Elementos de la música

La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

  

La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible — en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto. La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición. El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.

Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.

El sonido en la música
El sonido, en combinación con el silencio, es la materia prima de la música. En música los sonidos se califican en categorías como: largos y cortos, fuertes y débiles, agudos y graves, agradables y desagradables. El sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana del hombre. A lo largo de la historia el ser humano ha inventado una serie de reglas para ordenarlo hasta construir algún tipo de lenguaje musical. Propiedades Las cuatro cualidades básicas del sonido son la altura, la duración, el timbre o color y la intensidad, fuerza o potencia. Cualidad Característica Altura Frecuencia de onda Rango Agudo, medio, grave Fuerte, débil o suave

Intensidad Amplitud de onda Timbre

Armónicos de onda o forma de la Depende de las características de la fuente emisora del sonido onda. Análogo a la textura (por analogía: áspero, aterciopelado, metálico, etc) Largo o corto

Duración Tiempo de vibración

La intensidad del sonido se divide en intensidad física e intensidad auditiva. agudo o medio. medida en ciclos por segundo o hercios (Hz). en la unidad de tiempo. que a su vez está determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil. éste debe estar comprendido entre el rango de audición de 20 y 20. En música se escriben así: Nombre Intensidad piano pianissimo(ppp) más suave que pianissimo Pianissimo (pp) Piano (p) Mezzo Piano (mp) muy suave suave medio suave . la primera esta determinada por la cantidad de energía que se propaga. lo fuerte o suave de un sonido. A esto se le denomina rango de frecuencia audible. Por debajo de este rango tenemos los infrasonidos y por encima los ultrasonidos.000 Hz. vibración rápida = alta frecuencia = sonido agudo. y viene determinada por la frecuencia fundamental de las ondas sonoras. La intensidad Véanse también: Intensidad de sonido y sonoridad Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido. Cuanta más edad se tiene. Esta cualidad la medimos con el sonómetro y los resultados se expresan en decibelios (dB) en honor al científico e inventor Alexander Graham Bell. a través de la unidad de área perpendicular a la dirección en que se propaga la onda. Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de dolor (140 dB). Para que los humanos podamos percibir un sonido.   vibración lenta = baja frecuencia = sonido grave. y la intensidad física minima audible por el oido humano. que establece una relación logarítmica entre la intensidad física del sonido que es captado. este rango va reduciéndose tanto en graves como en agudos. es decir. Y la intensidad auditiva que se fundamenta en la ley psicofísica de Weber-Fechner.La altura Véanse también: Tono (acústica) y altura (música) Indica si el sonido es grave. La intensidad viene determinada por la potencia.

el sonido será claro. agradable o molesto. sino también por la manera de hacerlo sonar (golpear. una trompeta. con sus aproximadamente . etc. frotar. pero por lo general. La voz propia de cada instrumento que distingue entre los sonidos y los ruidos. un/a niño/a tienen distinto timbre. por ejemplo. Una misma nota suena distinta si la toca una flauta. Con la voz sucede lo mismo. Cada instrumento tiene un timbre que lo identifica o lo diferencia de los demás. un violín. son los de cuerda con arco. etc. los instrumentos de viento dependen de la capacidad pulmonar. por ejemplo. El timbre nos permitirá distinguir si la voz es áspera. y los de cuerda según el cambio del arco producido por el ejecutante. y los de viento (utilizando la respiración circular o continua). sordo. Así pues. muy cortos. como el violín. Cada cuerpo sonoro vibra de una forma distinta. etc. El sonido dado por un hombre. Se define como la calidad del sonido. Podemos escuchar sonidos largos. intensidad (fuerza). También influye en la variación del timbre la calidad del material que se utilice. el suave correr del agua por un grifo tiene las mismas características en frecuencia. piel tensada. rascar). una mujer. cortos. forma de la onda (timbre) y envolvente (modulación) los hacen diferentes e inconfundibles. Fuentes del sonido El sonido es un tipo de ondas mecánicas longitudinales producidas por variaciones de presión del medio. ronca o aterciopelada.Mezzo Forte (mf) Forte (f) Fortissimo (ff) forte fortissimo (fff) medio fuerte fuerte muy fuerte más fuerte que fortissimo El timbre Artículo principal: Timbre (acústica) Es la cualidad que confiere al sonido los armónicos que acompañan a la frecuencia fundamental. Existen en la naturaleza sonidos generados por diferentes fuentes de sonido y sus características de frecuencia (altura). timbre y envolvente que el ensordecedor correr del agua en las cataratas del Iguazú. dulce. Esta cualidad es la que permite distinguir dos sonidos. metal. entre la misma nota (tono) con igual intensidad producida por dos instrumentos musicales distintos. Estas variaciones de presión (captadas por el oído humano) producen en el cerebro la percepción del sonido. La duración Es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido. Los únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran. Las diferencias se dan no solamente por la naturaleza del cuerpo sonoro (madera.).

violoncelo) son ejecutados "normalmente" con el arco raspando las cuerdas o cuando son pulsados (pizzicato). pero la intensidad (siempre medida en decibelios a un metro de distancia de la zona de choque) es mucho mayor. pífano y silbatos. El Timbre. Silencio es la ausencia o falencia de vibraciones. siendo una magnitud de la "gravedad" o "altura" de un sonido. Por ello. Música Movimiento organizado de sonidos a través de un continuo de tiempo. no son vibraciones simples. Dadas las características fisiológicas del oído y de las zonas auditivas en la corteza cerebral. el de la envolvente es el más significativo. pueden fácilmente controlar esta función. La música. con un tiempo largo de declinación que puede ser cortado violentamente por el músico) mediante un pedal. El tono como cualidad fundamental del sonido no debe confundirse con el concepto de "tono armónico" o "tónica" de las gamas o escalas musicales. como la flauta (dulce y armónica). como el órgano) y aquellos instrumentos que. se transforman en ondas sonoras que necesitan moverse y que irradian en todas direcciones a través del aire. Éstos. Timbre. generalmente el inicial. considerado". El Tono. un sonido con un tono y una duración específicos—. por un trombón o una trompeta. la presencia de distintas distribuciones armónicas . sino que están compuestos por señales distintas que corresponden a valores múltiplos de una fundamental y que son conocidos como armónicos. la tuba. en general. entre los instrumentos de declinación exponencial tenemos todos los de percusión que forman las "baterías": bombos. La unidad mínima de organización musical es la nota —es decir. generalmente llamados melodía y ritmo. Intensidad y Ataque. es la cualidad que permite identificar al emisor de un sonido. platillos. es. por ejemplo. básicamente. llega convertido en sonido a nuestros oídos.100 metros de altura de caída libre. De los requisitos apuntados. Entre los instrumentos que exhiben una envolvente constante tenemos primordialmente el órgano de tubos (y sus copias electrónicas). Estos son: Tono. la música consiste en la combinación de notas individuales que aparecen de forma sucesiva (melodía) o simultánea (armonía) o en ambas formas. como sucede en la mayor parte de la música occidental. Los que nos hace diferenciar a una misma nota emitida. puesto que es "la variación de la intensidad durante un tiempo. bocinas de medios de transportes (instrumentos de advertencia). existen cinco cualidades fundamentales que determinan el carácter de un sonido. o "altura" está relacionado directamente con la frecuencia. en el segundo caso el sonido parte con una intensidad máxima (la cuerda tensa soltada por el músico) atenuándose rápidamente con el transcurso del tiempo y de una manera exponencial. mientras que en el primer caso el sonido tiene aproximadamente la misma intensidad durante toda su ejecución. puede describirse como la yuxtaposición de dos elementos: el tono y la duración. Sonido Vibración de partículas que al chocar entre sí. mientras haya aire no hay silencio. el ejemplo de la diferencia de envolventes es la clara percepción que tenemos cuando algún instrumento de cuerda raspada (violín. en su acepción más simple. tumbadoras (en este ramo debemos destacar los platillos. no siendo de envolvente fija. redoblantes. ni con el tono fundamental de las diversas escalas modales. el clarinete y las trompetas. Duración. de manera que la oscilación siguiente a la anterior sigue una ley de variación descendente. el saxofón (también de aire.

al igual que la frecuencia. No obstante. que no existe una proporción lineal directa entre la intensidad y la sensación auditiva percibida. Ésta. La Intensidad. es importante señalar. Mientras haya más amplitud de onda. es el equivalente a la potencia del sonido. es una magnitud física y medible. y está dada por la amplitud de la onda.VOZ Voz Femenina Soprano (voz delgada) Oretzzo Soprano Contralto(voz gruesa) Voz Masculina Tenores Barítonos Bajos Instrumentos Cuerda Viento Percusión * El timbre se indica al principio de la partitura.* . Dado lo anterior. Es el producto de la mayor o menor energía con que se produce la onda sonora. si no se indica se puede hacer como uno quiera* La Duración de un sonido es el tiempo comprendido entre el ataque y el decaimiento de éste. mayor es la intensidad. pp pianísimo (muy débil) p piano (débil) mf mezzoforte (mediano) f forte (intenso) ff fortísimo (muy intenso) < crescendo (aumentando) > decrescendo (disminuyendo) *Se colocan encima del pentagrama. la sensación subjetiva de la intensidad de un sonido se define como Sonoridad.

octavus) es un intervalo entre dos notas separadas por 5 tonos y 2 semitonos (por ejemplo. Ej: el rasgueo. la melodía es (junto con el ritmo) el aspecto 'horizontal' de la música que avanza en el tiempo. no tiene semi tonos. ya que comprende cinco notas de la escala diatónica (los intervalos siempre se cuentan con ambos extremos incluidos). sucesión organizada de notas de tono y duración específicas. El unísono (del italiano. Calor. La octava (del latín. Es la mayor o menor distancia que hay entre 2 notas seguidas o continuas. El carácter sonoro de una escala dada depende del tamaño y secuencia de los intervalos entre sus notas sucesivas. La altura es la cantidad de vibraciones por segundo. dos voces que cantan el do central). siendo relevante para efectos de identificar timbres instrumentales. mediante la elevación o el descenso de una serie tonal. Cada nota musical tiene su propia altura: 440 vibraciones por segundo = LA 449 vibraciones por segundo = SI El pentagrama está ligado a la altura. Es el conjunto de 5 líneas equidistantes y horizontales con 4 espacios donde se escriben las notas musicales. y de hecho es un grupo de sonidos separados por unos intervalos específicos (las distancias de tono que separan las notas).Dinámica: Afecto. Melodía Melodía.000 vibraciones por segundo. La escala es el arreglo. Organización de las duraciones y las alturas. En todo sistema musical. El intervalo es la diferencia de altura entre dos tonos musicales oídos sucesiva o simultáneamente. Así. el sonido simultáneo de tonos distintos. las que uno escucha esta entre las 20 a 20. Esta cualidad difiere de un instrumento a otro. Ternura. (Escala Primitiva) Do-Re-Mi-Sol-La . Sucesión graduada (ordenada) de las notas musicales. que se repite constantemente en una obra musical. la creación de una melodía implica la selección de unas notas a partir de un juego preexistente llamado escala. el intervalo do-sol se denomina de quinta. Sensibilidad. Pentáfora 5 notas. mientras que la armonía es el aspecto 'vertical'. enlazadas juntas en el tiempo para producir una expresión musical coherente. En términos de la música occidental. 'una sola nota') consiste en dos tonos idénticos (por ejemplo. Necesita un pentagrama o pauta. va a ser muy agudo o más grave. Hay un rango de vibraciones que nuestro oído no percibe. El Ataque. del do central al do inmediatamente superior en la escala). es una cualidad que se relaciona tanto con la duración como con la intensidad del sonido y corresponde al intervalo de tiempo comprendido entre el inicio del sonido y el punto en el cual se alcanza el tono constante. El ostinato es una estructura pequeña de carácter rítmico o rítmico melódico. de las notas utilizadas en un sistema musical. Calidez.

Heptáfora Tiene tonos y semi tonos. especialmente de la música. ascendente. El ritmo tiene independencia puede vivir solo. Ritmo Mide el sonido en cuanto a la duración. tiempo o movimiento Largo muy lento Lento lento Adagio menos que lento (velocidad de la paz o calma) Andante mediano Allegro rápido Presto muy rápido Accelerando Disminuendo (Ralentando) El acento es uno de los pulsos que adquiere mayor importancia. particularmente. En la mayor parte de la música de baile y en la popular. es una especie de denominador común para las longitudes de las notas. Existen horizontal. Ritmo es el flujo de movimiento controlado o medido. a diferencia de la melodía. es periódico o cíclico cada 2. También puede detectarse en los fenómenos naturales. . descendente. 12 sonidos. La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso. se conoce como tempo. el pulso vuelve a ser explícito). un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. el pulso sólo está implícito. En músicas más complejas. El manejo del tiempo en música se expresa mediante conceptos tales como las longitudes de las notas y las relaciones entre ellas. cuando un oyente lleva el ritmo con el pie. sonoro o visual. El ritmo es una característica básica de todas las artes. ondulado y quebrado. 3 o 4 tiempos. (Escala Diatórica) Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si Cromática Tiene sólo semi tonos. la poesía y la danza. los grados relativos de énfasis sobre las diferentes notas y. el pulso aparece de forma explícita. El pulso es una variable rítmica que es constante. Da origen automático a los compases porque es el primer tiempo de cada compás. Tiene un código para indicar que tipo de velocidad quiere el músico. regular y tiene movimiento o velocidad. Los sentidos son la dirección de las notas. que pueden ser más largas o cortas que el pulso mismo (sin embargo. a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un patrón de acompañamiento regular. el compás.

observando el movimiento de la mano de un director de orquesta. Unidades de igual duración comprendidos entre barras divisorias. a partir de la escala y acordes que se utilicen. en el himno a la alegría. Para poder averiguar la tonalidad debemos fijarnos en la armadura. Sin embargo. Así. La tonalidad se define en una pieza musical. La tonalidad es un grupo de sonidos que forman un sistema y están regidos por una nota principal llamada tónica. que es el grupo de alteraciones que acompañan a la clave al principio de la pieza musical. es que ha sido escrita en una escala que va de DO a DO o de LA a LA. 3. en los bloques de sorprendentes acordes de la armónica que se tocan junto a la melodía en la música japonesa del gagaku. y se representan con una fracción. el Réquiem de Mozart está escrito en RE menor. especialmente en el periodo posterior al renacimiento. como en el de la sucesión de estos conjuntos de sonidos. es en occidente. 2. donde el número de arriba indica las partes en las que se divide el compás. El compás nos da las pautas y marcas del tiempo que debemos usar al interpretar rítmicamente la pieza musical. La tonalidad de una obra indica la escala en la que está construida. cuando decimos de una obra está en DO mayor. ternarios y cuaternarios. Cuando dos o más notas aparecen al mismo tiempo en cualquier composición musical se produce un tipo característico de armonía: en la intersección de las melodías simultáneas de una fuga o en una melodía a la que acompaña un determinado contrapunto. 6 Las barras divisorias o de compás pueden ser de 3 tipos: 4 8 4 4 8 Simple Dobles : De repetición Armonía En música es la combinación de notas que se emiten simultáneamente. El cifrado es la combinación numérica que define la duración interna de los compases. por ejemplo. o LA menor. Pronto se produce un cambio de tonalidad a MAYOR. ya que el comienzo es muy dramático. y en los sonidos prolongados o insistentemente repetidos (llamados pedales) que sirven de base a géneros tan diversos como la música de gaitas de Escocia o la música clásica de la India. y el número de abajo el valor de cada parte.Los compases son fracciones que se colocan al principio del pentagrama y que dividen el tiempo de la pieza musical en partes iguales. El término armonía se emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos que suenan al mismo tiempo. en los acordes a la guitarra que acompañan una canción popular. . y la 9ª sinfonía de Beethoven en la misma tonalidad. Podemos apreciar de forma práctica el compás. La armonía sería el término contrapuesto al de melodía (en que los sonidos se emiten uno después de otro). Los compases se clasifican según su división en tres grupos: Binarios. pero en general las piezas en modo MAYOR generalmente son más "alegres" (relativamente) que las que están escritas en modo menor. Conforman. Esto es un poco más complicado. Este utiliza movimientos concretos para cada uno de los compases. donde la armonía asume un papel central en la estructura y expresión musical. le dan forma a la obra. Ej: 4. 3. Así.

Los patrones formales generales a menudo son descritos en términos de las secciones mayores dentro de una pieza. y por último los instrumentos de percusión. novena. Dado que la música ocurre en el tiempo. se recuerda y se anticipa. la repetición se evidencia para el oyente tanto en forma de recuerdo de lo que ya se ha oído. Los temas: la forma musical puede analizarse desde varios niveles de detalle.. los instrumentos de viento.. se diferencian en las mujeres Sopranos. El tipo de acorde más habitual es la tríada. incluso en las piezas más simples. La repetición y el contraste son las dos características fundamentales de la forma musical. de séptima. twinkle". Mezzosoprano. Si hay coro. Contraltos. la primera y la última ("Twinkle. su forma se despliega también a lo largo de éste. disminuidos. Twinkle. etc. es la composición musical para uno o más instrumentos. aquí tenéis los principales instrumentos musicales: Cuerda Violines Violas Violoncelos Contrabajos Viento Madera Flautín Flauta Oboes Clarinetes Fagot Viento Trompas Trompetas Trombones Tuba Metal Percusión Platillos Triángulo Timbales Bombo En la voz. pero contrastan con la sección del medio ("Up above the world so high"). y los graves a la derecha. En la música. el término . En función a la distancia entre los sonidos que lo forman se clasifican en diferentes tipos: Mayores. Por una parte. menores. A continuación. el término forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los géneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. como en la anticipación de lo que ha de sonar. que se construye con dos terceras consecutivas o una tercera y una quinta. Es importante señalar que los agudos se colocan a la izquierda de los oyentes. de agudo a grave. tiene tres secciones. La sonata (del italiano suonare. Esto sucede tanto en los detalles reconocibles como en los patrones más sutiles que sólo se reconocen a nivel subliminal. Pero también desde mediados del siglo XVIII. Por ejemplo. se colocará al fondo del todo. cerca del público. Ordenados por su timbre (De agudos a más graves). Little Star". Todo sistema musical tiene unas convenciones que los oyentes comprenden de forma explícita o implícita. "Twinkle. Esta forma puede representarse como ABA. sexta… Los acordes forman la base armónica de la pieza musical y están directamente relacionados con la melodía. se colocan las cuerdas. tanto en la orquesta como en el coro. Forma Disposición ordenada de elementos musicales en el tiempo. aumentados. El acorde es un conjunto de sonidos que suenan de forma simultánea. 'sonar'). INSTRUMENTOS MUSICALES: COLOCACIÓN En primer lugar.El acorde es un grupo de tres o más notas que suenan simultáneamente. al principio y al final) son idénticas. Dichas convenciones actúan sobre la interpretación de lo que se oye. Los acordes se clasifican por el intervalo que se genera entre sus notas y se cuentan de abajo a arriba.

La guitarra acústica se ha relacionado con cierta música folklórica Española por esto muchas veces se le da el nombre de guitarra Española. tiene traste. algunos tienen hasta 13 cuerdas. El Laúd apareció hace unos 4. son grandes en tamaño y también grandes en el sonido. en algunas ocasiones. Electrófonos. donde algunas veces domina y otras acompaña a los otros instrumentos. 'sonido'). para colocar 4 dedos sobre ellas debía ser muy complicado y probablemente el músico tenia que pasar mas tiempo afinando el instrumento que tocándolo esta es una de las razones por las que el laúd dejo de tener interpretes hace al menos 2 siglos. tiempos. es la composición orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y. El Piano: Instrumento de cuerda percutida. cuerda pulsada y cuerda percutida. Membranófonos. El piano es también muy importante en la música popular y en el jazz. La habilidad de tocar una nota distinta con cada dedo y de cada nota suave o fuerte proporciona al pianista un gran poder de expresión. Los mejores pianos son los grandes llamados de cola. y también se ha tomado en cuenta la relación con su cultura. Entre los ejemplos más importantes están: La Guitarra: Instrumento de cuerda pulsada. Como la guitarra el laúd se pulsa.000 años es el antepasado del violín y la guitarra. según la función que cumplen los instrumentos.sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos. respecto al piano vertical son más corrientes porque ocupan menos espacios y cuestan menos dinero. El flamenco es famoso por su vibrante música con guitarra y lo apasionado de sus danzas. Aerófonos. Aerófonos. syn. Un buen piano vertical debería poder imitar el fuerte y brillante sonido de un gran piano a pesar de su menor tamaño y de su forma. laúd. La denominación se aplicó por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formas como la cantata. Cordófonos. En el siglo XVII la guitarra se tocaba ya por toda Europa. que puede hacer música muy completa por si solo y que puede responder tan expresivamente al simple toque de los dedos. En la actualidad las guitarras acústicas y electrónicas se han extendido por todo el mundo y dominan la música popular. La clasificación más frecuente se basa en el componente que produce el sonido. la ópera y el oratorio. Ningún otro instrumento tiene las cualidades del piano. INSTRUMENTOS AERÓFONOS: . La sinfonía (del griego. Los Laúdes: Instrumento de cuerda pulsada. según su distribución en la orquesta. cítara. phone. según este se clasifican en: Cordófonos. 'juntos'. Idiófonos. los antiguos laúdes son fácilmente identificables por la sorprendente disposición de sus cuerdas. Pueden ser de cuerda frotada. Idiófonos INSTRUMENTOS CORDÓFONOS: En estos instrumentos el sonido se produce por la pulsación de cuerdas en tensión por ejemplo y una caja de resonancia: arpa. Membranófonos y Electrófonos CLASIFICACION DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES: Ha sido objeto de múltiples interpretaciones. Se distingue de la guitarra por la característica forma de media pera de su cuerpo. como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata para violín (para violín con un instrumento de teclado). El instrumento llego a España desde el norte de África y es posible que descienda de laudes como el ud. Un pianista puede producir una música magnífica bien tocando solo o acompañado de la orquesta. se han basado en consideraciones acústicas.

En las flautas transversales. INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS: Son aquellos que producen sonido por las vibraciones de una o dos membranas de parche o de cuero. Los ejemplos más conocidos son: la flauta de Garricio. son muy numerosas. Comprende los instrumentos derivados del cuerno de los animales y los de tubo más o menos cilíndrico (entre los que hay de bambú.Son los instrumentos que producen sonido por la vibración de una columna de aire. En las de bisel. pastillas o fonocaptadores. Entre los ejemplos más importantes encontramos: Trompeta: instrumento de viento de metal que produce sonidos por la vibración de los labios del intérprete contra la boquilla. la embocadura conduce el aire contra el filo de un agujero. como la flauta céltica. ejemplos: La guitarra electrónica. El amplificador tiene como función transformar de nuevo las señales de sonidos. Es una familia muy numerosa. huesos o barro cocido. Las trompetas de plata y bronce con tubos largos y rectos. de madera o de lengüeta). En Latinoamérica. . etc. y la ocarina. el bajo. El instrumento más habitual en las orquestas. 6 y hasta 10. con embocadura de caña o lengüeta. la tuba romana y el salpinx griego. INSTRUMENTOS ELECTROFONOS: Son aquellos instrumentos en los que el sonido se genera mediante circuitos eléctricos. en Cuba. En las flautas verticales el agujero puede estar al final del tubo (por ejemplo. sintetizador. llamada flauta de los Andes. enviándolos a través de un altavoz. en el que vibra el aire cuando el soplo del intérprete se dirige contra el filo de la embocadura. hecha de arcilla y la quena o kena. aunque hay excepciones con 5. que consta de un tubo cilíndrico. Este instrumento se popularizó gracias a varios músicos de jazz. Las cápsulas. Muchos modelos modernos no tienen caja de resonancia por lo que las vibraciones de las cuerdas son captadas por unos micrófonos especiales llamados cápsulas o pastillas. por vibración de una señal eléctrica. transforman las vibraciones en señales eléctricas. descendiente de las antiguas flautas del imperio Inca. orificios cónicos y pabellón acampanado han llegado hasta nuestros días desde el antiguo Egipto y se parecen a otras trompetas antiguas como la hasosra hebrea. Tienen la particularidad de enviar a un altavoz las vibraciones producidas. tiene una extensión de tres octavas a partir del fa sostenido 3. es necesario pegarles o golpearles en algunos casos para generar el sonido. Entre los ejemplos más importantes encontramos: La Guitarra Electrónica: se utilizan principalmente en la música pop y rock. la antigua tlapitsali de México. afinado en si bemol. en la flauta árabe llamada ney). También se fabrican modelos en re y do. clarinete. sobre todo Louis Armstrong y Miles Davis. poseen un tubo que actúa de caja de resonancia. Pueden ser: con embocadura de bisel. Tienen 4 cuerdas en vez de seis. Pueden abrir o cerrarse agujeros adicionales para producir diferentes notas. flauta. estos se utilizan con mas fines rítmicos que melódicos. la de pico. el pito. etc. saxofón. La trompeta moderna en si bemol se utiliza en las orquestas. en el jazz y en las bandas militares. la embocadura está abierta a un lado del tubo. El bajo: especie de guitarra electrónica que toca notas más graves que las demás guitarras. La Flauta: instrumento musical. como la flauta travesera de la orquesta europea y la di china. las flautas rectas o traveseras hechas con caña. La trompeta moderna tiene tres válvulas y un orificio en parte cilíndrico y en parte cónico. ejemplos: trompeta. En muchas culturas se encuentran trompetas hechas con grandes caracolas que se utilizan como instrumentos rituales. Estas señales pasan después a un aparato llamado amplificador. Pueden llegar a sonar muy fuerte y son capaces de producir sonidos muy diferentes. El altavoz vibra y a su vez amplifica los sonidos para que puedan escucharse. con embocadura de metal o de aire mecánico.

Puede ser sacudida para producir un sonido continuo de entrechoque. Instrumento de percusión con un solo parche y sonajas dobles en forma de disco. etc. lo que hace que las sonajas se entrechoquen más suavemente. Se toca golpeando las barras con baquetas. tiene unos bordones que vibran cuando el parche superior se golpea con baquetas de madera. transparente en este ejemplo. ejemplos: pandereta. triangulo. El parche inferior. xilófono.ejemplos: tambor. Su origen es muy antiguo y está extendida por todo el mundo. o golpeada con los nudillos para producir un sonido parecido al del tambor. se percute con un mazo que en la punta lleva un cuero relleno de crin de cabello. situadas a intervalos regulares alrededor de un aro de madera. frotada con el pulgar. Existen una gran variedad de instrumentos de estos que se utilizan como acompañamiento. timbales. etc. La mayoría de los xilófonos tienen un elemento resonador. Se utiliza para crear los característicos efectos rítmicos propios de la música española o turca. kultrun. Según el sonido que emiten se dividen en membranófonos de sonido determinado y de sonido no determinado. Produce un sonido profundo e indefinido. INSTRUMENTOS IDIÓFONOS: Su sonido se produce por la vibración de todo el cuerpo del instrumento. campana. El tambor: se utiliza en las orquestas y en las bandas. . Los bordones pueden ser de tripa o nailon y su número puede ser de ocho a veinte. El xilófono: El xilófono es un instrumento muy extendido en África y en el sureste de Asia. caja. Entre los más destacados encontramos: La Pandereta: La pandereta es un pequeño batidor con parche y sonajas originario del oriente próximo. Las barras de madera tienen diferentes longitudes para producir diferentes notas. Algunos ejemplos son: El bombo: instrumento de tamaño mayor que el tambor.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful