Literatura española y otras artes.

EDAD MEDIA-PINTURAS

La Pintura medieval es el término genérico con el que puede designarse a las

producciones pictóricas del arte medieval. La Edad Media es un periodo histórico que tiene
validez fundamentalmente para la civilización occidental (siglo V al siglo XV).

En las civilizaciones no occidentales se desarrolló contemporáneamente, aunque sin relación

entre sí, el arte pictórico; sobre todo en Extremo Oriente (pintura china, pintura japonesa -arte
del Japón-), y también en zonas de la América Precolombina (pintura maya -cultura maya-). El
arte islámico estuvo mucho más directamente vinculado con el arte occidental, y con una
extendida presencia en Próximo Oriente y el Norte de África (desde el siglo VII) y en la
península ibérica (desde el siglo VIII -arte andalusí-); pero la pintura islámica no tuvo (por
razones religiosas -prohibición de representar figuras humanas-) un desarrollo comparable al
efectuado en el arte cristiano a partir de la pintura paleocristiana (arte paleocristiano).

MÚSICA
Desde sus inicios, la liturgia cristiana y su música estuvieron marcadas por su origen en la
tradición judía (canto de la sinagoga), al que vino a sumarse la influencia griega y romana,
incluidas su teoría musical y su filosofía.

La historiografía musical medieval suele clasificar...la música medieval en tres grandes

repertorios:

La monodia religiosa: Popularmente denominado canto gregoriano, es con gran diferencia el

repertorio medieval más antiguo y extenso, e incluye la gran mayoría de música litúrgica
cristiana de la época que se conserva. Es música estrictamente vocal, de ritmo libre, texto latino
y escrita a una sola voz.
La música profana o música de trovadores: De escritura también monódica y vocal, fue creada
en ambientes aristocráticos y con textos en lengua vernácula; sus autores son llamados
trovadores (si escribían en langue d'oc o provenzal), (en langue d'oïl o francés antiguo) o
Minnesänger (en alemán). Su temática suele ser amorosa y, aunque su escritura es semejante a
la del canto gregoriano, era interpretada con acompañamiento instrumental y compás definido.
La polifonía: música escrita a varias voces y que surge por evolución de las anteriores durante la
Baja Edad Media, primero en el ámbito religioso y posteriormente también en el profano.
La dureza de las condiciones de vida y el monopolio de la cultura escrita por la Iglesia explican
que las fuentes musicales escritas que nos han llegado de la Edad Media sean muy escasas (por
no decir inexistentes) durante los primeros siglos, y exclusivamente religiosas hasta finales del
siglo XI: la función esencial de la música era la alabanza divina, y la supremacía cultural de la
Iglesia, especialmente de las abadías, estaba garantizada por el irrisorio nivel de alfabetización
y, bajo los carolingios, por el apoyo del poder político. Gran punto de inflexión de la Edad
Media, la caída de los carolingios (987) coincide con el alba de la nueva cultura; es el tiempo en
que la música “culta” occidental sucede a las tradiciones musicales antiguas.

Tras siglos de olvido, la música de la Edad Media sería redescubierta y estudiada a fondo a
partir de mediados del siglo XIX.
https://www.youtube.com/watch?v=V2zc1TLML1k&list=PL3FE8CD2B53860260

ESCULTURAS
Desde el Románico al Gótico, en la escultura se da una evolución paralela a la de la pintura
mural o a la de la miniatura de manuscritos —o a la de otros ámbitos de la creación: la poesía,
por ejemplo—, una evolución que culminará en la transición al Renacimiento. Las formas y
facturas de la Edad Media, rígidas, hiératicas, de aparente ingenuidad o simplismo, incluso
abstractas, van dando paso a modelos más fluidos, ligeros y realistas. Es un periodo en el que
los temas predominantes tienen que ver con la religión: figuras en bulto redondo de Cristos,
Vírgenes y santos para el culto, sobre todo en madera policromada; y, en relieve, escenas sacras
pero también fantásticas o mitológicas —como el Centauro de las Navas—, labradas sobre la
piedra de los capiteles de las columnas y las portadas de los templos... La mayoría de la
población era analfabeta y necesitaba esta ilustración para comprender y memorizar las
enseñanzas bíblicas, con el complemento de las vidrieras de los ventanales a partir del Gótico.

RENACIMIENTO.
PINTURAS
La pintura renacentista española es la realizada a lo largo del siglo XVI en las Coronas de
Castilla y Aragón. El Renacimiento italiano se difundió por la península ibérica a partir del
litoral mediterráneo. Así, se aprecian diferencias entre las regiones a la hora de incorporarse al
italianismo: es más rápido en la Corona de Aragón, más vinculada con Italia, y tarda más en
llegar al corazón de la Península, donde perviven los modelos flamencos preponderantes en la
época de los Reyes Católicos.

Suele diferenciarse en tres momentos, dividiendo el siglo en tres períodos. Es característico del
Renacimiento español el predominio prácticamente absoluto de la pintura religiosa, siendo muy
ocasionales los temas mitológicos, históricos, alegóricos, o géneros como el bodegón o el
paisaje. Sí se producen retratos, especialmente vinculados con la corte.

España, en la época del Renacimiento, recibe la visita de algunos grandes artistas. Las
posesiones italianas así como las relaciones establecidas por Fernando II de Aragón, entrañaron
movimientos de intelectuales y también de artistas a través del crecimiento de la influencia
española en Europa, y más particularmente en Italia. Llegan a lo largo de todo el siglo
numerosos artistas italianos, pero también flamencos. De todos los pintores que trabajan en
España en el siglo XVI, destaca la figura del Greco a finales de siglo.

MÚSICA
La música del Renacimiento o música renacentista es la música antigua europea escrita
durante el Renacimiento, entre los años 1300 y 1600, aproximadamente. Las características
estilísticas de la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes
del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.
ESCULTURAS.
Se dio a lo largo de siglo XVI, especialmente a partir de 1520. La característica que mejor lo
define es la constante búsqueda de lo no convencional junto con la destrucción de un equilibrio
lógico aplicando líneas o posturas deformantes, algo que a primera vista puede ser
desconcertante para el espectador.

EL BARROCO
PINTURAS
La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento
cultural barroco. El movimiento a menudo se le identifica con
el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico,12 pero la
existencia de importante arte y arquitectura barroca en países no
absolutistas y protestantes por toda Europa Occidental evidencian su
amplia popularidad.3 La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las
manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del
peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países
protestantes

MUSICA
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la
época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en
torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la
generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del
Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de
la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas
musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco
destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico
Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio
Monteverdi, Henry Purcell.
ESCULTURA
La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta
dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión
complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata, y
multiplicidad de planos y puntos de vista. ... Las fuentes
fueron un tipo escultórico que se acomodó muy bien con
el estilo barroco