República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria

Universidad de los Andes Facultad de Arquitectura y Diseño
Mérida, Edo Mérida.

Arte del Seiscento

(Barroco)
Alumno:
Eduar Jesús Escalona Rojas
C.I: 30963302

Pintura barroca
La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco. El movimiento a
menudo se le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico, pero la
existencia de importante arte y arquitectura barroca en países no absolutistas y protestantes por
toda Europa Occidental evidencian su amplia popularidad. La pintura adquirió un papel prioritario
dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del peso de la
religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.
El arte barroco se caracteriza por el realismo superficial, los colores ricos e intensos, y fuertes luces
y sombras. En oposición al arte renacentista, que normalmente mostraba el momento anterior a
ocurrir cualquier acontecimiento, los artistas barrocos elegían el punto más dramático, el momento
en que la acción estaba ocurriendo.
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género
o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de temas religiosos. Existe una tendencia y
una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color
predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen
más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del
dibujo.
Se pretende transmitir sensación de movimiento. Las composiciones se complican, se adoptan
perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica. Mientras que la
dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las
composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el
espacio como algo dinámico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a
la unidad de la escena.
Contexto histórico del barroco
El Barroco fue un período de la historia de la cultura en Occidente, que abarcó el siglo XVII y
principios del XVIII, y marcó un cambio en la manera de concebir el arte, que tuvo impacto en
numerosas áreas de la cultura y del saber, como las letras, la arquitectura, las bellas artes y la
filosofía.
El estilo barroco se destacó principalmente en las artes y se caracterizó por lo recargado, la
expresión de las pasiones internas, la extravagancia, el detalle y el exceso de ornamento, y se vio
en disciplinas como la poesía, la pintura y la escultura.
Surgido en una época de tensiones tras la reforma protestante, la contrarreforma y el auge de las
monarquías absolutistas, el Barroco se dio en Europa occidental y en algunas de sus colonias, como
Latinoamérica, a partir del siglo XVII tras el Renacimiento. Su origen, sin embargo, se remonta a
Italia, durante el período conocido como Seicento, y su nombre durante mucho tiempo fue
empleado de manera despectiva, para referir a algo recargado, caprichoso o engañoso.

Fuente: https://concepto.de/barroco/#ixzz83kO2yL4b
algunas de sus principales características fueron:
 Se opuso al Renacimiento. Mientras el Renacimiento se caracterizó por rescatar la cultura
clásica, el antropocentrismo, la búsqueda de la perfección y la simetría, y abarcó temas
como el amor y la belleza, el Barroco estuvo teñido por el pesimismo, la asimetría y buscaba
reflejar pasiones y despertar emociones.
 Exaltó los valores de la religión y de la monarquía. Durante el Barroco se realzó la figura
de la monarquía absoluta, y la Iglesia católica utilizó las diferentes expresiones artísticas
como medio propagandístico, frente a la amenaza del protestantismo. Así se construyeron
grandes palacios, iglesias y catedrales que buscaban destacar la idea de lo nacional y lo
religioso.
 Produjo obras ostentosas y elegantes. Este período se caracterizó por hacer foco en los
detalles y generar piezas exuberantes, llamativas y recargadas. Se suele relacionar al
Barroco con el término “horror vacui”, que hace alusión al relleno total de una obra, sin
dejar lugares vacíos.
 Representó pasiones. Los artistas de este período buscaron despertar emociones en los
espectadores o lectores, para eso hicieron uso del detalle, las luces y sombras y los recursos
literarios. Buscaban generar un efecto y para eso recurrían a la ornamentación.
  Se expresó en las diferentes artes. El Barroco fue un movimiento muy amplio porque tuvo
exponentes en los distintos campos y disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura, la
arquitectura, la literatura y la música.

Fuente: https://concepto.de/barroco/#ixzz83kORHge4

Principales representantes de la pintura barroca

Caravaggio (1571-1610)

Michelangelo Merisi da Caravaggio, fue un pintor italiano considerado primer exponente de la

pintura barroca. Destacado en la pintura y el dibujo, Caravaggio sentó las bases de la pintura
barroca.

2. Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

Pintor de la escuela flamenca, la manera de emplear el color como dinamizador de las expresiones
supuso un antes y un después en el trascurso de la historia de la pintura. Rubens trabajó temáticas
muy variadas, mitología, religión, historia, escenas de caza, paisajes, retratos…
3. José de Ribera (1591- 1652)
Natural de Xátiva, Valencia, fue un exitoso pintor y grabador español del siglo XVII. Siendo joven
se mudó a Italia para poder formarse y consolidarse como el artista que consiguió ser.

4. Artemisia Gentileschi (1593-1653)

Pintora romana considerada «caravaggista» hija del pintor Orazio Gentileschi, fue una avanzada
para su tiempo. Su pintura está cargada por sus duras experiencias personales. Aún así pudo abrirse
paso entre los lienzos de los hombres y destacar entre todos ellos.
5. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
El napolitano Bernini fue un polifacético artista que supo destacar en el dibujo, arquitectura y
escultura. Sobre todo en la última en la que cambió lo que se conocía hasta el momento. Bernini
conectó la escultura con el espacio y el espectador.

6. Francisco de Zurbarán (1598-1664)

El pintor, nacido en Fuente de cantos (Badajoz) y fallecido en Madrid, pertenece al siglo de oro
español. Artista de la contrarreforma, destaca en la pintura religiosa y mística, sobre todo en las
representaciones de santos y personajes bíblicos. Entre sus amigos e influyentes destaca el siguiente
artista: Velázquez.
7. Diego de Velázquez (1599-1660)
Una de las figuras más importantes en la pintura española de todos los tiempos y «maestro de la
pintura universal». Desde Sevill asupo conquistar el mundo entero con su estilo personal,
naturalista y ciertamente tenebrista.

8. Rembrandt (1606-1669)
Uno de los maestros de ésta y todas las épocas. Destacó tanto en la pintura como el en grabado. Su
aportación al mundo de la pintura forma parte de la edad de oro.
9. Anton Van Dyck (1599-1641)
Este pintor flamenco belga especializado en el retrato surge del gremio de Ambreses de San Lucas.
Entre otros, fue alumno de Rubens.

10. Johannes Vermeer (1632-1675)

Nacido en Delft, es uno de los grandes de la pintura holandesa y barroca en general, pese a tener
una obra muy reducida. Tan sólo se conocen 35 obras suyas.
Pinturas Mas Importantes del Barroco

Las Meninas, de Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid)

Fue pintado en 1656 en el Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid, y en él se recrea
un juego asombroso de luces y perspectiva. Al fondo, reflejados en un espejo, vemos
los bustos de los monarcas, el rey Felipe IV y su esposa Mariana de Austria. A la
izquierda del lienzo, Velázquez se autorretrata ante el caballete.

Judit y Holofernes, de Artemisia Gentileschi (Galeria Uffizi,

Florencia)
La artista nos representa el momento, recogido en la Biblia, en que Judit, la heroína
judía, decapita a Holofernes, general babilónico que la pretende. Artemisia
representa el momento con una ferocidad que congela la respiración. Muchos críticos
han querido ver en la crudeza de esta pintura toda la rabia y el sufrimiento que supuso
para la pintora la violación de la que fue víctima poco antes de la ejecución de la primera
versión del cuadro, conservada en el Museo de Capodimonte, Nápoles.

Muchacha leyendo una carta frente a la ventana abierta, de

Johannes Vermeer (Alte Meister, Dresde)
La obra que nos ocupa representa a la perfección ese universo de intimidad
doméstica característico del pintor. En una habitación iluminada por la luz lechosa
que entra por una ventana abierta, una joven está concentrada en la lectura de una carta.
Su mundo privado se vuelve más inaccesible porque no podemos llegar físicamente
hasta ella, ya que la mesa y la cortina en primer plano nos lo impiden.
Bodegón, de Clara Peeters (Museo del Prado, Madrid)
El género de las naturalezas muertas no ha estado muy bien considerado en la historia
del arte, a pesar de que se trata de un género que requiere un gran detallismo y, por
supuesto, una indiscutible capacidad para captar texturas y superficies. Una obra
maestra del género es, sin duda, este Bodegón de la pintora Clara Peeters.

La incredulidad de Santo Tomás, de Caravaggio (Schloss

Sanssouci, Postdam)
El tema bíblico de la duda del santo ante la resurrección de Cristo es recogido en esta
obra con un naturalismo impresionante. Santo Tomás está introduciendo un dedo en
la llaga que Jesús luce en uno de sus costados. El mismo Cristo le guía la mano,
animándole a creer mediante pruebas físicas lo que no ha creído a través de la fe. Nunca
se había visto esta escena contada con tanta, podríamos decir, crudeza.
Cristo Crucificado, de José de Ribera (Museo Diocesano de
Arte Sacro, Vitoria-Gasteiz)
Uno de los crucificados más impresionantes de la pintura barroca. Se conserva en
el Museo Diocesano de Arte Sacro de Vitoria-Gasteiz, procedente del desaparecido
convento de Santo Domingo, y está considerado una de las mejores representaciones de
Cristo crucificado de la pintura española.
https://totenart.com/noticias/los-10-mejores-artistas-del-barroco/

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_Barroco

https://concepto.de/barroco/#:~:text=representantes%20del%20Barroco-
,%C2%BFQu%C3%A9%20es%20el%20Barroco%3F,bellas%20artes%20y%20la%20filosof%C3%ADa.

https://psicologiaymente.com/cultura/pinturas-barroco-mas-importantes