Artes

Visuales. Segundo grado.

1er. trimestre
Nombre del alumno_________________________________
Grupo____________ Ciclo escolar 2022-2023

Semana 1. Cinco – nueve de septiembre

El lenguaje visual comunica ideas, emociones, sensaciones y todo aquello que no se

puede expresar a través de las palabras.

¿Qué es una imagen? La imagen es todo aquello que percibimos a través del sentido de la
vista, así nos ponemos en contacto con el exterior.
Reflexionar al observar una imagen genera preguntas como, ¿de qué nos habla?, ¿cómo lo
dice?, ¿Para qué lo dice?, ¿por qué lo dice?, entre otras.
Elementos que conforman una imagen:
Elementos visuales, o sea lo que vemos: color, luz, textura,
forma, tamaño, medida, etc.
Elementos compositivos, o sea como se organizan las partes de
la imagen: dirección, posición, espacio, equilibrio o peso.
Elementos sintácticos, lo que se quiere decir a través de la
imagen: expresión, representación, significado, intención-función.

Elementos básicos del lenguaje visual

El punto. El punto es el elemento de expresión plástica de menor tamaño, y aunque

estemos habituados a entender que un punto es redondo, en realidad se puede representar con
formas distintas según su función. El punto empleado en el diseño puede tener la superficie y los
contornos irregulares.
El punto en el espacio. El punto sombrea. El punto colorea.
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 La línea. La línea, en el lenguaje plástico, se define como un
punto en movimiento. No tiene grosor y su longitud es ilimitada.
¿Para qué sirve una línea? Sirve para desarrollar una trayectoria,
consta de una dirección y una ruta. Señala planos, ayuda a percibir
efectos visuales, distinguir puntos de fuga, etcétera.
La línea en el espacio,
La línea configura formas
La línea para sombrear,
La línea para colorea

El plano en cualquier superficie de dos dimensiones (altura y anchura).

El plano construye formas.
El plano sombrea.
El plano colorea
El plano en el volumen

El volumen es el espacio ocupado por un cuerpo, el cual llegamos a conocer por

medio de la luz y de las sombras, y que nos permite tener una percepción tridimensional de
ese objeto que deseamos
representar en un dibujo o en
una pintura Las luces se van
generando por un difuminado
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de las sombras.
El Color es uno más de los elementos del lenguaje visual y está determinado por la
percepción visual, por lo tanto es necesario que analicemos la manera en la que vemos.

Percepción del color.

En la retina del ojo existen millones de células
especializadas en detectar las longitudes de onda de
luz que se mueven alrededor nuestro. Estas células
receptoras de luz, conos y bastones, recogen parte del
espectro de la luz y lo transforman en impulsos
eléctricos que son enviados al cerebro a través de los
nervios ópticos para crear la sensación del color.
Círculo cromático
La manera en la que se clasifican los colores según su relación de armonía
se llama círculo cromático.
Difuminado de color. Practica la
degradación de los colores primarios.
- En el primer rectángulo pon el amarillo
de un lado y degrádalo hasta el blanco, y del otro lado el
azul. De tal manera que se mezclen en el centro originando
el tercer color (secundario, mezcla de los dos primarios).
- En el segundo rectángulo del amarillo al rojo
- El rojo y en el tercer rectángulo del el rojo y el azul.

Actividad 1. Realiza un mapa mental con la información de todo el texto anterior. Recuerda
poner un tema central e ir abundando en conceptos claves, definiciones, datos, y demás. También
puedes hacer cadenas de secuencias de informació Realiza un mapa mental con la información del
texto anterior. Recuerda poner un tema central (composición) e ir abundando en conceptos claves,
definiciones, datos, y demás. También puedes hacer cadenas de secuencias de información.

Actividad 2. Vas a utilizar las técnicas de claroscuro y mezcla de color, para hacer un paisaje
de atardecer u otro dibujo que quieras hacer. Además del uso en la composición de otros
elementos como: la línea para dar dirección, generar espacio, dar volumen, luz y sombra. Puedes
utilizar el plano para dar volumen, lejanía o cercania variadno su color y tamaño.
- Puedes utilizar diferentes materiales como crayolas, plumones, recortes de papel, regla,
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colores... Utiliza tu imaginación y diviértete =)

 Semana 2. Doce – dieciséis de septiembre
La imagen figurativa y la imagen abstracta.

Las imágenes figurativas son aquellas que dan a conocer la realidad como la perciben

nuestros sentidos. Representan objetos, personas, paisajes y emociones que reconocemos e

identificamos en nuestra vida diaria. Las imágenes figurativas se clasifican en:
1. Imágenes figurativas realistas:
- Son aquellas que intentan representar el mundo tal como
lo perciben nuestros ojos.
- Representan de manera detallada la apariencia externa de
los objetos, los lugares o las personas.
2. Imágenes figurativas no realistas:
- Presentan un tipo de distorsión o exageración de las formas y
objetos de la realidad.
- Representan las formas de manera diferente: alargadas o
reducidas, aumentadas en volúmenes...
Se puede representar por medio de Retratos, Paisaje, Bodegones o naturalezas muertas.

La imagen abstracta. Abstracto es algo que no tiene intención de representar cosas o

seres concretos, sino que tiene interés en representar los elementos básicos del diseño,
temas como la forma, la estructura, el color, la
línea, etc.
Algunas de sus características son:
Se aleja de copiar la apariencia externa de las
cosas.
El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto.
El título de las obras puede explicar y ayudar a
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transmitir un mensaje.
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 Ejemplo de proceso de abstracción de un árbol. Obra del artista Piet Mondrian.

Estilos de arte abstracto:

Abstracción lírica, expresiva o poética: Defiende un lenguaje
basado en la función expresiva y simbólica de los colores. A través
de una serie de manchas de color pretende plasmar emociones,
sensaciones y sentimientos.
Abstracción Geométrica: Basada en las
leyes de la geometría busca simplificar las
formas hasta su presentación más
elemental.
La abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino
que propone una nueva realidad. Propone un arte con el cual se es
capaz de mirar una nueva realidad.

Actividad 3. Escribe un cuestionario de cinco preguntas, con sus respectivas respuestas, del
texto anterior.
Actividad 4. Ilustra. Realiza un ejercicio de dibujo. Elige entre el estilo abstracto lírica o
abstracto geométrica. Puedes buscar imágenes en internet o diseñar una de tu propia inspiración.
El tamaño para cada ilustración es del tamaño de una hoja del cuaderno de dibujo, un cuarto de
cartulina o una hoja blanca tamaño carta. Utilizar color y practicar técnicas como colores primarios,
difuminado etc. 5
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 Semana 3. Diecinueve – veintitrés de septiembre
- La figura realista.
- La figura no realista.

Lee y subraya. A la figura realista. Se le considera

muy objetiva tanto del artista como de la persona que
observe la obra, carece de cualquier conclusión idealista o
de embellecimiento. Características del arte realista:
Aspira a ofrecer una representación verdadera y objetiva del mundo.
Los temas preferidos son los retratos en su actitud natural, la gente en su trabajo, al aire libre.
Los artistas se basan en la observación y plasman no sólo lo bello, sino también lo feo.
Refleja la realidad histórica y no copia objetos mitológicos o religiosos.

La figura no realista representan las características

generales de las cosas pero deformando o estilización las figuras,

representando las características generales de las cosas y haciendo
uso de la síntesis de los elementos visuales, con algunas
características abstractas, como su
tamaño o color, generalmente.
Son comunes en la pintura, la
escultura, los textiles o la cerámica
de América, África y Asia.

Actividad cinco. Ilustra. Realiza un ejercicio de autorretrato. Elige entre

el género realista o no realista. Tamaño mínimo hoja completa del block de
dibujo, si no tienes un cuarto de cartulina o de mínimo una hoja blanca. A
color, margen y título en la parte de abajo.

Actividad seis. Realiza un mapa mental de los 4 temas

anteriores. El mapa mental llevará por título “La imagen”. Para
la realización de este mapa utiliza texto e imágenes. Del
tamaño total de una hoja del block de dibujo o una hoja blanca
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tamaño carta.
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 Semana cuatro y cinco. Veintiséis de sept – siete de oct.
Imágenes y símbolos

Actividad siete. Mientras lees el texto contesta las siguientes preguntas

1. ¿Qué es una imagen?
2. ¿Qué es un símbolo?
3. ¿Qué es una imagen descriptiva?
4. Escribe tres características del símbolo
5. ¿Cuáles son los factores que intervienen en la lectura de una imagen?
6. Según el texto, ¿para qué es importante el uso consciente de la composición y el símbolo,
en la creación de una obra de arte?
7. ¿Qué es la composición en el diseño de una imagen?
8. ¿Qué es el peso visual?

La imagen es la apariencia de algo o la representación del aspecto físico de alguna cosa, tiene

la capacidad de comunicar de modo no verbal.

La imagen puede funcionar de modo informativo, estético, expresivo y simbólico. Desde los
orígenes de la evolución y comunicación humana el símbolo ha sido utilizado para hacer más
sencilla la vida; su uso ha evolucionado al grado de desplazar a la comunicación verbal.
Pero ¿Sabes qué es un símbolo?
El símbolo es algo que puede percibirse con el sentido de la vista, que representa o sustituye
algo mostrando características que se asocian con lo que representa. Por ejemplo:
● Imagina un cuadro que represente un camino donde
hay una curva. El camino pasa en medio de un bosque
de pinos y, al fondo, se ven unas hermosas montañas
nevadas.
● Imagina ahora la “señal de carretera” que indica al
automovilista que se aproxima a una curva en el
camino, por lo que debe tener precaución y disminuir la
velocidad.
Ambas imágenes representan una curva en el camino,
pero lo hacen de manera diferente. La primera es una imagen descriptiva y la segunda es una
imagen simbólica. El símbolo sintetiza en una imagen muy simple una cosa o concepto. Debe
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ser simple para ser entendido con facilidad.

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Imagínate que en las carreteras pusieran imágenes descriptivas. El conductor no tendría tiempo
de interpretar la imagen antes de llegar a la curva. La información que le ofrece la imagen no le
es útil; lo que necesita saber es que hay una curva más adelante.
Todo puede ser representado por medio de símbolos: lugares, cosas, personas, ideas, etc.

El símbolo también sirve para representar

cosas que no tienen un aspecto visual,
conceptos abstractos que no tienen forma
física como el amor, la libertad, la fe, la
patria, etcétera. Hay símbolos tan útiles
que se vuelven casi universales; gran
parte de la humanidad asocia una
calavera con el peligro de muerte o el corazón con el amor.

El símbolo y la composición
En la lectura de una imagen influyen varios factores, entre ellos los símbolos y la
composición. Para la creación de una obra es necesario tomarlos en cuenta y hacer uso
consciente de ellos, para lograr que dicha imagen exprese de manera clara y contundente lo
que queremos comunicar. En esta sesión realizaremos una imagen usando conscientemente
estos dos factores; para esto, explicaremos brevemente qué es la composición.

La composición es la organización de los elementos que componen a la imagen, por ejemplo:

formas, colores, símbolos y demás. Su función es crear una obra con armonía y equilibrio; con
ésta se pretende que todos los elementos se apoyen y complementen. Todo se basa en pesos
visuales, es decir aquello que más llama la atención al ojo.
El peso visual es lo que determina el poder de atracción de cada elemento de la composición en
el ojo del que ve la obra. El peso visual es una cualidad del objeto en el que influyen muchos
factores como son:
- Tamaño. A mayor tamaño corresponde mayor peso.

-Color. Los colores

cálidos, como el rojo,
pesan más que los fríos,
como el azul.
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 -Ubicación: A mayor profundidad o
lejanía, también corresponde mayor
peso, Arriba pesa más que abajo, A la
derecha pesa más que a la izquierda.

- Tono: Los tonos claros sobre fondo oscuro

pesan más que los oscuros sobre fondo claro.
Una zona negra tiene que ser mayor que otra
blanca para contrapesarla.

- Forma: La forma regular es más pesada que la irregular. Lo compacto

de la forma respecto a su centro es más pesada que la dispersión de la
misma.

Actividad ocho.
Ilustra. Elabora en tu cuaderno de dibujo un par de ilustraciones donde representes alguno
de los siguientes símbolos de manera original: paz, peligro, amistad y victoria. Imagina
cómo podrías representar alguno de estos conceptos y diseña una imagen.
Puedes usar recortes, colores, objetos de la naturaleza; echa a volar la imaginación.

Actividad nueve.
Realiza una imagen tomando como motivo un tema de tu interés. Como por ejemplo: Salud
mental, paz interior, tecnología, música, paisajes, etc. Para ello elabora por lo menos tres
bocetos; toma en cuenta los
elementos compositivos
revisados en esta lección.
Objetivo: Que la composición y
el tema destaquen el
significado simbólico de los
objetos utilizados.
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 Semana seis - siete. deiz – 21 de oct.

Alegoría. La alegoría es un recurso estilístico, a través de ella se pueden realizar metáforas

en las cuales se ponen a los personajes y las acciones en una narrativa. Así, una alegoría es una
historia con dos significados: 1) literal, y 2) simbólico; por lo que se le atribuye una doble
significación a un objeto.

En el lenguaje plástico, la función de la alegoría es

traducir en una imagen una idea. Ejemplo:
¿cómo se expresa pictóricamente un concepto
abstracto como la justicia? La alegoría de la justicia, en
la tradición artística occidental, se representa a través
de la imagen de una mujer con los ojos vendados, la
cual sostiene una balanza en una mano y una espada
en la otra.
Una alegoría sólo será comprendida en la medida en
que el público que la observa conozca el código en que
fueron creadas esas imágenes.

En las imágenes artísticas, las alegorías representan las ideas

que tiene el artista sobre el entorno que lo rodea, la naturaleza y
el contexto en que se ubica, atribuyendo al símbolo diferentes
significados. Se plasma más de lo que se puede percibir a simple
vista; por esto es necesario hacer una pausa detallada al observar
una imagen para descubrir todas las alegorías que se encuentran
contenidas en la obra, incluso en los paisajes.

Desde la antigüedad las alegorías han servido para instruir a la

sociedad. El uso de las alegorías por diferentes medios ha
permitido mostrar al público verdades que de otra forma no sería
permitido expresar. Las alegorías constituyen una importante
fuente de conocimiento histórico, porque la visión del mundo de
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determinada época está contenida en el significado de sus

imágenes.
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En la historia del arte mexicano existe
infinidad de alegorías. Un ejemplo
contemporáneo es la pintura La Patria
que produjo Jorge González Camarena en
1962. Esta alegoría se usó por primera
vez en la portada de los libros de texto
gratuitos para educación primaria.
La Patria es una alegoría que pretende
sintetizar los tres tiempos de la nación
mexicana: presente, pasado y futuro.
La mujer, de tez morena, para representar el elemento indígena, sostiene en la mano izquierda
una bandera nacional, y con mirada altiva transmite un futuro promisorio del país. A un lado, las
figuras colosales del águila y la serpiente refieren el origen mítico de la nación. Con la mano
derecha porta un libro abierto, que es el emblema de la educación. Detrás de la mujer se ven
varios elementos que muestran las riquezas productivas y culturales del país: frutos de las
regiones agrícolas del país (plátanos, elotes, trigo, cacao, duraznos, mandarinas, etcétera); las
arquitecturas griegas y mexica representan el legado histórico y cultural; el templo cristiano y
las espadas aluden al pasado colonial.
Este mural, La universidad al pueblo, de
David Alfaro Siqueiros se ubica en la
Rectoría de la UNAM. Se trata de una
escultopintura de relieve en estructuras de
hierro revestidas de cemento cubiertas con
mosaicos de vidrio. La imagen representa a
cinco estudiantes subiendo por unas
escaleras, llevando en las manos objetos representativos de los conocimientos adquiridos en la
universidad, que van de vuelta a sus lugares de origen para poner en práctica lo aprendido.

En el surrealismo se toman los sueños como un detonante para la creación artística. Los creadores
comienzan a cuestionarse el papel que desempeña el
inconsciente en los sueños y su significado; para esto,
plasman sus sueños o lo que recuerdan de ellos. En esta imagen,
obra titulada La persistencia de la memoria, vemos los relojes
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blandos que anuncian la relatividad del tiempo. El espacio

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también se relativiza por medio de luces contrarias.

El cubista también hace gran uso de la alegoría; Pablo Picasso creó, mediante un excelente uso
de la alegoría, su famosa obra Guernica,
la cual hace referencia al bombardeo de
Guernica, ocurrido el 26 de abril de 1937,
durante la guerra civil española. Este
cuadro lleno de simbolismo nos presenta
una escena de gran fuerza, haciendo
reflexionar al mundo entero sobre las
atrocidades de la guerra.

Actividad 10.
Elabora una imagen donde articules dos o más simbolos y por los que puedas comunicar una
idea o un sentimiento. Puedes elegir un tema personal de tu interés, tema actual o de tu entorno.
El tamaño de la obra debe ser del total de la hoja de tu block de dibujo, un cuarto de cartulina o
una hoja blanca. A color. Con marco y título en la parte inferior de la hoja.

Actividad 11. Cuestionario.

1. ¿Qué es una alegoría?
2. ¿En el lenguaje plástico, cuál es la función de una alegoría?
3. ¿Por qué se dice que las alegorías constituyen una fuente de conocimiento histórico?
4. Observa las siguientes imágenes, elige la que más te llame la atención y contesta las
preguntas

Alegoría a la locura Alegoría a la fragilidad de la vida humana Alegoría moderna

4.1. ¿Qué crees que representa?
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4.2. ¿Qué mensaje trasmite?

4.3. ¿De qué época supones que es?
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 Actividad 12. Cuestionario y crucigrama.
- Escribe un cuestionario de siete preguntas
donde la respuesta sea una sola palabra.
- Diseña, en una hoja a cuadros, un crucigrama
donde utilices las preguntas para acomodar las
respuestas como palabras que van a entrelezarse
en un diseño de crucigrama.

Actividad 13. Escribe e ilustra

- Diseña una imagen en la que representes tu visión
del mundo sobre algún tema que gustes. Puede ser: la
salud emocional, el tema de la salud pública, la vida en
el 2022, sueños y futuro, inmigración, equidad mujeres
y hombres, evolución de la tecnología, etc…
- Escribir un breve texto en el que describas el
significado de los diferentes elementos que componen
tu obra dieñada anteriormente. Puedes escribir acerca
del significado de las imágenes, formas, colores, frases
o texto que incluya tu ilustración.

El tamaño de la obra debe ser del total de la hoja de tu block de

dibujo u hoja blanca.
Podrías realizarlo con
recortes de papel, pinturas,
lápices de colores, tintas,
plumones, crayones etc. Lo
que imaginación permita.
Ponle un bonito marco y en la parte de abajo del dibujo un título
=) Diviértete.
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 Semana ocho Veinticuatro – veintiocho de oct.
El símbolo en las mágenes mitológicas, sagradas y mágicas.

En la Grecia Antigua Teágenes de Regio concebía el mito como “una alegoría”, es decir, como
un relato que dice otra cosa que lo que a simple vista "parece querer decir".

La Mitología es el conjunto de relatos o narraciones que

forman parte de las costumbres e imaginarios de los
miembros de una región. En las religiones politeístas es
común la representación de los fenómenos de la naturaleza
encarnado sus valores sociales. Por ejemplo, en Egipto se
utilizaban para difundir crencias o tradiciones culturales por
medio de sus divinidades; dichos seres mostraban
aspectos de la naturaleza y se representan por medio de
símbolos. Ejemplo:
• Gea: diosa griega que personifica a la Tierra. 

• Prometeo: titán de los mortales, le quitó el fuego a
los dioses y lo entregó a los mortales.
• Afrodita: diosa del amor. 

• Hades: dios de los muertos; custodia almas de los
muertos; impide su vuelta a la vida. 
 

• Zeus: soberano de los dioses; reina en el cielo; rey
del Olimpo.

Características esenciales de los mitos:

· Su verdad se refiere siempre a una "creación", explica cómo algo ha venido a la existencia
. Los mitos narran la historia de los actos de seres sobrenaturales.
· Esta historia es sagrada y se considera absolutamente verdadera.
Tres funciones del universo mitológico:
- Las mitologías tienen como uno de sus objetivos recrear el
funcionamiento del universo.
- Reconciliar la conciencia con la fascinación ante el universo.
- Ayudar al individuo a centrarse y desenvolverse integralmente en
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relación a sí mismo, a su cultura y al universo frente a ese

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misterio que se intuye dentro y más allá de todas las cosas

 Las imágenes sagradas plasman con majestuosidad y
belleza escenas que muestran pasajes de la vida de profetas,
siendo en gran medida una
forma de didáctica para
acercar a los fieles con sus
creencias.
En una imagen sagrada los
elementos o acciones que
se muestran siempre simbolizan algo divino, espiritual o
sobrenatural. Por lo regular las representaciones sagradas
muestran elementos muy similares a la realidad, su finalidad
es hacerlo semejante al hombre para que se sienta
identificado.

Para el caso de las imágenes mágicas un ejemplo

lo podemos encontrar en el caso del tótem, el cual
es un objeto ritual creado por los indios americanos
para venerar a los animales con que se sentían
identificados. El tótem simbolizaba el lazo que tenía
la tribu con algún animal, según sus capacidades,
cualidades y características físicas; y tenían la
creencia que por cuestiones mágicas –resultado de
rituales– podían adquirir cualidades propias del
animal que los representa.

Actividad catorce. Realiza un mapa mental con la información de todo el texto anterior.
Recuerda poner un tema central e ir abundando en conceptos claves, definiciones, datos, y demás.
También puedes hacer cadenas de secuencias de informació Realiza un mapa mental con la
información del texto anterior.

Actividad quince. Ilustra. Crea tu tótem.

Para ello, identifica un animal que represente tus cualidades y características físicas. Un punto
de partida es investigar el significado del símbolo del animal con el que más te identificas; por
ejemplo: Serpiente-Traición, Gallo-Orgullo, Zorro-Astucia, Lobo-Ferocidad, Toro-Fuerza.
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Después ilustra tu idea en tu block de dibujo o en una hoja blanca. Tu ilustración debe ser del
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tamaño del total de la hoja. A color. Fondo, marco y un título en la parte inferior de la hoja.
 Semana nueve. 31 -cuatro de Nov.
Mitología prehispánica
En el principio de la mitología mesoamericana encontramos a un elemento de unidad que se refiere
al principio que da origen a
cuanto existe. Ese principio
es descrito de varias formas.
Los nahuas escribían "cuando
aún era de noche, cuando
todavía no brillaba el sol,
cuando aún no amanecía"…
este principio actuó, los
nahuas lo llaman Ometéotl, dios de la dualidad:
Ometecuhtli, señor dual, Omecíhuatl, señora dual. Fue esa suprema pareja la que, a través de
otros dioses, sus hijos, actuó en las varias edades cósmicas hasta llegar a la actual.
Los cuatro hijos o elementos rectores principales fueron: Tezcatlipoca (señor del espejo negro) y
Quetzalcóatl (serpiente emplumada), creadores del mundo, Tláloc (señor del agua) y Ehécatl
(señor del viento) proveedores de la lluvia y de la vida.

La leyenda de los cinco soles

La leyenda de los cinco soles explica las creencias que se tenían de en que otros mundos
existían antes del nuestro. De acuerdo a estas creencias hubo cuatro mundos anteriores o soles
como ellos los llamaban, cada uno regido por un dios específico, una raza humana única y
devastada por un fenómeno natural diferente. Cada uno de estos soles estaba ligado con los
elementos básicos: tierra, agua, aire y fuego.
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Según los Anales de Cuautitlán, los primeros hombres fueron hechos de ceniza por Quetzalcóatl.
Y continúa la Historia de los
mexicanos… que después de
la creación de los hombres,
los dioses hicieron los días y
los meses; crearon a
Mictlantecuhtli y a
Mictecacíhuatl, dioses del
inframundo; luego hicieron los cielos y el agua y al pez Cipactli del
cual formaron la tierra. Enseguida hicieron a los dioses del agua,
Tlaltecuhtli y Chalchiuhtlicue. Después, viendo que el medio Sol no alumbraba suficientemente,
Tezcatlipoca se hizo Sol.

Primer sol: Tlalchitonatiuh. Tezcatlipoca fue el primer sol en

alumbrar el mundo y los otros dioses crearon a los gigantes,
hombres muy fuertes, que comían bellotas de encinas.
Tezcatlipoca fue el sol durante 676 años. Cuando Tezcatlipoca
dejó de ser sol, todos los gigantes fueron comidos por jaguares
y no quedó ninguno. Tezcatlipoca dejó de ser sol porque
Quetzalcóatl lo golpeó con un gran bastón y tiró al agua, de
donde salió convertido en jaguar a comer a los gigantes. Este
mundo desapareció por temblores y el hombre fue devorado por
jaguares.

Segundo sol: Quetzalcóatl. Quetzalcóatl fue el sol

de la segunda edad, habitada por hombres, que se
alimentaban de piñones. Quetzalcóatl fue el sol
durante 675 años, hasta que Tezcatlipoca lo derribó
y levantó un fuerte viento que se llevó a
Quetzalcóatl y los hombres-mono.
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 Tercer sol: Tlaloc Tlalocatecutli, mejor conocido
como Tlaloc "el que hace brotar", dios de la lluvia y
del rayo fue el sol y duró 364 años. Durante esta
edad los hombres-mono comían acicintli es lo que
hoy conocemos como teocintle "simiente como de
trigo que nace en el agua". Pero Quetzalcóatl hizo
llover fuego del cielo, quitó a Tlaloc y fue sustituido
por su mujer Chalchiuhtlicue.
Cuarto sol: Chalchiuhtlicue
Chalchiuhtlicue duró 312 años alumbrando a los hombre, que en ese tiempo comían cincocopi,
simiente como maíz. El último año que fue sol Chalchiuhtlicue llovió de tal manera que se cayeron
los cielos y los hombre fueron llevados por las aguas y se convirtieron en todos los géneros de
peces que hay. El texto en el libro La historia de los mexicanos vista en sus pinturas, dice:
En el año postrero en que fue Sol Chalchiuhtlicue llovió tanta agua y en tanta abundancia
que se cayeron los cielos, y las aguas se llevaron a todos los macehuales y de ellos se
hicieron todos los géneros de pescados que hay. Y así cesaron de haber macehuales y el
cielo cesó porque cayó sobre la Tierra.
Desde el nacimiento de los dioses hasta el término de este Sol
transcurrieron 2628 años.

Quinto sol: Tonatiuh. La creación del ser humano actual

Los dioses decidieron que ya que había un nuevo mundo era necesaria
la recreación del hombre para poblar la Tierra. Según el mito
Quetzalcóatl debía ir al inframundo a recuperar los huesos humanos de
la última era, es decir, la raza que fue convertida en pez por la
inundación.

Actividad dieciséis. Escribe, en un máximo de una cuartilla y mínimo media cuartilla, la historia
leída anteriormente pero con tus propias palabras (sin copiar).

Actividad diecisiete. Una escena mitológica de la historia anterior. Tamaño del total de la hoja.
A color. Fondo, marco y un título en la parte inferior de la hoja. Éxito.
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 Semana diez y once. Siete - 11 de Nov.
Mitología griega. De Gea a Prometeo y los seres humanos.
Gea es la madre Tierra de donde surgen todas las razas divinas.
Ella engendró a Urano (el Cielo) que la cubre al igual que Ponto (el mar).
Al unirse con Urano da a luz a los seis titanes: Océano, Ceo, Crío, Hiperión,
Japeto y Cronos. Y a las seis titánides: Tía, Rea, Temis, Mnemósine, Febe y
Tetis. Después nacieron los cíclopes
(monstruos gigantes con un solo ojo),
divinidades relacionadas con el rayo y el
trueno. Por último nacieron los
Hecatonquiros, seres de cien brazos,
gigantescos y violentos.

Urano se avergonzaba de sus hijos, por lo que los obligaba a vivir en las
profundidades de su madre. Un día ella decidió liberarlos y les pidió que se
lucharan contra su padre, pero todos le temían. Sólo el menor, Cronos aceptó.
Gea le entregó una hoz de acero a su hijo. En la noche cuando Urano cubrió a
Gea toda para unirse con ella, Cronos le cortó los genitales a su padre y los
arrojó detrás de él. La sangre que brotaba de la herida fecundó a Gea y de ahí
nacieron los Gigantes, las Herinias y
las Ninfas, además de todas las
divinidades relacionadas con los árboles. Cronos encerró a
su padre en el Tártaro junto con los cíclopes y
hecatónquiros a quienes también les temía, convirtiéndose
así en el rey del universo.

Cuando Urano es destronado por su propio hijo Cronos se da comienzo a su periodo de reinado, que
estaría apoyado por los demás titanes, pero según las palabras de Urano, a su hijo le sucedería lo
mismo que a él, que sería derrocado por uno de sus hijos. Así
fue como Cronos empezó a mostrar la misma actitud que
mantuviese su padre, es decir, devorar a todo descendiente
que engendrase Rea, su esposa. Mientras sus hijos eran
devorados por el desconfiado Cronos, Rea decide pedir auxilio
a Urano y a Gea, quienes ayudaron a Rea a dar a luz a Zeus en
secreto en la isla de Creta. Para engañar a Cronos sobre este
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último hijo, le dieron una piedra envuelta en pañales, piedra

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que Cronos devoró sin sospechar nada del engaño.

Zeus fue criado en Creta hasta que tuvo la edad y fuerzas suficientes para enfrentarse a su padre,
logrando un puesto de copero del mismo Cronos en su corte. Poco
después se hizo con una pócima, cedida por Metis la titánide, y logró
dársela de beber a su padre, haciéndole vomitar a todos sus hermanos
devorados, siendo la piedra del engaño la primera en salir de su
estómago. Desde entonces comienza una cruenta guerra entre los hijos
de Cronos y los Titanes, sus antecesores, un conflicto conocido
como Titanomaquia y que se prolongaría durante 10 años y que hizo
temblar los mismísimos cimientos del mundo.

En la Titanomaquia tomaron partido la mayor parte de los Titanes así como sus descendientes. El bando
de los Titanes se estableció en el monte Ostris, mientras que sus descendientes lo hicieron en el monte
Olimpo, siendo conocidos por ello como los «olímpicos».

La guerra entre ambos bandos se fue alargando sin dar señales sobre quien se proclamaría vencedor,
hasta el día en que Gea profetizó que los vencedores serían los olímpicos pero sólo si recurrían a los
desterrados que permanecían en el Tártaro. Zeus quien les liberó con la promesa de venganza contra
sus carceleros. Zeus fue armado con los rayos de la tormenta,
Poseidón se hizo con su tridente y Hades un casco que le
proporcionaba la invisibilidad. Hades hizo uso de la invisibilidad
para robar las armas de Cronos mientras Poseidón lo mantenía
distraído, para ser después totalmente derrotado por los rayos de
Zeus. Una vez caído Cronos los Hecantoquiros (dotados de cien
brazos) comenzaron a lanzar piedras sobre los Titanes hasta
sepultarlos completamente, y luego enviarlos a la prisión del
Tártaro.
Los dioses del Olimpo se repartieron entonces las diferentes
facetas del mundo, siendo Hades el encargado del inframundo,
Poseidón de los mares y Zeus de los cielos. Pese a que los tres
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eran igual de poderosos, Zeus fue honrado con una tarea

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adicional, la de gobernar sobre el resto de dioses y humanos.

Prometo. Según la leyenda, Prometeo descendía de una
antigua generación de dioses que habían sido destronados por
Zeus. Era hijo del titán Japeto (hijo de Urano y Tierra) y de
Asia, él sabía que en el suelo de la tierra (naturaleza) reposaba
la simiente de los cielos, por eso recogió arcilla, la mojó con
sus lágrimas y las amasó, formando con ella varias imágenes
semejantes a los dioses, los Señores del Mundo. Los Hombres.

La figura de Prometeo está íntimamente ligada a la humanidad. Desafiando al

dios supremo, el celestial Zeus,
Prometeo intenta favorecer a los
hombres entregándoles el fuego
—robado a los dioses—,
elemento esencial no sólo en el
sentido material sino también en
el orden espiritual, pues el fuego
es el símbolo de la vida, de la
energía, de la inteligencia que mueve a los humanos. Él representa la luz que ilumina a los que actúan
de acuerdo a su conciencia, proporcionándoles elevación a niveles de dimensiones espirituales. Este
elemento es también el inicio de la evolución humana, fue el elemento determinante para el salto de
una estructura primitiva a una mayormente evolucionada, estructurada, sociabilizada.

Pero no podemos olvidar, el elemento del “castigo” que Zeus envía a Prometeo por su rebeldía y por
haber dejado en ridículo la hegemonía divina. El castigo dentro del mito se
muestra como una frustración del poderío divino ante el avance de la
humanidad. El mito recrea en sí dos
grandes castigos que tiene que suplir
Prometeo: el de ser encadenado y
torturado día tras día en el Cáucaso por un
águila que le comía las entrañas y un
segundo castigo que tiene relación con otro
mito, el de Pandora, y que simboliza la desobediencia que trae como
consecuencia una serie de maleficios contra los hombres.

Actividad dieciocho Parafrasea.

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Escribe, en un máximo de una cuartilla y mínimo media cuartilla, la historia leída anteriormente pero
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con tus propias palabras (sin copiar).

Actividad diecinueve Elabora en tu libreta dos bocetos de escenas o personajes mitológicos que que
parezcan atractivos

Actividad 20. Ilustra. Una imagen mitológica de la historia anterior. Tamaño del total de la hoja. A
color. Fondo, marco y un título en la parte inferior de la hoja. Éxito.

Rubrica de evaluación de ejercicios

Aspecto a Puntos Puntos Puntos Puntos
evaluar
3 2 1 0

Entrega a
tiempo
A tiempo Retrasado Más de una No entregó
semana de
retraso

Cumple con los

requisitos
Todos Falta un aspecto Faltan más de dos No entregó
solicitados
aspectos

La presentación
es adecuada.
Es adecuada a lo Está incompleto. Incompleto, sucio No entregó
solicitado o arrugado y poco
claro

Creatividad Se nota el Copia y pega o no

esfuerzo entregó

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