COMENTARIO DE TEXTO LA CASA DE BERNARDA ALBA

LOCALIZACIÓN

La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro escrita por Federico
García Lorca antes de su muerte en 1936. Tras su fusilamiento, La casa de Bernarda
Alba se convirtió en su último grito contra una sociedad injusta, esta vez dando voz a
las mujeres de la época.

Sin embargo, Lorca no pudo ver su obra representada, ya que no pudo ser
estrenada ni publicada hasta 1945 en Buenos Aires gracias a la iniciativa de la
actriz Margarita Xirgu. Ahora sabemos qué retrataba Lorca en su obra: la sociedad de la
España profunda del siglo XX, donde la tradición y la violencia acallaba la voz de las
mujeres, condenadas a un papel secundario.
Lorca pertenece a la Generación del 27, donde un conjunto de escritores y
poetas españoles del siglo XX  se dio a conocer en el panorama cultural alrededor de 1927,
con motivo del homenaje a Luis de Góngora.
La Generación del 27 presenta dos líneas:
- Poesía pura. Son los poetas que siguen a Juan Ramón Jiménez. Busca la
belleza de la palabra a través de la forma más que del contenido.
- Vanguardias (surrealismo). Son los poetas que desean renovar el arte a
través de la belleza del contenido mediante la expresión de los
sentimientos (Lorca).

El teatro español a principios del siglo XX se desarrollaron principalmente dos tipos

de teatro: aquél cuyo objetivo era satisfacer la demanda de los espectadores, y aquél en
el que se intentó, sin éxito, renovar el que ya existía.

El teatro comercial estaba dirigido por Jacinto Benavente, que destinaba el teatro a
un público culto y burgués. Este público no deseaba protestas ni ninguna crítica en las
representaciones, puesto que los ataques irían en contra de la clase alta, de la burguesía.
Lo que nos encontramos con este tipo de teatro comercial es un teatro vacío, sin ataque
a las clases sociales de la época.
Además, nos encontramos con un teatro renovador, iniciado por Valle-Inclán y
Federico García Lorca, entre otros que sí luchan por cambiar el teatro que se había
estado representando hasta el momento. En este tipo de teatro vamos a encontrar
protestas y críticas ante la situación que estaba viviendo España. Será un teatro que
lucha por cambiar y denunciar la España de principios del siglo XX.

EXTRUCTURA EXTERNA

La casa de Bernarda Alba es una de las piezas más aplaudidas de Lorca. A pesar
de haber sido escrita en 1936, no fue hasta 1945 cuando se representó en los escenarios
por la cantidad de crítica social que encerraban sus líneas.

La obra se puede estructurar en tres actos siguiendo el esquema de planteamiento,

nudo y desenlace. Su dramatismo se acentúa porque carece de escenas. Se distingue la
disposición del tiempo entre un acto y otro en mañana (acto I), tarde (acto II) y noche
(acto III).

Los personajes, a través de sus diferentes personalidades, entienden cada cual a

su manera el tema principal de la obra: el honor. Bernarda, quien da nombre a la obra,
es una mujer obsesionada con la imagen que tienen los demás de ella y su familia, y
antepone esta reputación a los valores y a sus hijas. Ellas, por su parte, anhelan un
mundo más divertido y libre, donde no importa el qué dirán, sino el ser dueñas de su
propia vida.

El tema sobre el que versa toda la historia es el deseo de libertad que tienen
todas las hijas de Bernarda en contraposición a la autoridad de Bernarda que les
impide ser libres. Esta lucha de poderes entre la libertad y el encarcelamiento es el tema
principal sobre el que los personajes van creciendo y tomando sus decisiones.

Además, nos encontramos con otros temas como el mundo de las apariencias, la
mujer en la sociedad de la época, la fuerza de la pasión y del amor, la importancia
de la moral conservadora, el autoritarismo y la envidia.

Se puede observar claramente la maestría del diálogo, que se caracteriza por su

fluidez, el nervio y la intensidad. Se unen realidad y poesía.

El lenguaje de Lorca tiene además un intenso sabor popular. Está hondamente

enraizado en el habla popular, especialmente en la andaluza, lo cual se puede
observar claramente en los giros y palabras, en el gusto por la hipérbole y en la
creatividad.
 ESTRUCTURA INTERNA

El título es muy destacado porque nos da dos informaciones muy relevantes en la

historia: Por un lado, nos indica el único espacio en el que se desarrolla toda la trama.
La casa es el único escenario que aparece en la historia y, por tanto, toda la obra gira en
torno a este lugar. Por otro lado, el título también deja muy claro de quién es la casa: de
Bernarda Alba. Aunque allí vivan más personas, esa casa es solamente de ella, por tanto,
las normas que se siguen en su interior pasan todas por su filtro y su manera de entender
la vida.

Lorca deja ver en La casa de Bernarda Alba cómo una sociedad cruel y
autoritaria con las mujeres puede envenenarlas hasta el punto de asesinarlas a base de
odio, envidia y celos. Mientras Pepe el Romano hace todo lo que quiere y juega con los
corazones de las hermanas, éstas se pelean por su amor; unas por rebeldía, otras por
reputación.
La casa de Bernarda Alba es una obra sobre lo que se dice, pero, sobre todo, lo
que se calla, es decir, sobre lo que conlleva seguir las normas de una sociedad injusta,
reprimiendo deseos y escondiendo verdades, puede acabar en tragedia incluso en las
familias más reputadas.

El argumento de La Casa de Bernarda Alba se puede resumir de la siguiente

manera:

El segundo esposo de Bernarda Alba acaba de morir y, por ello, la viuda se recluye a ella
misma y a todas sus hijas a vivir un luto que durará 8 largos años. Durante este tiempo no
podrán salir a la calle y la casa se convertirá el único espacio en el que convivirán.
Angustias es la única hija del primer marido que tuvo Bernarda y, debido a la herencia
que tuvo, atrae a un pretendiente que quiere casarse con ella. Su nombre es Pepe el
Romano y acude algunas noches a las vallas del jardín para citarse con su enamorada.
Adela, la hermana pequeña de la familia, se enamora también de Pepe y, juntos,
empiezan a ser amantes a escondidas de Angustias.
Bernarda se enterará de la relación clandestina entre Adela y Pepe y, debido a la
discusión, la madre encolerizada terminará disparando a Pepe. Pero este se escapará.
Adela, al oír el disparo, cree que su madre ha matado a Pepe y, por eso, termina
ahorcándose. Bernarda exigirá a sus hijas silencio y guardar las apariencias a todas sus
hijas, como si nada hubiera ocurrido.

FIGURAS RETÓRICAS Y ESTILO

Los símbolos más destacados dentro de la obra son:

El agua: es un símbolo que hace referencia al deseo sexual.

Los muros de la casa: toda la casa está rodeada de muros muy gruesos e
infranqueables. Estos muestran la privación de libertad que se vive en el interior de la
casa, un lugar que parece más una prisión que un lugar en el que vivir.
La luna: en la obra nos encontramos con que Adela, la más joven de las chicas, está
embelesada por la luna y las estrellas. Esto no es más que un símbolo del deseo de
libertad que tiene, quiere volar hacia el cielo y reunirse con estos astros que son libres y
brillantes.
El blanco y el negro: en esta obra nos encontramos con que los colores blanco y negro
hacen referencia a lo positivo y lo negativo. El blanco que recubre las paredes de la casa
se va apagando a medida que avanza la obra, un elemento que indica que se está
perdiendo la pureza.
El símbolo del color verde: en las obras de Lorca, el verde siempre lo usa para
demostrar la rebeldía. En esta obra, Adela usará un vestido verde, así como un abanico
verde, el personaje que decide rebelarse y liberarse a ella misma ante la imposibilidad
de hacerlo.
El bastón de Bernarda: Y por último otro de los símbolos más importantes de la obra
es el bastón con el que se caracteriza a Bernarda. Un elemento que indica su poder y su
autoridad frente a sus hijas.

CONCLUSIÓN