"Este manual no debería faltar en la biblioteca de ningún diseñador.

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MANUAL DE
FUNDAMENTOS BASICO
DEL DISEÑO GRAFICO

50 términos del diseño

DANIELLA REGINA FRANCO

RICO
 INTRODUCCION

Como estudiantes de diseño grafico sabemos lo complicado

que puede ser al inicio el comprender ciertos términos, este
manual esta diseñado para personas interesadas en el diseño
grafico o estudiantes de esto mismo.
La función de nuestro aprendizaje, servirá para transmitir una
idea, concepto o una imagen de la forma más eficaz posible,
contando con las herramientas e información necesaria, (como
la que se presenta en este manual) de lo que se va a transmitir,
elementos gráficos adecuados, imaginación y todo aquello que
pueda servir para su comunicación.

JUSTIFICACION

Este manual fue creado para estudiantes de diseño grafico, y

que puedan comprender mas fácilmente los conceptos

OBJETIVO

Se ayudará a comprender los fundamentos básicos del

diseño, así como estimular su fácil comprensión e
interpretación con los elementos gráficos como una
herramienta más dentro del contenido de este manual. El
propósito de este manual es brindar la información lo bastante
clara y concisa para poder elaborar y ejecutar proyectos y
trabajos donde resalta la creatividad y los aspectos tocados.
 INDICE

Punto 1
Línea 1
Tipos de linea 2-3
Forma 3
Tipos de formas 3-5
El plano 5
Textura 6
Tipos de texturas 6-7
Volumen 7
Ritmo 8
Alineación 8
Equilibrio 9
Espacio en blanco 9
Teoría de Gestalt 10
Escala 11
Dimensión 11
Dirección 11
Gravedad 12
Simetría 12
Asimetría 12
Contraste 13
Proporción 13
La jerarquía 14
Movimiento 14
Retícula 14
Color 15
 GLOSARIO

Punto: Es un elemento gráfico más importante, puede

intensificar su valor dependiendo del color, tamaño y
posición, es una unidad mínima de comunicación visual, el
punto es el inicio y el final de todo.

Línea: Es un punto en movimiento o la historia del

movimiento de un punto. Su principal característica es la
longitud, creando segmentos direccionales que organizan el
espacio y la composición. Puede ser gruesa o delgada,
ondulada o irregular. Esto le da la posibilidad de tener
muchos estilos, están presentes, frecuentemente, en el
diseño, por ejemplo, en dibujos, ilustraciones y elementos
gráficos, como texturas y patrones.

La línea recta: Es el camino más corto entre dos puntos. En

la naturaleza predominan las líneas curvas, pero en nuestra
cultura occidental, la línea recta nos da una sensación de
estabilidad.

1
La línea horizontal: Expresa equilibrio y referencia. La línea
del horizonte se hace imprescindible ya que nos movemos
sobre un plano horizontal.

La línea vertical: Expresa movimiento ascendente o

elevación. Su relación con las líneas horizontales le da
estabilidad.

Líneas inclinadas: Expresan tensión, inestabilidad, falta de

equilibrio. Cuando están en grupos nos dan una sensación de
movimiento.

2
Línea curva: Es dinámica y libre. Puede crear un movimiento
con un sentido definido o un movimiento totalmente caótico.
Está asociada a la naturaleza y al ser humano, existe en
prácticamente todo el universo.

Forma: Es cualquier área bidimensional con un límite

reconocible. Es decir, círculos, cuadrados, triángulos, etc.
Estos se dividen en dos categorías: geométrica o regular y
orgánica, en donde las formas son más libres.

Las formas básicas o geométricas: son formas que

responden a una fórmula o construcción matemática. Un
ejemplo puede ser el cuadrado, el triángulo, el círculo...

3
Forma naturales y orgánicas: Aquellas que se inspiran en la
naturaleza, comprenden los organismos vivientes y objetos
inanimados que existen en la superficie de la tierra, en los
océanos o en el aire.

Las figuras orgánicas: tienen concavidades y convexidades

con curvas que fluyen suavemente, tienen puntos de contacto
entre las curvas, se deben minimizar las señales que delaten
los instrumentos usados para su realización.

La forma accidental: Son formas irregulares que poseen

similitud con las manchas o derrames

4
La forma artificial: Aquellas que están creadas por el
hombre, como el diseño de una máquina de coser, de un
encendedor...

La forma manuscrita o caligráfica: Aquellas que se realizan

a mano y se nota el instrumento o herramienta con la que se
realizó.

El plano: Un plano es la representación gráfica de una

superficie de dos dimensiones (altura y anchura), que tiene
posición y dirección en el espacio. Además, el plano es
infinito, por lo que tendremos que ponerle límites si queremos
representarlo visualmente. Como resultado de esos límites,
obtendremos formas planas.

5
Textura: Es la cualidad física de una superficie. Al igual que
los objetos, puede ser tridimensional y dar una idea de cómo
se verá en la vida real. la textura agrega profundidad y tacto
a las imágenes planas. Los objetos pueden parecer lisos,
rugosos, duros o blandos, dependiendo de los elementos. A
las naturales las encontramos en la naturaleza, y las
artificiales son las que han sido confeccionadas por el ser
humano, ya sea de forma manual o mecánica.

Texturas táctiles: Estas texturas son las que percibimos a

través del sentido del tacto. En el diseño gráfico las solemos
encontrar en portadas de libros, en revistas, en etiquetas de
vino, en diseño de packaging o también en papelería
corporativa. La intención de este tipo de texturas es crear un
objeto de diseño que impacte al espectador y genere unas
determinadas emociones en él.

6
Texturas visuales: Se trata de aquellas texturas que
percibimos mediante el sentido de la vista. Son las más
comunes en diseño gráfico, y las podemos encontrar tanto a
través del uso de fotografías como de representaciones
gráfica

El volumen: Este concepto facilita la representación más

realista de los elementos del diseño. Nos permite fragmentar
el espacio plástico de la imagen sugiriendo una tercera
dimensión a partir de la articulación de planos bidimensionales
superpuestos.

7
Ritmo: consiste en la repetición de un patrón regular y
marcado. En el diseño gráfico, se utiliza el ritmo en la
construcción de imágenes estáticas, así como en libros,
revistas y en gráficos en movimiento que poseen duración y
secuenciación. La mayoría de las formas del diseño gráfico
busca ritmos que estén puntuados por el cambio y la variación

Alineación: Organiza el contenido bajo un formato específico

que mejora la lectura del proyecto. Mantiene las proporciones
entre las márgenes y el espacio de trabajo utilizado.

8
Equilibrio: Es la buena distribución del peso visual y puede
verse afectado por muchas cosas, incluidas el color, el
tamaño, el número y el espacio en blanco.

Espacio en blanco: Se ubica entre los distintos elementos de

tu trabajo, como las líneas de texto, márgenes, iconos, etc. Su
función es simple, pero importante: ofrecerle espacio al
contenido para que así se pueda entender.

9
Teoría de Gestalt: trata de describir cómo tendemos a
organizar en grupos unificados los elementos visuales que
percibimos Los principios son:

Similitud: Tendemos a percibir los elementos como un grupo

cuando parecen similares

Proximidad: Tendemos a percibir como un grupo a los

elementos que están cerca de otros

Cierre: Tendemos a cerrar y completar una forma incompleta

llenando la información visual que falta. Depende de la
cantidad de formas indicadas.

Continuidad: Tendemos a movernos a través de un elemento

y continuar a otro, por ejemplo, la dirección natural de una
curva.

Figura - fondo: Tendemos a separar la figura del fondo

después de variables como forma, color, tamaño o contraste.

10
Escala: Todos los elementos visuales tienen capacidad para
modificar y definirse unos a otros La escala suele utilizarse en
planos y mapas para representar una medición proporcional
real.

Dimensión: La representación de la dimensión o

representación volumétrica en formatos bidimensionales
depende de la ilusión

Dirección: Es la referencia de la tensión de las formas que

hace que algunos objetos se les vea en equilibrio, estables o
inestables, su disposición sugiere un movimiento según su
composición o ubicación

11
Gravedad: Pesadez o ligereza de una forma que produce los
efectos de inestabilidad y movimiento o estabilidad y
equilibrio.

Simetría: crea equilibrio a través de elementos igualmente

ponderados alineados a cada lado de una línea central,
siempre son agradables, si no ocasionalmente aburridos

Asimetría: usa pesos opuestos (como contrastar un elemento

grande con varios elementos más pequeños) para crear un
diseño que no sea uniforme, pero que aún tenga equilibrio,
son más audaces y pueden aportar un verdadero interés
visual y movimiento a tu trabajo.

12
Contraste: “El contraste es creado cuando dos elementos son
diferentes. Si los dos elementos son algo diferentes, pero no
mucho, entonces no tienes contraste, tienes conflicto.” El
contraste crea espacio y diferencia entre elementos en un
diseño. El fondo debe ser significativamente diferente del
color de los elementos para que funcionen armoniosamente
juntos y sean legibles.

Proporción: La proporción es el tamaño visual y el peso de los

elementos en una composición y cómo se relacionan entre sí.
A menudo es útil enfocar un diseño en secciones, en lugar de
hacerlo en conjunto

13
La jerarquía: es utilizada para guiar el ojo del lector a lo más
importante. En otras palabras, le muestra dónde comenzar y a
dónde ir, usando diferentes niveles de énfasis.

Movimiento: elementos en un diseño para que el ojo se

mueva de un lugar a otro y la información se comunique
adecuadamente a la audiencia.

Énfasis: Este se basa en resaltar la información o elemento

más importante del diseño. Esta distinción se puede hacer
mediante la tipografía, tamaño y posición

14
Retícula: es una red de líneas, que, por lo general, corren
horizontal y verticalmente en incrementos y ritmo uniforme, si
bien pueden ser también sesgadas, irregulares o incluso
circulares. Las retículas ayudan a alinear los elementos
correlativamente

Color: Impresión que producen en la retina los rayos de luz

reflejados y absorbidos por un cuerpo, según la longitud de
onda de estos rayos.

Tonalidad: es la más fácil entre todas. Básicamente, es

sinónimo de color
Saturación: se refiere a la intensidad, es decir, si el color es
más sutil o más fuerte
Brillo: te indica si el color es oscuro o claro, en un rango de
negro a blanco. Esto te da muchas opciones, por ejemplo,
puedes pasar de un rojizo opaco profundo a un rosa opacida

15
CONCLUSION Y REFLEXION

Este manual me ayudo mucho en el poder comprender y

aprender los términos del lenguaje del diseño grafico, el que
tuviera imágenes me ayudo a que fuera mucho más fácil
reconocer esto en composiciones graficas y poder usarlas en
mis propias composiciones; este manual ayudara a que otros
estudiantes de diseño puedan entenderlo.

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

Filippis, Jorge. Glosario del diseño. Buenos Aires, Argentina:

Nobuko, 2007. Print.

Wong, Wucius. Fundamentos del diseño . Barcelona: Editorial Gustavo

Gili, 2014. Print.

Lupton, Ellen., and Jennifer C. Phillips. Diseño gráfico : nuevos

fundamentos . Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2016. Print.

Ledesma, María del Valle, and Mabel López. Comunicación para

diseñadores. Buenos Aires, Argentina: Nobuko, 2009. Print.