Elementos de la música

La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

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La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible — en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto. La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición. El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.

Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.

El sonido en la música
El sonido, en combinación con el silencio, es la materia prima de la música. En música los sonidos se califican en categorías como: largos y cortos, fuertes y débiles, agudos y graves, agradables y desagradables. El sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana del hombre. A lo largo de la historia el ser humano ha inventado una serie de reglas para ordenarlo hasta construir algún tipo de lenguaje musical. Propiedades Las cuatro cualidades básicas del sonido son la altura, la duración, el timbre o color y la intensidad, fuerza o potencia. Cualidad Característica Altura Frecuencia de onda Rango Agudo, medio, grave Fuerte, débil o suave

Intensidad Amplitud de onda Timbre

Armónicos de onda o forma de la Depende de las características de la fuente emisora del sonido onda. Análogo a la textura (por analogía: áspero, aterciopelado, metálico, etc) Largo o corto

Duración Tiempo de vibración

La intensidad Véanse también: Intensidad de sonido y sonoridad Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido. Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de dolor (140 dB). vibración rápida = alta frecuencia = sonido agudo. la primera esta determinada por la cantidad de energía que se propaga. y la intensidad física minima audible por el oido humano. éste debe estar comprendido entre el rango de audición de 20 y 20. que establece una relación logarítmica entre la intensidad física del sonido que es captado.000 Hz. que a su vez está determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil. Cuanta más edad se tiene. es decir. en la unidad de tiempo. lo fuerte o suave de un sonido. Esta cualidad la medimos con el sonómetro y los resultados se expresan en decibelios (dB) en honor al científico e inventor Alexander Graham Bell. Y la intensidad auditiva que se fundamenta en la ley psicofísica de Weber-Fechner. La intensidad del sonido se divide en intensidad física e intensidad auditiva. y viene determinada por la frecuencia fundamental de las ondas sonoras. Para que los humanos podamos percibir un sonido. En música se escriben así: Nombre Intensidad piano pianissimo(ppp) más suave que pianissimo Pianissimo (pp) Piano (p) Mezzo Piano (mp) muy suave suave medio suave .La altura Véanse también: Tono (acústica) y altura (música) Indica si el sonido es grave. Por debajo de este rango tenemos los infrasonidos y por encima los ultrasonidos. medida en ciclos por segundo o hercios (Hz). A esto se le denomina rango de frecuencia audible. a través de la unidad de área perpendicular a la dirección en que se propaga la onda. agudo o medio. este rango va reduciéndose tanto en graves como en agudos. La intensidad viene determinada por la potencia.   vibración lenta = baja frecuencia = sonido grave.

como el violín. También influye en la variación del timbre la calidad del material que se utilice. Las diferencias se dan no solamente por la naturaleza del cuerpo sonoro (madera. etc. El timbre nos permitirá distinguir si la voz es áspera. etc. Cada cuerpo sonoro vibra de una forma distinta. una trompeta. son los de cuerda con arco. sino también por la manera de hacerlo sonar (golpear. entre la misma nota (tono) con igual intensidad producida por dos instrumentos musicales distintos. Fuentes del sonido El sonido es un tipo de ondas mecánicas longitudinales producidas por variaciones de presión del medio. y los de cuerda según el cambio del arco producido por el ejecutante. La voz propia de cada instrumento que distingue entre los sonidos y los ruidos. un/a niño/a tienen distinto timbre.). el sonido será claro. etc. Esta cualidad es la que permite distinguir dos sonidos. los instrumentos de viento dependen de la capacidad pulmonar.Mezzo Forte (mf) Forte (f) Fortissimo (ff) forte fortissimo (fff) medio fuerte fuerte muy fuerte más fuerte que fortissimo El timbre Artículo principal: Timbre (acústica) Es la cualidad que confiere al sonido los armónicos que acompañan a la frecuencia fundamental. sordo. Podemos escuchar sonidos largos. La duración Es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido. intensidad (fuerza). metal. dulce. Cada instrumento tiene un timbre que lo identifica o lo diferencia de los demás. rascar). una mujer. agradable o molesto. pero por lo general. Una misma nota suena distinta si la toca una flauta. El sonido dado por un hombre. Así pues. por ejemplo. Se define como la calidad del sonido. un violín. Estas variaciones de presión (captadas por el oído humano) producen en el cerebro la percepción del sonido. Con la voz sucede lo mismo. piel tensada. Los únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran. cortos. el suave correr del agua por un grifo tiene las mismas características en frecuencia. frotar. timbre y envolvente que el ensordecedor correr del agua en las cataratas del Iguazú. ronca o aterciopelada. Existen en la naturaleza sonidos generados por diferentes fuentes de sonido y sus características de frecuencia (altura). muy cortos. forma de la onda (timbre) y envolvente (modulación) los hacen diferentes e inconfundibles. con sus aproximadamente . por ejemplo. y los de viento (utilizando la respiración circular o continua).

La música. ni con el tono fundamental de las diversas escalas modales. redoblantes. puede describirse como la yuxtaposición de dos elementos: el tono y la duración. puesto que es "la variación de la intensidad durante un tiempo. La unidad mínima de organización musical es la nota —es decir. generalmente llamados melodía y ritmo. Duración. como el órgano) y aquellos instrumentos que. Entre los instrumentos que exhiben una envolvente constante tenemos primordialmente el órgano de tubos (y sus copias electrónicas). violoncelo) son ejecutados "normalmente" con el arco raspando las cuerdas o cuando son pulsados (pizzicato). es. El tono como cualidad fundamental del sonido no debe confundirse con el concepto de "tono armónico" o "tónica" de las gamas o escalas musicales. platillos. el clarinete y las trompetas. pueden fácilmente controlar esta función. de manera que la oscilación siguiente a la anterior sigue una ley de variación descendente. un sonido con un tono y una duración específicos—. El Tono. el de la envolvente es el más significativo. mientras que en el primer caso el sonido tiene aproximadamente la misma intensidad durante toda su ejecución. Sonido Vibración de partículas que al chocar entre sí. en general. siendo una magnitud de la "gravedad" o "altura" de un sonido. la presencia de distintas distribuciones armónicas . Dadas las características fisiológicas del oído y de las zonas auditivas en la corteza cerebral. bocinas de medios de transportes (instrumentos de advertencia). por un trombón o una trompeta. el ejemplo de la diferencia de envolventes es la clara percepción que tenemos cuando algún instrumento de cuerda raspada (violín. generalmente el inicial. la tuba. Estos son: Tono. por ejemplo. Silencio es la ausencia o falencia de vibraciones. llega convertido en sonido a nuestros oídos. no son vibraciones simples. Éstos. en su acepción más simple. en el segundo caso el sonido parte con una intensidad máxima (la cuerda tensa soltada por el músico) atenuándose rápidamente con el transcurso del tiempo y de una manera exponencial. Los que nos hace diferenciar a una misma nota emitida. pífano y silbatos. pero la intensidad (siempre medida en decibelios a un metro de distancia de la zona de choque) es mucho mayor. entre los instrumentos de declinación exponencial tenemos todos los de percusión que forman las "baterías": bombos. considerado". la música consiste en la combinación de notas individuales que aparecen de forma sucesiva (melodía) o simultánea (armonía) o en ambas formas. De los requisitos apuntados. es la cualidad que permite identificar al emisor de un sonido. con un tiempo largo de declinación que puede ser cortado violentamente por el músico) mediante un pedal. Intensidad y Ataque. mientras haya aire no hay silencio. tumbadoras (en este ramo debemos destacar los platillos. como la flauta (dulce y armónica). no siendo de envolvente fija. como sucede en la mayor parte de la música occidental. Timbre. se transforman en ondas sonoras que necesitan moverse y que irradian en todas direcciones a través del aire. Música Movimiento organizado de sonidos a través de un continuo de tiempo. o "altura" está relacionado directamente con la frecuencia. básicamente. el saxofón (también de aire. El Timbre. sino que están compuestos por señales distintas que corresponden a valores múltiplos de una fundamental y que son conocidos como armónicos. Por ello. existen cinco cualidades fundamentales que determinan el carácter de un sonido.100 metros de altura de caída libre.

la sensación subjetiva de la intensidad de un sonido se define como Sonoridad. No obstante. pp pianísimo (muy débil) p piano (débil) mf mezzoforte (mediano) f forte (intenso) ff fortísimo (muy intenso) < crescendo (aumentando) > decrescendo (disminuyendo) *Se colocan encima del pentagrama. es el equivalente a la potencia del sonido. Es el producto de la mayor o menor energía con que se produce la onda sonora. es importante señalar.* . al igual que la frecuencia. y está dada por la amplitud de la onda. Mientras haya más amplitud de onda. es una magnitud física y medible. que no existe una proporción lineal directa entre la intensidad y la sensación auditiva percibida. mayor es la intensidad. si no se indica se puede hacer como uno quiera* La Duración de un sonido es el tiempo comprendido entre el ataque y el decaimiento de éste. Ésta. La Intensidad. Dado lo anterior.VOZ Voz Femenina Soprano (voz delgada) Oretzzo Soprano Contralto(voz gruesa) Voz Masculina Tenores Barítonos Bajos Instrumentos Cuerda Viento Percusión * El timbre se indica al principio de la partitura.

que se repite constantemente en una obra musical. y de hecho es un grupo de sonidos separados por unos intervalos específicos (las distancias de tono que separan las notas). Organización de las duraciones y las alturas. El ostinato es una estructura pequeña de carácter rítmico o rítmico melódico. el sonido simultáneo de tonos distintos. Ternura. Cada nota musical tiene su propia altura: 440 vibraciones por segundo = LA 449 vibraciones por segundo = SI El pentagrama está ligado a la altura. Es el conjunto de 5 líneas equidistantes y horizontales con 4 espacios donde se escriben las notas musicales. Pentáfora 5 notas. Ej: el rasgueo. En términos de la música occidental. ya que comprende cinco notas de la escala diatónica (los intervalos siempre se cuentan con ambos extremos incluidos). La altura es la cantidad de vibraciones por segundo. Es la mayor o menor distancia que hay entre 2 notas seguidas o continuas. va a ser muy agudo o más grave. el intervalo do-sol se denomina de quinta. Melodía Melodía.000 vibraciones por segundo. La escala es el arreglo. siendo relevante para efectos de identificar timbres instrumentales. Así. mediante la elevación o el descenso de una serie tonal. las que uno escucha esta entre las 20 a 20. Sucesión graduada (ordenada) de las notas musicales. dos voces que cantan el do central). sucesión organizada de notas de tono y duración específicas. El unísono (del italiano. El Ataque. del do central al do inmediatamente superior en la escala).Dinámica: Afecto. Calor. Sensibilidad. Calidez. mientras que la armonía es el aspecto 'vertical'. La octava (del latín. El carácter sonoro de una escala dada depende del tamaño y secuencia de los intervalos entre sus notas sucesivas. es una cualidad que se relaciona tanto con la duración como con la intensidad del sonido y corresponde al intervalo de tiempo comprendido entre el inicio del sonido y el punto en el cual se alcanza el tono constante. En todo sistema musical. la melodía es (junto con el ritmo) el aspecto 'horizontal' de la música que avanza en el tiempo. Hay un rango de vibraciones que nuestro oído no percibe. 'una sola nota') consiste en dos tonos idénticos (por ejemplo. Necesita un pentagrama o pauta. octavus) es un intervalo entre dos notas separadas por 5 tonos y 2 semitonos (por ejemplo. (Escala Primitiva) Do-Re-Mi-Sol-La . no tiene semi tonos. El intervalo es la diferencia de altura entre dos tonos musicales oídos sucesiva o simultáneamente. la creación de una melodía implica la selección de unas notas a partir de un juego preexistente llamado escala. enlazadas juntas en el tiempo para producir una expresión musical coherente. Esta cualidad difiere de un instrumento a otro. de las notas utilizadas en un sistema musical.

la poesía y la danza.Heptáfora Tiene tonos y semi tonos. a diferencia de la melodía. sonoro o visual. un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un patrón de acompañamiento regular. Existen horizontal. es una especie de denominador común para las longitudes de las notas. cuando un oyente lleva el ritmo con el pie. el pulso aparece de forma explícita. los grados relativos de énfasis sobre las diferentes notas y. Ritmo es el flujo de movimiento controlado o medido. regular y tiene movimiento o velocidad. el compás. particularmente. El ritmo es una característica básica de todas las artes. especialmente de la música. que pueden ser más largas o cortas que el pulso mismo (sin embargo. (Escala Diatórica) Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si Cromática Tiene sólo semi tonos. El ritmo tiene independencia puede vivir solo. se conoce como tempo. El manejo del tiempo en música se expresa mediante conceptos tales como las longitudes de las notas y las relaciones entre ellas. . 3 o 4 tiempos. Tiene un código para indicar que tipo de velocidad quiere el músico. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. Ritmo Mide el sonido en cuanto a la duración. ondulado y quebrado. El pulso es una variable rítmica que es constante. tiempo o movimiento Largo muy lento Lento lento Adagio menos que lento (velocidad de la paz o calma) Andante mediano Allegro rápido Presto muy rápido Accelerando Disminuendo (Ralentando) El acento es uno de los pulsos que adquiere mayor importancia. el pulso vuelve a ser explícito). descendente. En músicas más complejas. el pulso sólo está implícito. 12 sonidos. En la mayor parte de la música de baile y en la popular. es periódico o cíclico cada 2. La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso. Los sentidos son la dirección de las notas. También puede detectarse en los fenómenos naturales. ascendente. Da origen automático a los compases porque es el primer tiempo de cada compás.

es que ha sido escrita en una escala que va de DO a DO o de LA a LA. Podemos apreciar de forma práctica el compás. El cifrado es la combinación numérica que define la duración interna de los compases. como en el de la sucesión de estos conjuntos de sonidos. Así. . y se representan con una fracción. es en occidente. que es el grupo de alteraciones que acompañan a la clave al principio de la pieza musical. Pronto se produce un cambio de tonalidad a MAYOR. cuando decimos de una obra está en DO mayor. 3. La tonalidad de una obra indica la escala en la que está construida. a partir de la escala y acordes que se utilicen. por ejemplo. Ej: 4. Este utiliza movimientos concretos para cada uno de los compases. y en los sonidos prolongados o insistentemente repetidos (llamados pedales) que sirven de base a géneros tan diversos como la música de gaitas de Escocia o la música clásica de la India. observando el movimiento de la mano de un director de orquesta. y la 9ª sinfonía de Beethoven en la misma tonalidad. El compás nos da las pautas y marcas del tiempo que debemos usar al interpretar rítmicamente la pieza musical. Cuando dos o más notas aparecen al mismo tiempo en cualquier composición musical se produce un tipo característico de armonía: en la intersección de las melodías simultáneas de una fuga o en una melodía a la que acompaña un determinado contrapunto. La tonalidad es un grupo de sonidos que forman un sistema y están regidos por una nota principal llamada tónica. 2. le dan forma a la obra. donde la armonía asume un papel central en la estructura y expresión musical.Los compases son fracciones que se colocan al principio del pentagrama y que dividen el tiempo de la pieza musical en partes iguales. La tonalidad se define en una pieza musical. ya que el comienzo es muy dramático. La armonía sería el término contrapuesto al de melodía (en que los sonidos se emiten uno después de otro). y el número de abajo el valor de cada parte. en los acordes a la guitarra que acompañan una canción popular. Así. Conforman. Unidades de igual duración comprendidos entre barras divisorias. en los bloques de sorprendentes acordes de la armónica que se tocan junto a la melodía en la música japonesa del gagaku. El término armonía se emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos que suenan al mismo tiempo. Esto es un poco más complicado. 3. Sin embargo. el Réquiem de Mozart está escrito en RE menor. en el himno a la alegría. 6 Las barras divisorias o de compás pueden ser de 3 tipos: 4 8 4 4 8 Simple Dobles : De repetición Armonía En música es la combinación de notas que se emiten simultáneamente. ternarios y cuaternarios. o LA menor. pero en general las piezas en modo MAYOR generalmente son más "alegres" (relativamente) que las que están escritas en modo menor. Los compases se clasifican según su división en tres grupos: Binarios. donde el número de arriba indica las partes en las que se divide el compás. Para poder averiguar la tonalidad debemos fijarnos en la armadura. especialmente en el periodo posterior al renacimiento.

Los temas: la forma musical puede analizarse desde varios niveles de detalle. incluso en las piezas más simples. pero contrastan con la sección del medio ("Up above the world so high"). En la música. aquí tenéis los principales instrumentos musicales: Cuerda Violines Violas Violoncelos Contrabajos Viento Madera Flautín Flauta Oboes Clarinetes Fagot Viento Trompas Trompetas Trombones Tuba Metal Percusión Platillos Triángulo Timbales Bombo En la voz.. Por una parte. La sonata (del italiano suonare. al principio y al final) son idénticas. y por último los instrumentos de percusión. Mezzosoprano. que se construye con dos terceras consecutivas o una tercera y una quinta. se colocará al fondo del todo. tanto en la orquesta como en el coro. disminuidos. aumentados. Es importante señalar que los agudos se colocan a la izquierda de los oyentes. la repetición se evidencia para el oyente tanto en forma de recuerdo de lo que ya se ha oído. se diferencian en las mujeres Sopranos. tiene tres secciones. En función a la distancia entre los sonidos que lo forman se clasifican en diferentes tipos: Mayores. y los graves a la derecha. de agudo a grave. El acorde es un conjunto de sonidos que suenan de forma simultánea. El tipo de acorde más habitual es la tríada.El acorde es un grupo de tres o más notas que suenan simultáneamente. Pero también desde mediados del siglo XVIII. menores. Dado que la música ocurre en el tiempo. 'sonar'). novena. el término . el término forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los géneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. etc. cerca del público. como en la anticipación de lo que ha de sonar. se recuerda y se anticipa. twinkle". Contraltos. Por ejemplo. "Twinkle. los instrumentos de viento. La repetición y el contraste son las dos características fundamentales de la forma musical. A continuación. Si hay coro. la primera y la última ("Twinkle. Forma Disposición ordenada de elementos musicales en el tiempo. es la composición musical para uno o más instrumentos. INSTRUMENTOS MUSICALES: COLOCACIÓN En primer lugar. Esto sucede tanto en los detalles reconocibles como en los patrones más sutiles que sólo se reconocen a nivel subliminal. sexta… Los acordes forman la base armónica de la pieza musical y están directamente relacionados con la melodía. Ordenados por su timbre (De agudos a más graves). Little Star". Dichas convenciones actúan sobre la interpretación de lo que se oye. su forma se despliega también a lo largo de éste. Twinkle.. Los acordes se clasifican por el intervalo que se genera entre sus notas y se cuentan de abajo a arriba. de séptima. Esta forma puede representarse como ABA. Todo sistema musical tiene unas convenciones que los oyentes comprenden de forma explícita o implícita. Los patrones formales generales a menudo son descritos en términos de las secciones mayores dentro de una pieza. se colocan las cuerdas.

Un buen piano vertical debería poder imitar el fuerte y brillante sonido de un gran piano a pesar de su menor tamaño y de su forma. Un pianista puede producir una música magnífica bien tocando solo o acompañado de la orquesta. Idiófonos INSTRUMENTOS CORDÓFONOS: En estos instrumentos el sonido se produce por la pulsación de cuerdas en tensión por ejemplo y una caja de resonancia: arpa. Ningún otro instrumento tiene las cualidades del piano. para colocar 4 dedos sobre ellas debía ser muy complicado y probablemente el músico tenia que pasar mas tiempo afinando el instrumento que tocándolo esta es una de las razones por las que el laúd dejo de tener interpretes hace al menos 2 siglos. Como la guitarra el laúd se pulsa. los antiguos laúdes son fácilmente identificables por la sorprendente disposición de sus cuerdas. que puede hacer música muy completa por si solo y que puede responder tan expresivamente al simple toque de los dedos. cuerda pulsada y cuerda percutida. Se distingue de la guitarra por la característica forma de media pera de su cuerpo. Aerófonos. El flamenco es famoso por su vibrante música con guitarra y lo apasionado de sus danzas. tiene traste. algunos tienen hasta 13 cuerdas. 'juntos'. Idiófonos. En el siglo XVII la guitarra se tocaba ya por toda Europa. en algunas ocasiones. Aerófonos. cítara. En la actualidad las guitarras acústicas y electrónicas se han extendido por todo el mundo y dominan la música popular. respecto al piano vertical son más corrientes porque ocupan menos espacios y cuestan menos dinero. La habilidad de tocar una nota distinta con cada dedo y de cada nota suave o fuerte proporciona al pianista un gran poder de expresión. laúd. INSTRUMENTOS AERÓFONOS: . 'sonido'). La sinfonía (del griego. según la función que cumplen los instrumentos. La guitarra acústica se ha relacionado con cierta música folklórica Española por esto muchas veces se le da el nombre de guitarra Española. son grandes en tamaño y también grandes en el sonido. como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata para violín (para violín con un instrumento de teclado). es la composición orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y. El instrumento llego a España desde el norte de África y es posible que descienda de laudes como el ud. Los Laúdes: Instrumento de cuerda pulsada. tiempos. Electrófonos. Membranófonos.000 años es el antepasado del violín y la guitarra. Membranófonos y Electrófonos CLASIFICACION DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES: Ha sido objeto de múltiples interpretaciones. la ópera y el oratorio. La clasificación más frecuente se basa en el componente que produce el sonido. se han basado en consideraciones acústicas. Cordófonos. Los mejores pianos son los grandes llamados de cola. según este se clasifican en: Cordófonos. según su distribución en la orquesta. Pueden ser de cuerda frotada. El Laúd apareció hace unos 4. El Piano: Instrumento de cuerda percutida. y también se ha tomado en cuenta la relación con su cultura. Entre los ejemplos más importantes están: La Guitarra: Instrumento de cuerda pulsada. La denominación se aplicó por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formas como la cantata. donde algunas veces domina y otras acompaña a los otros instrumentos. syn. phone. El piano es también muy importante en la música popular y en el jazz.sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos.

El altavoz vibra y a su vez amplifica los sonidos para que puedan escucharse. Pueden ser: con embocadura de bisel. en Cuba. Las trompetas de plata y bronce con tubos largos y rectos. es necesario pegarles o golpearles en algunos casos para generar el sonido. llamada flauta de los Andes. la antigua tlapitsali de México. La trompeta moderna en si bemol se utiliza en las orquestas. En Latinoamérica. En las flautas transversales. con embocadura de metal o de aire mecánico. En las flautas verticales el agujero puede estar al final del tubo (por ejemplo. Estas señales pasan después a un aparato llamado amplificador. Entre los ejemplos más importantes encontramos: La Guitarra Electrónica: se utilizan principalmente en la música pop y rock. descendiente de las antiguas flautas del imperio Inca. Comprende los instrumentos derivados del cuerno de los animales y los de tubo más o menos cilíndrico (entre los que hay de bambú. como la flauta céltica. ejemplos: trompeta. En las de bisel. Muchos modelos modernos no tienen caja de resonancia por lo que las vibraciones de las cuerdas son captadas por unos micrófonos especiales llamados cápsulas o pastillas. el pito. como la flauta travesera de la orquesta europea y la di china. INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS: Son aquellos que producen sonido por las vibraciones de una o dos membranas de parche o de cuero. enviándolos a través de un altavoz. en el que vibra el aire cuando el soplo del intérprete se dirige contra el filo de la embocadura. con embocadura de caña o lengüeta. las flautas rectas o traveseras hechas con caña. orificios cónicos y pabellón acampanado han llegado hasta nuestros días desde el antiguo Egipto y se parecen a otras trompetas antiguas como la hasosra hebrea. la tuba romana y el salpinx griego. por vibración de una señal eléctrica. ejemplos: La guitarra electrónica. en la flauta árabe llamada ney). Es una familia muy numerosa. Este instrumento se popularizó gracias a varios músicos de jazz. el bajo. sintetizador. Tienen la particularidad de enviar a un altavoz las vibraciones producidas. la de pico. pastillas o fonocaptadores. Las cápsulas. poseen un tubo que actúa de caja de resonancia. de madera o de lengüeta). Entre los ejemplos más importantes encontramos: Trompeta: instrumento de viento de metal que produce sonidos por la vibración de los labios del intérprete contra la boquilla. la embocadura está abierta a un lado del tubo. . estos se utilizan con mas fines rítmicos que melódicos. son muy numerosas. El bajo: especie de guitarra electrónica que toca notas más graves que las demás guitarras. clarinete. En muchas culturas se encuentran trompetas hechas con grandes caracolas que se utilizan como instrumentos rituales. 6 y hasta 10. flauta. tiene una extensión de tres octavas a partir del fa sostenido 3. etc. etc. También se fabrican modelos en re y do. la embocadura conduce el aire contra el filo de un agujero. El instrumento más habitual en las orquestas. que consta de un tubo cilíndrico. sobre todo Louis Armstrong y Miles Davis. saxofón. afinado en si bemol. aunque hay excepciones con 5. Tienen 4 cuerdas en vez de seis. transforman las vibraciones en señales eléctricas. hecha de arcilla y la quena o kena. en el jazz y en las bandas militares. huesos o barro cocido. Los ejemplos más conocidos son: la flauta de Garricio. INSTRUMENTOS ELECTROFONOS: Son aquellos instrumentos en los que el sonido se genera mediante circuitos eléctricos. El amplificador tiene como función transformar de nuevo las señales de sonidos. La trompeta moderna tiene tres válvulas y un orificio en parte cilíndrico y en parte cónico.Son los instrumentos que producen sonido por la vibración de una columna de aire. y la ocarina. Pueden llegar a sonar muy fuerte y son capaces de producir sonidos muy diferentes. Pueden abrir o cerrarse agujeros adicionales para producir diferentes notas. La Flauta: instrumento musical.

triangulo. kultrun. o golpeada con los nudillos para producir un sonido parecido al del tambor. Produce un sonido profundo e indefinido. Según el sonido que emiten se dividen en membranófonos de sonido determinado y de sonido no determinado. Los bordones pueden ser de tripa o nailon y su número puede ser de ocho a veinte. Su origen es muy antiguo y está extendida por todo el mundo. etc. frotada con el pulgar. Se toca golpeando las barras con baquetas. xilófono. lo que hace que las sonajas se entrechoquen más suavemente. Puede ser sacudida para producir un sonido continuo de entrechoque.ejemplos: tambor. transparente en este ejemplo. Instrumento de percusión con un solo parche y sonajas dobles en forma de disco. tiene unos bordones que vibran cuando el parche superior se golpea con baquetas de madera. etc. ejemplos: pandereta. Existen una gran variedad de instrumentos de estos que se utilizan como acompañamiento. La mayoría de los xilófonos tienen un elemento resonador. . Se utiliza para crear los característicos efectos rítmicos propios de la música española o turca. Las barras de madera tienen diferentes longitudes para producir diferentes notas. timbales. Entre los más destacados encontramos: La Pandereta: La pandereta es un pequeño batidor con parche y sonajas originario del oriente próximo. se percute con un mazo que en la punta lleva un cuero relleno de crin de cabello. El tambor: se utiliza en las orquestas y en las bandas. Algunos ejemplos son: El bombo: instrumento de tamaño mayor que el tambor. INSTRUMENTOS IDIÓFONOS: Su sonido se produce por la vibración de todo el cuerpo del instrumento. situadas a intervalos regulares alrededor de un aro de madera. El xilófono: El xilófono es un instrumento muy extendido en África y en el sureste de Asia. El parche inferior. campana. caja.

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