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INSTITUTO TECNOLOGICO DE ACAPULCO

ANALISIS CRTICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II

BARROCO EUROPEO Y AMERICANO

PROF. ARQ. RAUL ALVAREZ HERNANDEZ

EQUIPO 3
INTEGRANTES.
CORONA MARTINEZ LISSET
GARIBO CARMONA GABRIELA ANAHI
LOPEZ PEREZ GUILLERMO DE JESUS
MURDIAS PEREZ JOAQUIN
ORTEGA CABRERA NOE
SALADO CALDERON NANCY GUADALUPE

BARROCO EUROPEO Y AMERICANO


El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras
en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la
msica, y que abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750 aproximadamente.
Como estilo artstico el barroco surgi a principios del siglo XVII y de Italia se
irradi hacia la mayor parte de Europa. El trmino "barroco" fue usado con un
sentido despectivo, para subrayar el exceso de nfasis y abundancia de
ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin
(siglo XVIII). En 1888 por el historiador alemn de arte Heinrich Wlfflin (18641945), quin identific al Barroco como oponente al Renacimiento y como una
clase diferente dentro del arte "elaborado". El Barroco como movimiento cultural El
dolor psicolgico del hombre, en busca de anclajes slidos, se pueden encontrar
en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de
esta poca junto con el realismo. La fantasa y la imaginacin fueron evocadas en
el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre
individual, como una relacin directa entre el artista y su cliente. El arte se hace
entonces menos distante de las personas, solucionando el vaco cultural que sola
guardar. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento
cultural: * En msica sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastin Bach y Georg
Friedrich Hndel* En literatura espaola se encuentran Luis de Gngora y
Francisco de Quevedo y Villegas. En la literatura en espaol americano destaca
principalmente Sor Juana Ins de la Cruz.* En pintura italiana estn Pietro da
Cortona, Caravaggio, y los Carracci* En la escultura italiana el exponente ms
clebre del barroco es Bernini. En la escultura mexicana, destac Jernimo de
Balbs.* En la arquitectura Bernini y Borromini. Tras la mesura del Renacimiento y
el retorcimiento esttico del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la
necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repblicas italianas no es la
de antao, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su
floreciente mercado centrado en el Mediterrneo. Por otro lado, el descubrimiento
de Amrica desplaza el polo econmico hacia el Atlntico, cuyas rutas son
dominadas por espaoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las
repblicas italianas se reagrupen bajo un poder ms fuerte y las que no caen bajo
control extranjero (Espaa y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de
Roma, ms concretamente de los Estados Vaticanos, al ms puro estilo de una
teocracia que logra su mximo esplendor a mediados del Siglo Ver arte barroco en
sus ms amplias manifestaciones artsticas es un fenmeno complejo de ndole
social, poltico y religioso. El barroco es la continuacin al manierismo italiano que
prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a
usarlos cnones clsicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la
serenidad clsica para expresar un mundo en movimiento y agitacin de los

sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco


es a la exageracin y la ostentacin.
BARROCO EUROPEO
Las Meninas
De Velzquez, pintura barroca. El
Barroco
Fue un periodo de la historia en la cultura
occidenta lqueprodujo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la
arquitectura, la danza y la msica, y que abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750
aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclsico, en una poca
en la cual la Iglesia catlica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos
revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religin disidente
dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.

BARROCO EUROPEO
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el
campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la msica, y que
abarca desde elao1600hasta el ao1750aproximadamente. Se suele situar entre el
Renacimiento y el Neoclsico, en una poca en la cual la Iglesia catlica europea tuvo
que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una
nueva ciencia y una religin disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma
Protestante.
Como estilo artstico el barroco surgi a principios del siglo XVII y de Italia se irradi hacia
la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino Barroco
tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional,
hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardty
luego por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors. La palabra barroco fue inventada por crticos
posteriores, ms que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo
XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa
"barroco"(en espaol sera "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya
falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" O "brillocco", es usada en el dialecto
romano con el mismo sentido. Tambin se le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo
mismo. Otra interpretacin lo deriva del sustantivo "Baroco", usado en tono sarcstico y
polmico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el
trmino expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engao, de capricho de la
naturaleza, de extravagancia del pensamiento. El trmino "barroco" fue despus usado
con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de nfasis y abundancia de
ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin (siglo
XVIII). Fue finalmente rehabilitado en1888por el historiador alemn de arte Heinrich

Wlfflin (1864-1945), quin identific al Barroco como oponente al Renacimiento y como


una clase diferente dentro del arte "elaborado".

EL BARROCO COMO MOVIMIENTO CULTURAL


El Barroco realmente expres nuevos valores;
en literatura es abundante el uso de la metfora y la alegora. Representa un estado de
nimo diferente, ms cerca del romanticismo que del renacimiento, aun cuando es un
movimiento que nace al mismo tiempo que este ltimo en algunos pases. El virtuosismo
fue investigado por los artistas de esta poca junto con el realismo. Todo fue enfocado
alrededor del Hombre individual, como una relacin directa entre el artista y su cliente. El
arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vaco cultural que
sola guardar. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento
cultural:
En msica sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastin Bach y Georg Friedrich Hndel
En literatura espaolase encuentran Luis de Gngora y Francisco de Quevedo y Villegas.
En la literatura en espaol americano destaca principalmente Sor Juana Ins de la Cruz.
En pintura italiana estn Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci
En la escultura italiana el exponente ms clebre del barroco es Bernini. En la escultura
mexicana, destac Jernimo de Balbs.
En la arquitectura Bernini y Borromini.

Pasan a protagonizar los lienzos. La Iglesia, antes que las monarquas absolutistas que
posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano, fue la primera en comprender el
poder ilimitado del arte como vehculo de propaganda y control ideolgico. Por esta razn
contrata grandes cantidades de artistas, reclutando por supuesto a los mejores, pero
tambin a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de produccin para
satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se
alejen de las elaboraciones sofisticadas de los misterios teolgicos, para llevar a cabo un
arte sencillo, directo, fcil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda
comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan
de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros vulgares. El
nfasis de la accin ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a
travs dela emocin. Las escenas se vuelven dinmicas, lejos del hieratismo intemporal
de los estilos anteriores. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y
colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y
atrayente de la religin y sus protagonistas. Fuera del patrocinio de la Iglesia, los
mecenas privados se multiplican: el afn de coleccionismo incita a los pintores a llevar a
cabo una produccin de pequeo o mediano formato para aumentar los gabinetes de
curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza.
EL BARROCO AMERICANO
El arte americano presenta caractersticas originales a causa de las influencias de los
modelos peninsulares y del arte precolombino. En Amrica, el Barroco se desarroll
desde mediados del siglo XVII hasta los comienzos del siglo XIX.
Las obras artsticas realizadas en las colonias americanas presentan algunas
caractersticas propias que las diferencian de las hechas en Europa. Esta situacin se
debi a la distancia existente entre las metrpolis y las colonias y a la ausencia en
Amrica de grandes artistas europeos. Fue decisiva la presencia de una tradicin artstica
precolombina que influy en la creacin de un estilo particular. Objetos llegados del Asia
sirvieron tambin como fuentes de inspiracin, en

Especial, en el arte desarrollado en las colonias portuguesas y en la zona de la costa del


Pacfico. Los rasgos bsicos del estilo barroco se transmitieron a Amrica
fundamentalmente por medio de la enseanza de los religiosos, que utilizaban libros o
estampas que contenan obras realiza-das por artistas europeos. Asimismo, la presencia
de artistas europeos, criollos, indgenas y mestizos contribuy a crear un lenguaje plstico
propio de cada una delas grandes regiones americanas. Una de las principales
caractersticas del Barroco americano es la importancia que adquiri la arquitectura con
respecto a las otras artes. Esta propuesta se debe a la necesidad de crear iglesias para
recibir a las poblaciones recientemente cristianizadas. Otra caracterstica importante la
rica decoracin de las fachadas y los interiores de los edificios. Durante los siglos XVII y

XVIII existieron en Amrica diversos centros artsticos. En el Virreinato de Nueva


Espaa, la arquitectura colonial se destaca por el empleo de diferentes materiales de
colores intensos, usados de diverso modo en las diferentes partes de Mxico. Las torres
de los edificios religiosos suelen presentar una gran decoracin en sus columnas,
comisas y tallas en la parte superior. En el interior de estos templos suele desarrollarse
una exuberante ornamentacin, realizada con yeseras y estucos y pintada con vibrantes
colores. Los retablos, las imgenes talladas y de vestir y las pinturas transforman a la
iglesia en un lugar maravilloso, donde el fiel ora y medita. El Virreinato del Per se
caracteriz por las diferentes soluciones que cada regin dio a los problemas
arquitectnicos. Mientras que en Lima, la capital, se realiz una arquitectura ms sobria,
en ciertas zonas (Cajamarca, Arequipa, El Callao) se desarrollaron ms los elementos
decorativos. Una caracterstica general de la arquitectura del Virreinato del Per es su
escaso colorido, a diferencia de la del Virreinato de Nueva Espaa.
CONFORMACION DE LA SOCIEDAD HUMANA
La estructura social de la poca del barroco sufri pocos cambios con respecto a la
heredada del siglo XVI. Las novedades ms notables fueron las derivadas de la poltica
absolutista y del auge del comercio y la industria en los pases del norte de Europa. El
rgimen absolutista, con su poltica centralizadora y sus poderosos ejrcitos limit la
influencia poltica de la nobleza, que ya no tendra jams el poder que tuvo en la poca
feudal. La burguesa, por su parte, reforz su posicin de privilegio econmico, gracias a
sus actividades industriales, comerciales o financieras. A partir de esta poca, el trmino
burguesa ya no har referencia a los habitantes de los burgos o ciudades, sino que
pasar a ser el indicativo de un sector de la poblacin urbana ocupada en el mundo de los
negocios; ello puede dar buena idea de la influencia que ejerci este grupo social, cuyas
actividades econmicas llegaran a desplazar, en importancia, a las de cualquier otro
sector. Ahora bien, dejando a un lado estas consideraciones sobre el calificativo de
burguesa, puede decirse que la sociedad del siglo XVII sigui siendo una sociedad
dividida en estamentos, en la que la nobleza y el clero fueron los grupos privilegiados y el
pueblo llano, llamado ahora Tercer Estado, fue quien sigui trabajando y pagando todo
tipo de impuestos. La burguesa, por su parte, intent por todos los medios asimilarse a la
nobleza a travs de matrimonios o de la compra de ttulos. Ese inters

Vena dado, no slo por razones de prestigio, sino, sobre todo, porque alcanzar la
categora de noble significaba quedar libre del pago de impuestos. En el siglo XVII,
Espaa sufri una grave crisis demogrfica, consecuencia de la expulsin de casi 300.000
moriscos y de la mortalidad provocada por las continuas guerras, el hambre y la peste. La
sociedad espaola del siglo XVII era una sociedad escindida: la nobleza y el clero
conservaron tierras y privilegios, mientras que los campesinos sufrieron en todo su rigor la
crisis econmica. La miseria en el campo arrastr a muchos campesinos hacia las
ciudades, donde esperaban mejorar su calidad de vida; pero en las ciudades se vieron

abarcados al ejercicio de la mendicidad cuando no directamente a la delincuencia. Por


otra parte, la jerarquizacin y el conservadurismo social dificultaban el paso de un
estamento a otro y slo algunos burgueses lograron acceder a la nobleza. La nica
posibilidad que se ofreca al estado llano para obtener los beneficios que la sociedad
estamental conceda a los estamentos privilegiados era pasar a engrosar las filas del
clero. Este hecho, unido al clima de fervor religioso, trajo como consecuencia que durante
el siglo XVII se duplicara el nmero de eclesisticos en Espaa.
Consolidacin del absolutismo

Del absolutismo se debe citar al Imperio ruso, donde los zares mantuvieron su
prctica hasta la Revolucin Bolcheviquede1917.La teora del derecho divino del
poder real o del absolutismo teolgico naci en Francia en el ltimo cuarto del
siglo XVI y en el ambiente delas guerras de religin. Aunque en Europa la
divinizacin del monarca nunca lleg tan lejos como en Asia en algunos pases
se identificaba al rey con el mismo Dios, el rey siempre tuvo cierto poder sobre
las iglesias nacionales a travs del regalismo. Causas del surgimiento del
absolutismo

Ante la necesidad de unir grandes fuerzas militares, como en el caso de la guerra


de los cien aos entre Francia y el Imperio Britnico, los Estados crearon ejrcitos
regulares comandados por el rey y ya no por seores feudales dispersos e
incomunicados.

La burguesa apoyaba la concentracin del poder para garantizar la seguridad, y


estabilizar as la economa, dentro de todo el territorio de un Estado.

El protestantismo o Reforma protestante, iniciado por Martn Lutero distanci a un


Estado como Alemania de la Iglesia y disminuy su importancia en las decisiones
del rey.

La conquista de Amrica llev a pases como Espaa y Portugal a acumular


grandes cantidades de riquezas en oro y plata (Mercantilismo) lo que demostr el
xito del sistema absolutista, vigente en estos pases, sobre sus vecinos.

La crisis de la servidumbre.

Razones de orden jurdico. El absolutismo fue justificado por los juristas de la


poca como una forma de reunir bajo un slo ordenamiento las distintas
legislaciones de cada pueblo, ciudad, etc.
EL MANEJO DE LA RELIGIN:

En principio, de acuerdo con la teora absolutista


El Rey deba manejarlos hilos de la iglesia
Y ser el jefe temporal de la misma. En la prctica, de nuevo, el poder de la iglesia
era demasiado grande como para tomar sus riendas de manera tan radical, y
aunque algunos monarcas como Enrique VIIIde Inglaterra, consiguieron hacerse
con el

Control absoluto sobre la misma, la mayora de las monarqua europeas mantuvo


su influencia sobre la Iglesia de una forma mucho ms venal y sutil. En el caso de
las naciones catlicas reconociendo tcitamente la supremaca del papado en
cuestiones religiosas. No obstante, monarcas catlicos como Carlos V haban
obtenido el Patronato Regio, lo que les permita el manejo, supervisin (e incluso
nombramientos) en la Iglesia de su jurisdiccin imperial.
Como sabis, el derecho de patronazgo eclesistico nos pertenece en todo el
Estado de las Indias... Las dignidades, canonjas, raciones, medias raciones de
todas las iglesias catedrales de las Indias se provean por presentacin hecha por
nuestra provisin real, librada por nuestro consejo Real de las Indias, y firmada de
nuestro nombre... Ordenamos y mandamos que este derecho de patronazgo
siempre sea reservado a Nos y a nuestra Real Corona,...y que ninguna persona
secular ni eclesistica, orden ni convento, religin o comunidad...por cualquier
ocasin o causa, sea osado a entrometerse en cosa tocante al dicho patronazgo
real
Real Cdula de Felipe II
Acerca de los derechos Patronales sobre todas las Iglesias de las Indias, del 1 de
junio de 1574]
ECONOMA:
Se impona una economa mercantilista en donde la riqueza del Estado estaba
respaldada por metales preciosos como el oro y la plata. Todas las medidas
econmicas se centraban sobre todo en garantizar e incrementar los ingresos del
Estado, de ah la necesidad de controlar todos los aspectos, a fin de potenciar al
mximo la capacidad recaudatoria del Estado. La economa estaba
tremendamente regulada y sometida al control real, y aun rezumaban privilegios y
leyes feudales: exenciones fiscales para la nobleza, el clero, y algunos gremios,
monopolios comerciales (Compaas de Indias,...), fundacin de manufacturas
reales... La sociedad, esta mentada, conoca pocas formas de ascenso social,
salvo la entrada en el clero o la pertenencia a los grupos de banqueros-mercantes
(monopolios) que podan obtener riquezas rpidamente y comprar cargos venales
al servicio del rey (nobleza de toga,...).

Este rgimen, para poder funcionar y asegurar su continuidad, deba contar con
unejrcito que apoyara incondicionalmente al rey, para a su vez apoyar y
mantener el sistema monrquico en orden y controlar cualquier tipo de revueltas
contra ste. Las revueltas dentro de los regmenes absolutistas europeos, aunque
hoy en da olvidadas, fueron relativamente comunes. El rgimen deba contar con
una burocracia, con ministros y funcionarios pblicos cuya supervivencia en el
cargo dependa nicamente de la voluntad del monarca, y que estaban a cargo del
correcto funcionamiento de la Administracin, para que as se mantenga el poder
monrquico. Un grupo deembajadores se encargaban de los tratados comerciales,
de guerra, y matrimoniales, ya que todos los reyes europeos se casaban entre
ellos para asegurar las coronas reales. A partir del fin de la Guerra de los Treinta
Aos, el concepto de equilibrio de poder dio un nuevo impulso a los ministerios de
asuntos exteriores, y las embajadas dejaron de ser enviados informales para
adquirir autntica relevancia dentro delos regmenes absolutistas. La clave para el
sostenimiento del rgimen era la construccin de un sistema tributario fuerte que
pudiera mantener en pie todos los gastos del Estado y del monarca, as como
tambin la flota, el ejrcito y la burocracia. Sus instrumentos iban desde la
recaudacin de impuestos directos, indirectos y extraordinarios hasta el
establecimiento de Compaas comerciales (Compaas de Indias), o
manufacturas reales cuyos beneficios pasaban a engrosar las arcas del estado.
En resumen, el objetivo del absolutismo es la concentracin del poder del estado y
monopolio de la autoridad en la persona del rey.

La reforma y la contrareforma como antecedentes


Se denomina Reforma Catlica o Contrarreforma a la respuesta de la Iglesia catlica dada a
la reforma protestante de Martn Lutero, que haba debilitado a la Iglesia. Denota el perodo de
resurgimiento catlico desde el Concilio Ecumnico de Trento en 1545; el pontificado del
Papa Po IV en 1560 hasta el fin de la Guerra de los Treinta Aos, en 1648. Sus objetivos
fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes.
Se centr sobre todo en cuatro aspectos:
1. Doctrina.
2. Reestructuracin eclesistica, con la fundacin de seminarios.
3. Reforma de las rdenes religiosas, hacindolas volver a sus orgenes tradicionales.

4. Vigilancia de los movimientos espirituales, centrndolos en la vida piadosa y en una


relacin personal con un sacerdote, y ste, con Cristo. Esto inclua a losmsticos
espaoles y a la escuela de espiritualidad francesa.

El Barroco se forj en Italia, principalmente en la sede pontificia, Roma, donde el arte fue
utilizado como medio propagandstico para la difusin de la doctrina contrarreformista. nota
6
La Reforma protestante sumi a la Iglesia Catlica en una profunda crisis durante la primera
mitad del siglo XVI, que evidenci tanto la corrupcin en numerosos estratos eclesisticos
como la necesidad de una renovacin del mensaje y la obra catlica, as como de un mayor
acercamiento a los fieles. El Concilio de Trento (1545-1563) se celebr para contrarrestar el
avance del protestantismo y consolidar el culto catlico en los pases donde an prevaleca,
sentando las bases del dogma catlico(sacerdocio sacramental, celibato, culto a la Virgen y
los santos, uso litrgico del latn) y creando nuevos instrumentos de comunicacin y expansin
de la fe catlica, poniendo especial nfasis en la educacin, la predicacin y la difusin del
mensaje catlico, que adquiri un fuerte sello propagandstico para lo que se cre
la Congregacin para la Propagacin de la Fe. Este ideario se plasm en la recin
fundada Compaa de Jess, que mediante la predicacin y la enseanza tuvo una notable y
rpida difusin por todo el mundo, frenando el avance del protestantismo y recuperando
numerosos territorios para la fe catlica (Austria, Baviera, Suiza, Flandes, Polonia). Otro efecto
de la Contrarreforma fue la consolidacin de la figura del papa, cuyo poder sali reforzado, y
que se tradujo en un ambicioso programa de ampliacin y renovacin urbanstica de Roma,
especialmente de sus iglesias, con especial nfasis en la Baslica de San Pedro y sus
aledaos. La Iglesia fue el mayor comitente artstico de la poca, y utiliz el arte como caballo
de batalla de la propaganda religiosa, al ser un medio de carcter popular fcilmente accesible
e inteligible. El arte fue utilizado como un vehculo de expresin ad maiorem Dei et Ecclesiae
gloriam, y papas como Sixto V, Clemente VIII, Paulo V, Gregorio XV, Urbano VIII, Inocencio
X y Alejandro VII se convirtieron en grandes mecenas y propiciaron grandes mejoras y
construcciones en la ciudad eterna, ya calificada entonces como Roma triumphans, caput
mundi (Roma triunfante, cabeza del mundo).1

ORIGEN DE LOS ASENTAMIENTOS HUMANOS


En el barroco se produce un cambio radical en el modo de entender la ciudad. El
espritu de la ciudad-estado cerrada en s misma que de un modo u otro haba
subyacido en la ciudad medieval y en el Renacimiento, desaparece para dar paso a
la ciudad capital del Estado. En ella, el espacio simblico se concibe subordinado al
poder poltico, cuyo papel sobresaliente tratar de destacar la arquitectura urbana
mediante un nuevo planteamiento de perspectivas y distribucin de espacios. Los
elementos formales cobran fuerza frente al carcter humanista de la polis griega.
Ciudades Barrocas:

* Madrid
* Roma

* Pars
* Vienae
* Valladolid
* Mxico
* Lima
CIUDAD BARROCA
La ciudad capital barroca, ms dinmica y abierta a sus propios lmites, y al mismo tiempo
punto de referencia para todo el territorio. En Roma, los centros focales del panorama
urbano se subrayaron mediante la colocacin de antiguos obeliscos egipcios y altas
cpulas, mientras que en Pars los nodos del sistema viario se definieron por medio de
plazas simtricas, en cuyo centro se colocaba la estatua del soberano. En lneas
generales, la plaza barroca cedi su funcin tradicional cvica y publica para convertirse
en un medio de exaltacin de la ideologa religiosa o poltica, como en el caso de las
plazas reales francesas (la Plaza de los Vosgos o la Plaza Vendme, por ejemplo) o de la
Plaza de San Pedro de Roma.
Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede considerarse la
Iglesia del Ges de Roma, construida a partir de 1568segn el proyecto de Vignola. El
edificio, que representa una sntesis entre la arquitectura renacentista, manierista y
barroca, satisfaca plenamente las nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la
disposicin longitudinal de la planta permita acoger al mayor nmero de fieles, mientras
que la planta de cruz latina con numerosas capillas laterales supona un retorno a la
tradicin del Concilio de Trento. Por otro lado, la presencia de una cpula subrayaba la
centralidad del espacio hacia el fondo de la nave, y presagiaba la bsqueda de una
integracin entre el esquema longitudinal y el centralizado. Tambin la fachada, construida
segn el proyecto de Giacomo de la Porta, anticipa balos elementos ms marcadamente
barrocos, comparables a los de los alzados de Santa Susana y San Andrs del Valle. De

este modelo derivaron una serie de iglesias de planta longitudinal centralizada o planta
central alargada, caracterizadas por el eje longitudinal y por la presencia de un elemento
catalizador de la composicin, generalmente una cpula. Si los arquitectos manieristas
alteraban la composicin rigurosa de las fachadas renacentistas aadindoles temas y
decoraciones caracterizadas por un intelectualismo refinado, pero sin modificar la lgica
planimetra y estructural de la fachada de los edificios, los arquitectos barrocos
modificaron tanto la composicin en planta como en fachada, generando una concepcin
nueva del espacio. Las fachadas de las iglesias dejaron de ser la continuacin lgica de la
seccin interna, para convertirse en organismos plsticos que marcaban la transicin
entre el espacio exterior y el interior. El espacio interior, por tanto, estaba compuesto a
partir de figuras complejas basadas en elipses y lneas curvas, y se defina a travs del
movimiento de los elementos espaciales, diferencindose radicalmente de la concepcin
renacentista que generaba una sucesin uniforme de elementos dispuestos de forma
simtrica entre ellos. En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos
tipos de construcciones nobles: el palacio, situado generalmente en el interior de la
ciudad, y la villa del campo. El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron
fieles a la tipologa residencial desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo
edificado cerrado en torno a un patio interno. Se dot a las fachadas principales de
cuerpos centrales resaltados y decorados mediante el uso de rdenes gigantes, que ya
haban sido anticipados por Palladio. Se extendieron los ejes de simetra al interior del
edificio, donde se abran el vestbulo y el patio interno; por ejemplo, el eje longitudinal
introducido en el Palacio Barberini de Roma contribua a la definicin de la planta y
subrayaba la conexin con el exterior del edificio. Por otro lado, este palacio constituy un
punto importante del desarrollo de la tipologa residencial palaciega italiana: la planta se
constitua en forma de H, y la entrada se produca mediante un profundo atrio que iba
hacindose ms estrecho sucesivamente, hasta llegar a una sala elptica que serva de
centro nodal al Fue notable el desarrollo francs de residencias en el campo, los
denominados chteaux, que llevaron a la realizacin de extensos complejos de los que
partan los ejes viarios principales que ordenaban el entorno. Entre ellos cabe destacar el
Palacio de Vaux-le-Vicomte(1656-1659), proyectado por Louis Le Vau, y el Palacio de
Versalles, mximo smbolo del absolutismo francs y cuyas labores de reconstruccin
fueron iniciadas por el mismo Le Vau por encargo de Luis XIV

Introduccin
Dentro de la estructura de la ciudad barroca predominan ciertos aspectos del jardn
barroco pero en la ciudad barroca las formas los jardines y las fuentes juegan un papel
muy importante ya que debido a los estilos y a los diferentes artistas y pintores de esa
poca se usaban como un centro, se tena un punto o como un eje en el cual a partir de
las fuentes o las plazas se empezaban a desarrollar las ciudades y conforme a se
desarrollaban cada ciudad tena su toque o un aspecto que era un distintivo de ciertos
reyes y personas importantes que deseaban dejar un rasgo artstico en la ciudad barroca.

Ciudad Barroca

En esta poca un rasgo fundamental de las ciudades fue el toque artstico que se
implantaba en cada plaza o que conjuntamente se acompaaba de un jardn, esta
tendencia era particularmente excntrica ya que no todas las personas podan o tenan el
lujo de construir o trazar rasgos muy especficos en las plazas o jardines.
Las plazas tenan caractersticas que no se encontraban en ninguna otra plaza, las plazas
eran el eje o el punto central de cada ciudad barroca, alrededor de la plaza comnmente
se encontraba un jardn o aspectos similares que apoyaran el estilo de los artistas que se
traan para realizar estos trabajos.
Cada ciudad que se construa era nica ya que no era igual a las dems, esto dependa
de los reyes o emperadores que se encontraban en ese momento, dentro de las ciudades
barrocas era muy comn encontrar jardines barrocos, pero con el paso del tiempo los
jardines fueron perdiendo sus caractersticas, ya no eran tan geomtricos, en vez de ms
naturaleza se implantaban estatuas o bustos de guerreros importantes o personajes que
tuvieron una gran importancia dentro de la poca, tambin el uso de las fuentes fue
cambiando, ya no se ponan fuentes en los jardines ahora lo hacan en el centro de las
plazas.
Las ciudades no solo se diseaban solas, antes se tena una previa visualizacin de todos
los lugares que se tenan y tambin se diseaba un mapa a gran escala de todo el lugar
donde se construa la plaza, tambin las casas y construcciones habitacionales fueron
cambiando, ya no se tenan columnas sin vista, ya se comenzaban a utilizar las columnas
salomnicas y los grabados, las vietas y dems decoraciones que se agregaban a las
fachadas de los edificios y casas importantes.
Dentro de las ciudades barrocas se tenan jardines con los que se expresaban laberintos
y tipos de pasajes que eran demasiados vistosos.
Las fachadas de las casas tenan que ser demasiado largas, se tena que disear para
impresionar a las personas o a los invitados, antes de cada frontn se tena una fuente,
pero esta no estaba rodeada de mucha naturaleza as como en el jardn barroco.
Dentro de cada ciudad que se diseaba tambin se encontraban demasiadas figuras
geomtricas y diagonales, en algunas ciudades se tena una gran vegetacin.

Conclusin
La ciudad barroca cambia demasiados aspectos del jardn barroco pero sin embargo
sigue teniendo la esencia del jardn barroco, aunque cambio en muchos aspectos como la
naturaleza, la forma de disear sus ciudades, la forma de las fachadas, el frontn y sobre
todo en sus estatuas y bustos que se colocaban en cada casa o edificio importante.
Alemania y los Pases Bajos, que era una piedad laica anti eclesistica y centrada en
Cristo. Adems, la segunda generacin del humanismo la sigui en gran medida.
Comenz con la predicacin del sacerdote catlico agustino Martn Lutero, que revis las
doctrinas medievales segn el criterio de su conformidad a las Sagradas Escrituras. En
particular, rechaz el complejo sistema sacramental de la Iglesia Catlica medieval, que
permita y justificaba exageraciones como la "venta de indulgencias", segn Lutero, un
verdadero secuestro del Evangelio, el cual deba ser predicado libremente, y no vendido.
Los grandes exponentes de la Reforma Protestante fueron:
*Martn Lutero
*Juan Calvino.
En el siglo XV se produjo una gran crisis en la Iglesia Catlica en Europa Occidental
debido a los numerosos problemas de corrupcin eclesistica y falta de piedad religiosa.
La gota que derram el vaso fue la venta de indulgencias para financiar la construccin de
la Baslica de San Pedro en Roma, que provoc finalmente que la cristiandad occidental
se dividiese en dos, una liderada por la Iglesia Catlica Romana, que tras el Concilio de
Trento se reivindic a s misma como la nica heredera vlida de la cristiandad occidental
expulsando cualquier disidencia y sujetndose por completo al dominio del Papa, y otra
mitad que fund varias comunidades eclesiales propias, generalmente de carcter
nacional para, en su mayora, rechazar la herencia cristiana medieval y buscar la
restauracin de un cristianismo primitivo

JARDIN BARROCO
El jardn barroco ofrece una cara muy distinta a la del jardn renacentista: por un lado, es
el formalismo llevado al extremo, la pureza de lneas absoluta sin permitir a la naturaleza
expresarse como tal si no es bajo la mano humana; por otro, es el propio exceso
antropocentrista llevado al lmite, en un momento en que la razn parece ser ilimitada ella
misma: vistas kilomtricas cuyo foco es el ojo humano, recortes de setos al

Milmetro, regulacin del espacio ajardinado como teatro del poder absoluto. Las
sugerencias, como se ve, seran riqusimas, inagotables, pero conviene centrarse en la
cuestin del parterre como rasgo caracterstico del jardn formalista francs, y en las
figuras de los Mollet, padre e hijo, y de Le Ntre, as como en Versalles y Vaux-le-Vicomte,
que son los ms conocidos y ejemplo de todos los dems de su poca, en Francia y fuera
de ella. Lo que entendemos por jardn barroco, clsico o formal, que tambin as se
denomina, comienza en Espaa a comienzos del siglo XVIII para extenderse por al menos
los tres primeros tercios de este siglo. Le Ntre, el genio creador del jardn barroco, que
revoluciona el mundo delos jardines, est trabajando como primer jardinero para el duque
de Orleans en1635 y Vaux-le-Vicomte, su primer gran jardn se inaugura en 1661, pero
nada semejante se realiza en Espaa hasta la primera dcada del siguiente siglo. En el
XVIII, sin embargo, toda Europa habla francs y los discpulos de Cote se distribuyen por
todas las cortes europeas Es curioso cmo el denominado jardn barroco se conoce en
Francia, cuna de este estilo en jardinera, como jardn clsico, lo que parece contradictorio
o al menos paradjico, ya que, si aceptamos que barroco implica habitualmente
irregularidad o complejidad, este mismo trmino no debera definir los Exponentes ms
aparentemente regulares del arte de la jardinera. Moliner, coincidiendo con B.Croce,
remonta el origen del trmino a los filsofos escolsticos, quienes designaban as un tipo
de silogismo. Parece que se empleaba de forma habitual en Francia a fines del siglo XVI
para designar algo raro, inusual, y en Italia se utilizaba tambin, un siglo ms tarde, con el
mismo sentido. Resultara ms lgico unir su

Etimologa a la de barrueco o berrueco, nombre con el que se denominaban en


castellano. A las perlas raras de forma irregular. Se utiliza de forma peyorativa hasta casi
el siglo XX, cuando Wlfflin estudia la nocin de barroco en contraposicin a la de clsico.
Desde entonces el trmino se emplea habitualmente para designar algo recargado,
irregular, ornamentado o, como dice M. Moliner, un estilo de ornamentacin en el que
predomina la complejidad de la forma, la lnea curva y una intensa expresividad. El
trmino barroco, en lo que a jardines se refiere, se aplica a una poca comprendida entre
finales del siglo XVI y finales del siglo XVIII, dependiendo de las reas geogrficas. Esto
no ocurre slo con los jardineros o arquitectos, otros artistas tambin viajaran por toda
Europa, como Bernini que trabajaba en Pars, Rubens y los Van Lo recorren toda Europa

Del Renacimiento parte una bsqueda que lanza al individuo hacia el mundo natural y la
experimentacin. La naturaleza se racionaliza y se disecciona para llegar a su perfecto
conocimiento y, por tanto, a su manejo: el hombre es capaz de convertir la naturaleza en
artificio. El arte consiste en una mezcla de lo natural y lo artificial donde la razn prima
sobre el genio. El arte perfecciona la naturaleza y el jardn se convierten en portador de
un mensaje fundamental que proclama la subordinacin de la naturaleza al arte.

Teora de la jardinera en el Barroco

Antoine Joseph Dezallier d'Argenville, grabado de Vincenzo Vangelisti (1775) basado en


una pintura de Hyacinthe Rigaud de 1719.
Durante la era barroca la jardinera tuvo un amplio desarrollo tanto tcnico como terico, y
evolucion desde la simple adecuacin de un espacio natural adaptado a la habitabilidad
del ser humano hasta elevados grados de diseo y planificacin, de ordenacin del
espacio e integracin del elemento natural con elaborados programas artsticos capaces
de generar conjuntos de refinada evocacin tanto sensorial como intelectual. La jardinera
se elev en esta poca a un arte de pleno derecho, casi indisolublemente asociado a la
figura del arquitecto, por cuanto su diseo conlleva un elaborado proyecto racional y
profesionalizado. La concepcin del jardn se planifica globalmente con el resto de las
artes, especialmente la arquitectura, pero tambin la escultura, la escenografa, el diseo
hidrulico, etc. As, en esta poca la jardinera pas a ser el arte de ordenar la naturaleza
segn principios arquitectnicos.

El modelo arquetpico de jardn barroco, el jardn francs, se nutri en buena parte de las
aportaciones tericas y tcnicas del jardn renacentista italiano, especialmente de la
concepcin elaborada por Leon Battista Alberti de la casa y el jardn como una unidad
artstica basada en formas geomtricas (De Re Aedificatoria, IX, 1443-1452), as como en

el modelo expuesto por Francesco Colonna en su Hypnerotomachia Poliphili (1499), que


introduca el uso de parterres y el empleo del arte topiario para dar formas caprichosas a
los rboles. Tambin influy en el jardn barroco el diseo de las eras a partir de formas
axiales, expuesto por Sebastiano Serlio en Tutte l'opere d'architettura (1537).

La evolucin del modelo italiano al francs estuvo marcada por diversos factores,
especialmente en lo referente al auge poltico de Francia y a la propagacin de sus
valores programticos, como el centralismo, el absolutismo y el racionalismo, que
acentuaron los aspectos dramticos del estilo renacentista. As, aunque la jardinera
francesa asumi el concepto geomtrico de la italiana, deriv hacia nuevas formas,
debido por una parte a una nueva concepcin del jardn como elemento de prestigio social
y por otra al desarrollo econmico y social del estado francs, que tras sus continuos
conflictos y divisiones hasta prcticamente comienzos del siglo XVI empez una nueva
etapa de consolidacin nacional, que comport una bonanza econmica y una visin de
fomento de las bellas artes como sea de identidad de la cultura francesa por un lado, y
como producto de prestigio para la economa nacional por otro. Por otro lado, el factor
medioambiental marc las pautas para una diferenciacin de ambas tipologas jardineras:
as como en Italia el terreno es ms abrupto, el clima ms caluroso y la pluviometra ms
escasa, en Francia el terreno suele ser ms llano, y el clima ms estable y con
abundantes precipitaciones. Por lo dems, la cultura francesa asimil parcialmente las
innovaciones renacentistas, tomando lo superficial sin profundizar en su esencia, y
adaptando sus caractersticas a la idiosincrasia francesa como el frecuente uso en
arquitectura de la tipologa del castillo.Todos estos factores conllevaron a la
diferenciacin entre ambos estilos: el mayor uso de flores en la jardinera francesa
propici el desarrollo de los parterres, al tiempo que un mayor aprovechamiento de los
recursos hidrulicos favoreci el aumento de fuentes, estanques y canales; unido a la
proliferacin de estatuas y otros detalles ornamentales gracias al impulso otorgado a las
artes fueron los principales puntos de caracterizacin del nuevo jardn francs.

Un punto de inflexin entre el jardn renacentista y el barroco fueron las teoras de Olivier
de Serres, que elev la jardinera a la categora de arte y la introdujo en los medios
cortesanos. En Le Thtre d'Agriculture et Mesnage des Champs (1600) compar el
diseo de parterres con la composicin pictrica, y defendi la concepcin del jardn en
funcin de cnones estticos, desligados de la mera tcnica agrcola. Serres seal
cuatro tipos principales de jardines: el aromtico, el frutal, el herbolario y el de recreo. Otro
importante tratado de la poca fue Trait du jardinage selon les raisons de la nature et de
l'art. Ensemble divers desseins de parterres, pelouzes, bosquets et autres ornements
(1638), de Jacques Boyceau de la Barauderie, el primero donde se aborda la jardinera
desde un aspecto tanto esttico como prctico. Boyceau realiz numerosos diseos para
parterres, que influyeron notablemente en la obra de Le Ntre. En este punto de
interseccin cabe situar tambin la obra de tienne Duprac, que aunque no plasm sus
planteamientos por escrito influy notablemente en las realizaciones de su poca.
Duprac haba estudiado en Italia, donde ilustr numerosos restos arqueolgicos y
monumentos antiguos, y a su vuelta trabaj como arquitecto para Enrique IV, para el que
elabor los jardines de Fontainebleau, Las Tulleras y Saint-Germain-en-Laye. Duprac

defenda el diseo unitario para el parterre, sin caer en concepciones nicamente


estticas o artificiosas, y sus planteamientos tuvieron una rpida difusin en su poca.

Las bases del jardn barroco fueron asentadas en primer lugar por Andr Mollet, premier
jardinier du roi de Luis XIV, autor del clebre tratado Le Jardn de Plaisir (1651). Andr era
hijo de Claude Mollet, creador de los parterres del Castillo de Anet y de los Jardines de
Saint-Germain-en-Laye (con tienne Duprac), y autor de Thtre des plans et jardinages
(1652), uno de los primeros trabajos tericos encaminados hacia lo que sera el jardn
barroco. Andr asent los principios del clasicismo en jardinera, y sus ideas fueron muy
bien acogidas en Inglaterra, donde influy en el palladianismo arquitectnico. Fue el
introductor de la patte d'oie, un diseo de avenidas establecidas a partir de una plaza
circular, bordeadas de setos de bojes u otros arbustos. Aparte de sus trabajos en Francia,
en Inglaterra intervino en el Parque de Saint James y en Wimbledon, y fue gardener-inchief de la ciudad de Londres.

Plano tipo de jardn, publicado por Antoine Joseph Dezallier d'Argenville en La Thorie et
la Pratique du Jardinage (1710).
El gran renovador del jardn francs fue Andr Le Ntre, que aunque no dej sus teoras
por escrito sus innovaciones prcticas sentaron los precedentes del jardn barroco, que
pronto se extenderan desde Francia al resto de Europa. Tuvo una formacin artstica, ya
que fue discpulo del pintor Simon Vouet; posteriormente hered de su padre, Jean Le
Ntre, el cargo de jardinier en chef du roi, y con 24 aos ya era el encargado de los
Jardines de las Tulleras. Tras trabajar en el Jardn de Luxemburgo y en Fontainebleau,
sus diseos para Vaux-le-Vicomte entusiasmaron a Luis XIV, que le encarg su obra
magna, los Jardines de Versalles, donde Le Ntre pudo desarrollar sus ideas sobre la
jardinera: el jardn deba planificarse con un sistema estructurado, basado en un eje
central que divida la zona ajardinada en dos sectores, dispuestos como compartimentos
cerrados pero cuyo diseo admita una gran infinidad de variables, donde la diversidad
era la base de la riqueza del conjunto. El principal elemento en estos sectores era el
parterre bordado (broderie), y en la interseccin entre ejes se situaban estanques, que
podan ser circulares u octogonales. Este esquema, desarrollado suntuosamente en
Versalles, tuvo gran xito en la mayora de cortes europeas, que rpidamente
desarrollaron programas parecidos en sus ciudades y palacios.

El principal terico del jardn barroco fue Antoine Joseph Dezallier d'Argenville, que
expuso sus ideas en La Thorie et la Pratique du Jardinage (1710), uno de los tratados
ms influyentes de su poca en el arte de la jardinera, hasta el punto de ser calificado
como la Biblia del arte de la jardinera. Aunque su obra se basaba en buena medida en
las aportaciones realizadas por Le Ntre, fue el primero en sistematizar unas reglas para
la composicin de jardines, por lo que su obra tuvo mucha relevancia. Dezallier remarc la
idea del jardn como lugar de recreo, de esparcimiento, cuyo diseo debe proporcionar
ante todo placer. Seal cinco aspectos fundamentales a la hora de concebir un jardn:

situacin sana, buen terreno, presencia de agua, perspectiva paisajstica y comodidad.


Para la correcta apreciacin del jardn deban evitarse los obstculos visuales, como
muros, rejas o setos, para lo que propuso la delimitacin de la superficie del jardn a
travs de unos fosos denominados. Insista en la proporcionada dimensin de todas las
partes del jardn, desde los setos, bosquetes y superficies de csped hasta el diseo de
las avenidas, para las cuales el ms idneo era el denominado patte d'oie, avenidas
dispuestas en abanico que atravesaban los setos en forma de medialuna.

Para Dezallier, las partes ms importantes del jardn eran los parterres y los bosquetes,
que para poder apreciarse mejor deban contraponerse. Su modelo ideal era el siguiente:
visto al salir del palacio al jardn y alejarse; primero vendra una zona de parterres, que
deba ser la zona ms cuidada al ser la ms cercana al palacio; luego se situara un eje
transversal bordeado de tejos, con un estanque en medio; a continuacin aparecera una
zona de bosquetes dispuestos en semicrculo, con caminos trazados en diagonal; la
siguiente seccin transversal estara formada por un canal de agua, con una fuente de
tritones situada en la interseccin con la va principal, que dara paso a una ltima zona
de bosquetes. En dicho esquema el principal elemento a considerar era el diseo de los
parterres, de los que distingui cuatro tipos: el parterre de broderie, compuesto de csped
y boj y cincelado con formas geomtricas; el parterre de compartimento, formado de
csped y arriates con arena en su superficie interior, y una fuente en el centro, elaborado
con una tabla de csped con recorridos decorativos; y el parterre floral (parterre de pices
coupes pour des fleurs), basado en setos de arbustos bajos que delimitan zonas de
plantas florales. Por ltimo, en los huecos o ngulos entre parterres se sitan rboles
podados en topiaria, preferentemente bojes o tejos. Pese a esta disposicin esquemtica
y racional, Dezallier insisti en el elemento paisajstico de la jardinera y defendi el
predomino de la naturaleza sobre la intervencin del hombre, por lo que abri la puerta
hacia el jardn de paisaje ingls que se puso de moda en el siglo XIX

Diseos de parterre publicados por Antoine Joseph Dezallier d'Argenville en La Thorie et


la Pratique du Jardinage (1710).
En cuanto a vegetacin, Dezallier detalla en su obra las especies ms idneas segn el
terreno y para cada estacin: para primavera recomienda el tulipn, la anmona, el
rannculo, el narciso, el jacinto, el iris, el ciclamen, la corona, la oreja de oso, la heptica,
el pensamiento, el clavel, la primavera, la violeta, el alhel, el crisantemo y el muguete;
para verano seala el lirio, el martagn, la peonia, el nardo, la vernica, la campanilla, la
esparceta, el dctamo, la escabiosa, la mejorana, la retama, la amapola, la espuela de
caballero, la balsamina, el girasol, el heliotropo, el dondiego de noche, el acnito y la
siempreviva; y para otoo remarca el ricino, la calndula, la maravilla, el amaranto, la
valeriana, la malvarrosa, la capuchina, la pasionaria y el geranio. Tambin apunta las
plantas leosas apropiadas para arriates y parterres, como el saco, el malvavisco, la
madreselva y el cambroo. Para los setos lo idneo es el boj, el tejo y el ciprs. Por
ltimo, los bosquetes pueden ser de cualquier tipo de rbol propio de la zona, y Dezallier
distingue seis tipos de bosquete: el fort et grand bois de haute futaie, apropiado para el
campo y grandes extensiones de terreno, con rboles grandes y densamente poblados; el

bois taillis, como el anterior para grandes espacios o parques de animales, tallados cada
nueve aos; el bosquet de moyenne futaie hautes palissades, un bosquecillo de recreo
con setos podados de haya, adelfa o arce, junto a rboles de mediana altura; el bosquet
dcouvert et compartiment, un bosquecillo como el anterior pero sin espesura, con
avenidas bordeadas de tilos o castaos; el bosquet plant en quinconces, otro tipo de
bosquecillo, plantado en forma de quincunx como el cinco de los dados; y el bois vert,
un bosquete de hoja perenne, el ms raro dado su lentitud de crecimiento.

Adems de los elementos vegetales, Dezallier otorg especial relevancia a otro tipo de
detalles ornamentales, como las prgolas, las esculturas, las escaleras y las fuentes. Las
prgolas o berceaux podan ser de varios tipos: berceau artificiel (llamado tambin
treillage), formado con listones de madera en forma de celosa, por los que suban
arbustos o plantas trepadoras; berceau naturel, efectuado al enlazar ramas de varios
rboles con alambre, en forma de arcos, enrejados o rodrigones; o una combinacin de
ambas, el berceau de treillage. Las estatuas eran colocadas, en conjuncin con jarrones
de jardn, en pedestales ubicados en los setos altos junto a los parterres, o bien en
emparrados, nichos de adelfas, encrucijadas de caminos, entre rboles, en el centro de
salones de bosquetes, en arcadas o al inicio de una patte d'oie. Por lo general eran de
alusin mitolgica, y Dezallier recomienda que sean de calidad artstica, y de no ser as
prescindir de su colocacin. Las escaleras servan para salvar desniveles, pero no dejan
de ser un elemento ornamental, que se complementaba con construcciones como
arcadas, exedras, cascadas y grutas artificiales; para Dezallier la solucin ptima para los
desniveles era el anfiteatro, que aglutinaba escalones de diversas formas, rampas,
fuentes y surtidores, ornamentos vegetales y esculturas. En cuanto a las fuentes, que
para Dezallier son el alma de los jardines despus de la vegetacin, estableci una serie
de pautas para su correcta distribucin, ya que el agua es un bien escaso, de tal forma
que siempre parezca que hay ms que las que en realidad figuran. Seal que la altura
del surtidor debe ser proporcional al tamao de la pila, y que todas las columnas de agua
se deban poder ver al mismo tiempo. Las fuentes se complementan con otros recursos de
agua como estanques, canales y cascadas, y recomienda que alberguen cisnes, patos y
gansos. Tambin dedic especiales estudios a las tcnicas hidrulicas, y analiz con
detenimiento la deteccin de fuentes y sus problemas de conduccin, as como los
procedimientos para su bombeo y distribucin.

Por otro lado, conviene remarcar la importancia que en esta poca cobr la botnica
como ciencia, especialmente gracias a los trabajos de Carl von Linn. Se organizaron
numerosas expediciones cientficas por todo el mundo, y se importaron gran nmero de
nuevas plantas a Europa, que fueron utilizadas desde sectores como la horticultura o la
herboristera medicinal hasta la jardinera. En este terreno se importaron diversas plantas
ornamentales, como un gnero de orqudea, la Bletia verecunda, diversos gneros de
azalea y camelia, la magnolia o diversas especies de robles y arces. La difusin de
nuevas especies vegetales favoreci la implantacin de un nuevo tipo de jardn
especializado en su estudio y conservacin, el jardn botnico, que prolifer
especialmente en el siglo XIX, en consonancia con la nueva moda del jardn paisajista de
estilo ingls.

En cuanto al legado dejado por la jardinera barroca, si bien la transicin hacia el nuevo
modelo de jardn paisajista ingls fue un tanto abrupta, sin solucin de continuidad entre
ambos modelos, lo cual supuso en muchos casos la sustitucin de jardines barrocos por
otros de la nueva moda paisajista, la tipologa barroca de jardn de configuracin
geomtrica perdur en buena medida durante el siglo XIX, e inclusive hasta principios del
XX. Ya a finales del siglo XVIII el jardn barroco se puso de moda especialmente en
Estados Unidos, quiz por el afn de diferenciarse de su antigua metrpoli. All, el formal
garden como es conocido el jardn barroco en el mbito anglosajn se consideraba
de porte ms aristocrtico, y por tanto ms adecuado a la construccin de una nueva
nacin que aspiraba a ser poderosa. As se aprecia en el Palacio del Gobernador de
Williamsburg (Virginia), o en la casa de George Washington en Mount Vernon (Virginia).
Entre los siglos XIX y XX, y en paralelo a la moda historicista en arquitectura, hubo un
revival de estilos jardineros anteriores, especialmente el italiano y el francs, que conllev
el resurgimiento de viejas tcnica como la topiaria. Gracias a este renacimiento de
antiguas formas se restauraron numerosos jardines histricos que haban quedado
abandonados o haban sido reconvertidos al estilo paisajista, como el de Chatsworth
House, restaurado por Joseph Paxton, o el de Vaux-le-Vicomte, a cargo de Henri y Achille
Duchne. El estilo francs tambin dej una impronta en el urbanismo, ya que el sistema
creado por Le Ntre de ejes, cuadrculas, glorietas y diagonales era muy propicio para el
desarrollo de la planificacin urbanstica de las ciudades, como se aprecia en el diseo de
la ciudad de Washington D.C., obra del ingeniero francs Pierre Charles L'Enfant, o en el
ordenamiento de ciudades como Lusaka, Nairobi y Nueva Delhi, ejemplos del
colonialismo britnico, para el que le serva convenientemente un estilo imperial y
propagandstico como el versallesco.

Viernes, 6 de febrero de 2015 08:04 a. m.

El jardn barroco: un anhelo de formas juguetonas


Estilo de vida
Tanto si se trata de un magnfico castillo o de un pequeo jardn decorativo
privado, los jardines siempre han servido de distraccin y se han considerado
como objetos de placer. La forma en que han sido diseados dice algo sobre la
relacin entre las personas y la naturaleza.

La predileccin humana por poner la


naturaleza en su lugar ha sido una
tendencia natural durante siglos.
Antiguamente, se creaban complejos
esplndidos utilizando flores de colores,
cascadas de agua y motivos imaginativos.
Esta tendencia se plasma de forma
particular en uno de los jardines barrocos
ms famosos y magnficos del mundo: en
el Palacio de Versalles en Francia. A mediados del siglo XVII, el brillante arquitecto
paisajstico Andr Le Ntre convirti el sueo del Rey Luis XIV en realidad creando
en una zona pantanosa en un reino vegetal que sera nico por su esplendor.
La naturaleza disciplinada como expresin de poder
Los principios bsicos de este jardn de estilo
tpico francs incluan la creacin de una
disposicin prcticamente perfecta: una
segregacin geomtrica con ejes principales
y secundarios formados por canales,
estanques y caminos con un ngulo preciso.
No obstante, el elemento ms bello de este
jardn barroco es el patrn arabesco. Se
fabricaron patrones de parterres decorativos
para la ocasin utilizando pequeos setos de boj. Se utiliz grava blanca para los
espacios situados entre los parterres
para crear un contraste encantador con
el csped de fondo. El jardn se dot
con un encanto especial a travs de
toques de color en forma de flores que
daban a los parterres una sensacin
global de felicidad.
Ideas con estilo para su jardn
Los jardines de estilo barroco estn
muy de moda y pueden recrearse
fcilmente utilizando unos simples
trucos. Los setos topiarios de hoja perenne, la alhea o el boj deben colocarse de
forma simtrica y con los ngulos correctos, o bien en forma de estrella. Las
plantas con flores sublimes como las azucenas, las esplendorosas peonas y las
fucsias emanan elegancia barroca. Estas plantas tambin son adecuadas para su
uso en tiestos de piedra o macetas de terracota. Las macetas de piedra lucen de
maravilla en columnas de piedra al final de caminos, mientras que las fuentes y las
grgolas se funden armoniosamente en el jardn.
CARACTERISTICAS DEL ARTE BARROCO

El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado
en un sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la poca. El arte
se volvi ms artificial, ms recargado, decorativo, ornamentado. Destac el uso
ilusionista de los efectos pticos; la belleza busc nuevas vas de expresin y
cobr relevancia lo asombroso y los efectos sorprendentes. Surgieron nuevos
conceptos estticos como los de ingenio, perspicacia o agudeza. En la conducta
personal se destacaba sobre todo el aspecto exterior, de forma que reflejara una
actitud altiva, elegante, refinada y exagerada que cobr el nombre de prciosit.
Segn Wlfflin, el Barroco se define principalmente por oposicin al Renacimiento:
frente a la visin lineal renacentista, la visin barroca es pictrica; frente a la
composicin en planos, la basada en la profundidad; frente a la forma cerrada, la
abierta; frente a la unidad compositiva basada en la armona, la subordinacin a
un motivo principal; frente a la claridad absoluta del objeto, la claridad relativa del
efecto. As, el Barroco es el estilo del punto de vista pictrico con perspectiva y
profundidad, que somete la multiplicidad de sus elementos a una idea central, con
una visin sin lmites y una relativa oscuridad que evita los detalles y los perfiles
agudos, siendo al mismo tiempo un estilo que, en lugar de revelar su arte, lo
esconde.
Plaza San Pedro
El arte barroco se expres estilsticamente en dos vas: por un lado, hay un
nfasis en la realidad, el aspecto mundano de la vida, la cotidianeidad y el carcter
efmero de la vida, que se materializ en una cierta vulgarizacin del fenmeno
religioso en los pases catlicos, as como en un mayor gusto por las cualidades
sensibles del mundo circundante en los protestantes; por otro lado, se manifiesta
una visin grandilocuente y exaltada de los conceptos nacionales y religiosos
como una expresin del poder, que se traduce en el gusto por lo monumental, lo
fastuoso y recargado, el carcter magnificente otorgado a la realeza y la Iglesia, a
menudo con un fuerte sello propagandstico.
Retrato de Luis XIV (1701), de Hyacinthe Rigaud, Museo del Louvre, Pars. El rey
francs encarna el prototipo de la monarqua absolutista, ideologa que junto a la
Iglesia contrarreformista utiliz ms el arte como medio propagandstico.
El Barroco fue una cultura de la imagen, donde todas las artes confluyeron para
crear una obra de arte total, con una esttica teatral, escenogrfica, una mise en
scne que pone de manifiesto el esplendor del poder dominante (Iglesia o Estado),
con ciertos toques naturalistas pero en un conjunto que expresa dinamismo y
vitalidad. La interaccin de todas las artes expresa la utilizacin del lenguaje visual
como un medio de comunicacin de masas, plasmado en una concepcin
dinmica de la naturaleza y el espacio envolvente.
Una de la principales caractersticas del arte barroco es su carcter ilusorio y
artificioso: el ingenio y el diseo son el arte mgico a travs del cual se llega a
engaar a la vista hasta asombrar (Gian Lorenzo Bernini). Se valoraba

especialmente lo visual y efmero, por lo que cobraron auge el teatro y los diversos
gneros de artes escnicas y espectculos: danza, pantomima, drama musical
(oratorio y melodrama), espectculos de marionetas, acrobticos, circenses, etc.
Exista el sentimiento de que el mundo es un teatro (theatrum mundi) y la vida una
funcin teatral: todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres
meros actores (Como gustis, William Shakespeare, 1599). De igual manera se
tenda a teatralizar las dems artes, especialmente la arquitectura. Es un arte que
se basa en la inversin de la realidad: en la simulacin, en convertir lo falso en
verdadero, y en la disimulacin, pasar lo verdadero por falso. No se muestran
las cosas como son, sino como se querra que fuesen, especialmente en el mundo
catlico, donde la Contrarreforma tuvo un xito exiguo, ya que media Europa se
pas al protestantismo. En literatura se manifest dando rienda suelta al artificio
retrico, como un medio de expresin propagandstico en que la suntuosidad del
lenguaje pretenda reflejar la realidad de forma edulcorada, recurriendo a figuras
retricas como la metfora, la paradoja, la hiprbole, la anttesis, el hiprbaton, la
elipsis, etc. Esta transposicin de la realidad, que se ve distorsionada y
magnificada, alterada en sus proporciones y sometida al criterio subjetivo de la
ficcin, pas igualmente al terreno de la pintura, donde se abusa del escorzo y la
perspectiva ilusionista en aras de efectos mayores, llamativos y sorprendentes.
Finis gloriae mundi (1672), de Juan de Valds Leal, Hospital de la Caridad
(Sevilla). El gnero de la vanitas cobr una especial relevancia en la era barroca,
donde continuamente estaba presente el memento mori, el recuerdo de la
fugacidad de la vida, propio de una poca de guerras, epidemias y pobreza.
El arte barroco buscaba la creacin de una realidad alternativa a travs de la
ficcin y la ilusin. Esta tendencia tuvo su mxima expresin en la fiesta y la
celebracin ldica; edificios como iglesias o palacios, o bien un barrio o una ciudad
entera, se convertan en teatros de la vida, en escenarios donde se mezclaba la
realidad y la ilusin, donde los sentidos se sometan al engao y el artificio. En ese
aspecto tuvo especial protagonismo la Iglesia contrarreformista, que buscaba a
travs de la pompa y el boato mostrar su superioridad sobre las iglesias
protestantes, con actos como misas solemnes, canonizaciones, jubileos,
procesiones o investiduras papales. Pero igual de fastuosas eran las
celebraciones de la monarqua y la aristocracia, con eventos como coronaciones,
bodas y nacimientos reales, funerales, visitas de embajadores o cualquier
acontecimiento que permitiese al monarca desplegar su poder para admirar al
pueblo. Las fiestas barrocas suponan una conjugacin de todas las artes, desde
la arquitectura y las artes plsticas hasta la poesa, la msica, la danza, el teatro,
la pirotecnia, arreglos florales, juegos de agua, etc. Arquitectos como Bernini o
Pietro da Cortona, o Alonso Cano y Sebastin Herrera Barnuevo en Espaa,
aportaron su talento a tales eventos, diseando estructuras, coreografas,
iluminaciones y dems elementos, que a menudo les servan como campo de
pruebas para futuras realizaciones ms serias: as, el baldaquino para la
canonizacin de Santa Isabel de Portugal sirvi a Bernini para su futuro diseo del
baldaquino de San Pedro, y el quarantore (teatro sacro de los jesuitas) de Carlo
Rainaldi fue una maqueta de la iglesia de Santa Mara in Campitelli.

Durante el Barroco, el carcter ornamental, artificioso y recargado del arte de este


tiempo trasluca un sentido vital transitorio, relacionado con el memento mori, el
valor efmero de las riquezas frente a la inevitabilidad de la muerte, en paralelo al
gnero pictrico de las vanitas. Este sentimiento llev a valorar de forma vitalista
la fugacidad del instante, a disfrutar de los leves momentos de esparcimiento que
otorga la vida, o de las celebraciones y actos solemnes. As, los nacimientos,
bodas, defunciones, actos religiosos, o las coronaciones reales y dems actos
ldicos o ceremoniales, se revestan de una pompa y una artificiosidad de carcter
escenogrfico, donde se elaboraban grandes montajes que aglutinaban
arquitectura y decorados para proporcionar una magnificencia elocuente a
cualquier celebracin, que se converta en un espectculo de carcter casi
catrtico, donde cobraba especial relevancia el elemento ilusorio, la atenuacin de
la frontera entre realidad y fantasa.
Cabe destacar que el Barroco es un concepto heterogneo que no present una
unidad estilstica ni geogrfica ni cronolgicamente, sino que en su seno se
encuentran diversas tendencias estilsticas, principalmente en el terreno de la
pintura. Las principales seran: naturalismo, estilo basado en la observacin de la
naturaleza pero sometida a ciertas directrices establecidas por el artista, basadas
en criterios morales y estticos o, simplemente, derivados de la libre interpretacin
del artista a la hora de concebir su obra; realismo, tendencia surgida de la estricta
imitacin de la naturaleza, ni interpretada ni edulcorada, sino representada
minuciosamente hasta en sus ms pequeos detalles; clasicismo, corriente
centrada en la idealizacin y perfeccin de la naturaleza, evocadora de elevados
sentimientos y profundas reflexiones, con la aspiracin de reflejar la belleza en
toda su plenitud.
Estilos
Naturalismo: La vocacin de San Mateo (1601), de Caravaggio, Iglesia de San
Luis de los Franceses (Roma).
Realismo: Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp (1632), de Rembrandt,
Mauritshuis, La Haya.

Clasicismo: Et in Arcadia ego (1638), de Nicolas Poussin, Museo del Louvre,


Pars.
Por ltimo, cabe sealar que en el Barroco surgieron o se desarrollaron nuevos
gneros pictricos. Si hasta entonces haba preponderado en el arte la
representacin de temas histricos, mitolgicos o religiosos, los profundos
cambios sociales vividos en el siglo XVII propiciaron el inters por nuevos temas,

especialmente en los pases protestantes, cuya severa moralidad impeda la


representacin de imgenes religiosas por considerarlas idolatra. Por otro lado, el
auge de la burguesa, que para remarcar su estatus invirti de forma decidida en
el arte, trajo consigo la representacin de nuevos temas alejados de las
grandilocuentes escenas preferidas por la aristocracia. Entre los gneros
desarrollados profusamente en el Barroco destacan: la pintura de gnero, que
toma sus modelos de la realidad circundante, de la vida diaria, de temas
campesinos o urbanos, de pobres y mendigos, comerciantes y artesanos, o de
fiestas y ambientes folklricos; el paisaje, que eleva a categora independiente la
representacin de la naturaleza, que hasta entonces solo serva de teln de fondo
de las escenas con personajes histricos o religiosos; el retrato, que centra su
representacin en la figura humana, generalmente con un componente realista
aunque a veces no exento de idealizacin; el bodegn o naturaleza muerta, que
consiste en la representacin de objetos inanimados, ya sean piezas de ajuar
domstico, flores, frutas u otros alimentos, muebles, instrumentos musicales, etc.;
y la vanitas, un tipo de bodegn que alude a lo efmero de la existencia humana,
simbolizado generalmente por la presencia de calaveras o esqueletos, o bien
velas o relojes de arena.

EXPRESION ARTISTICA COMO REFLEJO DEL ALMA


En el siglo XVI en Alemania hubo un cisma dentro de la Iglesia catlica que dio
lugar a la fundacin de la religin protestante, que con el tiempo se subdividi en
varias iglesias. A este movimiento que quebrant la unidad de la Iglesia catlica se
le llama Reforma. La respuesta que dio la Iglesia de Roma a la Reforma se le
conoce como Contrarreformacatlica, que se inici hacia 1570 y dur cerca de
cien aos.Con la Contrarreforma catlica, la Iglesia se dedic a reafirmar
sudoctrina, defender sus tradiciones y reformar sus costumbres paradefenderse
de los protestantes. Para ello, tom varias acciones como no permitir ms
corrupcin entre los miembros del clero, fund nuevas rdenes religiosas para
fortalecer a la institucin, etctera. Entre lasmanifestaciones culturales de la
Contrarreforma catlica en Europaestuvo el desarrollo del estilo barroco en el
arte.El arte barroco, principalmente en pintura y escultura, tuvo comofuncin
difundir el credo catlico entre la gente comn. Su intencin fue introducir al fiel a
los misterios de la fe a travs de los sentidos y mostrarle la gloria celestial a la cual
poda aspirar. La expresin artstica barroca se caracteriza por sus formas
atractivas y su temtica exclusivamente religiosa. En estas obras se crean
ilusiones de espacio, contrastes de color, de luz y sombra, y diversos artificios
visuales que atrapan la mirada y la sensibilidad del espectador. Dentro de la
arquitectura se destaca Lorenzo Bernini y en la pintura la obra del Caravaggio y de
Rubens. El triunfo de este estilo artstico domin buena parte del siglo XVI y se
extendi por los pases catlicos europeos, as como por el Nuevo Mundo porque
Espaa, el pas catlico ms poderoso y ms fervientemente religioso, acogi de
inmediato el estilo barroco y lo llev a sus colonias americanas.

El arte barroco se inici en Roma, la capital del mundo catlico, la capital artstica
de Italia desde principios del siglo XVI. A ella acudan artistas desde todas las
regiones de Italia buscando la proteccin y el mecenazgo papal. All recibi su
influencia religiosa y su estilo dramtico, all alcanz su madurez. Italia se convirti
de nuevo en el lugar al que todo artista tena que acudir para formarse. De la
congregacin de artistas y artesanos result un arte total, en el cual el marco
arquitectnico y la decoracin se complementan y crean una atmsfera peculiar.
La mayora de los iniciadores del Barroco procedan del norte de Italia, de Bolonia,
de Lombarda, de Mdena, de Brgamo, aunque tambin hubo algunos
meridionales. Entre la aplicacin y la imitacin de las lecciones y las obras de los
grandes maestros del Renacimiento, segn un manierismo fro y elegante, y su
procedencia provinciana, los artistas de finales del XVI y comienzos del XVII
buscaron nuevos caminos en el arte. Caravaggio, Bernini y Borromini ocuparan
un lugar preeminente en la gestacin del nuevo estilo.
Michelangelo Merisi, conocido por Caravaggio, (1573-1610), lleg a Roma en
1591, despus de una estancia de formacin en Miln, donde asimil la tradicin
pictrica lombarda caracterizada por el realismo y los experimentos luminosos.
Protegido por eclesisticos de la Curia, decor la iglesia de San Luis de los
Franceses con pinturas en honor de san Mateo, rompiendo con la tradicin del
Renacimiento, al emplear una tcnica de contrastes violentos de luz y de sombra
que haca que destacaran personajes y objetos, y apartndose de la esttica y las
reglas tridentinas introdujo figuras populares en las escenas sagradas. Otras de
sus obras, como el "Martirio de san Pedro", la "Conversin de san Pablo" o "La
muerte de la Virgen", destacan por su realismo crudo y por el vigor y, a veces, la
rudeza de sus expresiones, contra las convenciones propias del manierismo. Su
influencia en la pintura europea del siglo XVII fue muy acusada, sobre todo porque
aport una audacia nueva en la composicin, en la bsqueda del efecto dramtico,
en la visin de una realidad formada por hombres y cosas rutinarias y cotidianas,
aunque transfiguradas por los contrastes violentos de luces y sombras.
La arquitectura sobresale entre las artes del siglo. Durante cincuenta aos Roma
contempl la rivalidad creadora de dos artistas excepcionales: Lorenzo Bernini
(1598-1680) y Franceso Borromini (1599-1677). Introducido en la Corte pontificia,
a Bernini se le encarg la ampliacin de la baslica de San Pedro, que unos aos
antes, en 1612, haba sido cerrada por Carlo Maderna. Este, sin embargo, haba
mantenido el enorme vaco del interior de la baslica. Para llenarlo y para que
sobresaliera el emplazamiento del altar mayor, en la vertical de la cpula de San
Pedro, sin afectar estticamente al cimborrio, Bernini levant, entre 1623 y 1624,
un enorme baldaquino, dando dimensiones monumentales a un palio. Lo que en
ste seran dbiles soportes de madera en aqul seran poderosas columnas
salomnicas de bronce, que dan al conjunto todo su impulso y dinamismo. Al final
de su vida, en 1667, construy en el bside de la baslica un monumental relicario
llamado la "Gloria de San Pedro", como smbolo de la autoridad doctrinal de los
Pontfices. En su construccin volvi a emplear las tcnicas teatrales y de
movimiento, cumpliendo todos los requisitos de espacio, altura y profundidad y

consiguiendo en el fondo del bside un efecto de unidad. En la parte baja del


conjunto dos doctores latinos y dos griegos, que simbolizan la universalidad de la
iglesia, presentan la ctedra de San Pedro, un enorme silln relicario; en la parte
superior, se ofrece una visin celestial compuesta por una aureola de rayos y
nubes rodeando la ventana circular como un sol, con la paloma del Espritu Santo
en el centro. De ese modo, por un procedimiento netamente teatral, Bernini
representa la asistencia prometida por Cristo a sus apstoles y a los sucesores de
San Pedro.
Para resolver el problema de la unin de la baslica vaticana con la ciudad y el
agrupamiento de los peregrinos que llegaban a visitar la tumba de san Pedro,
Bernini construy, entre 1656 y 1667, una grandiosa columnata, la plaza de San
Pedro, cuyo diseo elptico produce la impresin de un espacio muy profundo, y
cuya finalidad simblica no es otra que resaltar el deseo universalista de la Iglesia,
capaz de acoger a todos los hombres en sus seno. Su xito se tradujo en los
encargos escultricos que le hicieron los pontfices Urbano VIII y Alejandro VII
para la construccin de sus mausoleos. Precisamente, la escena fnebre de la
tumba de Alejandro VII es sobrecogedora, pues traduce el gusto de la poca por la
representacin del drama de la vida y de la muerte e intenta, como todas las obras
barrocas, suscitar en el espectador un efecto de temor que lo empuje a la
conversin. Por otra parte, sus conjuntos escultricos estn llenos de virtuosismo
y de un fastuoso decorativismo, tal como puede observarse en el grupo escultrico
de "xtasis de santa Teresa", donde se nos ofrece una versin teatral muy del
gusto barroco del delirio mstico con realismo y fervor. La "Fuente de los cuatro
ros" de la plaza Navona, donde se resume el concepto barroco de movimiento; el
grupo de "Constantino a caballo", una de las mejores estatuas ecuestres del
Barroco; o la expresin de patetismo de la estatua de la beata Ludovica Albertoni,
hicieron de Bernini un escultor que cre una escuela.
De temperamento ms reservado y aun atormentado, Francesco Borromini no
alcanz tanta gloria y apenas consigui encargos oficiales. Sin embargo, fue
mucho ms revolucionario que Bernini, con quien colabor en la construccin del
palacio Barberini y del baldaquino de San Pedro. Sus aciertos en la construccin
de la iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes (1635-1639), del convento de
San Felipe Neri (1636) y del templo de San Ivo alla Sapienza (1642-1650), de
fachada audaz y en exedra, le granjearon la proteccin del papa Inocencio X,
quien le nombr, en 1646, arquitecto de la Congregacin para la Propaganda de la
Fe. Por encargo suyo restaur la baslica de San Juan de Letrn y la construccin
del templo de Santa Ins en la plaza Navona. Su obra represent una
extraordinaria renovacin del lenguaje arquitectnico al ofrecer soluciones a los
problemas del espacio y de la luz. Utilizando con asombroso virtuosismo la lnea
curva y otras formas decorativas anticip los refinamientos del rococ.

La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su


exterior, de composicin en general muy clsica. Asimismo, las tres claves de la
arquitectura barroca francesa sern la sobriedad, la armona y la claridad.
Palacio de Versalles
Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarqua absoluta,
especialmente a la persona de Luis XIV, el Rey Sol, quien tom el palacio de
Versalles como expresin de su poder y de su propia persona, convirtindose as
en el prototipo de residencia ulica del prncipe absoluto. El monarca es el astro
rey, de quien emana toda la sabidura, toda la luz, y con su gloria ilumina a toda
Francia. Este mensaje est claramente presente en la disposicin de salones (el
dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y est dispuesto exactamente
sobre el eje este-oeste, los salones de estado estn dedicados cada uno a una
divinidad romana, o lo que es lo mismo a un planeta, etc.), as como en la fuente
de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el este,
parece que va a emerger del agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirn
en Versalles se convertirn en un suntuoso signo de propaganda poltica y
escenario de un sinfn de extravagancias y derroches.
Inicialmente, Versalles haba sido un pequeo pabelln de caza construido por
Chilavert Le Roy por mandato de Luis XIII, quien qued prendado de la belleza de
aquel paisaje. Su transformacin barroca va a seguir un proceso escalonado que
coincide con el ao 1661 en que empezaron los nuevos trabajos de ampliacin
acometidos por el arquitecto Louis le Va, quien haba maravillado al monarca
demostrando su maestra en la construccin del Chateau de Vaux Le Vicomte.
Hasta el momento Luis XIV convirti Versalles en escenario de sus fastuosas
fiestas, las cuales conllevaban tambin grandes inconvenientes, dado que se
haban de desplazar miles de personas y adems no haba espacio suficiente para
alojar a toda la corte. Sin embargo 1668 versalles es an una mansin en el
campo a la que Luis XIV se retira frecuentemente en compaas femeninas y con
sus ms allegados. Este ao Le Vau inicia una segunda ampliacin en la que el
palacio es literalmente envuelto por un edificio de influencia barroca italiana,
orientado hacia los jardines. Inicialmente este "envoltorio" que rodea el palacio
primitivo se encuentra en su punto central unido por una gran terraza. Sin
embargo, el incierto clima del le-de-France hace ver lo poco prctico que resulta
este gran espacio abierto, por lo que en su lugar se construye la suntuosa Galera
de los Espejos. En 1682 Luis XIV expresa su deseo a su superintendente de
finanzas Jean Baptiste Colbert, de trasladar la corte a Versalles, es decir, unas
4000 personas entre prncipes, sirvientes, ministros y dems cortesanos. Ello
requerir una obra colosal.
La tercera y ltima gran ampliacin se alarga hasta el ao 1692 y es llevada a
cabo por el nuevo arquitecto real Jules Hardouin Mansart, quien quintuplicar la
superficie de la residencia, aadiendo dos gigantescas alas laterales al ncleo
central que se desarrolla alrededor del patio de mrmol. Versalles se transforma

as en capital de una gran nacin; una ciudad con mansiones para los cortesanos,
imponentes jardines llenos de esculturas y fuentes, ministerios para la
administracin, cuarteles para la guardia y las viviendas de los criados. Todo ello
simtricamente articulado en torno al palacio que a su vez tiene como eje central
la cmara del rey. Despus, Mansart aadi dos alas en escuadra y nuevas
dependencias: LOrangerie, un invernadero de plantas exticas, le Grand Trianon,
un pequeo palacete emboscado en los jardines destinado a la intimidad del rey; y
las Grandes y Petites curies, las caballerizas.
Por su parte, Andr Le Ntre dise las 3 avenidas de jardines que confluyen en el
palacio y los espacios alrededor del gran canal, disponiendo glorietas, fuentes, etc.
Estas tres avenidas constituyen todava hoy las tres principales vas de la ciudad
de Versalles.
Palacio de Vaux-le-Vicomte
En la decoracin interior del palacio intervino Charles Le Brun, quien se encarg
tambin de la del Chateau de Vaux le Vicomte. De hecho, se dice que este ltimo
es el precursor del futuro palacio de Versalles, dado que tomaron parte en su
construccin los mismos artistas. Es por ello por lo que Vaux le Vicomte posee un
valor artstico-arquitectnico incalculable.
A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jardn francs se
extendieron por las cortes europeas. Entre otras obras a destacar de la
arquitectura francesa de esta poca encontramos el palacio del Louvre, el ahora
inexistente Chateau de Marly, ciertas alas del inmenso chateau de Fontainebleau
e innumerables creaciones ms. Sin embargo, no se puede atribuir el desarrollo
de la arquitectura barroca nicamente a las propiedades de la corona, ya que fue
en esta poca cuando proliferaron tambin muchas obras de dominio noble y
burgus como los chateaux en las zonas rurales y los "hoteles" en las zonas
urbanas; por ejemplo el Hotel de Toulouse, actual sede del Banque de France, o el
Hotel de Soubise, el cual fue posteriormente remodelado para convertirse en claro
ejemplo del estilo rococ.
Entre los chateaux ms destacables, adems de los ya mencionados, se
encuentran otras obras de Franois Mansart y su ya mencionado hijo Jules
Hardouin, varios de los arquitectos barrocos ms proflicos de la poca. Entre sus
creaciones destacan el chateau de Dampier construido para el duque de
Chevreuse, el ala barroca del Castillo de Blois, el Chateau de Maisons Laffitte
(cuya realizacin marcar un antes y un despus en la arquitectura de Francia) y
la Iglesia parisina de Los Invlidos (que alberga actualmente los restos de
Napolen Bonaparte) junto con el conjunto adyacente del Hotel des Invalides. Por
lo general, Francia fue uno de los pases con mayor nmero de arquitectos de esta
poca, no slo por coincidir con un periodo de bonanza econmica, sino por
contar con una amplia nobleza y burguesa pudiente, capaz de permitirse los
excesos y las costosas representaciones arquitectnicas barrocas de estilo teatral.

CARACTERISTICAS DEL ARTE BARROCO


El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado
en un sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la poca. El arte
se volvi ms artificial, ms recargado, decorativo, ornamentado. Destac el uso
ilusionista de los efectos pticos; la belleza busc nuevas vas de expresin y
cobr relevancia lo asombroso y los efectos sorprendentes. Surgieron nuevos
conceptos estticos como los de ingenio, perspicacia o agudeza. En la conducta
personal se destacaba sobre todo el aspecto exterior, de forma que reflejara una
actitud altiva, elegante, refinada y exagerada que cobr el nombre de prciosit.
Segn Wlfflin, el Barroco se define principalmente por oposicin al Renacimiento:
frente a la visin lineal renacentista, la visin barroca es pictrica; frente a la
composicin en planos, la basada en la profundidad; frente a la forma cerrada, la
abierta; frente a la unidad compositiva basada en la armona, la subordinacin a
un motivo principal; frente a la claridad absoluta del objeto, la claridad relativa del
efecto. As, el Barroco es el estilo del punto de vista pictrico con perspectiva y
profundidad, que somete la multiplicidad de sus elementos a una idea central, con
una visin sin lmites y una relativa oscuridad que evita los detalles y los perfiles
agudos, siendo al mismo tiempo un estilo que, en lugar de revelar su arte, lo
esconde.

Plaza San Pedro


El arte barroco se expres estilsticamente en dos vas: por un lado, hay un
nfasis en la realidad, el aspecto mundano de la vida, la cotidianeidad y el carcter
efmero de la vida, que se materializ en una cierta vulgarizacin del fenmeno
religioso en los pases catlicos, as como en un mayor gusto por las cualidades
sensibles del mundo circundante en los protestantes; por otro lado, se manifiesta
una visin grandilocuente y exaltada de los conceptos nacionales y religiosos
como una expresin del poder, que se traduce en el gusto por lo monumental, lo
fastuoso y recargado, el carcter magnificente otorgado a la realeza y la Iglesia, a
menudo con un fuerte sello propagandstico.

Retrato de Luis XIV (1701), de Hyacinthe Rigaud,


Museo del Louvre, Pars. El rey francs encarna
el prototipo de la monarqua absolutista, ideologa
que junto a la Iglesia contrarreformista utiliz ms
el arte como medio propagandstico.
El Barroco fue una cultura de la imagen, donde
todas las artes confluyeron para crear una obra
de arte total, con una esttica teatral,
escenogrfica, una mise en scne que pone de
manifiesto el esplendor del poder dominante
(Iglesia o Estado), con ciertos toques naturalistas
pero en un conjunto que expresa dinamismo y
vitalidad. La interaccin de todas las artes
expresa la utilizacin del lenguaje visual como un
medio de comunicacin de masas, plasmado en
una concepcin dinmica de la naturaleza y el
espacio envolvente.
Una de la principales caractersticas del arte
barroco es su carcter ilusorio y artificioso: el ingenio y el diseo son el arte
mgico a travs del cual se llega a engaar a la vista hasta asombrar (Gian
Lorenzo Bernini). Se valoraba especialmente lo visual y efmero, por lo que
cobraron auge el teatro y los diversos gneros de artes escnicas y espectculos:
danza, pantomima, drama musical (oratorio y melodrama), espectculos de
marionetas, acrobticos, circenses, etc. Exista el sentimiento de que el mundo es
un teatro (theatrum mundi) y la vida una funcin teatral: todo el mundo es un
escenario, y todos los hombres y mujeres meros actores (Como gustis, William
Shakespeare, 1599). De igual manera se tenda a teatralizar las dems artes,
especialmente la arquitectura. Es un arte que se basa en la inversin de la
realidad: en la simulacin, en convertir lo falso en verdadero, y en la
disimulacin, pasar lo verdadero por falso. No se muestran las cosas como son,
sino como se querra que fuesen, especialmente en el mundo catlico, donde la
Contrarreforma tuvo un xito exiguo, ya que media Europa se pas al
protestantismo. En literatura se manifest dando rienda suelta al artificio retrico,
como un medio de expresin propagandstico en que la suntuosidad del lenguaje
pretenda reflejar la realidad de forma edulcorada, recurriendo a figuras retricas
como la metfora, la paradoja, la hiprbole, la anttesis, el hiprbaton, la elipsis,
etc. Esta transposicin de la realidad, que se ve distorsionada y magnificada,
alterada en sus proporciones y sometida al criterio subjetivo de la ficcin, pas
igualmente al terreno de la pintura, donde se abusa del escorzo y la perspectiva
ilusionista en aras de efectos mayores, llamativos y sorprendentes.
Finis gloriae mundi (1672), de Juan de Valds Leal, Hospital de la Caridad
(Sevilla). El gnero de la vanitas cobr una especial relevancia en la era barroca,
donde continuamente estaba presente el memento mori, el recuerdo de la
fugacidad de la vida, propio de una poca de guerras, epidemias y pobreza.

El arte barroco buscaba la creacin de una realidad alternativa a travs de la


ficcin y la ilusin. Esta tendencia tuvo su mxima expresin en la fiesta y la
celebracin ldica; edificios como iglesias o palacios, o bien un barrio o una ciudad
entera, se convertan en teatros de la vida, en escenarios donde se mezclaba la
realidad y la ilusin, donde los sentidos se sometan al engao y el artificio. En ese
aspecto tuvo especial protagonismo la Iglesia contrarreformista, que buscaba a
travs de la pompa y el boato mostrar su superioridad sobre las iglesias
protestantes, con actos como misas solemnes, canonizaciones, jubileos,
procesiones o investiduras papales. Pero igual de fastuosas eran las
celebraciones de la monarqua y la aristocracia, con eventos como coronaciones,
bodas y nacimientos reales, funerales, visitas de embajadores o cualquier
acontecimiento que permitiese al monarca desplegar su poder para admirar al
pueblo. Las fiestas barrocas suponan una conjugacin de todas las artes, desde
la arquitectura y las artes plsticas hasta la poesa, la msica, la danza, el teatro,
la pirotecnia, arreglos florales, juegos de agua, etc. Arquitectos como Bernini o
Pietro da Cortona, o Alonso Cano y Sebastin Herrera Barnuevo en Espaa,
aportaron su talento a tales eventos, diseando estructuras, coreografas,
iluminaciones y dems elementos, que a
menudo
les servan como campo de pruebas para
futuras realizaciones ms serias: as, el
baldaquino para la canonizacin de
Santa Isabel de Portugal sirvi a
Bernini para su futuro diseo del
baldaquino de San Pedro, y el
quarantore (teatro sacro de los
jesuitas) de Carlo Rainaldi fue una
maqueta de la iglesia de Santa
Mara in Campitelli.
Durante el Barroco, el carcter
ornamental, artificioso y recargado
del arte de este tiempo trasluca
un sentido vital transitorio,
relacionado con el memento mori,
el valor efmero de las riquezas
frente a la inevitabilidad de la
muerte, en paralelo al gnero pictrico de las vanitas. Este sentimiento llev a
valorar de forma vitalista la fugacidad del instante, a disfrutar de los leves
momentos de esparcimiento que otorga la vida, o de las celebraciones y actos
solemnes. As, los nacimientos, bodas, defunciones, actos religiosos, o las
coronaciones reales y dems actos ldicos o ceremoniales, se revestan de una
pompa y una artificiosidad de carcter escenogrfico, donde se elaboraban
grandes montajes que aglutinaban arquitectura y decorados para proporcionar una
magnificencia elocuente a cualquier celebracin, que se converta en un
espectculo de carcter casi catrtico, donde cobraba especial relevancia el
elemento ilusorio, la atenuacin de la frontera entre realidad y fantasa.

Cabe destacar que el Barroco es un concepto heterogneo que no present una


unidad estilstica ni geogrfica ni cronolgicamente, sino que en su seno se
encuentran diversas tendencias estilsticas, principalmente en el terreno de la
pintura. Las principales seran: naturalismo, estilo basado en la observacin de la
naturaleza pero sometida a ciertas directrices establecidas por el artista, basadas
en criterios morales y estticos o, simplemente, derivados de la libre interpretacin
del artista a la hora de concebir su obra; realismo, tendencia surgida de la estricta
imitacin de la naturaleza, ni interpretada ni edulcorada, sino representada
minuciosamente hasta en sus ms pequeos detalles; clasicismo, corriente
centrada en la idealizacin y perfeccin de la naturaleza, evocadora de elevados
sentimientos y profundas reflexiones, con la aspiracin de reflejar la belleza en
toda su plenitud.
Estilos

Naturalismo: La vocacin de San Mateo (1601), de Caravaggio, Iglesia de San


Luis de los Franceses (Roma).

Realismo: Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp (1632), de Rembrandt,


Mauritshuis, La Haya.

Clasicismo: Et in Arcadia ego (1638), de Nicolas Poussin, Museo del Louvre,


Pars.
Por ltimo, cabe sealar que en el Barroco surgieron o se desarrollaron nuevos
gneros pictricos. Si hasta entonces haba preponderado en el arte la
representacin de temas histricos, mitolgicos o religiosos, los profundos
cambios sociales vividos en el siglo XVII propiciaron el inters por nuevos temas,
especialmente en los pases protestantes, cuya severa moralidad impeda la
representacin de imgenes religiosas por considerarlas idolatra. Por otro lado, el
auge de la burguesa, que para remarcar su estatus invirti de forma decidida en
el arte, trajo consigo la representacin de nuevos temas alejados de las
grandilocuentes escenas preferidas por la aristocracia. Entre los gneros
desarrollados profusamente en el Barroco destacan: la pintura de gnero, que
toma sus modelos de la realidad circundante, de la vida diaria, de temas
campesinos o urbanos, de pobres y mendigos, comerciantes y artesanos, o de
fiestas y ambientes folklricos; el paisaje, que eleva a categora independiente la
representacin de la naturaleza, que hasta entonces solo serva de teln de fondo
de las escenas con personajes histricos o religiosos; el retrato, que centra su
representacin en la figura humana, generalmente con un componente realista

aunque a veces no exento de idealizacin; el bodegn o naturaleza muerta, que


consiste en la representacin de objetos inanimados, ya sean piezas de ajuar
domstico, flores, frutas u otros alimentos, muebles, instrumentos musicales, etc.;
y la vanitas, un tipo de bodegn que alude a lo efmero de la existencia humana,
simbolizado generalmente por la presencia de calaveras o esqueletos, o bien
velas o relojes de arena