resolver acertijos y rompecabezas relacionados con la
música para desbloquear pistas y avanzar en la historia. Por ejemplo, pueden
buscar notas musicales ocultas, descifrar códigos basados en partituras o
resolver enigmas sobre compositores famosos. Al final, los estudiantes deben
encontrar la llave o la combinación para "escapar" del aula.
2. Yincana musical: Organiza una yincana musical en la que los estudiantes
deben superar diferentes pruebas relacionadas con la música. Cada prueba
puede estar ubicada en diferentes puntos del colegio o del aula. Por ejemplo,
pueden tener que tocar ciertas notas en un teclado para desbloquear una
pista, buscar pistas escondidas en partituras pegadas en las paredes o
identificar fragmentos musicales en diferentes lugares. El objetivo final puede
ser encontrar un tesoro musical o resolver un enigma musical.
3. Carrera de pistas musicales: Crea una serie de pistas y acertijos relacionados
con la música y esconde las pistas en diferentes ubicaciones. Los estudiantes
deben resolver cada pista para descubrir la ubicación de la siguiente pista. Las
pistas pueden incluir adivinanzas musicales, desafíos de identificación de
instrumentos, preguntas de conocimiento musical, etc. El equipo que resuelva
todas las pistas y llegue primero al destino final gana la carrera.
4. Yincana musical por equipos: Divide a los estudiantes en equipos y crea una
serie de desafíos musicales que deben superar en diferentes estaciones. Cada
 estación puede tener un desafío diferente, como componer una melodía en
un tiempo determinado, improvisar una canción en un estilo musical
específico o completar un puzzle musical. Los equipos deben superar cada
desafío y avanzar a la siguiente estación. El equipo que complete todos los
desafíos en el menor tiempo posible gana la yincana.
5. Escape Room compositores: Crea un escape room centrado en la vida y la
música de compositores famosos. Los estudiantes deben resolver enigmas y
acertijos basados en la vida y las obras de diferentes compositores para
avanzar en la historia. Puedes incluir elementos como partituras, instrumentos
musicales y datos históricos sobre los compositores. El objetivo final es
encontrar la clave para "escapar" y descubrir información interesante sobre los
compositores.

ACORDES

COMPASES

INTERVALOS

FIGURAS RITMICAS