MÚSICA Historia de la música ESO

Acordes

Este libro es una obra colectiva concebida, diseñada

y creada en el Departamento de Ediciones de Santillana,
bajo la dirección de Teresa Grence Ruiz.

En su elaboración han participado:

Textos
María Larumbe Martín
Edición
Inés Reyes Ferrero
Sabina Sánchez de Enciso Defarge
Edición ejecutiva
Eva Herrero González
Dirección del proyecto
Mercedes Rubio Cordovés

Las actividades de este libro no deben ser realizadas

en ningún caso en el propio libro. Las tablas, esquemas
y otros recursos que se incluyen son modelos que
deberán ser trasladados a un cuaderno.
 ITINERARIO DIDÁCTICO

1 ➔ Reflexiona y debate sobre tu experiencia

personal en relación con el periodo histórico
EL PUNTO que aborda la unidad, para comenzar a
DE PARTIDA: construir y dar sentido a tu aprendizaje.
LA SITUACIÓN DE
APRENDIZAJE ➔ Conecta con la realidad. Hazte preguntas,
recuerda lo que has aprendido en otras
1 La Edad Media
SABERES BÁSICOS CONECTA CON LA REALIDAD
unidades, en otros cursos, en otras asignaturas
o en tus propias experiencias y aplícalo para
1. La época medieval ¿Cuáles fueron los principales estilos artísticos
2. Modos rítmicos y escalas modales de la Edad Media?
3. Texturas musicales medievales ¿Conoces alguna obra literaria de este periodo?
4. Tipos de música ¿Sabes cómo se escribía la música en la Edad Media?

contestar preguntas sobre una situación real.

5. La música litúrgica ¿Cómo crees que era la música que se escuchaba
en las iglesias medievales? ¿Y en los pueblos
6. La música vocal profana y ciudades?
7. La música instrumental ¿Qué instrumentos identificas en la imagen?
8. La música en al-Ándalus ¿De qué familia y tipo son?

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➔ Aplica tus conocimientos 2

1. El comienzo de la Edad Moderna 2. Nuevas texturas

musicales enfrentándote al 1. ESCOGE los términos que mejor describan esta pavana renacentista. 3. INTERPRETA Da pacem Domine, de Melchior Frank. Después, contesta.

™™ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ
CONSTRUYE TU
#4
Andante
instrumental percusión a varias voces vocal
œ œ œ™ œJ ˙

comienzo de cada epígrafe a un

& 4˙
viento monódica religiosa cuerda profana

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œ œ œ™ œ ™ ˙
#4 Da pa - cem Do - mi - ne, da pa - cem Do - mi - ne, in di-

& 4Ó ˙
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CONOCIMIENTO:
2. INVESTIGA sobre la familia Medici. Después, contesta.

#4 ™™ œ œ œ™ œ ˙ Œ œ

ejercicio práctico que requerirá

Da pa - cem Do - mi - ne, da pa - cem Do - mi -

∑ Ó
➔ ¿Qué era la Banca Medici?
➔ Nombra a tres de los
& 4 ˙ J
artistas que patrocinaron. Da pa - cem Do - mi - ne, da

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LOS SABERES
Melodía
# 1. 2.

& ˙ ˙ ˙ œ œ œ™ œJ ˙
La Edad Moderna es el periodo transcurrido desde la caída del Imperio D. C.
bizantino, en 1453, hasta la Revolución francesa, en 1789. Durante este tiem- ˙ ˙ ˙ w y armonía

que desarrolles tus habilidades

po se produjeron numerosos e importantes cambios políticos, sociales y
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œ œ œ™œ ™ ˙
culturales. A finales de la Edad Media se desarrolló una nueva clase social # e - bus nos - tris. Da pa - cem Do - mi- ne, nos - tris. ➔ La melodía tiene un 15. INTERPRETA Come again, sweet love, de John Dowland.
cada vez más influyente: la burguesía (que vivía en los burgos, las partes & œ œœ˙ ˙ ˙ ˙˙ ˙ w
carácter horizontal, pues Personajes de la época
#4
BÁSICOS
œ œ œ™ œ ˙ Œ œ œ œ œ œ ˙
Andante

& 4 Œ œ™ œ ˙ Œ œ
nuevas de las ciudades), integrada fundamentalmente por mercaderes y está formada por notas

™™ œ œ œ ˙ w
artesanos. Tanto la burguesía como la nobleza y la Iglesia se interesaron
#
ne, in di - e - bus nos - tris. Da pa- cem Do-mi - bus, nos - tris. que se interpretan La italiana Maddalena Casulana (1544-1590) fue la primera
J
& œ œ œ œ œ œœ˙ ˙ ˙ ˙ ˙

y competencias musicales.
por las artes y las ciencias. De esta forma, fueron surgiendo los primeros sucesivamente. compositora de la historia de la música occidental cuyas creaciones
mecenas, personas poderosas que apoyaban y financiaban el trabajo de se publicaron. En su primer libro de madrigales, escribió: «Deseo Come a - gain, sweet love doth now in - vite thy gra - ces that re - frain

™™ ‰ j œ ‰ j œ ‰ j œ ‰ œj œ
➔ La armonía tiene un
intelectuales y artistas. En este contexto, tanto los compositores como los mostrar al mundo, tanto como pueda en esta profesión musical, la #Œ j
œ œ œ œ™ œ ˙
carácter vertical, porque
&
pa - cem Do-mi - ne, in di - e - bus nos - tris. Da - ne, in di - e - bus.
intérpretes fueron reconocidos por primera vez como verdaderos artistas. se refiere a las notas errónea vanidad de que solo los hombres poseen los dones del arte
y el intelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres». œ œ œ
El Renacimiento fue un amplio movimiento cultural surgido en Italia, ➔ ¿Cuántas voces hay? que se interpretan
simultáneamente. Las melodías de sus composiciones eran cantables, expresivas to do me due de - light, to see, to hear, to touch, to kiss,
que se extendió por toda Europa durante los siglos xv y xvi. Se caracteri-

œ œ œ œœœ ˙ ™™
➔ ¿Interpretan todas la misma melodía? y respetuosas con el texto. Además de componer, Casulana
zaba por tomar al ser humano como medida de todas las cosas (antropo- # j ˙™ ˙ ‰œ œ œ œ ‰œ œ
D. C.

& ‰œ
también cantaba y tocaba el laúd.
centrismo), por buscar el fundamento racional de todo, también en el arte,
y por buscar el «renacer» de la cultura de la Antigüedad clásica, con su
➔ ¿Entran todas a la vez?
J J

➔ Comprende a partir de textos

ideal de belleza. Los artistas dejaron de concebir sus obras como un me- to die. With thee a - gain in swee - test sym - pa - thy.
4. INDICA de cuál de las dos piezas habla cada uno.
dio para ensalzar a Dios y pasaron a considerarlas un fin en sí mismas. Estas fueron las principales formas vocales profanas renacentistas:
➔ Taedet animam meam, de Tomás Luis de Victoria.
16. ESCUCHA Mille regretz, de Josquin des Prez. Después, contesta.
madrigal canción chanson
➔ Flow my tears, de John Dowland.
➔ ¿En qué idioma está la pieza?
Un instrumento Surgió en Italia y pronto Destacó en Destacó en Francia.

claros y bien estructurados.

Una única voz interpreta No hay ningún acompañamiento polifónico acompaña se extendió con enorme Inglaterra. Su texto estaba en ➔ ¿Es interpretada por una o varias voces? ¿Tiene acompañamiento
la melodía principal. instrumental. la melodía principal. éxito por el resto de Europa. Su texto estaba lengua vernácula y era instrumental? ¿Cuál es su textura?
Su texto estaba en lengua en lengua generalmente silábico ➔ ¿De qué forma musical se trata?
vernácula. vernácula. y de temática amorosa.
Cuatro voces
interpretan Todas las Constaba de cuatro Constaba de Constaba de
o más voces, a veces una sola voz con varias voces con
17. INTERPRETA esta versión a dos voces del comienzo de Mille regretz,
la melodía voces cantan
el mismo texto, con acompañamiento acompañamiento acompañamiento de Josquin des Prez.
de forma
simultánea. con un ritmo instrumental. instrumental. instrumental. Andante
4 ˙ ˙ œ œ œ œ œ ˙ Ó ˙
œ œ œ™ œj ˙
muy parecido.
&4 w ˙™
Tenía una textura Tenía una textura Tenía textura

➔ Ve más allá y descubre otros

homofónica o
contrapuntística.
de melodía
acompañada.
homofónica o
contrapuntística.
œ
4
Mil - le re - gretz de vous a - ban - don - ner. Et
31
&4 w ˙ w ∑ Œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙
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14. INDICA en qué orden suenan estas piezas. ¿Qué te permite saberlo? Mil - le re - gretz de vous a - ban - don - ner. Et

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ES0000000095139 934348_UNIDAD_02_98420.indd 31 24/1/22 12:42

temas de interés y biografías & ˙ ˙ œ œ#œ ˙ Ó ˙ ˙ ˙ œ œ#œ ˙ œ œ œœ œ œ ˙ w

™™
d'es - lon - ger, et d'es - lon - ger vos - tre fa - che'a - mou - reu - se.

& ˙ w w ˙ ˙ ˙ ˙ ˙™ œ œ œ ˙
˙ w

de algunos compositores y
d'es - lon - ger, et d'es - lon - ger vos - tre fa - che'a - mou - reu - se.

La música vocal profana en España

En España, la música vocal profana renacentista se caracterizó por com-

compositoras de la época.
J’ay bien cause de Altri canti d’amor, Come again, ponerse en castellano y tener un ritmo marcado y una textura general-
lamenter, chanson madrigal de Claudio sweet love, canción mente homofónica. Sobresalieron los compositores Juan del Encina y
de Josquin des Prez Monteverdi de John Dowland Mateo Flecha el Viejo, entre otros.

38 I El Renacimiento

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➔ Exprésate y desarrolla tu creatividad

3
29. BAILA esta pavana de autor anónimo.

interpretando piezas vocales e instrumentales,

➔ Posición inicial: formad una fila de varias parejas, mirando al frente.
Cada pareja se cogerá de la mano de la siguiente manera: el de la
izquierda con la palma de la mano derecha extendida hacia arriba
y el de la derecha con su mano izquierda posada sobre la palma
de la del compañero o compañera.

acompañamientos y bailes, e improvisando,

➔ Paso básico: avanzad marcando el compás de dos tiempos,
apoyando primero la punta del pie y después el talón. Cada
secuencia dura cuatro compases:

PRACTICA TUS
1 2 3 4

creando y colaborando con tus compañeros y

DESTREZAS:
Dar un paso con el pie Dar un paso con el pie Dar un paso con el pie Dar un paso con el pie

compañeras en la elaboración de distintos tipos

izquierdo y juntar derecho y juntar izquierdo y otro con izquierdo y juntar
el pie derecho. el pie izquierdo. el derecho. el pie derecho.

LAS COMPETENCIAS
➔ Ejecutad los siguientes desplazamientos por el espacio con la pareja:
cada parte dura 8 compases y toda la serie se interpreta dos veces.

Parte A
(8 compases)
Parte B
(8 compases)
Parte C
(8 compases)
Parte D
(8 compases)
de productos artísticos.
ESPECÍFICAS
Compases 1-4: Compases 1-4: Las parejas giran Las parejas
avanzad en línea recta. cada pareja gira en el sentido en el sentido de las continúan girando
Compases 5-8: de las agujas del reloj. agujas del reloj hasta volver
retroceded hasta Compases 5-8: hasta formar a la posición inicial
la posición inicial. girad en la dirección una cruz. (en fila).

➔ Apóyate en las bases musicales específicamente

contraria.

Parte E
(8 compases)
diseñadas para cada actividad.
¡Inventad la última
secuencia!

46 I El Renacimiento

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➔ Inspírate con los ejemplos audiovisuales
propuestos.
➔ Déjate llevar por un itinerario musical variado,
enriquecedor y cuidadosamente secuenciado.

2 I Itinerario didáctico
➔ Organiza las ideas y asegúrate
de que has adquirido los saberes
29. BAILA esta pavana de autor anónimo.

➔ Posición inicial: formad una fila de varias parejas, mirando al frente.

Cada pareja se cogerá de la mano de la siguiente manera: el de la
ORGANIZO LAS IDEAS 4
SABERES
BÁSICOS
izquierda con la palma de la mano derecha extendida hacia arriba
Contrapunto Formado por varias líneas melódicas independientes
Polifónica

básicos mediante los esquemas

y el de la derecha con su mano izquierda posada sobre la palma imitativo entre sí que se imitan entrando escalonadamente.
de la del compañero o compañera.
TEXTURAS
➔ Paso básico: avanzad marcando el compás de dos tiempos, A VARIAS

CONSOLIDA
Consistente en varias líneas melódicas similares que se mueven
apoyando primero la punta del pie y después el talón. Cada VOCES Homofónica simultáneamente, compartiendo un mismo texto y un ritmo similar o idéntico
secuencia dura cuatro compases: (homorritmia).

de los principales conceptos

Melodía Constituida por una línea melódica principal que destaca sobre
acompañada un acompañamiento armónico.

TIPOS DE MÚSICA RENACENTISTA

LO APRENDIDO:
abordados en la unidad.
Dar un paso con el pie

PONTE
izquierdo y juntar
el pie derecho. Vocal Instrumental

COMPRUEBO LO APRENDIDO
➔ Ejecutad los siguientes desplazamientos por el espacio con la pareja:
Formas religiosas Formas profanas Formas instrumentales
cada parte dura 8 compases y toda la serie se interpreta dos veces. 1 Copia y completa. 5 Observa esta partitura y contesta.

4
&4 ˙˙ ˙ œœœœ Ó ˙˙ œœ Ó
A PRUEBA
Derivadas de la música vocal, La Edad Moderna es el periodo que transcurrió

➔ Comprueba y aplica lo que

Misa: formada Madrigal: en lengua vernácula e interpretado
por varias piezas
compuestas sobre
por cuatro o más voces. Surgió en Italia. como el tiento.
Basadas en la improvisación,
desde el año hasta . En esta época
œœ ˙ œœ ˙
se desarrolló una nueva clase social: la ,
4
textos de la liturgia como la tocata.

&4 Ó˙ ˙ ˙ œœœœ Ó˙ ˙ ˙
Canción: en lengua vernácula e interpretada que junto con la nobleza y la Iglesia se interesó
en latín. Siguiendo el esquema
œœœœ
œœ ˙
por una voz con acompañamiento por las y las ciencias, dando lugar a los
de tema con variaciones,
instrumental. Destacó en Inglaterra.
Motete: con más
como las diferencias. primeros .

has aprendido resolviendo las

de tres voces, que El fue un movimiento cultural que se extendió a. ¿Cuántas frases tiene la primera voz?
comparten un Chanson: en lengua vernácula e interpretada
por varias voces con textura homofónica por toda Europa durante los siglos y . ¿Y la segunda?
mismo texto bíblico,
cantado en latín. y acompañamiento instrumental. Destacó Se caracterizó por tomar al ser como medida b. ¿Tiene textura de canon? ¿Por qué?
en Francia. de todas las cosas, por utilizar la como
Instrumentos c. ¿En qué se diferencia su textura de la melodía
fundamento de todo, incluido el arte, y por
Coral: con textos acompañada?
Romance: basado en los romances poéticos buscar el «renacer» de la cultura de la

numerosas actividades que hay

en lengua vernácula,
ligados a la liturgia
protestante, y
textura homofónica.
Monódicos: como la flauta
de tradición popular y formado por cuatro de pico y el sacabuche. Antigüedad . d. Dibuja la textura del fragmento.
coplas. Se cultivaba en España.
Polifónicos: como el clave,
el clavicordio, la viola 2 6 Observa esta partitura y contesta.
Contesta en tu cuaderno.
da gamba, la vihuela
4
Villancico: de origen popular y con un texto

& b 4 ˙™ œ ˙ ˙ œ œ œ œ ˙ ˙
estructurado en estribillo-copla-estribillo. y el laúd. a. ¿Cuál es la diferencia entre melodía y armonía?
Se cultivaba en España.
b. ¿Cuáles fueron las texturas musicales más

repartidas por todo el libro.

4
empleadas durante el Renacimiento?
& b4
˙™ œ ˙ ˙ œ œ œ œ ˙ ˙
Ensalada: combinación de diferentes
formas vocales profanas, idiomas y texturas. c. ¿Qué es el contrapunto imitativo?
Se cultivaba en España. d. ¿Qué es la homofonía?
4 ˙ ˙
& b 4 ˙™ œ ˙ ˙ œ œ œ œ
‹
e. ¿Qué es la homorritmia?
f. ¿Qué tienen en común la polifonía, la homofonía
47 y la melodía acompañada?
a. ¿Tienen todas las voces una línea melódica

➔ Valora tu aprendizaje y toma

3 Define la textura de melodía acompañada
ES0000000095139 934348_UNIDAD_02_98420.indd 47 24/1/22 12:43 y represéntala con un dibujo.
4 Relaciona cada término con su partitura
y definición.
parecida? ¿Y el mismo ritmo?
b. ¿Qué textura tiene la pieza? Dibújala.
c. ¿En qué se diferencia del contrapunto imitativo?
d. ¿Por qué en el segundo compás se utiliza

& b 4 ˙˙˙ œœœ ™™™ œJ œœ ™™ œJ ˙˙

línea melódica 4 una ligadura y no un puntillo?

conciencia de cuánto has aprendido

principal 7 Indica el término intruso y explica por qué lo es.
4 j
& b 4 œ™ œ œ œ ˙ Ó
acompañamiento a. Monodia, canto gregoriano, homofonía,
armónico monofonía.
b. Contrapunto imitativo, canon, polifonía,

y de cómo has construido tus

Notas que se interpretan simultáneamente. unísono.
Notas que se interpretan sucesivamente c. Modos rítmicos, melodía acompañada,
(unas detrás de otras). acompañamiento armónico, homofonía.

conocimientos.
48 I El Renacimiento

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5 LECTURA
Mecenas del siglo xxi
➔ Piensa críticamente. Analiza
Un mecenas es aquella persona que protege y

un texto, responde a las preguntas

patrocina a artistas e intelectuales para que puedan
sacar a la luz sus obras. A lo largo de la historia, mo-
narcas, aristócratas, papas y otras personalidades
influyentes han participado de forma determinante
en la creación del patrimonio cultural europeo. En la
actualidad, los mecenazgos son realizados por orga-

que potenciarán la reflexión sobre

nizaciones públicas y privadas de diversa índole y,
cada vez más, por la suma de las pequeñas aporta-

REFLEXIONA
ciones de numerosos individuos.
En 1884, la Estatua de la Libertad, el regalo que
hizo Francia a Estados Unidos para conmemorar el
centenario de su Declaración de Independencia, na-

el tema e investiga. Establece

vegaba rumbo a su destino sin que hubiera dinero
suficiente para construir el pedestal sobre el que financiar sus proyectos; lo que en inglés se conoce

E INVESTIGA
asentarla. Entonces, el periódico The New York
World hizo un llamamiento colectivo para financiar
su construcción, con la cantidad que cada uno pu-
diese aportar, a cambio de publicar el nombre de to-
como crowdfunding. La puesta en marcha de la ini-
ciativa se llevó a cabo con Concert in the garden, de
la compositora de jazz Maria Schneider, quien gra-
cias al apoyo de sus seguidores consiguió cubrir el

conexiones entre la música

dos los donantes en el periódico. En poco más de
cinco meses se recaudó el dinero necesario gracias
a la participación de más de 120.000 neoyorquinos,
de los cuales el 80 % contribuyó con menos de un
dólar.
Más de un siglo después, en 1998, el grupo ex-
coste del disco antes de comenzar a grabarlo. El
álbum fue todo un éxito y ganó un Grammy en 2005.
En los últimos años han surgido muchas inicia-
tivas similares, como la de la plataforma Kickstar-
ter, que en 2012 batió todos los récords de financia-
ción colectiva cuando la cantante Amanda Palmer

y otras áreas, opina y visibiliza

tremeño Extremoduro logró grabar la maqueta de su
primer disco vendiendo papeletas por valor de 1.000
pesetas, a cambio de una copia del mismo y de apa-
recer en los agradecimientos. Y, en 2003, Brian Ca-
melio, un músico y programador neoyorquino, tuvo
la idea de poner en marcha una iniciativa online de
superó el millón de dólares para la grabación de su
disco Theatre is evil. Sin salir de su asombro, perio-
distas y productores no dejaban de preguntarse
cómo un músico punk había conseguido semejante
suma de dinero con el apoyo de la gente. La res-
puesta de Palmer fue contundente: «Lo único que

micromecenazgo destinada a aquellos artistas para
los que la autoproducción es la única opción de salir
al mercado. Así nació ArtistShare, una plataforma
donde los músicos pueden pedir colaboración para
tu pensamiento.
hice fue preguntar. Gracias al acto de pedir ayuda,
conecté con la gente». Y es que, hoy en día, todo el
mundo tiene la posibilidad de convertirse en mece-
nas de su artista favorito.

Me pregunto
1 ¿Qué es un mecenas? ¿Qué quiere decir la palabra micromecenazgo?
2 ¿Has colaborado alguna vez con un proyecto de crowdfunding? ¿A qué artista
te gustaría financiar en su próximo trabajo, si aún no lo has hecho?

50 I El Renacimiento

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➔ No te pares. Busca los términos 6

que no recuerdas en el glosario
y comprueba de un vistazo la digitación
de las notas en la flauta de pico y Anexo VE MÁS ALLÁ
los acordes básicos en la guitarra
y en el teclado para llevar a cabo las
interpretaciones musicales propuestas
a lo largo del libro.
ES0000000094668 931655_FINALES_99326.indd 137 8/6/20 8:52

➔ Consulta el LibroMedia y descubre

Y ADEMÁS... todo el material audiovisual y multimedia
que acompaña y enriquece al libro.

3
 SABERES BÁSICOS

UNIDAD Escucha y percepción Interpretación, improvisación y creación

1 •• Texturas I: monodia y polifonía. •• Creación de distintas texturas polifónicas.

•• Visionado de un fragmento de la película El nombre de la rosa (1986). •• Creación de una pieza de estilo gregoriano.
La Edad Media •• Comparación entre un canto gregoriano y una monodia vocal profana. •• Interpretación de Ut queant laxis, G. de Arezzo.
7 •• Interpretación de Tant m’abelis, B. de Palou.

2 •• Texturas II: contrapunto imitativo, homofonía y melodía acompañada. •• Interpretación de Da pacem Domine, M. Frank.
•• Visionado de un fragmento de la película Shakespeare enamorado (1998). •• Interpretación de Más vale trocar, J. del Encina.
El Renacimiento •• Audición activa de O sacrum convivium!, C. de Morales. •• Interpretación de Come again, sweet love, J. Dowland.
29 •• Audición activa del Stabat Mater, G. P. da Palestrina. •• Interpretación de Mille regretz, J. des Prez.

3 •• Los grados de la escala y sus funciones: tónica y dominante. •• Interpretación del Allegro pastorale de La primavera
•• Frases musicales suspensivas y conclusivas. de Las cuatro estaciones, A. Vivaldi.
El Barroco •• Cadencias suspensivas y conclusivas. •• Construcción de un instrumento para acompañar
el Allegro de La primavera de Las cuatro estaciones,
51 •• Adornos musicales: apoyatura, trino y mordente.
A. Vivaldi.
•• Visionado de un fragmento de la película Todas las mañanas
•• Interpretación de Une jeune fillette, J. Chardevoine,
del mundo (1991).
y creación de una letra para la melodía.
•• Audición activa del Largo - Allegro del Concerto grosso en re mayor n.º 1,
A. Corelli.

4 •• El bajo Alberti. •• Interpretación del Andante de la Sinfonía n.º 94

•• La forma sonata. «La sorpresa», J. Haydn.
El Clasicismo •• Audición activa del Allegro de la Sonata para piano n.º 16, W. A. Mozart. •• Creación de un acompañamiento en forma de bajo
Alberti para una melodía dada.
73 •• Audición activa del Molto allegro de la Sinfonía n.º 40, W. A. Mozart.
•• Creación de un rondó a partir de fragmentos dados.
•• Visionado de un fragmento de la película Amadeus (1984).
•• Audición activa del Pasacalle de la Serenata de las calles de Madrid,
L. Boccherini.

5 •• Tonalidad y modalidad. Escalas relativas. •• Interpretación de la Barcarola de Los cuentos

•• Compases simples y compuestos. de Hoffmann, J. Offenbach.
El Romanticismo •• El tresillo. •• Interpretación de Va, pensiero de Nabucco, G. Verdi.
95 •• Audición activa de Largo al factotum de El barbero de Sevilla, G. Rossini. •• Creación de una presentación audiovisual
para una pieza programática.
•• Visionado de un fragmento de la película La bohème (2008).
•• Interpretación de Largo al factotum de El barbero
•• Audición activa de Ständchen de Schwanengesang, F. Schubert.
de Sevilla, G. Rossini.
•• Audición activa del Moderato del Capricho vasco, P. Sarasate.
•• Visionado de un fragmento de la Danza de los pequeños cisnes
del ballet El lago de los cisnes, P. I. Chaikovski.

6 •• Consonancia y disonancia. •• Creación de dos melodías: una con una escala

pentatónica y otra con una escala cromática.
•• La escala cromática o dodecafónica.
El siglo xx •• Cambios de compás. •• Creación de un musicograma para Artikulation,
G. Ligeti.
117 •• Audición activa de Le merle noir, O. Messiaen.
•• Interpretación de Gymnopédie n.º 2, E. Satie.
•• Visionado y comparación de dos coreografías de La consagración
de la primavera, I. Stravinski. •• Creación de una melodía expresionista a partir
de unas pautas dadas.

ANEXO •• Glosario. •• Los acordes en la guitarra.

•• Las notas en la flauta de pico. •• Los acordes en el teclado.
137

4 I Índice
escénica Contextos y culturas
•• Interpretación de Como poden per sas culpas de las Cantigas •• Modos rítmicos medievales.
de Santa María, anónimo. •• Escalas modales medievales.
•• Creación de un cantar de gesta actual. •• El canto llano y la polifonía litúrgica.
•• Interpretación de Morenica, anónimo sefardí. •• La notación medieval.
•• La monodia profana.
•• Interpretación de Tres morillas me enamoran en Jaén •• La música vocal religiosa: misa, motete
del Cancionero de Palacio, anónimo. y coral.
•• Creación de un ritmo para acompañar una gallarda. •• La música vocal profana: madrigal,
•• Interpretación de una danza para una pavana y creación canción, chanson, romance, villancico
de una coreografía para una de sus partes. y ensalada.
•• Interpretación de la Fuga en do mayor BWV 564, J. S. Bach. •• El bajo continuo.
•• Interpretación de la Zarabanda, G. F. Händel. •• Los instrumentos y la orquesta barroca.
•• Interpretación de la Obertura de L’Orfeo, C. Monteverdi. •• Las formas instrumentales: fuga, sonata,
•• Acompañamiento con ostinatos de percusión corporal concierto (grosso y a solo) y suite.
de la chacona de El burgués gentilhombre, J.-B. Lully. •• La ópera seria y la ópera cómica.
•• Elaboración de un programa de mano para un concierto. •• Los instrumentos y la orquesta clásica.
•• Interpretación de Non più andrai de Las bodas de Fígaro, •• Pequeñas formas instrumentales: tema
W. A. Mozart. con variaciones, minueto y rondó.
•• Grandes formas instrumentales: sonata,
sinfonía, concierto y cuarteto.
•• La reforma de la ópera.
•• Interpretación del Coro de románticos de Doña Francisquita, •• Los instrumentos y la orquesta sinfónica
A. Vives. romántica.
•• Interpretación del Vals de La bella durmiente, P. I. Chaikovski. •• Composiciones para piano, música sinfónica
•• Interpretación de la Marcha Radetzky, J. Strauss (padre). y música programática.
•• La ópera, la zarzuela y el lied.
•• Interpretación del Bolero, M. Ravel. •• Tendencias musicales del siglo xx.
•• Interpretación de la Copla de Mackie «el Navaja» de La ópera •• Nuevas formas de representar la música.
de los tres centavos, K. Weill, con letra en castellano de M. Ríos. El musicograma.
•• Edición digital de un audio. •• Instrumentos del siglo xx.
•• Acompañamiento con percusión corporal de Sacromonte •• La música española del siglo xx:
de las Cinco danzas gitanas, J. Turina. el nacionalismo, la generación del 27
y la generación del 51.
•• La música instrumental.
•• La música en al-Ándalus.
•• Lectura de El códice robado sobre el Códice
Calixtino.
•• Los instrumentos y las formas
instrumentales: tiento, tocata y diferencias.
•• Las danzas cortesanas.
•• Lectura de Mecenas del siglo xxi sobre
la financiación colectiva.
•• La música vocal religiosa: misa, motete,
cantata, oratorio y pasión.
•• La danza y el ballet barrocos.
•• Lectura de Un concierto inolvidable sobre
la recuperación de la figura de J. S. Bach.
•• La música vocal religiosa. El réquiem.
•• La danza clásica.
•• El Clasicismo en España.
•• Lectura de El cabello de Beethoven
sobre las causas de la muerte
de L. van Beethoven.
•• El nacionalismo musical.
•• La danza y el ballet románticos.
•• Lectura de Música para los amigos sobre
las veladas musicales de F. Schubert.
•• El ballet del siglo xx y la danza
contemporánea.
•• Lectura de Different trains sobre el proceso
de composición de esta obra de S. Reich.
5
1 La Edad Media
SABERES BÁSICOS
1. La época medieval
2. Modos rítmicos y escalas modales
3. Texturas musicales medievales
4. Tipos de música
5. La música litúrgica
6. La música vocal profana
7. La música instrumental
8. La música en al-Ándalus
CONECTA CON LA REALIDAD
¿ Cuáles fueron los principales estilos artísticos
de la Edad Media?
¿Conoces alguna obra literaria de este periodo?
¿Sabes cómo se escribía la música en la Edad Media?
¿ Cómo crees que era la música que se escuchaba
en las iglesias medievales? ¿Y en los pueblos
y ciudades?
¿ Qué instrumentos identificas en la imagen?
¿De qué familia y tipo son?

Durante la Edad Media, el arte
buscaba la espiritualidad por
encima de la belleza. Los
artistas concebían sus obras
como ofrendas o revelaciones
divinas, y su principal objetivo
era propagar la fe cristiana y
mostrar la autoridad de Dios
y de la Iglesia.
El arte
medieval
➔ A comienzos de la Edad
Media surgió el arte
románico (siglos xi y xii), con
un estilo sobrio y contenido.
➔ Posteriormente se
desarrolló el arte gótico
(del siglo xiii al xvi), más
elaborado y ornamentado.
8 I La Edad Media
1. La época medieval
1. RELACIONA cada estamento o grupo social con su función en esta época.
clero Gobernaba y defendía el territorio.
 Se dedicaba a la agricultura, la ganadería,
nobleza
la artesanía, los oficios y el comercio.
pueblo llano Ofrecía el camino de la salvación.
2. INDICA qué diferencias encuentras entre estas obras. ¿Cuál de ellas
crees que es medieval? ¿Por qué?
➔ Adorate Deum, anónimo.
➔ Nocturno n.º 3, de Frédéric Chopin.
La Edad Media se sitúa entre la caída del Imperio romano de Occidente,
en el año 476, y la caída del Imperio bizantino, en 1453, si bien algunos
estudiosos la prolongan hasta la llegada de Colón a América en 1492.
En esta época, el cristianismo era el principal elemento unificador del
mundo occidental, y su influencia fue determinante en el desarrollo
social, científico y artístico. En 1054 se produjo el Cisma de Oriente y
Occidente, lo que dividió a los cristianos entre católicos y ortodoxos.
La Iglesia católica romana fue, junto con la nobleza, la institución más
importante de Europa. En los monasterios y las catedrales había escue-
las en las que se enseñaba a los monjes a leer y escribir para después
copiar manuscritos de los grandes autores sobre todo tipo de materias.
En el siglo xi, estas escuelas dieron paso a las llamadas universidades.
2. Modos rítmicos y escalas modales

Modos rítmicos
3. ESCRIBE todas las combinaciones de blancas y negras que quepan
en un compás de tres tiempos y después en uno de cuatro tiempos.

4. REALIZA un dictado rítmico en pareja, usando las combinaciones

de figuras de la actividad anterior.

En los inicios de la Edad Media, los textos religiosos se cantaban con ritmo
libre, pero a finales del siglo xii se comenzaron a usar los modos rítmicos,
es decir, patrones rítmicos basados en la combinación de sonidos largos
y breves. Había seis diferentes, pero los más usados eran tres:

trocaico yámbico dáctilo

h  q q  h h q q
Las escalas
5. INTERPRETA esta partitura. ¿En qué modo rítmico está?
modales
4
&4 ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ Ó medievales
Una escala es una sucesión
de notas ordenadas de manera
Escalas modales ascendente o descendente
que se utiliza como base
En la Edad Media no se utilizaban las escalas actuales para componer para componer. Las principales
melodías, sino las escalas modales. escalas modales medievales
eran la dórica, la frigia, la lidia
6. INDICA cuál de estas obras crees que usa una escala modal. y la mixolidia. Hoy en día se
siguen utilizando para
➔ Domine, audivi, anónimo. improvisar.
➔ Para Elisa, de Ludwig van Beethoven.

Había un total de ocho escalas modales, que se diferenciaban entre sí por la

nota finalis, es decir, aquella usada para comenzar y terminar la melodía, y
por la nota tenor, que era aquella en torno a la cual se organizaba la melodía.

7. CREA una melodía con esta escala modal dórica y con ritmo yámbico.

w w w w
& w w w w
nota finalis nota tenor

9

Los instrumentos llamados
rítmicos solo pueden
hacer ritmos; los denominados
melódicos o monofónicos son
capaces de interpretar
melodías, y los armónicos
o polifónicos pueden
interpretar varias melodías
distintas al mismo tiempo.
Recuerda
La distancia que hay entre
dos notas se llama intervalo.
Los intervalos se miden en
tonos y medios tonos, también
denominados semitonos.
10 I La Edad Media
3. Texturas musicales medievales
8. INDICA si hay una o varias líneas melódicas en estas obras.
➔ Viderunt omnes, de Léonin.
➔ Lux aeterna, anónimo.
La textura musical es la manera en la que se combinan las líneas meló-
dicas que integran una composición. Cada una de las líneas melódicas,
también llamadas voces, puede ser interpretada por una sola voz o instru-
mento o por varios a la vez (al unísono).
En la Edad Media predominaron dos tipos de textura musical:
monodia o monofonía polifonía
Consiste en una única voz.  onsiste en varias voces independientes
C
 s interpretada por un solo músico
E entre sí que suenan a la vez.
(cantante o instrumentista) o por  s interpretada por varios músicos
E
varios al unísono. o por un instrumento polifónico (que
puede tocar varias notas a la vez y,
por lo tanto, varias líneas melódicas).
9. ARGUMENTA qué dibujo representa una monodia y cuál una polifonía.
1 2
Las primeras texturas polifónicas medievales eran muy sencillas, pero
con el tiempo se hicieron más complejas y las distintas voces fueron ad-
quiriendo mayor independencia.
10. CREA e interpreta distintos tipos de textura polifónica.
3
& 4 ˙ œ ˙ œ ˙ œ ˙ Œ ˙ œ ˙ œ ˙ œ ˙™
➔ Añade una segunda voz, usando únicamente la nota la y figuras
de blanca con puntillo ligadas entre sí.
➔ Añade otra voz que empiece por la nota fa y que se mueva de forma
paralela a la primera voz.
➔ Añade una nueva voz que empiece por la nota la y que se mueva justo
en dirección opuesta a la primera voz (en espejo).
Estos eran los principales tipos de textura polifónica medieval:

bordón movimiento paralelo movimiento contrario

Es la textura polifónica más Es un tipo de textura polifónica Es la textura polifónica más

sencilla. En ella, una voz se mueve en la que las voces se mueven compleja. En ella, las voces
mientras la otra, llamada bordón, de forma paralela, separadas se mueven en espejo, por
permanece estática. por un intervalo determinado. movimiento contrario.

4 ˙ œœ Ó 4 ˙ œœ Ó 4 ˙ œœ Ó
&4 ˙ œ œ ˙ &4 ˙ œ œ ˙ &4 ˙ œ œ ˙
4 4 4
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11. IDENTIFICA la textura de las partituras creadas en la actividad

anterior.

➔ Traza una línea de color que una las cabezas de las notas
de la voz superior.
➔ Utiliza otros colores para unir las cabezas de las notas
de las voces inferiores.
➔ ¿Qué tipo de textura polifónica tiene cada partitura?

12. INDICA qué textura tiene cada una de estas piezas anónimas
y argumenta qué dibujo la representa.

➔ Rex caeli, Domine maris.

➔ Sol oritur occasus nescius.
➔ Kyrie: orbis factor.

11
 4. Tipos de música

13. LEE este texto medieval y elige las palabras más apropiadas
para definir el tipo de música que describe. Arguméntalo.

espiritual sencilla desagradable

compleja terrenal agradable

«Los músicos deben aplicarse con el mayor cuidado a no afear

Liturgia con estridencias el don que les ha sido otorgado por Dios, sino
a adornarlo con humildad, pureza, sobriedad y con los demás
Es la manera en la que
ornamentos de las santas virtudes, para que su melodía eleve
se realizan las ceremonias
el espíritu del pueblo que la escucha hacia el recuerdo y el amor
en una determinada religión.
celestial, no solo por la altura de las palabras, sino también por
En la liturgia cristiana,
la dulzura de los sonidos que se emiten».
la música era un elemento
fundamental. Adaptación de De cantoribus, sínodo de Aquisgrán (816)

En la Edad Media se distinguían dos tipos de música según su función:

música litúrgica música profana

 Era vocal, sin ningún tipo de acompañamiento instrumental Era vocal e instrumental.
(a capela).  ervía para danzar, entretener o relatar historias amorosas
S
Servía para reforzar el mensaje religioso del texto. y de héroes de la época.
Se interpretaba en el ámbito de la Iglesia.  e interpretaba en los castillos y espacios públicos
S
de los pueblos y ciudades.

12 I La Edad Media
5. La música litúrgica

La música litúrgica era concebida como oraciones cantadas. Fue evolu-

cionando a lo largo de la Edad Media desde el sencillo canto de textura
monódica hacia la polifonía, cada vez más compleja.

El canto llano
14. ESCUCHA el introito In nomine Domini, anónimo. Después, contesta.
¿Quién lo canta: un solista, un coro, un coro y un solista o dos coros?
➔ 
¿Qué tipo de voz lo interpreta: masculina, femenina o voz blanca?
➔ 
Gregorio Magno fue papa de
¿Se interpreta con acompañamiento instrumental o a capela?
➔  la Iglesia católica entre los
años 590 y 604. Durante su
¿En qué idioma se canta?
➔ 
papado, ordenó recopilar
¿Puedes reconocer el tipo de compás de la música?
➔  los primitivos cánticos
cristianos y contribuyó al
El canto de la liturgia de la Iglesia católica se llama canto llano por estar desarrollo del canto llano,
formado por una línea melódica plana, sin grandes saltos. También se que fue llamado canto
conoce como canto gregoriano. Se caracterizaba por: gregoriano en su honor.

Ser anónimo. Estar al servicio de la liturgia.

 ener textura monódica, sin acompañamiento
T Ser cantado por monjes.
instrumental. I nterpretarse de varias formas: por
Basarse en escalas modales. un solista, por un coro, por un solista
Tener ritmo libre. y un coro de forma alterna o por dos coros
diferentes.
Escribirse en latín.

15. CREA una pieza de estilo gregoriano a partir de esta melodía.

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œ œ œ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œ
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œœ œ œ œ œ œ œ œ
,,
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& œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
➔ Inventa la letra: cada sílaba debe coincidir con una nota y los versos
(separados por signos de respiración) deben ser octosílabos.

➔ Interpreta tu creación en grupo de una de las siguientes maneras:

1 un coro al unísono 2 solista y coro alternos 3 dos coros alternos

13
 Los inicios de la notación musical
16. INDICA cuál de estos dos tipos de escritura medieval crees que
es más precisa y explica por qué.

1 2

Para que el canto llano se interpretara de manera similar en todas partes,

se buscó una forma de plasmarlo por escrito. Así, entre los siglos ix y xiii,
nació la notación neumática, un sistema de escritura musical formado
por una serie de signos gráficos, llamados neumas, que se colocaban en-
cima de las palabras para indicar los cambios de altura de la voz (sin es-
pecificar el ritmo, ya que este era libre). Más tarde, en el siglo xii, surgió
la notación cuadrada, así llamada por la forma de la cabeza de los neu-
mas, que se escribían sobre un tetragrama (una pauta formada por cua-
tro líneas) para indicar la altura de las notas.

17. COMPARA la partitura en notación cuadrada del himno Ut queant

laxis con su versión en notación moderna. Después, interpreta esta
última versión.

& œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ
1 2

Ut que-ant la-xis re-so-ná-re fi-bris mi-ra ges-tó-rum fá-mu-li tu-ó-rum,

Ut que-ant la-xis re-so-ná-re fi-bris mi-ra ges-tó-rum fá-mu-li tu-ó-rum, Ut que-ant la - xis, re -so-ná-re fi -bris, mi - ra ges- tó - rum, fá -mu-li

sol-ve pol-lú-ti, lá-bi-i re-á-tum, sanc-te Io-án-nes.

& œ œ œœ œ œœœ œ œ œ œ œ œœ œ œœ œ œ œ œ œ œ
sol-ve pol-lú-ti, lá-bi-i re-á-tum, sanc-te Io-án-nes.
tu-ó - rum, sol - ve pol-lú-ti, lá - bi- i re - á - tum, sanc te Io - án-nes.

Personajes de la época
Guido de Arezzo (992-1050) fue un monje y maestro de música nacido en Arezzo
(Italia), conocido por crear el tetragrama y dar a las notas musicales el nombre con
el que las conocemos hoy en día. Para ello, se basó en un himno dedicado a san Juan
Bautista, titulado Ut queant laxis. Sin embargo, no tuvo en cuenta la nota si, que por
entonces era considerada diabólica, y llamó «ut» a nuestro actual do.
Además, con el fin de facilitar el aprendizaje musical, inventó la «mano
guidoniana», en la que cada zona de la mano representa una nota.

14 I La Edad Media
Estilos de canto llano
18. INDICA si en estas tres piezas anónimas las voces interpretan una,
varias o muchas notas por sílaba.

➔ Adorabo. ➔ Christie redemptor. ➔ Benedicamus Patrem.

Según la relación existente entre las notas de la melodía y las sílabas del
texto, el canto gregoriano presentaba distintos estilos:

Las abadesas y monjas

silábico una nota por sílaba de los conventos
Gló - ri - a in ex - cél - sis De - o. medievales también fueron
compositoras e intérpretes
un pequeño grupo de canto llano. Sin
neumático embargo, durante largos
de notas por sílaba Vi-dé_-runt óm-nes fí__ -nes tér_ -rae.___
periodos de la historia se ha
prohibido la participación
muchas notas
melismático de la mujer en la liturgia, lo
por sílaba Al _ - le - lu ________________ - ia. que ha empañado el
conocimiento del peso
femenino real en la historia
19. INDICA qué tipo de voz interpreta la Sinfonía de la armonía de las de la música litúrgica.
revelaciones celestiales, de Hildegarda de Bingen. ¿Qué diferencias
aprecias respecto al canto llano de los ejemplos anteriores?

Personajes de la época
Hildegarda de Bingen (1098-1179) fue una religiosa, escritora, científica
y compositora alemana. Desde pequeña experimentó visiones místicas que, según
ella misma describió, iban acompañadas con música. Bingen defendió que el canto
era una manifestación del espíritu divino del ser humano.
Compuso varias piezas litúrgicas, agrupadas en la llamada Sinfonía de la armonía
de las revelaciones celestiales, y el primer drama litúrgico musical que se conserva.
Sus creaciones eran concebidas para voces femeninas.

20. INDICA qué elementos musicales se han añadido al canto gregoriano

en Sadness, de Enigma, y crea un acompañamiento rítmico.

La música new age pretende transmitir serenidad y optimismo. Al igual

que en el canto gregoriano, la melodía suele ser larga y bastante lineal.
De hecho, algunos estilos de new age utilizan melodías del repertorio
gregoriano, o siguen sus mismos parámetros, y les añaden una base
rítmica, obteniendo piezas con un carácter relajante y evocador.

15
 La polifonía vocal
En el siglo ix, nació la polifonía a partir de la adición de una segunda voz
al canto llano. Esta nueva textura musical se fue haciendo cada vez más
compleja, hasta alcanzar su cumbre en el Renacimiento.

21. ESCUCHA el Kyrie de la Missa de Notre Dame, de Guillaume de Machaut.

¿Cuántas líneas melódicas distingues? ¿Comienzan todas a la vez?

Estas eran las principales formas litúrgicas polifónicas medievales:

organum discantus conductus

Es la forma polifónica más primitiva. Consistía en añadir una segunda voz Era una nueva composición de estilo
Consistía en añadir una segunda voz por movimiento contrario a la melodía silábico para dos a cuatro voces, con una
paralela a la melodía gregoriana gregoriana. misma letra y un ritmo muy marcado.
(la melodía principal). Se interpretaba en las procesiones.

22. INDICA cuál de estas obras anónimas es un organum y cuál un discantus.

➔ Rex caeli, Domine maris.    ➔ Sol oritur occasus nescius.

Para poder expresar con precisión la riqueza rítmica de la polifonía más

elaborada, se tuvo que buscar un nuevo sistema de escritura. Así, a fina-
les del siglo xiii surgió la notación mensural, que incluía los primeros
signos relacionados con el compás de la música y asignaba a las notas
diferentes figuras en función de su duración.

16 I La Edad Media
23. OBSERVA estas dos partituras. Después, contesta.

1 2

➔ ¿En qué tipo de notación está escrita cada partitura: cuadrada

o mensural?
➔ ¿Qué diferencias aprecias entre ambas?
➔ ¿Hay algún parecido entre las figuras rítmicas de la segunda
partitura y la notación actual?

24. VISIONA un fragmento de la película El nombre de la rosa.

Después, contesta.
➔ ¿Cómo es el canto de los caminantes en la primera escena?
a. De textura monódica / polifónica .
b. Interpretada por voces femeninas / masculinas .
c. Interpretada por una sola voz / varias voces al unísono .
d. Con acompañamiento instrumental / a capela .
➔ En la segunda escena, fray Guillermo y su discípulo buscan
al ayudante del bibliotecario. Busca el significado de los términos
scriptorium; manuscrito; copista, escriba o amanuense, y miniatura
o iluminación.
➔ En la última escena, fray Guillermo y Adso se retiran
a un lugar donde los monjes de la abadía están
cantando. Contesta.
a. ¿De cuántas líneas melódicas consta el canto?
b. ¿Es ejecutado por un solista, por un coro
al unísono o por ambos alternándose?
c. ¿Tiene ritmo libre?
d. ¿En qué idioma se canta?
e. ¿Tiene acompañamiento instrumental?
f . ¿Es de estilo silábico, neumático o melismático?
g. ¿Qué contiene el gran libro que hay sobre el atril?

17
 6. La música vocal profana

25. COPIA Y COMPLETA dos fichas como estas y compáralas.

CANTO GREGORIANO MONODIA VOCAL PROFANA

Título: Adorate Deum. Título: Can vei la lauzeta mover.
Autor: anónimo. Autor: Bernart de Ventadorn.
Tipo de música: litúrgica. Tipo de música: profana.
➔ Vocal y/o instrumental:
➔ Vocal y/o instrumental:
➔ Textura y acompañamiento
➔ Textura y acompañamiento (sí/no): (sí/no):
➔ Escala modal (sí/no): ➔ Escala modal (sí/no):
➔ En latín (sí/no): ➔ En latín (sí/no):
➔ Tema: ➔ Tema:
➔ Función: ➔ Función:
➔ Dónde se interpretaba: ➔ Dónde se interpretaba:

La monodia profana surgió hacia el siglo ix, pero al transmitirse sobre

todo de manera oral no se conserva casi nada de su repertorio. Se carac-
terizaba por:

Ser de un autor o una autora conocidos.

Tener una textura monódica, pero con acompañamiento
instrumental.
Basarse en escalas modales y modos rítmicos.
Estar escrita en lengua vernácula (la lengua de cada lugar).
Tener un carácter lúdico y una temática profana (de contenido
amoroso o histórico) o religiosa (pero sin estar ligada a la liturgia).
Ser interpretada por juglares y juglaresas en espacios públicos
o por trovadores y trovadoras en ambientes palaciegos.

26. ESCUCHA A chantar, de Beatriz de Día. Después, investiga sobre

la pieza y la compositora, y contesta.
Los seglares son todos
aquellos que no pertenecen
➔ ¿Cuándo y dónde nació Beatriz de Día?
al estamento religioso. De ➔ ¿Con qué apodo se la conocía?
ahí que la música profana
➔ ¿Qué tipo de música componía: religiosa o profana?
también se conozca como
música seglar o secular. ➔ ¿Por qué es relevante esta pieza?

18 I La Edad Media
Trovadores y trovadoras
Los trovadores y las trovadoras eran músicos que formaban parte de las
cortes de los palacios. A veces, eran los mismos nobles o reyes, con una
excelente formación literaria y musical, quienes interpretaban sus propias
composiciones, acompañándose con instrumentos de cuerda o viento.

27. INTERPRETA Tant m’abelis, de Berenguer de Palou.

Moderato
4
& b4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œj œ œ œ œ œ œ
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Tant m’a - be - lis joys et a - mors et chans et a - le - gri - er, de - port

j
&b œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
e cor - te - zi a, quel mon non a ri - cor ni ma - nen - ti a

&b ‰ j œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ
œ œ œ œœ
don mielhs d'ais - som ten - gues per be - na - nans; dons, sai hieu ben que mi

&b œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœœœ
dons ten las claus de totz los bens qu -'ieu a - ten ni es per,

∑ ∑ ™™ œ
1. 2.

& b ‰ œj œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ˙
e ren d'ai - so sens lieys non puesc a - ver. non puesc a - ver.

4 œj œ œj œ œ ™™
/4

Las canciones trovadorescas se recopilaron en cancioneros. Uno es el de

las Cantigas de amigo, que incluye algunas canciones de amor en gallego
escritas por el trovador Martín Códax.
Otro de los cancioneros más conocidos es el de las Cantigas de Santa
María, reunidas por el rey Alfonso X el Sabio, que contiene más de 400
piezas en galaico-portugués escritas en notación mensural. Todas están
Los manuscritos medievales
dedicadas a la Virgen María y algunas fueron compuestas por el propio
se «iluminaban» con oro,
rey y por músicos de su corte. Además, las miniaturas de este cancionero,
plata y colores brillantes.
de gente cantando y tocando instrumentos, son un excepcional testimo-
Los elementos decorativos
nio para conocer mejor la práctica musical de la época.
incluían elaboradas letras
Otro manuscrito destacado es el Llibre Vermell de Montserrat, hallado en iniciales, bordes florales y
el monasterio del mismo nombre, en Barcelona, en el que se recopilaron pequeñas ilustraciones
cantos y danzas dedicados a la Virgen María, en diversas lenguas, que llamadas miniaturas
interpretaban los peregrinos que llegaban hasta allí. o iluminaciones.

19
 28. INTERPRETA Como poden per sas culpas de las Cantigas de Santa
María, anónimo.

3 œ Œ œ œ œ œ œ œ ™ œJ œ ˙
Presto

&4 Œ œ œ œ œ œ ˙ œ ˙ œ
3 Ó™
Co - mo po - den per sas cul - pas os ho - mes se - er con - trei - tos,

&4 ˙™ ˙™ œ œ œ œ ˙ ˙™ ˙™ œ œ œ

& Œ œ œ œ œ œ ˙ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ
Fine

œ ˙ œ ˙ œ
˙™
as - si po - den pe - la Vir - gen de - pois se - er sa - os fei - tos.

& œ ˙ ˙™ ˙™ œ œ œ œ ˙ ˙™ ˙™

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& ™™ Ó™ ™
Ond' a - ve - o a un ho - me, por pe - ca - dos que fe - ze - ra,

˙™ ˙™ ˙™ œ œ œ ™
que foi to - llei - to dos nem - bros du - a do - or que hou - ve - ra,

œ œ œ œ ˙ ˙™

™
& Œ œ œ œ œ œ ˙ œ ˙ œ Œ œ œ œ œ œ œ œJ œ ˙ œ

& Ó™
e du - rou as - si cinc' a - nos que mo - ver - se non po - de - ra,

˙™ ˙™ œ œ œ œ ˙ ˙™ ˙™ œ œ œ

& Œ œ œ œ œ œ ˙ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ
D. C. al Fine

œ ˙ œ ˙ œ
˙™
as - si ha - vi - a os nen - bros to - dos do cor - po mal - trei - tos.

& œ ˙ ˙™ ˙™ œ œ œ œ ˙ ˙™
˙™

Goliardos
Los goliardos eran clérigos y estudiantes vagabundos que proliferaron
en el siglo xiii. En España se llamaron sopistas, y de ellos derivó la tuna
actual. Muchos goliardos escribieron poesías en latín, de carácter pícaro
o crítico con la Iglesia y el poder. Una famosa colección de este tipo de
composiciones es Carmina burana.

29. INDICA al menos tres características de estas piezas anónimas.

➔ Ad mortem festinamus del Llibre Vermell de Montserrat.

➔ Fas et nefas de Carmina burana.

20 I La Edad Media
Juglares y juglaresas
Los juglares y las juglaresas eran una mezcla entre músicos, recitadores, acró-
batas y mimos que actuaban en las plazas de los pueblos y ciudades, y entre-
tenían al pueblo llano con su arte. No componían, sino que recitaban o can-
taban composiciones de trovadores y trovadoras. Entre ellas estaban los
llamados cantares de gesta, que relataban las noticias del momento.

30. CREA un cantar de gesta actual siguiendo estas indicaciones.

➔ Presta atención al tipo de compás y al ritmo de la base musical.

Podríamos considerar a los
➔ Sigue la estructura en este esquema. raperos como los juglares
de nuestra época. Desde su
intro estrofas 1 y 2 estribillo
nacimiento, alrededor de
2 compases 4 1 4 compases 4 compases 1980, el rap se ha convertido
en una herramienta de
estrofas 3 y 4 estribillo coda denuncia social y de lucha
4 1 4 compases 4 compases 2 compases contra la marginalidad.

➔ Piensa en un tema de actualidad que te interese y escribe una letra

para recitarla sobre la base musical. Procura que los versos rimen
y que las sílabas tónicas coincidan con los pulsos fuertes de cada
compás.
➔ Interpreta el resultado, prestando atención a la vocalización
y a la respiración. Finalmente, graba tu creación.

7. La música instrumental

31. OBSERVA estas imágenes de las Cantigas de Santa María e indica

de qué tipo es cada uno de los instrumentos que aparecen en ellas.
1 2 3

4 5

21
 A excepción del órgano, la Iglesia católica prohibía el resto de los instru-
mentos en la liturgia, por lo que estos solo se empleaban en la música
profana, como acompañamiento de la voz o para interpretar piezas pura-
mente instrumentales en bailes y procesiones. Aunque estas composicio-
nes nunca se llegaron a anotar, conocemos los instrumentos de la época
gracias a las miniaturas de las Cantigas de Santa María y a las esculturas
del pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago.

cuerda viento percusión

El arpa medieval es
un instrumento de cuerda
pulsada que no supera La chirimía
los 75 cm de altura. es el antepasado
Se toca apoyada sobre las del actual oboe.
rodillas. Era muy apreciada Es un instrumento
por los trovadores y las de viento madera
trovadoras. con lengüeta doble. El pandero es una especie de tambor
cuadrado que se golpea con la mano.
Puede tener una o dos membranas.

El salterio tiene una caja de resonancia
plana sobre la que se extienden unas
cuerdas. Se toca pulsando las cuerdas con
los dedos o golpeándolas con una baqueta.
El rabel es un
instrumento de origen
árabe. Tiene de una
a cinco cuerdas que
se frotan con un arco.
El tamboril está
compuesto por
una membrana
y una caja, y se
toca con
baquetas.
La cornamusa es un instrumento
similar a la actual gaita. Tiene una
doble lengüeta y un saco donde se Las tejoletas
almacena el aire. En la Edad Media son dos tablillas
era muy utilizada por los pastores. de madera que
se entrechocan,
como si fueran
castañuelas.

El órgano
de mano es
un pequeño
órgano portátil
El organistrum se usaba tanto en música con tubos de
profana como religiosa. Se toca con una diverso tamaño
manivela que acciona una rueda, la cual y un teclado,
frota unas cuerdas que hay tensadas en la cuya extensión El carillón consiste en una serie
caja de resonancia. Las teclas permiten suele abarcar de campanas que se golpean
cambiar el sonido de las notas. dos octavas. con un martillo.

32. ESCUCHA cómo suenan los instrumentos de la tabla anterior.

22 I La Edad Media
8. La música en al-Ándalus

33. DESCRIBE la música de Oh, aurora de la luna en su perfección,

una canción andalusí anónima. Después, indica de qué familia son los
instrumentos que acompañan la voz.

En el siglo viii, el islam inició un gran proceso de expansión por el sur del
Mediterráneo, llegando a ocupar un extenso territorio desde Persia (ac-
tual Irán) hasta la península ibérica. En esta, el espacio conquistado se
llamó al-Ándalus, el cual se convirtió en un importante centro de desa-
rrollo y difusión cultural, con una rica actividad musical.
Al-Ándalus fue uno de los principales lugares de fabricación de instru-
mentos musicales, que gracias a sus intérpretes se extendieron por gran
parte de Europa. Además, allí se desarrolló un estilo propio conocido
como música andalusí, que reunía elementos de la música árabe y de los
pueblos conquistados.

Desde los primeros tiempos del Imperio musulmán, las mujeres aparecen
como responsables de la composición e interpretación musical, además
de ser bailarinas. Por ejemplo, las qainat eran cantantes y músicas árabes.
Aunque algunas eran de origen noble, la mayoría eran esclavas que recibían
desde niñas una excelente formación musical. Algunas de ellas acababan
siendo liberadas gracias a sus dotes musicales. En concreto, las qainat
de al-Ándalus siempre tuvieron el estatus de mujeres libres.
Además de cantar y tocar instrumentos, las qainat tenían amplios
conocimientos de poesía y composición, y muchas formaban sus propias
escuelas musicales.

23
 Los cristianos que vivían en al-Ándalus, llamados mozárabes por los
cristianos del norte de la península, desarrollaron su propia forma de can-
to, muy parecido al gregoriano, pero con un marcado estilo melismático.
En el ámbito profano se desarrollaron las siguientes formas:

 Era un género poético de origen mozárabe que se

desarrolló en forma de canción.
zéjel Era interpretado por un solista y un coro.
Generalmente, era acompañado con laúd, flauta, tambor
y castañuelas.

Era un tipo de composición cortesana.

Se basaba en melodías sencillas.
nuba
Intercalaba partes vocales e instrumentales,
contrastantes en ritmo y tempo.

34. INTERPRETA Morenica, una canción sefardí anónima.

œ™ ‰ œ œ œ œ œ ˙
Andante
2 œ œ ˙ œœœœ
& b4 œ œ œ œ œ œœ ˙ œ
Mo - re - ni - ca_a mí me lla - man. Yo, blan - ca

&b œ œ œ œ ˙ Œ œœ œ œ œ œ ˙ œœœœ œ
œœ ˙ œ™ ‰ œ œ œ
na - cí. Y del sol del en - ve - ra - no yo

&b œ œ œ ˙ œœœœ ˙ Ó œ œ œ œ œ™ œj Ó œœœœ

˙
m'hi - zi an - cí. Mo - re - ni - ca, gra - cio -

&b œ œ œ œ ˙ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ™ œj œ œ ˙ ™™
œœ œ œ
zi - ca sos. Tú mo - re - na_y yo gra - cio - zo y o - jos pre - tos tú.

Paralelamente, y hasta su expulsión por los Reyes Católicos en 1492, los

judíos que vivían en Castilla y Aragón crearon su propio tipo de música,
llamada música sefardí. Esta consistía en la adaptación de canciones po-
pulares castellanas a los ritmos e instrumentación árabes. La temática
solía ser amorosa, aunque también había canciones de cuna, de boda y
fúnebres.

35. INDICA cuál es una canción sefardí y cuál una nuba.

➔ La galana y el mar.      ➔ Twisya.

24 I La Edad Media
 ORGANIZO LAS IDEAS
Escalas modales
LA MÚSICA Ritmo
MEDIEVAL
USABA…
Texturas
Litúrgica
Monódica
Canto llano o canto gregoriano.
Anónima e interpretada por monjes.
De textura monódica, a capela.
Basada en escalas modales
y con ritmo libre.
Con texto en latín, al servicio
de la liturgia, en notación cuadrada.
Interpretada por un solista, un coro
y un solista o dos coros alternos.
De estilo silábico, neumático
o melismático.
Eran ocho y se diferencian entre sí por sus notas finalis y tenor.
Ritmo libre o basado en los modos rítmicos (trocaico, yámbico y dáctilo).
Monódica Una única línea melódica.
Varias líneas melódicas independientes entre sí,
Polifónica que suenan a la vez. Los principales eran:
 Bordón.
Movimiento paralelo.
Movimiento contrario.
TIPOS DE MÚSICA VOCAL
Profana
De autor conocido, interpretada
Polifónica en el ámbito profano por trovadores
o trovadoras, juglares o juglaresas, o
Surgida en el siglo ix con la adición goliardos.
de una segunda voz al canto llano.
Las principales formas fueron:
Organum. De textura monódica, con
Discantus. acompañamiento instrumental.
Conductus.
Basada en escalas modales
Escrita en notación mensural. y con modos rítmicos.
Escrita en lengua vernácula,
con temática profana o religiosa
(no litúrgica), de carácter lúdico.
LA MÚSICA INSTRUMENTAL…
Conservada en cancioneros.
En la liturgia solo estaba permitido
usar el órgano.
En el ámbito profano, acompañaba
a la voz o a la danza.
25
 COMPRUEBO LO APRENDIDO
1 Contesta en tu cuaderno.
a. ¿Qué fechas marcaron el comienzo y el final
de la Edad Media?
b. ¿Cuáles fueron las dos instituciones más
importantes de Europa durante este periodo?
c. ¿En qué lugares floreció la cultura de esta
época?
d. ¿Qué dos estilos artísticos se dieron durante
la Edad Media?
2 Define estos términos con tus propias palabras.
a. Escala.
b. Escala modal.
c. Modo rítmico.
3 Copia en tu cuaderno, corrigiendo las
afirmaciones que son falsas.
a. Los modos rítmicos medievales combinaban
sonidos agudos y graves.
b. En la Edad Media se utilizaban las escalas
diatónicas.
c. Las melodías compuestas en escalas modales
comienzan y terminan con la nota finalis
y se organizan en torno a la nota tenor.
4 Escribe en tu cuaderno uno de los principales
modos rítmicos medievales y su correspondiente
combinación de figuras.
5 Crea una melodía de ocho compases, utilizando
el ritmo dáctilo y esta escala en modo lidio.
w w
& w w w w w w
nota finalis nota tenor
6 Representa gráficamente la textura monódica,
así como los tres tipos de textura polifónica
que conoces.
26 I La Edad Media
7 Escribe cada término junto a su definición.
textura    monodia    polifonía
a. Una única línea melódica.
b. Manera en la que se combinan las líneas
melódicas de una composición.
c. Líneas melódicas independientes entre sí pero
que suenan simultáneamente.
8 Indica el término intruso y explica por qué lo es.
a. Trocaico, diatónica, yámbico, dáctilo.
b. Modal, finalis, breve, tenor.
c. Monodia, espejo, movimiento paralelo, bordón.
9 Copia y completa.
En la Edad Media, las primeras obras polifónicas
eran muy sencillas, pero con el tiempo se hicieron
más , y las distintas fueron adquiriendo
mayor independencia. En la Edad Media, las voces
se relacionaban entre sí de tres maneras,
generando tres tipos distintos de polifonía:
 Las voces se movían de forma , separadas
por un determinado.
 Una voz se movía mientras la otra, llamada ,
permanecía estática.
 Las voces se movían por movimiento o en .
10 Copia y completa la melodía de la segunda voz
por movimiento contrario, siguiendo el ejemplo
del primer compás.
#2 Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
& 4
#2 Œ
& 4 œœ
11 Fíjate en la partitura de la actividad anterior. ¿Qué
textura tiene? ¿Qué intervalo separa la primera
nota de ambas voces?
12 Observa estas partituras e indica el estilo 16 Copia y corrige esta tabla.
de canto gregoriano al que pertenece cada una.
Canto gregoriano Canto profano
1
Anónimo. De autor conocido.

Ky - ri - e __________________ e - lé - i - son. Monódico, con acompañamiento. Monódico, a capela.

2
Con escalas modales Con escalas
y modos rítmicos. modales y ritmo libre.
Gau - de - á __ - mus óm - nes_ in Dó _ - mi__
Al servicio de un texto
3 Al servicio de un texto
litúrgico en lengua
profano en latín.
vernácula.
in to - to cor - de me - o
Interpretado por juglares
Interpretado
o juglaresas y trovadores
13 Copia estas afirmaciones sobre la música por monjes.
o trovadoras.
medieval, corrigiendo las que son falsas.
a. El organum es la forma polifónica más primitiva.
17 Escribe cada término junto a su definición.
Consistía en añadir una segunda voz paralela a
la melodía gregoriana (la melodía principal).
goliardos juglares y juglaresas trovadores y trovadoras
b. El discantus era una nueva composición,
de estilo silábico, para dos a cuatro voces, todas a. Tenían una excelente formación literaria
con la misma letra y ritmo muy marcado, que y musical, e interpretaban sus propios cantos
se interpretaba en las procesiones. en las cortes de los palacios.
c. El conductus consistía en añadir una segunda b. Eran clérigos o estudiantes con pocos recursos
voz, por movimiento contrario, a la melodía que escribían poesías en latín pícaras o críticas
gregoriana. con la Iglesia o el poder.
c. Eran acróbatas, mimos, recitadores y músicos
14 Ordena cronológicamente y define estos tipos
que actuaban en las plazas de los pueblos
de notación medieval.
y ciudades cantando las composiciones de los
mensural neumática cuadrada trovadores y las trovadoras.
     
18 Describe estos instrumentos.
15 Indica a qué tipo de música se refiere cada una
de estas afirmaciones: litúrgica o profana. salterio   carillón   rabel   pandero
a. Era solo vocal. organistrum   órgano de mano   chirimía

b. Era vocal e instrumental.

19 Explica los aspectos comunes y las diferencias
c. Se interpretaba en los castillos y espacios
públicos de los pueblos y ciudades. entre la música andalusí, la mozárabe y la sefardí.

d. Tenía la función de reforzar el mensaje religioso. 20 Empareja estos términos y explica su relación.
e. Servía para relatar historias amorosas
y heroicas. melismático cancionero zéjel nuba
canto gregoriano   composición cortesana
f . Fue evolucionando desde el canto llano hasta
Llibre Vermell de Montserrat   género poético
la polifonía.

27
 LECTURA
El códice robado

El 5 de julio de 2011 desapareció misteriosa-

mente uno de los más preciados tesoros de la cate-
dral de Santiago de Compostela: el Códice Calixti-
no. El libro, que se guardaba celosamente en una
cámara blindada del archivo de la catedral, se había
esfumado como por arte de magia.
Un códice es un libro anterior a la aparición de
la imprenta, escrito a mano y formado por un con-
junto de cuadernillos cosidos entre sí. El códice de
la catedral de Santiago fue escrito en el siglo xii y
debe su nombre al papa Calixto II, a quien se atri-
buye el encargo de su elaboración, aunque ese dato
continúa sin estar del todo claro.
Es un manuscrito bellamente ornamentado
que reúne textos litúrgicos, sermones, homilías, re-
latos relacionados con el apóstol Santiago, así como
una auténtica guía del Camino, con información
sobre rutas, alojamientos, obras de arte y consejos
para los peregrinos. Todo esto lo convierte en una
joya literaria, pero es además un documento excep-
cional desde el punto de vista musical, ya que con-
tiene 22 obras polifónicas, que son unas de las más
antiguas composiciones a varias voces que se con-
servan en España. Entre ellas, el himno Congau-
deant catholici es la primera pieza conocida a tres
voces de todo el repertorio occidental.
El Códice Calixtino es una fuente única de co-
nocimiento sobre literatura y música medievales.
Por eso fueron muchos los que en aquel momento
compararon la tragedia de su pérdida con el de-
rrumbamiento del pórtico de la Gloria. Gracias a él
se habían podido estudiar los diferentes tipos de no-
tación musical y el papel de la música en la liturgia
de la época, pero aún había muchísimo por descu-
brir en aquel libro. ¿Quién podía haber sustraído
aquella joya?
La policía interrogó a usuarios del archivo, reli-
giosos y trabajadores, y buscó el libro por toda la ca-
tedral, que, como buen edificio románico, contaba
con multitud de pasadizos y recovecos. ¡Incluso lle-
gó a registrar su imponente órgano! Un día, en una
de las diez capillas del templo, se encontró una copia
escondida de todas las llaves del archivo, y la pista
condujo finalmente al ladrón: un electricista que ha-
bía trabajado durante años en la catedral, y que tam-
bién tenía en su poder otros documentos y objetos
robados.
Después de casi un año de búsqueda, el Códice
Calixtino fue devuelto al lugar donde había descan-
sado durante más de 800 años, aunque siendo más
popular que nunca. Así, hoy en día, sigue esperando
la visita de estudiosos de todas partes del mundo
capaces de descubrir sus secretos.

Me pregunto
1 ¿Qué es un códice? ¿Dónde se guarda el Códice Calixtino? ¿Por qué se llama así?
2 ¿Cuál es su contenido? ¿Por qué es importante desde el punto de vista musical?
3 ¿Cuál es la particularidad del himno Congaudeant catholici?
4 ¿Crees que la notación continúa teniendo hoy en día la misma importancia
para la conservación de la música que en la Edad Media?

28 I La Edad Media
Anexo
 Glosario
&w w
Acorde: conjunto
w de tres o más notas
que forman una
unidad armónica. El tipo más
común es la tríada, formada
por tres notas, generalmente
separadas entre sí por un intervalo
de tercera.
Adorno: conjunto de notas que
se interpretan rápidamente en
torno a una nota principal para
embellecer la melodía. Suele
abreviarse con un signo. Los
adornos más habituales son:
apoyatura trino mordente
Ÿ w
& œ œ
j
& œ &œ
m
Armonía: combinación de sonidos
de diferente altura que suenan
a la vez.
 Arpegio: acorde cuyas
w
& w
w notas se interpretan
∏∏∏∏
de manera sucesiva.
Atonalismo: tendencia musical
de la primera mitad del siglo xx
que utilizaba abundantes
disonancias.
Bajo Alberti:
& œ œ œ acompañamiento
œ instrumental,
muy habitual en
el Clasicismo, basado en un patrón
repetitivo consistente en arpegiar
las notas de cada acorde de
tríada en orden grave-agudo-
medio-agudo.
Bajo continuo: acompañamiento
instrumental típico del Barroco,
interpretado por un instrumento
polifónico o por uno de tesitura
grave que hace la melodía del bajo
y otro polifónico que interpreta
138 I Anexo
los acordes construidos sobre
dicha melodía.
Ballet: espectáculo escénico
que narra una historia mediante
la combinación de música, danza
y pantomima.
Cadencia: fórmula de reposo
elaborada a partir de la sucesión
de distintos tipos de acordes, que
se usa para delimitar las partes
del discurso musical. Según la
sensación que transmita puede ser:
suspensiva conclusiva
w
w w & w
w
& w w w w
w
w el Barroco, en la que intervienen
I V V I
Cancionero: recopilación de
canciones y poesías de diversos
autores, habitual en la Edad Media
y el Renacimiento.
Cantata: forma vocal barroca,
originalmente profana y después
religiosa, consistente en una
sucesión de recitativos (canto
que se interpreta recitando), arias
(partes cantadas interpretadas
por uno o dos solistas) y coros.
Canto gregoriano: canto llano
desarrollado para la liturgia
de la Iglesia católica.
Canto llano: canto litúrgico
medieval, anónimo, de textura
monódica y sin acompañamiento
instrumental, basado en escalas
modales, con ritmo libre, en latín,
interpretado por un solista o por un
coro al unísono, o de forma alterna
por un solista y un coro o por dos
coros.
Coda: sección musical situada
al final de una composición y que
sirve para concluirla.
6 9 12
8 8 8  ompás compuesto:
C
tipo de compás en el
que cada pulso es divisible en tres
partes de igual duración.
10  ompases
C
de espera: forma
de indicar en una
partitura que hay varios compases
seguidos de silencio.
2 3 4
4 4 4
Compás simple: tipo
de compás en el que
cada pulso es divisible en dos
partes de igual duración.
Concierto: forma instrumental
para orquesta empleada desde
uno o varios solistas. Consta
de tres o cuatro movimientos
contrastantes en tempo.
Consonancia: sensación agradable
que producen varias notas que
suenan a la vez.
 Contrapunto
imitativo: textura
polifónica en la
que varias voces se imitan, entrando
de manera escalonada. El tipo de
contrapunto imitativo más sencillo
es el canon.
Disonancia: sensación desagradable
que producen varias notas que
suenan a la vez.
Dodecafonismo: tendencia
musical perteneciente al
atonalismo que empleaba la escala
cromática, concediendo la misma
importancia a sus doce sonidos,
pero estableciendo una serie
de principios para ordenarlos.
Escala: sucesión de notas ordenadas
de manera ascendente o descendente,
a partir de la cual se crean melodías.
Puede ser pentatónica (de cinco
notas), diatónica (de siete notas),
cromática o dodecafónica
(de doce notas separadas por
un semitono), etc.
Escalas relativas: pareja de escalas
mayores y menores que comparten
una misma armadura.
Etnomusicología: disciplina
dedicada al estudio de la música
folclórica y del mundo.
Expresionismo: tendencia artística
de la primera mitad del siglo xx
que en música se caracterizaba
por emplear el atonalismo
y el dodecafonismo, fuertes
disonancias, el sprechgesang
y un ritmo marcado, así como
por destinarse a pequeñas
agrupaciones de cámara.
Forma musical: tipo de
composición con una estructura
y unas características musicales
determinadas (carácter, tempo,
textura, etc.). Las formas se pueden
clasificar según diversos criterios:
vocales o instrumentales, religiosas
o profanas, etc.
Forma sonata: estructura musical
muy empleada en el Clasicismo,
habitualmente en el primer
movimiento de una pieza con
varios movimientos, que consta
de exposición (A), desarrollo (B)
y reexposición (A’).
Frase musical: cada una de las
secuencias con sentido propio que
hay en una melodía. Al igual
que la cadencia, puede ser de
dos tipos:
suspensiva conclusiva
Da la sensación Indica que
de que la música la música
continúa. ha terminado.
Goliardo: clérigo vagabundo o
estudiante mendicante que recorría
Europa en la Edad Media y escribía
poesía en latín de carácter pícaro
o crítico con la Iglesia y el poder.
Grado: posición que ocupa una
nota en una escala, que se indica
con un número romano.
Los principales son:
grado I grado V
Llamado tónica, sobre Llamado
él gira la composición dominante, crea
y suele concluirla, inestabilidad
proporcionando
y tensión
reposo a la música. en la música.
Homofonía: textura
musical en la que
todas las voces
se mueven simultáneamente,
compartiendo un mismo texto
y un ritmo similar o idéntico
( homorritmia).
Impresionismo: tendencia
artística de la primera mitad
del siglo xx que en música se
caracterizaba por crear atmósferas
musicales inspiradas en la
naturaleza o lo exótico, mezclar
timbres y usar escalas que
evocaban la música oriental,
así como un ritmo libre.
Intervalo: distancia que hay entre
dos notas, que se mide en tonos
o semitonos.
Introducción: sección musical
al principio de una composición
que sirve para presentarla.
Juglar / juglaresa: persona que,
en la Edad Media, actuaba en
las plazas, realizando acrobacias,
mímica, recitando o interpretando
música compuesta por los
trovadores y las trovadoras.
Leitmotiv: idea o tema musical
recurrente en una obra, asociada
a un mismo personaje o situación.
Libreto: texto que se interpreta
en ciertas formas musicales líricas
o religiosas, como la ópera,
la zarzuela, el oratorio, etc.
Lied: forma romántica para voz
y acompañamiento de piano,
consistente en la musicalización
de un poema.
Lutier: persona que crea y repara
instrumentos musicales,
especialmente de cuerda frotada.
Melodía: sucesión de sonidos
de diferente altura con un ritmo
determinado, que expresa una idea
musical.
 Melodía
acompañada:
textura musical
en la que una línea melódica
principal destaca sobre el resto
de las voces, que realizan el
acompañamiento armónico,
generalmente interpretado por
un instrumento polifónico.
Minimalismo: tendencia artística
de la segunda mitad del siglo xx
que en música se caracterizaba
por un estilo sencillo y directo, por
recuperar la tonalidad y por usar
estructuras, melodías y texturas
claras, frases musicales breves,
continuas repeticiones o imitaciones
y un pulso incisivo.
Misa: forma vocal extensa basada
en los textos sagrados de la liturgia,
escritos en latín.
Modalidad: manera en la que
se distribuyen los intervalos
de tono o semitono dentro de
una escala. Puede ser mayor
(los semitonos se encuentran
139