En que consiste el arte barroco, según su estilo artístico y hasta donde se

extendió dicho arte.

El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno

complejo de índole social, político y religioso.

El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la

primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones
clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica
para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos.

El Arte Barroco, se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo.

Comenzó a popularizarse en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa.
Igualmente, el Barroco es un movimiento cultural, un estilo artístico desarrollado
entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII, alcanzando diversas disciplinas
como la arquitectura, la pintura, la música y la literatura. Así mismo, la
característica que más lo define es la ornamentación excesiva.

Características del Arte Barroco

-Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la
realidad que rodeaba a los artistas de la época.
-Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido
dejadas de lado por el Renacimiento y buscan representarlas de manera
altamente expresiva.
-Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
-Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de
muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
-Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis,
martirios y apariciones milagrosas.
-La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura
barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron
siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva.
-El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se
representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera
individualizada, con su personalidad propia.
-Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las
pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus
personajes.
-La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron
de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.

La Escultura Barroca
En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el
desnudo adquiere particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen
en las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura.

La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa

importancia se debe al gran dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte
representan pasiones lentas, violentas y exaltadas, con estas representaciones se
da gran importancia a los temas heroicos y además se introduce nuevos temas
como los temas morales y religiosos. Se caracteriza por su fuerza y su
monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia
fuera, en sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la
ropa.}
En este sentido, la escultura barroca, se destaca también, por su complicada
estructura y su dramática vivacidad. Igualmente, la escultura barroca tiene como
principal característica su gran movimiento. Así mismo, en las imágenes se ponen
en evidencia las pasiones violentas, lentas y exaltadas. Por lo que, en la escultura
barroca, se evidencia la valorización de lo heroico de la cultura renacentista como
resultado de la contrarreforma, la pintura del Greco y de Caravaggio, que
introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales. Lo que contribuyó a una
renovación radical de la expresión figurativa.

Representantes de la escultura barroca

Seguidamente encontrarás una breve descripción de sus más notables
representantes. 
-Miguel Ángel: Fue un gran escultor del alto renacimiento. Su obra más
resaltante, está  compuesta por el David y aún antes por las batallas de Goliat.
Miguel Ángel formó parte del auge del Renacimiento italiano. Por lo que, en el
Renacimiento se defendía la perfección, la armonía de las proporciones, la razón.
Igualmente, era un arte basado en la ciencia, la lógica y la contemplación de la
escultura, desde el cual se crea el Arte Barroco.  
-Gian Lorenzo Bernini: Fue un notable escultor del Barroco, quien  también
elaboró un David barroco sorprendido en el acto de lanzamiento de una piedra,
resaltando en esta magnífica escultura la expresión del rostro del David. En esta
escultura se ve evidenciado el Arte Barroco que fue significado para evocar la
emoción y la pasión en lugar de la calma y la racionalidad que había sido
apreciada durante el renacimiento. 

Que es la pintura La Pintura Barroca y sus características sobresalientes.

Los artistas del barroco plasma la realidad tal como la ve con sus límites
imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano
intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas,  las composiciones
diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más usados eran los
religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de
grupo, y surge como tema nuevo el bodegón. Por lo tanto, en el arte barroco hay  
dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.

En el tenebrismo, se da un fenómeno que consiste en el choque violento de la luz

contra la sombra, quedando el fondo en penumbra, mientras que la escena queda
en primer plano.

El eclecticismo se diferencia porque se  trata de salvar el gusto clásico dentro de

la nueva norma, siendo  una estética decorativa efectista y teatral.

Características de la Pintura Barroca

 La pintura barroca se caracterizará por una gran expresividad en cuanto a
las figuras mostradas y por la intensa diferencia claroscuro.
 Recurrirá a la intensidad de los colores y al uso de las sombras y luces que
genera una distinción potente en los espacios, a las figuras complejas y
hasta caóticas, a la intensa expresión de las miradas.
 La pintura tomó un papel importante y homogéneo que se fue desplazando
a diferentes países y con esta extensión se dio lugar a la manifestación de
dos ideas contrarias.
 Con esas ideas contrarias encontramos al barroco cortesano, teatral, lujoso
y católico y la segunda idea sería el barroco burgués que en sus obras
manifestaría una vida normal y real.
Artistas o representantes de la pintura barroca
José de Ribera: nacido en el 1591. Sus temas preferidos son las escenas de
martirio y penitentes con un estilo tenebroso muy dramático con un gran realismo.
Sus obras toman un gran realismo con un dominio del dibujo y el color
extraordinario, como ejemplo tenemos la Piedad. Más tarde tendrá un estilo
iluminista, como ejemplo se tiene a la Inmaculada. Ver biografía de José de
Ribera 
-Diego Velázquez: nació en el 1599. Su primera etapa fue tenebrista y realizó
bodegones de gran realismo como la Vieja friendo huevo, El aguador. Felipe IV le
nombra pintor de cámara y se dedica a pintar retratos, temas mitológicos, cuadros
históricos y paisajes. Tiene un dominio magistral de la perspectiva aérea, de la luz,
del dibujo y el colorido brillante con pinceladas sueltas. Como ejemplo tenemos
Los borrachos, La Venus del Espejo, Las hilanderías, pero su obra maestra fue
Las Meninas. Puedes ver la biografía de Velázquez
-Francisco de Zurbarán: nacido en el 1598. Su estilo es tenebrista y pintó temas
religiosos de composición simple y estática, usa un dibujo firme con un gran
estudio del volumen y con un rico colorido. También pinta bodegones ascéticos,
místicos y retratos a lo divino de santas,  como ejemplo tenemos la Santa Casilda
y Santa Margarita. Puedes ver aquí la biografía de Francisco de Zurbarán
-Bartolomé E. Murillo: nació en el  1617. Tuvo una primera fase juvenil
tenebrosa, con un  estilo luminoso. Tiene gran éxito como pintor de temas
religiosos llenos de gracia, delicados y dulces, de rico colorido, de factura suelta y
vaporosa. Tenemos como ejemplo  obras destacadas como sus Inmaculadas, Los
Niños de la Concha, Niños comiendo fruta. Puedes ver aquí la biografía de
Murillo. 
-Michelangelo Merisi Caravaggio: Considerado uno de los mejores y grandes
pintores del barroco, de origen italiano. Este pintor realizó obras en Roma, Sicilia,
Nápoles y Malta entre 1592 y 1610. Lo notable de sus pinturas, es que son una
combinación de una observación realista del estado humano, tanto emocional
como físico.
–Peter Paul Rubens. Este pintor fue muy  prolífico y posiblemente el más famoso,
del arte de la pintura barroca. Su estilo refleja su gran influencia y relación con
Caravaggio y sus obras representan figuras religiosas. Lo que más diferenció el
arte de Rubens fue la expresión de la emoción extrema, pero con el mínimo
detalle. No obstante, se debe reconocer su inclinación por la pintura de la figura
femenina, curvilíneas.

Arte rococó
Que es el arte rococó como movimiento artístico.
El rococó fue un movimiento artístico europeo de origen francés que se caracterizó
por su estilo alegre y provocador, y el gusto por la decoración excesiva. Se
manifestó en la pintura, la arquitectura, las artes decorativas y la escultura.
El arte rococó se desarrolló a principios del siglo XVIII, en el período de transición
entre el barroco y el arte neoclásico. Pese a que comparte con el barroco el
interés por la profusión de detalles, se distingue de este por sustituir su
solemnidad y dramatismo por el placer y el divertimento.

Características del arte rococó

A diferencia del arte barroco, el arte rococó se caracterizó por ser alegre, celebrar
la vida, dar espacio al humor, a la gracia y al erotismo ligero. Puede decirse que
fue, en realidad, la expresión de una clase social que huía del aburrimiento por
medio de un arte entusiasta, sin pretensiones trascendentes o didácticas.
 Carácter gracioso y festivo
El arte rococó fue, ante todo, un estilo que buscaba expresar gracia y alegría. Su
carácter era festivo. Aunque el rococó fue recargado en la decoración, sus
atmósferas buscaron ser luminosas y entusiastas.
 Temas sin pretensión moralizante o didáctica
Los temas preferidos en el rococó fueron las aventuras sentimentales, las escenas
pastoriles, los divertimentos de la élite ociosa y la vida doméstica. Pero a pesar de
la apariencia edulcorada de los temas, estos tenían una conexión con la
experiencia.
No se dejaron de tratar los temas religiosos, mitológicos o históricos, pero fueron
despojados de su solemnidad. Atrás quedaron las escenas moralizantes,
didácticas o que hacían ostentación de poder. Todo tema pasaba por el filtro de la
gracia, el placer y la cotidianidad.

Pintura rococó
 La pintura del rococó representó un triunfo del rubenismo sobre el
poussinismo.
 Por rubenismo se conoce la corriente de pintores coloristas inspirados en el
pintor del barroco flamenco Pedro Pablo Rubens (1577-1640), quienes
hacían prevalecer el color sobre el dibujo.
 Por poussinismo se conoce a la corriente que privilegiaba el dibujo sobre el
color, por influencia del pintor francés Nicolás Poussin (1594-1665).
 El colorismo fue característico de los pintores del rococó.

Pintores del rococó

Antoine Watteau (1684-1721). Watteau fue un pintor proveniente de una ciudad
flamenca que había sido anexionada a Francia. Fue el primer artista en darle
curso a las inquietudes de la élite ociosa. Pero también fue el que dio a los
personajes "humanidad". Entre sus obras más importantes están Peregrinación a
la isla de Citera (1717), La escala del amor (1717); Fiesta veneciana (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Fue un pintor francés autónomo,

gracias a los recursos económicos de su esposa. Se ocupó particularmente de
representar la vida doméstica. Entre sus obras más importantes están El niño de
la peonza (1737), La joven institutriz (1740) y La bendición.

François Boucher (1703-1770). Pintor francés que trabajó bajo la protección de la

favorita del rey Luis XV, la marquesa de Pompadour. Trató muchos temas
mitológicos, pastoriles e idílicos con gran exuberancia. Entre sus obras más
importantes están Retrato de Madame de Pompadour (1759); Joven recostada
(1752) y Diana después del baño (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Fue un pintor francés que hizo del

hedonismo, el erotismo, la exuberancia y la atmósfera íntima los signos más
representativos de su pintura. Entre sus obras más importantes están El columpio
(1767), La gallina ciega (1769), La cerradura (1779), El beso robado (1788).

Giovanni Battista Tiépolo (1696-1770). Pintor italiano ampliamente reconocido en

Europa. Desarrolló el tema religioso. También ejecutó temas mitológicos y
cotidianos. Algunas de sus obras más conocidas son: Traslación de la Santa Casa
de Loreto (1743-1745), Frescos de la Residencia de Wurzburgo (1752-1753),
Joven con un loro (1760) y Frescos en el Palacio Real de Madrid (1762-1766).

William Hogarth (1697-1764). Pintor inglés que puso en práctica los recursos y
colores pasteles del rococó, pero ridiculizó las convenciones sociales,
especialmente las de la élite. Entre sus obras más conocidas están: Los cuatro
momentos del día (1736), La carrera de una prostituta (1732) y Matrimonio a-la-
mode (h. 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788). Pintor inglés. Se caracterizó por retratar

gente en actitudes verosímiles, provistas de gracia. Se enfocó en la pequeña
aristocracia local. Destacó por su interés en el paisaje, que siempre usa en el
fondo de sus cuadros. Entre sus obras destacan: El señor y la señora Andrews
(1749), El joven azul (1770) y Dr. Ralph Schomberg.

Arquitectura rococó
La arquitectura del rococó se caracterizó por ser austera en los acabados
exteriores, pero muy rica y profusa en la decoración interior. Los espacios
interiores eran más pequeños y tratados con mayor intimidad, gracias al uso de
formas delicadas y gentiles.
La decoración interior se destacó por su ingenio e imaginación. Los apliques
dorados estuvieron a la orden del día, al servicio de las más variadas formas
curvas con motivos florales, conchas marinas y toda clase de sinuosidades. Los
colores fueron siempre luminosos y alegres.
El arquitecto francés Germain Boffrand fue el responsable de introducir el rococó
en Francia, y lo puso especialmente al servicio del orden monárquico, aunque
eventualmente desarrolló proyectos religiosos. Participó en proyectos como el
Place Vendôme de París, el Conservatorio de Versalles, el Hotel de Soubise en
París y el Castillo de Lunéville.
Por ejemplo, la decoración de la sacristía de La Cartuja de Granada,
probablemente iniciada por Hurtado Izquierdo y continuada por José de Bada.
También vale mencionar el Transparente de la catedral de Toledo, de Narciso
Tomé. Por último, la fachada del Palacio del Marqués de Dos Aguas, proyectada
por Hipólito Rovira.

Escultura rococó
Tanto la escultura exenta como al servicio de la arquitectura tuvieron un papel en
el rococó. Una de sus diferencias más notorias fue la disminución de las colosales
dimensiones del barroco. También el rococó procuró acentuar la suavidad y la
delicadeza en el tratamiento de las texturas y movimientos.

Aunque los escultores mantuvieron el interés en el mármol, la porcelana se usó

asiduamente. También se hicieron esculturas en yeso y madera. En cuanto al
color, cuando lo aplicaban, mantuvieron los tonos pasteles para alivianar la
atmósfera.

Escultores rococó más destacados encontramos a Antonio Corradini y

Étienne-Maurice Falconet.
Antonio Corradini (1688-1752). Fue un pintor italiano que trabajó al servicio de la
corte de Carlos VI. Fue conocido por el modo en que trataba los ropajes,
especialmente el efecto de transparencias. Algunas de sus obras más comentadas
son: La mujer con velo (La Fe) y La Modestia, también llamada La Verdad velada.
Étienne-Maurice Falconet (Francia, 1716 - 1791). Fue uno de los protegidos de la
marquesa de Pompadour. Algunos investigadores del arte lo estudian como una
figura de la transición al neoclasicismo. Entre sus obras destacan: Cupido
amenazador (1757) y Pigmalión y Galatea (1763).