CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA
concepción teatral de la época durante la República, gracias a diversas
Federico García Lorca (1898-1936) es el escritor de La casa de
Bernarda Alba y, por tanto, su contexto histórico se centra en el primer
tercio del siglo XX. La situación política, social y económica del siglo XIX
se agrava: en Europa surgen conflictos como la Guerra del 14-18 y el
desarrollo del fascismo italiano y alemán. Asimismo, estalló la Guerra
Civil en España.
En cambio, las formas artísticas de Occidente experimentan un cambio
radical: se aparta el concepto de verosimilitud para concebir la búsqueda
del experimentalismo. Este corte comienza a finales del siglo XIX con
corrientes como el Modernismo o el Impresionismo y se acelera con las
vanguardias (dadaísmo, cubismo) de las primeras décadas del siglo XX.
España deslumbra en esta época con una producción de alto nivel; sin
embargo, el teatro es la manifestación artística más atrasada, ya que el
público ignoraba la revolución cultural que se estaba llevando a cabo en
toda Europa. En consecuencia, el teatro se fragmenta en dos grandes
corrientes: el teatro comercial y el renovador.
El teatro era el método de diversión más popular, por lo que era el género
más productivo. Consiste en un teatro de evasión, cuya finalidad es
entretener al espectador. Dentro de él, destaca Álvarez Quintero con el
teatro cómico, o Jacinto Benavente con obras como Los intereses
creados, obra cumbe de la comedia burguesa.
Respecto al teatro renovador, algunos intentaron que un difícil cambio se
llevase a cabo ya desde finales del siglo XIX, como Galdós, y en el siglo
XX, como Unamuno o Azorín, fracasando en los escenarios. A pesar de
ello, Valle-Inclán se dedicó a crear una obra provocadora, aunque fuese
conocedor de que no iba a ser representada en la época. Su obra se
convierte en una de las más originales de este siglo y destaca con Luces
de bohemia.
Por otro lado, Federico García Lorca renueva completamente la
instituciones que promovían el teatro, y, es, por ello, el dramaturgo más
conocido fuera de España y con éxito internacional.
Fue uno de los principales poetas de la Generación del 27 y su
popularidad se debe en gran parte por su asesinato, debido a que Lorca
fue un fuerte defensor de la República, un hombre liberal y a su
orientación sexual. Por otra parte, recibió una gran educación y se le
caracteriza como una persona alegre y extrovertida, así como con una
gran capacidad creativa en todas las formas artísticas.
Respecto a su poesía, sintetizó las novedades traídas por las
vanguardias con la tradición española, al igual que sus
contemporáneos. Concretamente, Lorca añade, a su vez, el folklore de
Andalucía. Su actividad poética se divide en dos etapas, separadas por su
viaje a Nueva York en 1929: en la primera, destacan obras como Poema
del cante jondo o Romancero gitano, donde trata temas trágicos; y, en la
segunda, Lorca utiliza técnicas surrealistas y el verso libre para tratar
temas de índole social, donde destaca Poeta en Nueva York.
En cuanto al teatro, se dedicó seriamente a este género en los últimos
años de su vida y es por lo que, durante la República, fundó una compañía
teatral de aficionados, La Barraca. Por el contrario, el fracaso de su
primera obra El maleficio de las mariposas, donde intenta fusionar
tradición y modernidad, provoca que pruebe nuevas vías para que su
teatro sea representado como el drama histórico en verso con Mariana
Pineda, las “comedias imposibles”, como El público, que fueron
calificadas como irrepresentables y como las farsas, donde se mezclan
fantasía y realidad, planteando experimentos teatrales.
Finalmente, Lorca se influencia de la tragedia clásica y del drama y con
ellos alcanza su máximo nivel como dramaturgo. Tuvo en mente el modelo
de la trilogía clásica griega para su “trilogía dramática de la tierra
española”, donde mezcló el verso y la prosa y se incorporó un coro.
Escribió Bodas de sangre y Yerma como partes de esta trilogía inacabada.
La casa de Bernarda Alba es su obra cumbre y su testamento dramático.
Fue escrita en 1936, pocas semanas antes de ser asesinado Lorca (por lo
que está falto de una última revisión); pero no fue estrenada hasta 1945
en Argentina y en España hasta 1964 por la censura.
La categorización de la obra es un tema controversial: muchos
consideran que la obra es el broche de la trilogía clásica; sin embargo,
Lorca la subtituló Drama de mujeres en los pueblos de España; por
tanto, la obra pertenecería a un subgénero popular de la época, el “drama
rural”, aunque no sigue los principios cultivados por Benavente y aborda
el conflicto entre el instinto erótico y las normas sociales.
TEMAS
El presente fragmento forma parte de La casa de Bernarda Alba y en ella,
Federico García Lorca realiza una crítica sobre algunos aspectos de la
realidad social de su época. Todos los temas giran en torno al conflicto
de la autoridad y la libertad.
Este consiste en el enfrentamiento entre dos modos de vida: uno que se
rige bajo las normas sociales y la moral tradicional, representado por
Bernarda, frente a una actitud que busca la libertad individual para
pensar y actuar, encarnada por sus hijas, aunque poco a poco se va
disipando dicho sentimiento de rebeldía y se dejan arrastrar por el
mandato de su madre. Por ejemplo, …
Por otro lado, algunos temas secundarios, en los cuales Bernarda se
muestra como enemiga, van cobrando importancia a lo largo del
fragmento y de varios puntos de la obra para representar la mentalidad
española de la época.
o Nombrar los que no aparecen en el texto y de menos a mayor importancia.
EL TEMOR A LA MURMURACIÓN Y EL DESEO DE APARENTAR
LO QUE NO ES=HIPOCRESÍA: Ejemplos: luto de ocho años para
fingir la tristeza, encerrar a Mª Josefa, ordenar silencio…
EL AMOR/SEXO: Este es el motor principal del “principio de
libertad”: el luto de ocho años impide cualquier posibilidad de que las
hijas entablen cualquier relación amorosa y por tanto, la llegada de
Pepe El Romano desencadena la pasión en casi todas ellas. Este
sentimiento es puro erotismo, instinto sexual irracional e imposible de
resistir, en contraste con el amor romántico, clásico de la literatura. Por
ejemplo, … Esto tiene relación con el siguiente tema, puesto que estos
impulsos crean un estado de crispación en la casa.
EL ODIO Y LA ENVIDIA: Las relaciones sociales entre los personajes
de esta obra están fuertemente influenciadas por el odio y la envidia.
Por ello, la obra está llana de insinuaciones, insultos y acotaciones
en los que se manifiesta el odio, mientras que los símbolos afectivos
brillan por su ausencia. En este fragmento, …
CLASISMO Y LA INJUSTICIA SOCIAL: En la obra, todos los
personajes manifiestan, en mayor o menos proporción, esta
mentalidad: tanto Bernarda como La Poncia o Adela, la heroína,
porque son de una clase social distinguida. Se marca claramente la
diferencia entre ricos y los criados, que son “de otra sustancia”, y
en este fragmento, …
PAPEL DE LA MUJER: Este es un elemento que se habla a lo largo
de toda la obra como podemos observar en este fragmento cuando
dicen “…”, Bernarda representa ese lado machista hispánico de la
sociedad que pretende dejar de lado a la mujer en el hogar al cargo
de las labores de la casa. Sin embargo, encontramos a sus hijas que
desean cambiar ese modelo de sociedad y buscan la igualdad entre
sendos sexos a pesar de que entienden que, en su época, el hombre
es, a su vez, su medio de escapar del infierno de la casa.
LOCALIZACIÓN DEL FRAGMENTO EN LA ESTRUCTURA DE LA
OBRA
Respecto a la estructura externa, Lorca respeta la estructura clásica
para que la obra se adapte a los patrones del teatro representado en su
época: la obra está dividida en tres actos de similar extensión y que
siguen el esquema de planteamiento, nudo y desenlace. Sin embargo,
los actos no se subdividen en escenas y todo el acto transcurre en un
espacio y un tiempo similar. Por ello, Lorca logra una progresión dramática
in crescendo.
En cuanto a la estructura interna, es circular puesto que la situación final violencia que ama el erotismo; sin embargo, es, asimismo, la vía de
es similar a la del principio. Lorca quiere expresar con ello que las cosas escape para las mujeres.
no cambian y seguimos cometiendo los mismos errores en bucle.
Lorca utiliza varias técnicas para caracterizar a los personajes tanto por
Este carácter cíclico se manifiesta en la repetición de diversos la fundamental caracterización por la acción y diálogo como por otros
elementos; por ejemplo, la muerte y el luto tanto al principio por el métodos: la autodefinición de los personajes, la caracterización indirecta
segundo marido de Bernarda como al final por la muerte de Adela, todos de otros personajes, la caracterización por los objetos o los nombres.
los actos acaban con Bernarda diciendo “silencio” o el doblar de
campanas. En cambio, el elemento más característico es el idéntico Respecto a los personajes, podemos distinguir los personajes visibles
desarrollo interno de cada acto respecto a los otros: todos comienzas con (aparecen en escena), los no visibles (no aparecen en escena: los
una situación de calma inicial a la que le suceden conflictos que hombres) y los aludidos (se menciona, pero no interviene en la acción:
culminan en un estallido de violencia. los dos maridos de Bernarda). A su vez, podemos distinguir entre
protagonistas y personajes secundarios (como Prudencia o la criada,
Concretamente, este fragmento se encuentra en … que aparece en este fragmento) dentro de los personajes visibles.
Act CALMA CONFLICTOS VIOLENCIA En primer lugar, La Poncia es una criada, pero su relación afectiva con
o la familia hace que intervenga, aconseje, tutee y advierta a la familia. Es
I Campanas Luto Mª Josefa arrastrada a una señora muy sabia porque sabe en todo momento lo que ocurre dentro
Criadas Rebeldía Adela su habitación de la casa. Sin embargo, es hipócrita y todo eso lo hace para que su
Bernarda vs Angustias reputación no sea manchada, de ahí que su nombre derive de Poncio
Herencia Pilatos.
Pepe El Romano
Mª Josefa es la madre de Bernarda y pese a aparecer en pocas
II Cosiendo Adela vs Poncia Hija de La Librada
ocasiones, es un personaje importante ya que pone en evidencia a lo que
Conversación Retrato de Pepe
representa su hija: es un símbolo de libertad, y además, es la voz del
Poncia Insinuaciones Poncia
destino. Por lo tanto, podemos identificarla dentro de lo que Antonio
Adela vs Martirio
Machado denominaba “la cordura del idiota”.
III Cena Bernarda-Poncia Escopeta y disparo
Prudencia Martitio - Mª Josefa Suicidio Amelia, como su nombre indica, es un personaje insustancial y sin
Adela vs Martirio preocupaciones. Es infantiloide, inocente y ñoña. Es el personaje más
desdibujado, pero sabemos que es tímida y pudorosa con los hombres,
así como que tiene miedo de las reacciones de su madre porque no se
ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES DE LA OBRA
atreve a discutir su autoridad.
Todos los personajes en esta obra son mujeres de clase social, edad,
Magdalena es la segunda hija de Bernarda y es un personaje curioso
formas de vida y sentimientos variados, pero el papel del hombre influye
porque pese a ser la más sentimental puntualmente, de ahí su nombre,
constantemente en ellas y es representado por Pepe el Romano, aunque
es normalmente dura, directa, irónica y fastidiosa. Al principio de la
nunca aparece en escena. Aparece como una figura de opresión y
obra, es la que adquiere un papel importante porque es la primera que
cuestiona y critica los valores machistas, sociales y los de su madre (“yo
sé que no me voy a casar”), pero poco a poco ese sentimiento de rebeldía
se disipa por la magnitud del poder de Bernarda.
Angustias es la hermana más mayor, la hija del primer marido de
Bernarda y es la heredera de la fortuna; esto provoca la envidia en el
resto de su familia. Por otro lado, su boda con Pepe El Romano genera
un estado de crispación dentro de la casa: prometido con Angustias,
mantiene relaciones con Adela y es amado por Martirio. Angustias se da
cuenta de esto y de que solo la quiere por su dinero porque es vieja, fea y
enfermiza; sin embargo, su general falta de actitud y de inquietudes
crea en ella una fuerte angustia.
Martirio, como Angustias, aparece prematuramente envejecida. Está
descuidada y aparece como un ser un tanto atormentado, probablemente
por el noviazgo que finalizó su madre y que provocó un rechazo por los
hombres. Asimismo, es fea, jorobada y tiene un carácter agresivo y
envidioso. Esto hace que sea mala y que busque el conflicto a su
alrededor para que nadie sea feliz.
Adela es la hermana más joven y hermosa, y es el personaje más
impactante en la obra porque es la que se opone fuertemente a Bernarda.
Es, por ello, un símbolo de pasión y de ansia de libertad, debido a su
discusión continua con la autoridad y la intransigencia de su madre. Se
enamora de Pepe El Romano, con el que tiene relaciones, y es su motor
irracional para salir de esa casa, donde se la imposibilita llevar a cabo su
amor pasional: ella se muestra como su amante, que se somete ante la
voluntad del hombre. Finalmente, se suicida al ver su amor destruido por
su madre.
Su madre Bernarda, cuyo nombre significa “con fuerza de oso” y alude a
su temperamento hombruno y a su agresividad. Asimismo, Alba
significa “blanca” y representa su obsesión por las apariencias (encerrar
constantemente a su madre porque está loca). Pertenece a una
burguesía campesina acomodada y tiene un carácter muy característico:
es cruel, dominadora, tirana, autoritaria y prepotente (“mandaré en lo
mío y en lo vuestro”). Así lo indica el bastón que siempre porta con ella y
sus acciones y diálogos bruscos y violentos. Igualmente, es
tradicionalista, clasista y defensora del machismo hispánico. Por tanto,
todo este conjunto hace de ella una espacie de monstruo que acumula
toda la maldad y contra quien sus hijas tienen que luchar.
TÉCNICA DRAMÁTICA DE LA OBRA
Dentro de la técnica dramática, Federico García Lorca se vale de unos
elementos para desarrollar el conflicto planteado en la obra que son el
espacio, el tiempo y los aspectos referidos al texto.
En primer lugar, el espacio se divide en espacio visible para el
espectador y el aludido. Lorca pretende adoptar el espacio para que se
pueda representar en el teatro de su tiempo, rompiendo, de esta forma,
con el concepto naturalista de la época; con una estética moderna. Todo
transcurre en el cerrado interior de la casa, intensificado en cada acto y,
en este fragmento, se desarrolla el conflicto en la antesala (acto I),
habitación interior (acto II) y el patio (acto III).
Concretamente, lo importante en este fragmento no es tanto el espacio
visible sino como el contraste con el espacio aludido, ambos cargados con
un gran simbolismo…
Respecto al tiempo, distinguimos el tiempo interno y el histórico. Este
último no se precisa, pero la mayoría lo hace coincidir con la época que
vive Lorca. En cualquier caso, se puede situar en un marco intemporal.
En cuanto al tiempo interno, la hora del día es precisada en la obra con
exactitud, aunque no hay una progresión temporal clara porque los
sucesos no pueden suceder el mismo día. Concretamente, este fragmento
pertenece al:
o Acto I y, por tanto, son las doce del mediodía.
o Acto II y, por tanto, son las tres de la tarde.
o Acto III y, por tanto, es de noche.
Por otro lado, es llamativo que, aunque se alude al paso del tiempo, se
aprecie una sensación de monotonía y de paro temporal. Esto se
aprecia en que la obra transcurre en verano y el calor influye en esa
sensación de asfixia. En este fragmento, …
Finalmente, y en cuanto al texto, hay que distinguir las acotaciones de los
diálogos. Las acotaciones son indicaciones del autor necesarias para
una adecuada puesta en escena. En contraste con las largas acotaciones
de Valle-Inclán, las de Lorca son breves y proporcionan la información
práctica acerca de la puesta en escena. Entonces, podemos distinguir
distintos tipos de acotaciones como indicaciones sobre entradas, sobre el
vestuario y los objetos que portan, sobre los gestos y movimientos …
El diálogo dramático es esencial para el texto de la obra, ya que, de esta
forma, se producen los enfrentamientos que llevan a un conflicto y, por
tanto, a la acción dramática. Podemos clasificar las intervenciones de
personajes según quién habla y cómo lo hace: Los apartes (las mujeres
del duelo insultando a Bernarda y Martirio murmurando), palabras que dice
un personaje sin que lo oigan los demás personajes, y los monólogos (La
Poncia criticando a Bernarda) no aparecen en este fragmento. Por tanto,
el elemento más utilizado, y el único en este fragmento, es el diálogo.
Estos son uno de los grandes aciertos de la obra puesto que Lorca rompe
con el teatro de la época a través de un intercambio de intervenciones
breves, secas y cortantes. Asimismo, cada personaje se expresa en
razón de sus rasgos y su papel en la obra; por ejemplo, Bernarda
realiza intervenciones secas y, Angustias, Amelia y Magdalena usan un
lenguaje monótono, aburrido y tedioso; mientras tanto, el de La Poncia es
extremadamente rico y variado, mezclando lo popular con un encanto
poético o, el de María Josefa que es infantil e irracional, pero es maduro y
con toques poéticos.
Por último, diferenciamos distintos tipos de diálogos: los de acción, de
acotación e informativos.
ESTILO DE LA OBRA
Lorca fue adoptando distintas vías a lo largo de su carrera, pero hay
elementos que se manifiestan, en distinta proporción, a lo largo de toda
su producción. Estos elementos son su concepto del teatro, la presencia
de lo popular y su condición de teatro poético.
En primer lugar, el concepto lorquiano de “teatro total”; es decir, un
espectáculo que engloba todas las formas artísticas, es muy moderno
para su época. En cambio, en La casa de Bernarda Alba, se busca la
austeridad para que la obra se centre en el conflicto. El único rasgo que
destacar es el cambio de luces y de color del escenario.
Por ello, el elemento esencial es el diálogo: los personajes se expresan
acorde con su condición y de una forma espontánea y natural; sin
embargo, es un diálogo muy elaborado y sugerente debido a la
presencia de rasgos populares y el lirismo.
En cuanto a la presencia de lo popular, Lorca, pese a ser un amante del
folklore, reduce todos estos aspectos. Por otro lado, se manifiesta en el
lenguaje que emplean los personajes: utilizan un lenguaje cotidiano y se
consigue con el empleo de coloquialismos, refranes, frases hechas,
vulgarismos y andalucismos (“carrañaca”, “marjales”, niños chicos”).
Respecto al lirismo, este es el gran logro de Lorca puesto que el lenguaje
poético se integra con el lenguaje popular de una forma natural y
espontánea. Aunque se encuentra en menos proporción que en sus
primeras obras de teatro en verso, su prosa está cargada de varios
recursos estilísticos como comparaciones, metáforas, animalizaciones
e hipérboles.
Con todo, el principal elemento poético es el simbolismo, que consiste en
la utilización de algo real para evocar o sugerir otra realidad de carácter
espiritual o afectivo. No obstante, el símbolo de Lorca es peculiar porque
este puede simbolizar algo que no siempre es único ni trasparente. Por
ejemplo,
o LUNA: muerte y vida
o AGUA QUE CORRE (RÍO) /SED: vida y deseos
o AGUA ESTANCADA (POZO): muerte
o VERDE: libertad y muerte
o CABALLO GARAÑÓN: impulsos vitales reprimidos y muerte
o PERRO: sumisión
o ÁRBOL: fuerza y virilidad
o FLORES: vida y felicidad