Universidad Nacional Autónoma de

México.

Escuela Nacional Preparatoria.

Plantel 6.
“Antonio Caso”

Profesor: Oscar Silva Gutiérrez.

Alumno: Sarabia Hernández Omar Said.
Grupo: 0463
Materia: Dibujo (A)
Trabajo: "Elementos de representación gráfica"
Fecha: 14/09/20.
Introducción.

Para empezar a desarrollar este tema es necesario

definir que es el dibujo, para comprender de mejor
manera los conceptos posteriores.
El dibujo: Este es catalogada como parte de las artes
visuales, la palabra dibujo es deriva de la palabra francés
“débossier”. El dibujo es la habilidad y la destreza para
dibujar, la cual se manifiesta a través del plasmado de
una imagen ya sea en una superficie física plana (tela,
papel etc.) empleado para ello lápices, pinceles o
colores. O bien también se puede desarrollar en un plano
virtual considerando la imagen digital y las herramientas
informáticas disponibles actualmente.
Dentro de esta existen diversas técnicas para
desarrollarlo, pero son esenciales tomar en cuenta
ciertos elementos para que se pueda desarrollar de la
mejor manera, estos son: punto, línea, plano y volumen
así como también es importante conocer estos
conceptos: composición, campo gráfico, contraste y
profundidad.
Todos esos elementos, permiten hacer una técnica o
desarrollo de mismo, así que es de suma importancia
comprender los significados y para que sirven.
Desarrollo.

El punto.
El punto es el elemento gráfico más pequeño que se
puede dibujar. Existen dos tipos de punto: el punto
geométrico y el punto grafico- plástico o signo gráfico
 El punto geométrico. Se utiliza en el dibujo técnico y
surge cuando dos rectas se cortan. Este tipo de
dimensiones, carece de altura, de anchura y de
profundidad.
 El punto grafico- plástico o signo gráfico. Es el más
simple de los elementos que se usan para dibujar
formas.

Es posible hacer puntos o signos gráficos con la

huella que deja el papel, un lápiz o un rotulador, un
pincel con pintura, etc. Los puntos pueden
presentar diferentes colores, dimensiones y formas,
siempre que sean pequeñas: círculos, estrellas,
triángulos

El punto en el espacio.
Un punto sobre un plano de papel dirige nuestra
atención hacia a él y genera diferentes tenciones:
centrales, diagonales, verticales, horizontales, etc.
Estas tensiones producen sensaciones variadas: orden y
equilibrio, inestabilidad, dinamismo.
 El punto sombrea.
Con el punto podemos representar la forma de los
objetos, darles volumen y sensación de profundidad.

El punto en su acumulación y su
dispersión nos permite señalar el
contorno de los objetos y crear la
sensación de volumen.

El punto colorea.
Con el punto también es posible dar diferentes colores a
los colores a los objetos y las figuras que construimos.
Si situamos a los puntos a la misma distancia de una de
otros, estaremos coloreando uniformemente una zona
de la imagen. Si lo juntamos mucho, los colores se verán
muy oscuros y si los ponemos más separados, se ven
más claros.
 La línea.
La línea es un elemento grafico que, al igual que el
punto, se utiliza para construir formas e imágenes.
Cuando un punto se pone en movimiento, deja un trazo y
se convierte en una línea.
La línea es la representación gráfica de la trayectoria de
un punto en movimiento.

En esta imagen como podemos observar se

ha construido una imagen con puros trazos, que estos a
su vez llevan cierta dirección al dibujo. La función más
importante de la línea consiste en representar y
configurar normas, es decir, dibujar y dar forma visual a
las figuras que aparecen en la en las imágenes. La línea
tiene diferentes funciones como:
 Las líneas de atención.
 La línea para sombrear.
 La línea para colorear.
 La línea para dibujar.
 La línea para dibujar.

Esta configura el dibujo y construye su aspecto visual.

Se dibuja utilizando líneas que delimitan el exterior de a
forma, es decir su contorno. Y se construye cundo se
identifican y representa las características de su
interior.

En este dibujo se utilizó las

líneas para dar el aspecto
visual, ya que le dan la
forma a la cara de la mujer y
la cara del gato.

El plano.
El plano es un elemento expresivo del lenguaje visual y
se utiliza para dibujar formas. Desde el punto de vista
geométrico, una sucesión de líneas paralelas y trazadas
una junto a la otra, origina un plano. Los planos se
pueden denominar también y dependen de la forma
originada por la línea cerrada. Existen muchos tipos de
planos pero su tamaño siempre será lo suficientemente
grande como para que no sea un punto.
Ejemplos de planos.
Este a su vez es un plano soporte ya que es la superficie
donde dibujaras, puede tener múltiples medidas, desde
tamaños muy pequeños hasta lugares más grandes.

También el plano compone el espacio donde se

desarrolla el dibujo, es por esto que se tiene que tomar
mucho en cuenta este.

El volumen.
Este es un elemento del dibujo que permite dar de
referencia o sistema de referencia de medida
Tridimensional, generado por las tres dimensiones
espaciales y básicas, longitud, altura y Profundidad.
Este se encarga de representar la magnitud o la escala
definida de un objeto y el espacio ocupado por ese
objeto, para lograrlo se utiliza el modelado, que es la
forma de dibujar degradados, sombras y luces en los
objetos para simular su volumen.
 Composición.
La composición es un arreglo donde todos los
elementos mencionados anteriormente se hacen uno,
por esto mismo lo composición puede engrandecer tu
dibujo o lo puede arruinar por completo. La
composición ayuda a guiar la mirada del espectador a
lo largo de una imagen y responde a lo importante, que
es lo que quieres decir con ese dibujo. Para que se
tenga una buena composición se necesita un buen
equilibrio ya que si so centramos nuestro interés o las
técnicas en un foco de atención, el dibujo quedara
disparejo como:

Al contrario de que quedara así que está equilibrado:

 Campo Grafico.
Por más que busque información sobre este tema, no me daban
una explicación clara, más sin embargo comprendí que puede
ser donde se desarrolla el dibujo, o la manera de percibir el
dibujo, otro punto que encontré es que al buscar esta
información me mandaba a la carrera de diseño gráfico así que
también puede ser un campo en el que se desarrollen.

Contraste.
El contraste puede definirse al fenómeno de percepción
de variedad de intensidad que presenta un parámetro
siempre con relación al otro. Existen diversos tipos de
contraste:
 Contraste de tonos: este tipo de contraste tiene que
ver con el tinte o con el matiz de las diferentes
tonalidades de un espectro de color, es decir, las
diferencias de tonalidad que existen entre uno y
otro color. Entre dos colores complementarios se
 encuentra el punto de mayor contraste dentro de la
gama de colores, teniendo en cuenta el círculo
básico de seis colores: naranja, azul, amarillo,
violeta, rojo y verde.
 Contraste de exposición o contraste de
luminosidad: Se trata de la de las diferencias entre
dos luminosidades diferentes. Entonces estos
presenta una desigualdad entre dos puntos de
acuerdo a su iluminación, claros oscuros. El mayor
contraste se da entre un punto de oscuridad total,
negro y otro con luminosidad total, blanco. No se
trata del tono sino de la claridad u oscuridad que
posean. En algunas zonas son más
oscuras y en otras zonas
son más claras, esto se
puede ver perfectamente
en la siguiente imagen,
donde hay algunos colores
morados o amarillos que
son más oscuros que los
demás.

Profundidad.
Sugerencia de espacio creada por distintos medios de
relación formal o toná sobre la superficie de un plano.
Todo esto parte de acuerdo al punto de fuga, mientras
más cerca algo este del punto de fuga se hace más
pequeño y mientras más lejos este del punto de fuga
más grande se verá.
 Conclusión personal.

El dibujo no me imagine que tuviera tantos temas tan

amplios y que las técnicas fueran tan precisas.
Se me hace impresionante cuantas cosas se tiene que
tener en cuenta para realizar un solo dibujo, ya que hay
que cuidar demasiados detalles e incluso tener un
boceto antes o simplemente conque la profundidad,
contraste queden muy bien. Aprendí que la labor de las
personas que dibujan o que pintan es muy grande,
aunque sea un dibujo muy pequeño, todo eso lleva
mucho tiempo invertido y un sin número de años de
conocimiento para realizar un dibujo.

Algo que se me hizo interesante es en la forma de cómo

se va armando el dibujo ya que al hacer cada uno de los
elemento y unirlos, todo se vuelve uno y es en ese
momento que se ve si hiciste bien cada uno de los
elementos.
Es importante practicar y conocer la teoría para poder
llegar a un grado aceptable en el dibujo.
 Referencias.
https://dibujocreacion.blogspot.com/2010/05/espacio-y-
profundidad-iivocabulario.html
https://www.youtube.com/watch?v=S8dWwEzts64
https://www.tipos.co/tipos-de-contraste/
https://es.slideshare.net/Carlos414/punto-grfico-dibujo-
ii-grupo-414-b
https://www.trazarte.es/la-composicion-de-una-imagen-
el-arte-de-contar-bien-tu-historia
https://www.pinturayartistas.com/volumen-y-modelado-
en-dibujo-artistico/
http://www.encael.com/dib2/5-rep
https://www.mheducation.es/bcv/guide/capitulo/8448177
24X.pdf
https://dle.rae.es/dibujo?m=form
https://prezi.com/bz5ucxonhnpv/los-elementos-graficos-
en-el-dibujo/