“Año del Fortalecimiento de la Soberanía Nacional”

INSTITUTO DE EDUCACIÓN SUPERIOR PEDAGÓGICO PRIVADO

“SAN JOSÉ”
 

CURSO: EDUCACIÓN ARTÍSTICA II 

DOCENTE: CARMEN DEL ROCIO CURISINCHE TACZA

ALUMNA: CLEMENTE CANTURIN, Vanesa Erika

SEMESTRE: VII

HUANCAYO - 2022
 ARTE
RENACENTISTA
 ¿QUÉ ES EL ARTE RENACENTISTA?

El arte renacentista fue un movimiento artístico que

surgió en Italia en el siglo XIV, durante la
transición entre la Edad Media y la Edad Moderna, y se
destacó por su interés en el saber de la razón y en los
valores clásicos de la antigua Grecia.
La colonización de América y el fin de la época
medieval cambiaron la comprensión de la realidad. El
hombre comenzó a creer en su propia individualidad, en
su propia mente y en las ilimitadas posibilidades
del conocimiento.
El movimiento surgió en un contexto de prosperidad
económica y de desarrollo de nuevas tecnologías como
la imprenta, que impactó de manera directa en la
difusión del conocimiento, las artes y la filosofía. Se
destacaron artistas como Leonardo Da Vinci, Miguel
Ángel y Rafael.
 DOS ETAPAS PRINCIPALES

 El Quattrocento (siglo XV). En este período se investigó

sobre las construcciones de monumentos romanos y griegos
y se introdujo la perspectiva y la pintura al óleo.

 El Cinquecento (siglo XVI). Se logró la madurez de la

época renacentista. Surgieron los grandes artistas que
marcaron época, tales como Miguel Ángel, Da Vinci,
Miguel de Cervantes, Rafael, entre otros.
 CARACTERÍSTICAS DEL ARTE RENACENTISTA

 Recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la

proporción como ideal de belleza, además de los temas mitológicos.
 Basarse en el concepto del ser humano como centro de todas las cosas, en lugar
de considerar a Dios como centro del universo (si bien el arte renacentista tomó
como figuras principales a los ángeles, a los apóstoles y a Dios).
 Debilitar a la Iglesia, que perdió poder social ante la nueva concepción de la
razón como el centro de todo. Predominaba la idea de razón por sobre la fe.
 Considerar al sufrimiento humano como consecuencia de la ignorancia. Sostenía
que el conocimiento conducía a la felicidad del hombre.
 Buscar la perfección, simetría y proporción en las líneas, tanto en
la pintura como en la escultura, para representar el cuerpo humano.
 Considerar las artes plásticas como forma de expresar conocimientos de
geometría, matemática, anatomía, botánica y filosofía.
 Abordar temas como la mitología, la historia, el cuerpo humano y la naturaleza.
 Emplear la técnica de la pintura al óleo en la pintura sobre lienzo.
 LA PINTURA RENACENTISTA

La pintura renacentista se caracterizó por la perfecta

representación de los detalles, en cuanto al balance, la
armonía y la perspectiva, en base a la observación del artista.
Surgió el concepto de perspectiva y punto de fuga para la
concepción de los espacios.
La nueva técnica al óleo sobre el lienzo, que predominó
sobre la clásica pintura al temple o témpera de secado rápido,
permitió perfeccionar el efecto de las luces y las sombras,
permitiendo alcanzar mayor realismo en los retratos y
cuerpos desnudos.
Se destacaron artistas como Masaccio, Paolo Uccello, Fra
Angélico, Piero Della Francesca y Sandro Botticelli, que
emplearon diversas técnicas. A partir del siglo XVI se
destacaron las obras de Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y
Miguel Ángel Buonarroti.
 LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA RENACENTISTA

La escultura y la arquitectura renacentistas se inspiraron en las

antiguas culturas griega y romana, en especial, por el nivel de
detalle y realismo. Buscaban romper con el estilo gótico y se
basaron en la perfección de las representaciones, a través de
cálculos matemáticos y geométricos para obtener proporciones
reales.
En la escultura se destacaron los detalles perfeccionistas y
proporcionales del cuerpo humano debido a que los artistas
adquirían, cada vez más, conocimientos sobre anatomía, física y
matemáticas, además de la observación. Las obras solían ser
plasmadas en mármol y bronce. Los más reconocidos escultores
y arquitectos, entre otras especialidades, fueron Miguel Ángel y
Donatello.
 REPRESENTANTES DEL ARTE RENACENTISTA

 Andrea Palladio (1508 – 1580). Arquitecto

del Teatro Olímpico en Vicenza.
 Dante Alighieri (1265 – 1321). Escritor de La divina
comedia.
 Donatello (1386 – 1466). Escultor del David de bronce.
 Donato d’Angelo Bramante (1443 – 1514). Arquitecto de
la basílica de San Pedro.
 Leonardo Da Vinci (1452 – 1519). Pintor de La Gioconda.
 Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455). Arquitecto de la Puerta
del paraíso, en el Baptisterio de Florencia.
 Miguel Ángel (1475 – 1564). Pintor de la obra en la Capilla
Sixtina.
 Sandro Botticelli (1445 – 1510). Pintor de El nacimiento de
Venus.
 Fra Angélico (1395 – 1455). Pintor de la Coronación de la
Virgen.
ARTE BARROCO
 ¿QUÉ ES EL ARTE BARROCO?

El barroco como movimiento artístico, es

reconocido como uno de los estilos artísticos más
complejos que abandona toda aquella serenidad
clásica, que por otro lado caracterizaba al
manierismo, y comienza a manifestar en sus obras
la agitación y el movimiento de todos los
sentidos. Por esta razón, al arte barroco se le
considera una tendencia de ostentación y
exageración.
 ORIGEN DEL ARTE BARROCO

 Las causas políticas y religiosas: La iglesia

Católica para actuar en contra del
protestantismo, mandó la edificación de
diversos templos con un exceso de escultura.
Con unas normas estrictas y conservadoras se
desarrolló lo que llamamos Barroco.

 Las causas psicológicas y sociales: en el siglo

XVII la vida estaba repleta de dolor y muerte
por la aparición de la guerra. Con esta nueva
necesidad, el artista Barroco intenta
experimentar con el arte hasta dar lugar al
movimiento y el color, es por ello por lo que las
obras de ese siglo intentan transmitir una
agitación y un amor por la vida representada de
forma dramática.
 CARACTERÍSTICAS DEL ARTE BARROCO
 Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad que
rodeaba a los artistas de la época.
 Las obras en el arte barroco  incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por el
Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.
 Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
 Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros,
esculturas y obras arquitectónicas.
 Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y
apariciones milagrosas.
 La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el
renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación
correcta del espacio y la perspectiva.
 El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los
cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.
 Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
 La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los
estilos más arraigados del arte occidental.
 Los edificios solían construirse con materiales pobres pero resaltando la majestuosidad y la
monumentalidad de la obra.
 LA ESCULTURA BARROCA

La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia

decorativa, esa importancia se debe al gran dinamismo y
movimiento que sufre. Las obras de arte representan pasiones
lentas, violentas y exaltadas, con estas representaciones se da
gran importancia a los temas heroicos y además se introduce
nuevos temas como los temas morales y religiosos.
 NOTABLES REPRESENTANTES

 Miguel Ángel: Fue un gran escultor del alto

renacimiento. Su obra más resaltante, está  compuesta
por el David y aún antes por las batallas de Goliat.  

 Gian Lorenzo Bernini: Fue un notable escultor del

Barroco, quien  también elaboró un David barroco
sorprendido en el acto de lanzamiento de una piedra,
resaltando en esta magnífica escultura la expresión
del rostro del David.
 LA PINTURA BARROCA

Los artistas del barroco plasma la realidad tal como la ve con

sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los
objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las
posturas violentas,  las composiciones diagonales que dan a la
obra gran dinamismo. Los temas más usados eran los religiosos,
escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual
como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón. Por lo
tanto, en el arte barroco hay  dos estéticas diferentes: el
tenebrismo y el eclecticismo.
En el tenebrismo, se da un fenómeno que consiste en el choque
violento de la luz contra la sombra, quedando el fondo en
penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.
El eclecticismo se diferencia porque se  trata de salvar el gusto
clásico dentro de la nueva norma, siendo  una estética
decorativa efectista y teatral.
 ARTISTAS MÁS DESTACADOS EN LA PINTURA BARROCA

 José de Ribera: nacido en el 1591. Sus temas preferidos son las escenas de martirio y penitentes con un estilo
tenebroso muy dramático con un gran realismo.
 Diego Velázquez: nació en el 1599. Su primera etapa fue tenebrista y realizó bodegones de gran realismo como la
Vieja friendo huevo, El aguador. Felipe IV le nombra pintor de cámara y se dedica a pintar retratos, temas
mitológicos, cuadros históricos y paisajes.
 Francisco de Zurbarán: nacido en el 1598. Su estilo es tenebrista y pintó temas religiosos de composición simple y
estática, usa un dibujo firme con un gran estudio del volumen y con un rico colorido.
 Bartolomé E. Murillo: nació en el  1617. Tuvo una primera fase juvenil tenebrosa, con un  estilo luminoso. Tiene
gran éxito como pintor de temas religiosos llenos de gracia, delicados y dulces, de rico colorido, de factura suelta
y vaporosa.
 Michelangelo Merisi Caravaggio: Considerado uno de los mejores y grandes pintores del barroco, de origen
italiano. Este pintor realizó obras en Roma, Sicilia, Nápoles y Malta entre 1592 y 1610.
 Peter Paul Rubens. Este pintor fue muy  prolífico y posiblemente el más famoso, del arte de la pintura barroca. Su
estilo refleja su gran influencia y relación con Caravaggio y sus obras representan figuras religiosas.
 Rembrandt Harmenszoon Van Rijn. Se cree que este pintor barroco, tuvo una gran rivalidad con el famoso Rubens
y es considerado el principal artista de Holanda. Fue un pintor penetrante del dibujo, la pintura al óleo y el
grabado.
 LA ARQUITECTURA BARROCA

En el arte barroco la arquitectura va

frecuentemente unida al urbanismo. Hay
diferentes construcciones muy destacadas
como el palacio, un típico edificio de
vivienda urbana para las familias poderosas;
el hotel que era un tipo de vivienda
unifamiliar libre y burguesa, rodeada de
jardines; el templo que era un lugar del
sermón y la eucaristía.
 LA  LITERATURA BARROCA

La Literatura barroca es un género de

prosa del siglo XVII que tiene varias
características distintivas en comparación
con los estilos literarios de los siglos
anteriores. La época barroca se
caracteriza por el uso de elementos
dramáticos en todas las formas del arte y
las obras de la literatura barroca
generalmente no son una excepción.
ARTE ROCOCÓ
 ORIGEN DEL  ARTE ROCOCÓ

El concepto de Rococó tiene un origen francés, “rocaille

(piedra)” y “coquille (concha)”, ambos elementos de cual
procede la palabra rococó son importancias para la
ornamentación de los interiores. Es por ello por lo que en el
periodo del Rococó destacaba la decoración que era
completamente asimétrica y libre, además tenía preferencia por
formas irregulares y onduladas y un gran gusto por los
materiales naturales como por ejemplo las piedras marinas, las
formas vegetales o las conchas.
 ARTE ROCOCÓ Y LA ARQUITECTURA

Una de las características del estilo rococó en la arquitectura

será la marcada diferencia entre exteriores e interiores, siendo el
interior  un lugar de fantasía y colorido, mientras la fachada se
caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los
órdenes clásicos, y las fachadas de los edificios se distinguirán
por ser lisas, con edificios de forma circular, con  un pabellón
central rodeado de un jardín o un parque natural. Otras
edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados,
en contra del típico edificio «bloque». Las estancias se hacen
 especializadas para cada función y con una distribución muy
cómoda, combinando ornamentación, colores y mobiliario.
 ARTE ROCOCÓ Y LA PINTURA

La pintura llegó  a su máximo esplendor en la década de

1730. Llamada Pintura Galante y no pintura rococó ya que este
término engloba el contexto estético en que se encontraba. Los
artistas usaron colores claros y delicados y formas
curvilíneas, con temas como los querubines y mitos de amor y
 paisajes con fiestas galantes y pastorales, comidas sobre la
hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y
cortesanas. También tenían temas de  personajes mitológicos
que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad,
alegría y frescura, siendo el retrato un tema elegido por los
pintores del arte rococó, representando personajes elegantes y
amables.
 CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ROCOCÓ

 El arte Rococó está definido como un arte cortesano,

antiformalista e individual, que se caracterizaba por los colores
suaves, claros y muy luminosos.
 Todas sus obras se caracterizaban por estar inspiradas en los
cuerpos desnudos, el arte oriental, la naturaleza y la mitología
además también se pueden observar representaciones de temas
amorosos y galantes.
 El arte Rococó es mundano, no tiene ninguna influencia religiosa
ya que esta modalidad de arte representa temas de las relaciones
entre humanos y de la vida cotidiana, Intenta encontrar un estilo
que sea exótico, sensual, refinado y agradable.
 Todas las representaciones poseen una composición alegre, fresca
y sensual.
 El Arte Rococó  convierte en un foco de inspiración a la mujer, la
cual representa de manera sensual y muy bella.
 ARTISTAS DESTACADOS DE ESTA CLASE DE ARTE

  Watteau, Jean-Antoine: nacido en el 1684, pintor francés

considerado uno de los principales artistas del periodo
rococó y precursor del impresionismo del siglo XIX.
 Petrus Paulus: Rubens sobre La vida de Maria de Medici;
en 1709 ganó el segundo premio del codiciado concurso
Prix de Rome, recibiendo  después importantes encargos y
 en 1717 fue es elegido miembro de la Academia Francesa
en París. 
 Fragonard, Jean-Honoré: nacido en el 1732, es un pintor
francés del periodo rococó, uno de los artistas favoritos de
la corte de Luis XV y Luis XVI gracias a sus escenas
amorosas de delicados colores, situadas a menudo en
jardines.
 ARTISTAS DESTACADOS DE ESTA CLASE DE ARTE

 Francois de Cuvilliés: Arquitecto francés-alemán,  quien desplegó

todo su talento en el rococó bávaro. Un gran ejemplo de su arte es
el Pabellón de Casa ubicado en el Palacio de Nymphenburg, una
residencia de verano que se posa al oeste de Munich en Alemania.
 Jean Antoine Watteau: Pintor francés en sus obras expresaba un
arte que reflejaba diseños de erotismo líricos. Entre sus obras más
destacadas encontramos a “Embarkation for Cythera” del año 1717,
cuadro que se ubica en el Museo del Louvre y “Pierrot Alegre” el
cual se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
 Jean-Baptiste Simeón Chardin: Nació en el 1699, se centró en la
pintura  flamenca y holandesa del siglo XVII, inspirando su
gusto por la poesía de los pequeños episodios cotidianos, eligiendo
tonalidades apagadas y sus temas elegidos eran los afectos de las
familias burguesas, obras importantes fueron sus «Naturalezas
muertas» creadas en 1728.
GRACIAS…