Barroco

Movimiento cultural que se desarrolló en Europa durante el siglo XVII y

las primeras décadas del siglo XVIII.

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¿Qué fue el barroco?

El barroco fue un movimiento cultural que se desarrolló en
Europa durante el siglo XVII y las primeras décadas del siglo
XVIII. Este abarcó todas las expresiones artísticas y culturales, y
su manifestación refleja la sensibilidad de una época dinámica y
de crisis.
El nombre «barroco», como sinónimo
de exageración y extravagancia, comenzó a ser utilizado a
finales del siglo XVIII por los pensadores de la Ilustración, para
referirse especialmente a la literatura y pintura que
veían confusas y artificiales, en oposición a las formas claras y
ordenadas del neoclasicismo, vigente en aquel momento.
Características del barroco
Las principales características del barroco como movimiento
cultural fueron las siguientes:

 La época del barroco estuvo marcada por

fuertes contradicciones intelectuales y espirituales que
 se manifestaron en las producciones materiales. En la
producción cultural conviven la espiritualidad con la
ostentación material, el naturalismo con lo artificial y lo
real con lo ilusorio.
 En el ámbito de las ideas también convivieron dos líneas:
una racional e intelectual, y otra que exaltaba
la espiritualidad y apelaba a la imaginación y la
sensorialidad.
 Se desarrolló un gusto por lo teatral, el despliegue
escénico y la artificialidad de las situaciones.
 El barroco tomó distintas formas en los diferentes
espacios europeos:

o En Roma, donde surgió, se relacionó con la

imagen de la Iglesia triunfante sobre la herejía y el
paganismo, a partir de la Contrarreforma. Se
caracterizó por la sensorialidad y la expresividad
de sus manifestaciones.
o En las cortes de los reyes absolutistas, el Barroco
fue aprovechado por las monarquías como
vehículo visual para exaltar la figura del rey. En
Francia adoptó formas solemnes, ordenadas y
clasicistas.
o En los Países Bajos y Flandes se desarrolló
vinculado a la rica burguesía comercial.
Predominaron los temas cotidianos y la intimidad
doméstica.
  Sus manifestaciones culturales, tanto musicales como
visuales y literarias, estaban destinadas a impactar los
sentidos, provocar emociones en el espectador
y generar efectos de incredulidad y sorpresa.
 Se inició el urbanismo como disciplina, con una
concepción de la ciudad como unidad y escenario teatral.
La ciudad comenzó a ser concebida como un espacio de
exhibición de la grandeza real o religiosa.
 Apareció una tendencia a la pérdida de límites entre las
artes. Por ejemplo, la pintura y la escultura se fusionaron
con la arquitectura en obras en las que es difícil
determinar los límites de cada una.
 Surgió la ópera, género que combina música, texto,
danza, escenificación teatral, pintura y escultura (en
escenografías y decorados).
 Se intensificó el interés por temas relacionados al engaño
de los sentidos, lo efímero de la vida, la vida como sueño
y representación, la muerte y las experiencias de
espiritualidad intensa.

Literatura en el barroco
La literatura barroca adoptó distintas formas, pero en general
intentó impactar al lector a través de recursos
como exageraciones expresivas, complejidades en la
forma y juegos de palabras, entre otros recursos.
Aparecieron nuevos temas y se adaptaron otros para dar lugar al
protagonismo de figuras populares, críticas y satíricas de la
sociedad.
Tuvo gran desarrollo el teatro, con autores
como Shakespeare, Lope de Vega y Calderón de la Barca.
Pintura en el barroco
En la pintura barroca convivieron distintas líneas. Algunas de sus
características generales son las siguientes:

 Naturalismo: búsqueda de representar la realidad tal cual

es, sin idealización ni embellecimiento de los elementos.
 Uso de la luz como elemento protagónico para
acentuar los elementos, dar teatralidad a las escenas y
dirigir la mirada del espectador. También se
emplearon claroscuros fuertes para generar efectos
dramáticos.
 El dinamismo de las composiciones a través de líneas
diagonales y curvas, así como del uso del color.
 La búsqueda de representar el movimiento y el momento
culminante de la acción.
 La intención de engañar los sentidos del espectador, de
desdibujar la diferencia entre realidad y ficción.

 Surgieron algunos géneros nuevos y se popularizaron

otros como las naturalezas muertas y bodegones, los
rompimientos de gloria y las vanitas.

Escultura en el barroco
Las esculturas barrocas son dinámicas y naturalistas. Se buscó
representar la psicología de los personajes, así como los estados
de ánimo y los sentimientos.
Las esculturas se caracterizan por su expresividad con formas
abiertas que avanzan hacia el espectador. Los artistas pusieron
énfasis en la obtención de diversidad de texturas mediante
distintas técnicas de trabajo con los materiales.
Arquitectura del barroco
La arquitectura barroca fue concebida en relación con el espacio
donde se ubican los edificios. En Italia predominaron las
construcciones con líneas curvas y formas dinámicas y
caprichosas.

En Francia, la arquitectura estaba orientada a la construcción

de palacios para la monarquía y la aristocracia. El estilo
predominante fue más solemne y formal, con el predominio de
formas clásicas y líneas rectas.
Música en el barroco
Durante el barroco aparecieron nuevos instrumentos musicales
como el violín, la flauta traversa, el oboe y el fagot; y otros, como
la viola d’amore o la tiorba, que ya no se utilizan en la actualidad.
Como consecuencia, se enriqueció enormemente la composición
musical.
Al mismo tiempo se crearon nuevas formas musicales para
instrumentos como la sonata, la suite y el concierto, así como
formas vocales.
La música barroca es considerada la iniciadora de la música
moderna.
Artistas del barroco
Los artistas destacados del movimiento barroco son:
 En literatura:

o Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616):

novelista, poeta y dramaturgo español. Autor
de El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha.
o Luis de Góngora (1561- 1627): poeta y
dramaturgo español.
o Juana Inés de Asbaje Ramírez de
Santillana (sor Juana Inés de la Cruz) (1648-
1695): poeta mexicana.
 En pintura:

o Miguel Ángel Merisi (Caravaggio) (1573-1610):

pintor italiano.
o Pedro Pablo Rubens (1577-1640): pintor
flamenco.
o Rembrandt Van Rijn (1606-1669): pintor
holandés.
o Diego Velázquez (1599-1660): pintor español.
 En escultura:

o Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680):

arquitecto y escultor italiano.
 En arquitectura:

o Francisco Castelli (Borromini) (1599-1667):

arquitecto italiano.
o Louis Le Vau (1612-1670): arquitecto francés.
  En música:

o Claudio Monteverdi (1567-1643): músico italiano.

o Johann Sebastian Bach (1685-1750): compositor
alemán.
o Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741): compositor
italiano.
Obras destacadas del barroco
Algunas de las obras destacadas del barroco son las siguientes:

Palacio de Versalles y sus jardines (inicio 1623), obra de Louis Le

Vau, Jules-Hardouin Mansart y André Le Notre.
Plaza de San Pedro en Ciudad del Vaticano (1656 y 1667), de
Giovanni Lorenzo Bernini.
Baldaquino de la Basílica de San Pedro (1624-1634), en Ciudad
del Vaticano, de Giovanni Lorenzo Bernini.
Las meninas (1656), pintura de Diego Velázquez
 La gloria de San Ignacio (1685-1694), Roma. Pintura de Andrea
Pozzo.

Ronda nocturna (1642), pintura de Rembrandt.

Bibliografía:

 Checa Cremades, F y Morán Turina, J. M. El barroco. Madrid, Istmo. 2001.

 Gombrich, E. H. La historia del arte. London, Phaidon Press Limited, 17. ° ed.
1997.
 Hauser, Arnold. Historia social de la Literatura y el Arte. Buenos Aires,
Debate, 2. ° ed. Argentina. 2006.
 Maravall, José Antonio. La cultura del Barroco. Barcelona, Ariel. 2008.
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Citar artículo:
Barroco (2020). Recuperado de Enciclopedia de Historia
(https://enciclopediadehistoria.com/barroco/).

Índice
 ¿Qué fue el barroco?
 Características del barroco
 Literatura en el barroco
 Pintura en el barroco
 Escultura en el barroco
 Arquitectura del barroco
 Música en el barroco
 Artistas del barroco
 Obras destacadas del barroco