EXPRESIÓN CORPORAL

EL SATS es la posición del actor en pre-expresividad. Es decir, el cuerpo no está

interpretando ningún personaje, está en predisposición, preparado, entregado. Esta
postura se constituye de la siguiente forma:

Colocamos los pies de forma que los dedos índices forman dos rectas paralelas. El hueco
entre los dos talones debe ser el justo y necesario para que quepa nuestro puño, ni más ni
menos. Esto nos permitirá movernos y flexionarnos con soltura. Las rodillas deben estar
ligeramente flexionadas para que no esté en tensión. El coxis deberá estar ligeramente
retraído, contrarrestando con la hiperlordosis lumbar natural que tenemos todos los seres
humanos. Si nos pusieran un palo en la espalda, deberíamos poder tocarlo con toda
nuestra espalda. Los hombros deberán estar relajados y el pecho hacia afuera, ya que el
pecho es desde donde parte un actor para dar y recibir. El cuello debe estar en la misma
línea que la espalda y la mirada nunca va al suelo. Si nos trazasen una paralela de nuestra
mirada respecto al suelo, nuestros ojos deberían mirar un poco por encima de esa línea
imaginaria.

Una vez conformado el SATS, el actor debe moverse por el espacio junto a su elenco
ocupando todos los huecos y escuchando el ritmo que lleva el grupo. No se puede ir en
paralelo, ni detrás de un compañero. Hay que estar atento para no chocar con un
compañero si viene de frente o simplemente se interpone en mi camino.

Calentamiento:

Cada día se marca una lateralidad (izquierda o derecha). Supongamos que toca derecha.
Consiste en andar en círculo bajo el rimo marcado por la música y/o el profesor. Cuando
el profesor dice cambio, se cuenta 1, 2, cambio (se gira hacia la derecha, dejando el
hombro derecho atrás) y derecha (se sale con el pie derecho). Si lo hacemos marcando el
paso (trotando), el giro se hace en 5 tiempos.

Además de esos cambios, andando en círculo, realizamos los siguientes movimientos:

1. Andamos con los pies hacia afuera y con los brazos en 90 grados, cruzándolos.
2. Andamos con los pies hacia dentro y los brazos hacia abajo rectos por detrás,
cruzándolos.
 3. Andamos apoyando solo la parte de fuera de la planta de los pies, los brazos hacia
abajo rectos por delante, cruzándolos.
4. Estiramos sobre planta, con los brazos estirados hacia arriba y estiramos los
omóplatos.
5. Andamos haciendo la toalla con los brazos, ejercitando los hombros.
6. Hacemos rotación de hombros hacia atrás, alternando un brazo con otro.

Después, andamos por el espacio y hacemos:

-Salto en el sitio llevando las rodillas al tórax.

-Salto en el sitio abriendo las piernas (derecha delante si toca derecha).

-Salto de la rana.

-Caída del muerto hacia un lado, derecha en este caso. En varios pulsos de 3 tiempos cada
uno.

También hacemos muchos ejercicios para entrenar los abdominales, pectorales, glúteos…

Técnica de la segmentación:

Segmentar es mover un segmento, una articulación, un hueso, con independencia del

resto. La unión de varios segmentos es una secuencia de segmentación. La segmentación
con las leyes de Lavan tiene 8 acciones del movimientos. Nacen así la danza, la
creatividad, la sensibilidad. La unidad mínima de segmentación es un quino. La ciencia
que estudia esto se llama quinosfera (energía que rodea el cuerpo). Entre las acciones
básicas de Lavan encontramos: presionar, cortar, teclear, hendir, retorcer. Hemos hecho
una secuencia de segmentación: mirada, cabeza y cuello. También hemos hecho
segmentación de cejas, para moverlas con independencia.

Un día vimos un poco de Pre-acrobacia. Practicamos varias caídas del muerto al suelo sin
hacernos daño y cómo levantarnos. Creamos, por parejas, varias mini coreografías de
luchas escénicas.

Actualmente estamos aprendiendo el Training, que consiste en una secuencia de

segmentación. Esta que estamos aprendiendo está creada por el profesor, pero cada
alumno deberá crear el suyo propio.