RESUMEN PÁGINA 7-

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3. MOMENTO HISTÓRICO Y SOCIAL
3.1. CONTEXTO HISTÓRICO

La obra se sitúa en un periodo de agitación sociopolítica en España en 1936.

La derecha ha ganado las elecciones, Clavo Sotelo funda el Bloque Nacional
y Gil Robles la CEDA, promoviendo la derogación de leyes favorables a los
campesinos. El Movimiento Falangista liderado por José Antonio Primo de
Rivera se radicaliza y publica textos en contra de obras como "La barraca"
y García Lorca. Se organizan huelgas que son reprimidas brutalmente, lo
que lleva a intelectuales como Lorca a denunciar estos sucesos.

3.2. CONTEXTO SOCIAL

En esa época, la sociedad española, especialmente en Andalucía, estaba

marcada por profundas diferencias de clase. Existía una división entre
grandes latifundistas y jornaleros, con condiciones de vida extremadamente
desiguales. Las clases privilegiadas se consideraban superiores y mantenían
estrictas costumbres sociales. A pesar de avances en derechos de las mujeres
durante la Segunda República, muchas seguían sometidas a imposiciones
culturales y sociales.

3.3. EL PAPEL DE LA MUJER

Durante la Segunda República, las mujeres alcanzaron ciertos derechos

como el sufragio, la ley del divorcio y la prohibición de contratar en
trabajos peligrosos. Sin embargo, las diferencias entre clases sociales
limitaban el alcance de estos avances. Las mujeres adineradas tenían roles
tradicionales, mientras que las pobres trabajaban sin descanso y sin
disfrutar plenamente de sus derechos. Algunas, como las hijas de Bernarda
en la obra, se rebelaron contra las normas impuestas y buscaban vivir de
acuerdo con sus propias decisiones
4. CONTEXTO LITERARIO
García Lorca es parte de la Generación del 27, un grupo de escritores e
intelectuales que celebraron en 1927 el tricentenario de la muerte de Luis de
Góngora, reivindicando su genialidad literaria.

Amplia formación intelectual: Los

miembros de esta generación poseen una
sólida educación.

Admiración por la tradición literaria

española: Se inspiran en autores clásicos
como Góngora, Garcilaso y Lope de Vega.

Interés por movimientos de vanguardia:

La poesía de estos autores explora
sentimientos y temas tabúes como la
homosexualidad.

Temas principales: Amor, destino,

muerte, dolor, naturaleza y ciudad son
recurrentes en su obra.

Concepción de la poesía: La ven como un arte capaz de interpretar y

renovar la realidad, buscando la perfección formal y conceptual.

Alternancia entre lo culto y lo popular: Su poesía atrae tanto a minorías

como a la inmensa mayoría.

Evolución hacia una poesía comprometida: Desde una fase idealista hacia
una más social, especialmente con la llegada de la República y durante la
Guerra Civil.

Relación con la Institución de Libre Enseñanza: Esta institución influyó

significativamente en los miembros de esta generación, llevando a cabo
proyectos educativos importantes como el Museo Pedagógico y las Misiones
Pedagógicas. Tras la Guerra Civil, muchos miembros de esta generación se
exiliaron, mientras que otros permanecieron en España.
5. CARACTERÍSTICAS DE LA DRAMATURGIA DE
FEDERICO GARCÍA LORCA
Aunque el teatro español en esta época no destacó notablemente, Lorca y
Valle-Inclán fueron excepciones, revitalizando el panorama teatral.

● Importancia de Lorca: Junto a otros autores del grupo del 27 como

Salinas o Alberti, Lorca fue fundamental en la renovación teatral.
● Variedad de su obra: Lorca abordó diversos temas y estilos a lo largo
de tres etapas:
Etapa inicial: Durante los años 20, creó obras como Títeres de cachiporra
y Mariana Pineda, esta última reflejando el papel de la mujer y las
costumbres de la época.
Etapa vanguardista: En los años 30, desarrolló obras surrealistas como
El público y Así que pasen cinco años
Etapa de plenitud: Entre 1933 y 1936, alcanzó el reconocimiento con
obras como Bodas de Sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
● Temas recurrentes: Su teatro aborda la vida, la muerte, la pasión
desenfrenada y los conflictos familiares, mostrando simbolismo en
elementos como el caballo y la luna.
● Compromiso con el teatro clásico: Lorca lideró la compañía "La
Barraca", difundiendo obras clásicas por toda España y
Hispanoamérica, a pesar de enfrentar críticas por parte de
movimientos falangistas.

En resumen, la dramaturgia de Lorca se caracteriza por su diversidad

temática, su riqueza poética y su compromiso con la renovación del teatro
español.

6. ACTOS EN LOS QUE SE DIVIDE LA OBRA

ACTO PRIMERO:

● Se presenta el contexto de la familia de Bernarda Alba tras la muerte

de su segundo esposo.
● Se organiza el luto riguroso que las hijas deben seguir durante ocho
 años.
● Se introduce a los personajes principales, como Angustias, la hija
mayor con una herencia, y Adela, la hija más joven con deseos de
libertad.
● Aparece María Josefa, la madre de Bernarda, encerrada debido a su
demencia, quien no acepta el luto.
● Poncia, la criada más confidente, también se presenta como un
personaje clave en la dinámica familiar.

ACTO SEGUNDO:

● Se prepara el matrimonio de Angustias con Pepe el Romano, aunque

surge la sospecha de que Pepe tiene un interés en Adela.
● Se revela una relación secreta entre Adela y Pepe, a pesar del
compromiso de Angustias con él.
● Poncia advierte a Bernarda sobre las sospechas y tensiones en la casa.
● Se pierde y luego se encuentra el retrato de Pepe, lo que aumenta las
sospechas de infidelidad.

ACTO TERCERO:

● La visita de Prudencia y su conflicto familiar destacan la rigidez de

Bernarda y su apoyo a la autoridad masculina.
● Angustias comienza a dudar sobre Pepe, pero Bernarda la insta a
ignorar sus preocupaciones.
● Durante la noche, Martirio descubre a Adela fuera de su habitación,
confirmando sus sospechas de su relación con Pepe.
● Tras un altercado, Bernarda intenta disparar a Pepe, pero Adela
termina tomando su propia vida.
● Bernarda decide ocultar la verdad sobre la muerte de Adela y
presenta su muerte como la de una virgen.

7. ESTRUCTURA EXTERNA E INTERNA

ESTRUCTURA EXTERNA Esta estructura de tres actos permite un
desarrollo gradual de la trama y los personajes, culminando en un desenlace
trágico y lleno de simbolismo
ESTRUCTURA EXTERNA:

● La obra La Casa de Bernarda Alba se presenta como un drama teatral

 dividido en tres actos, cada uno con su propio desarrollo, nudo y
desenlace.
● Cada acto está compuesto por varias escenas que avanzan la trama y
desarrollan los conflictos entre los personajes.
● La duración de la obra es de aproximadamente 80 minutos, lo que
sugiere una estructura bien definida para mantener la atención del
público.

ESTRUCTURA INTERNA:

● La estructura interna de la obra es circular, lo que significa que

comienza y termina con la muerte. Esto enfatiza la naturaleza trágica
y cíclica de la historia.
● El tema del silencio está presente tanto al principio como al final de la
obra, lo que indica la opresión y la falta de libertad que experimentan
los personajes.
● La trama se desarrolla en un ambiente estático y opresivo, reflejando
la rigidez de la sociedad y la falta de cambio.
● Se utilizan elementos innovadores y vanguardistas, como símbolos
lingüísticos y juegos de escenografía, para enriquecer la experiencia
teatral.
● La obra presenta numerosas figuras literarias, como metáforas,
hipérboles y paralelismos, que contribuyen a su riqueza simbólica y
temática.
● Se mezclan elementos de la cultura andaluza, como costumbres y
tradiciones, con temas universales como el destino, la muerte y la
tragedia. Esto le da a la obra una dimensión tanto local como
universal.

8. SÍMBOLOS PRESENTES EN LA OBRA:

● La casa como símbolo de prisión y encierro.

● La ventana y la reja como símbolos de separación y comunicación con
el mundo exterior.
● El pozo como símbolo de muerte y tragedia.
● Elementos naturales como el sol, las flores, la luna y el agua, que
representan diferentes aspectos de la vida y la muerte.
● Animales como el caballo, la oveja y el perro, que simbolizan
diferentes aspectos de la naturaleza humana.
 ● Colores como el blanco y el negro, que representan la vida y la muerte,
respectivamente, y el verde, que simboliza el ansia de libertad y
esperanza.
● El bastón de Bernarda como símbolo de su poder tiránico y patriarcal.
● Los nombres de los personajes, que tienen significados simbólicos
relacionados con sus características y destinos en la obra.

Estos símbolos contribuyen a la profundidad temática y simbólica de la

obra, enriqueciendo su significado y su impacto en el público.

Símbolos en la obra La Casa de Bernarda Alba

1. Elementos arquitectónicos:
- Casa: Representa la prisión y el encierro que sufren las mujeres bajo el
control de Bernarda.
- Ventana y reja: Simbolizan la separación del mundo exterior y la
comunicación restringida.
- Pozo: Símbolo de muerte y tragedia, reflejando la opresión y la falta de
esperanza.

2. Elementos de la naturaleza:
- Sol: Representa la vida y la alegría, en contraste con el oscuro ambiente
de la casa.
- Flores: Simbolizan el amor y la pasión, deseos reprimidos por la rigidez
de la sociedad.
- Luna: Representa el erotismo y la muerte, añadiendo una capa de
complejidad a las emociones.
- Agua: Refleja la falta de libertad y la estancación, en contraposición al
deseo de libertad.
- Calor: Símbolo de tensión, intensificando los conflictos entre los
personajes.
- Sonidos: Como los repiques de campana, evocan la presencia de la
muerte y la opresión de Bernarda.

3. Los animales:
- Caballo: Representa la pasión sexual y el deseo amoroso, especialmente
asociado con Pepe el Romano.
- Oveja: Simboliza la felicidad y el sacrificio, reflejando la situación de las
mujeres en la sociedad.
- Perro/perra: Símbolo de sumisión, mostrando la falta de poder de las
mujeres bajo el dominio de Bernarda.

4. Los colores:
- Blanco-negro: Contraste entre la vida y la muerte, la libertad y la
opresión.
- Verde: Simboliza el ansia de libertad y esperanza, especialmente
reflejado en el vestido de Adela.

5. Símbolos del poder de Bernarda:

- Bastón: Representa su poder tiránico y patriarcal, que se rompe cuando
Adela desafía su autoridad.
- Puñaladas y veneno de lenguas: Representan el odio y la envidia que
rodean a Bernarda y su familia.

6. Nombres de los personajes:

- Los nombres tienen significados simbólicos relacionados con las
características y destinos de los personajes.

Temas presentes en el drama:

- Enfrentamiento entre la moral autoritaria y el deseo de libertad.
- El amor sensual y la búsqueda del varón.
- La hipocresía y la obsesión por la apariencia.
- Las tradiciones y la resistencia al cambio.
- El odio, la envidia y la injusticia social.
- La marginación de la mujer y la opresión patriarcal.
- La muerte como un tema recurrente que permea toda la obra, reflejando
la falta de esperanza y la inevitabilidad del destino.
- La sexualidad como fuerza impulsora de los deseos reprimidos y los
conflictos entre los personajes, especialmente en relación con la figura de
Pepe el Romano y el deseo de libertad y pasión de las mujeres.