El Barroco fue un movimiento artístico que abarcó a finales del siglo XVI hasta principios

del siglo XVIII, sucesor del Renacimiento y heredero del escepticismo que abarcó el
Manierismo.

Su empleo se extendió a Italia, Francia, España, Austria y en toda América Latina.

Su popularidad crecía, debido a que expresaba una sensibilidad compleja, crítica,

desengañada y pesimista, debiéndose a que las representaciones de la época en la literatura
y en el arte se vinculaban a lo cultural, psicológica y socialmente; además, desde el punto
de vista económico y político.

¿Qué es el arte Barroco?

El Barroco llevó a cabo un estilo artístico despreciado y rechazado por los
historiadores del momento al ser etiquetada anticlásica, al igual que había ocurrido con
el Arte Gótico, que caracterizaba al manierismo, manifestando en las obras el movimiento
de todos los sentidos, por lo que fue considerada la técnica como ostentosa y exagerada.

Su desarrollo estuvo implícito en diversas disciplinas, como la música, la pintura, la

literatura, la escultura y la arquitectura.

En ellas, tres elementos eran indispensables para considerarse parte del movimiento, tales
como: la espectacularidad, el efectismo y la emocionalidad.

Ciertamente, el hecho de que el nacimiento del barroco coincidiera con el Renacimiento,

hace que ambas posean similitudes. Pero la extravagancia de éste es lo que marca la
distinción en sus obras, a pesar de que usen colores intensos, temas mitológicos, religiosos
y realistas. 

Origen del arte Barroco

El arte Barroco surgió por la Iglesia Católica, debido a que las ideas racionalistas y las
reformistas intentaban apartar la religión de los escenarios artísticos, al mismo tiempo que
en el día a día de los ciudadanos.

Por lo que, el origen del Barroco posee dos causas: el religioso y el político, al igual que
las razones sociales y psicológicas.

Razones políticas y religiosas

En el primero de los casos, la Iglesia Católica actuaba en contra del protestantismo y para
ello, mandó a edificar templos que tuvieran exceso de esculturas religiosas.
En ello, estaban implicados Reyes y emperadores que buscaban el éxito de la Iglesia por lo
que todas las esculturas, las pinturas y los diseños arquitectónicos fueron encargados por
tribunales en Europa. 

Además, estaba prohibido que los artistas se salieran de dicho orden, por lo que no
podían representar temas paganos en sus obras; en este sentido, no había escenas de fiestas
o desnudos, sino escenas conservadoras.

Razones psicológicas y sociales

Por otro lado, la vida en aquella época desbordaba muerte y sufrimiento producida por la
guerra. Los artistas del estilo Barroco, ante este panorama, intentaron experimentar con el
color y el movimiento.

Es por esta razón que las obras provenientes de este periodo intentan transmitir agitación y
amor por la vida a partir del drama, agregando sombras, remolinos, diagonales
ascendentes, colores suntuosos y espirales, haciendo lucir sus creaciones espectaculares y
magnificas.

Asimismo, se explica que a diferencia del Renacimiento, este movimiento dominaba un

pensamiento desengañado y pesimista, como refutación al contexto histórico que se
estaba viviendo.

Características del arte Barroco

Las características del arte Barroco están constituidas por la exageración, los detalles y el
dualismo.

Centros múltiples

En el Barroco las obras no poseían un solo centro, sino varios centros múltiples, los que
frecuentemente producían composiciones elípticas. Esto, puedo reflejarse en las diversas
disciplinas del arte, por medio de sus propios recursos.

El contraste

En las variadas disciplinas artísticas este estilo deslumbra su gusto por la búsqueda del
contraste, lo que en general se produce a partir del claroscuro.

Se aleja de las prescripciones filosóficas

El Renacimiento representaba las prescripciones filosóficas que promovían equilibrio y

mesura, mientras que el Barroco prefería representar en sus obras los temperamentos
interiores y las pasiones que había en cada personaje, al igual que en todo el conjunto de
las piezas.
Movimiento, tensión y dinamismo

El hecho de la tensión, el dinamismo y el movimiento era indispensable en el arte de la

época. No era de interés el reposo, sino las tensiones entre los sonidos, las formas, los
conceptos y las palabras.

Horror al vacío

Horror al vacío u horror vacui, es una manifestación que prefiere los acabados recargados
y abigarrados, con los que desea rellenar cada espacio de las obras.

Pintura Barroca

La pintura Barroca representa, al igual que las otras expresiones artísticas, la tensión y el
dinamismo de la composición.

Esto principalmente se reflejó en el uso de planos abiertos, puntos de fuga,

ornamentación excesiva, composiciones asimétricas, gusto por el color y los detalles.

Todos ellos aparecieron al igual que nuevos géneros pictóricos, como el vanitas, el paisaje,
los bodegones y los retratos colectivos.

Los bodegones

La naturaleza muerta o los bodegones, son aquellos animales muertos, flores, vegetales y
objetos, que en países prósperos reflejaban la prosperidad; mientas que en los países que
estuviesen en crisis, expresaban carestía.

Paisajes       

El país o paisaje se lleva a cabo tras la transición entre el Renacimiento y el Barroco, a

pesar de que siempre ha existido como compañero de escenas y retratos.

Vanitas

Vanitas tiene que ver con la ligera variación de los bodegones que supone la atención de
la fugacidad del tiempo y la vanidad, por lo que se incluye un elemento más como
calaveras, velas consumiéndose, alimentos en descomposición, pompas de jabón, etc.

Retratos colectivos
Los artistas solían retratar a varias personas dentro de un mismo lienzo. Habitualmente
poseían relación con escenas reales en donde un grupo de personas se reunían por motivos
profesionales, oficios y ocios.

Arquitectura Barroca
En la arquitectura del Barroco, existía la tendencia de colocar en el exterior de los
edificios movimiento, por medio de alternancias de líneas convexas y cóncavas, que dan la
apariencia de una fachada alabeada.

Esto se llevaba a cabo principalmente porque era una época en la que predominaba el gusto
por los fuertes contraste, lo recto y lo curvo, lo cerca y lo lejos y lo claro y lo oscuro.

Dicho trabajo, pretendía diluir los parámetros espaciales y crear una perspectiva de
infinitud y continuidad, por medio de la forma abierta de tal dinamismo, que implicaba
volúmenes segmentados y el suavizado de las líneas.  

Escultura Barroca
En contraposición al orden que presentan las esculturas del movimiento renacentista, el
Barroco trabajaba realizando composiciones menos equilibradas y con más movimiento,
por lo que se evitan las figuras simétricas y se agregan más pliegues y contrastes
luminosos.

Asimismo, se les agregaba un toque más de expresionismo a los rostros, a los cuales se les
añadía sentimientos por medio de tensiones, peinados, gestos, etc., que correspondían con
mártires, ángeles y santos, como también dioses paganos y héroes.

Cada obra culminada se utilizaba principalmente para decorar los diseños arquitectónicos
tanto en el interior como en el exterior.

Máximos representantes del arte Barroco

Muchos fueron los artistas que crearon un gran cúmulo de obras durante el barroco, tanto
pintores, como escultores y arquitectos, y aún más en cuanto a literatura. Sin embargo,
mencionaremos algunos también relevantes y de inspiración incluso hasta en la actualidad.

La lista de autores destacados del Barroco abarca todas las artes y las ciencias, incluyendo
entre ellos a: Isaac Newton, René Descartes, Galileo Galilei, Francis Bacon, William
Harvey, Diego Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo, Antonio Vivaldi, Händel,
Domenico Scarlatti y J. S. Bach, entre otros.

Obras más representativas del arte Barroco

El Barroco fue un periodo de mucho auge artístico, esto quiere decir que muchas fueron
las obras que se realizaron, y múltiples de ellas fueron y siguen siendo de influencia para
diversos artistas.

Sin embargo, nos evocaremos solo a algunos de ellos para poder comprender un poco las
características de este movimiento artístico.

Los discípulos de Emaús de Michelangelo di Caravaggio (1602)

Los discípulos de Emaús es una pintura realizada en 1602 por Michelangelo di Caravaggio
en óleo sobre lienzo. Actualmente se conserva en la Galería Nacional de Londres.

El artista volvió a pintar una segunda versión del mismo tema en 1606, la cual se conserva
en la Pinacoteca de Brera en Milán. Dichas obras describen la escena del Evangelio de
Lucas.

Los personajes representados son dos de los discípulos de Jesús, Cleofás a la izquierda,
Santiago a la derecha, junto a otro de ellos de espaldas. Se muestra el momento exacto en
el que observan a Jesús resucitado. Además, se observa un momento preciso como si de
una interrupción se tratase, típico del artista.

Ambos discípulos muestran algo de asombro, Cleofás se ha levantado, mientras el que se

encuentra de espaldas está con intenciones de seguirle, en medio de una suerte de
almuerzo-cena típica al unir la naturaleza muerta común del barroco, con todo ese ambiente
lúgubre creado por la iluminación creando un perfecto contraste.

El pintor en su estudio de Rembrandt (1626 – 1628)

El pintor en su estudio es un cuadro realizado por Rembrandt entre 1626 a 1628; hecha en
óleo sobre lienzo y conservada en el Museo de Bellas Artes en Boston. La obra alude a la
importancia que posee el idear y el pensar para la creación de una obra.

Más claramente, es un retrato del estudio de un pintor, aunque hasta ahora no se sepa si era
del mismo artista. Uno de los claros ejemplos del Barroco se muestra acá, aquella
penumbra generada por el juego de luces que penetra desde el borde lateral izquierdo
hacia el derecho.

En el fondo del borde superior izquierdo la penumbra, aquella sombra tan característica del
barroco, así como los tonos empleados, carente de color, para lograr aquella emotividad
particular de tal movimiento.

Éxtasis de Santa Teresa de Bernini (1645 – 1652)

La escultura llamada Éxtasis de Santa Teresa realizada por Bernini, posee una altura de 340
cm y actualmente permanece en Italia-Roma, en la iglesia Santa María de la Victoria.
Esta obra logra reflejar el momento en que Santa Teresa de Ávila recibe el místico don
de la transverberación.

Como una de las obras más significativas de este periodo artístico, especialmente por esa
intensidad dinámica y esa fuerza dramática que expresan los personajes, sin dejar de lado
el tratamiento tan exquisito del mármol.

Basta con observar los dobles del ropaje de los personajes sus expresiones faciales y aún
más, el claro clímax que muestra Santa Teresa, que podría llegar a ser hasta erótico, se
juega entre el dolor y el placer en medio de una devoción, evocando todo un terreno
espiritual significativo para ese entonces.

Cada época de la historia nos brinda hallazgos y descubrimientos únicos que forman a ser
parte de nuestro conocimiento colectivo; estas enseñanzas evolucionan y se desarrollan
para formar parte de nuestra vida actual. De la misma manera sucede en el arte y en la
música. El Barroco fue la época que comenzó un viaje en la música que establecería todas
las reglas formales de la música clásica, así que conocer este tipo de música nos puede
brindar una mayor apreciación en esta disciplina. En esta lección de unPROFESOR
hablaremos acerca de las características de la música en el barroco y podremos localizar
que elementos han trascendido a través de la historia.

Contexto de la música en el Barroco

El Barroco fue un movimiento en Europa, especialmente con auge en Italia, Alemania,
Inglaterra, Francia y España durante el s. XVII. Muchos lo sitúan desde el nacimiento de la
ópera en el año 1600 hasta la muerte del compositor Johann Sebastian Bach en 1750.

La música en el Barroco tenía una fuerte apreciación artística hacia los extremos, la
hechura y el contraste. Al barroco muchas personas lo definen como “pesado” y
“retorcido”. Dejando a un lado lo subjetivo, para la música este tiempo en la historia es
crucial, ya que fue un momento de reformas en donde la música se vuelve un elemento
poderoso como espectáculo público y se utilizó como un medio de influencia. Para el
músico resultó ventajoso porque muchas veces pasó a ser un sirviente de la nobleza y
asegurar así su subsistencia (en algunos casos durante toda la vida) gracias a sus encargos.

Algunos compositores importantes del Barroco fueron Georg Fredrich Händel, Georg
Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti,
Claudio Moteverdi y quizás uno de los músicos más influyentes de la historia: Johann
Sebastian Bach.

Principales características de música en el Barroco

Musicalmente el barroco fue una época que determinó y desarrolló del lenguaje
instrumental de la orquesta, gracias a la popularidad de la ópera. Puesto que esta se
interpretaba en espacios grandes como los teatros, las obras se realizaban también
grandiosas, con las voces acompañada por grupos instrumentales.

En la orquesta barroca, los instrumentos predominantes en la orquesta fueron los

instrumentos de cuerda frotada, es decir la sección de violines, violas, violoncellos y
contrabajos.

Si hablamos de elementos musicales y técnicos específicos de la música barroca,

encontramos los siguientes patrones:

La aparición del concepto de tonalidad

Las obras obtienen una dirección armónica y una estructura que va desarrollando la obra,
sin variar súbitamente. La tonalidad le provee constancia y reglas armónicas a las piezas de
ésta época.

Bajos de uso continuo

Casi siempre en la música barroca se utiliza el bajo como la nota guía fundamental de la
estructura a lo largo de las obras, siendo esta el pilar central armónico e insistiendo para
poseer un sonido sólido, claro y transparente.

Tipos de compás claros y sencillos

A diferencia de la música clásica más moderna, la métrica (tipos de compás) solían

establecerse de principio a fin, sin variaciones numerosas.

Utilización de voces extremas simultáneas

A esto también se le llama textura bipolar y es cuando dos voces o líneas melódicas suenen
simultáneamente teniendo una gran distancia de afinación entre ellas, es decir que mientras
una voz podía ser muy aguda, otra que suena al mismo tiempo podía ser muy grave.

Acordes de progresiones funcionales

Se utilizaban acordes y cadencias (progresión de acordes) que tenían una dirección musical
clara, sin muchas sorpresas o cambios inesperados que podían desubicar armónicamente al
espectador.

Espacios amplios para la improvisación el virtuosismo

Se apreciaba mucho el virtuosismo durante ésta época, así que dentro de la estructura de
una obra se dejaba un espacio reservado para que un solista pudiese improvisar sobre dicha
estructura y mostrar sus habilidades con su instrumento.

Fuertes contrastes sonoros

Tiene relación con la utilización las texturas bipolares y permite ofrecer claridad y
transparencia en el sonido.

Instrumentación

Como mencionamos anteriormente, los instrumentos de cuerda frotada formaron parte

crucial de la música barroca. Aparte, se da el uso de instrumentos de viento como la flauta
y el oboe como instrumento solista. En cuanto a instrumentos con capacidad de acordes
tenemos el arpa, el órgano, el clave y el laúd, entre otros.

Formas musicales del Barroco

Las formas musicales del Barroco se pueden dividir en dos categorías: formas vocales y
formas instrumentales. Es en esta época que se asientan formas musicales importantes
como la ópera, el oratorio, la cantata, el concierto, la sonata y la suite. En general podemos
dividir las formas en vocales e instrumentales.
Formas vocales

La más destacada es la ópera, que es un género teatral y contribuyó ampliamente a la

popularidad y desarrollo de la música como disciplina formal. La ópera posee un
argumento base que es plasmado en un libreto e interpretado principalmente por cantantes
en escena, acompañados por instrumentistas. Similar a la ópera, también existía el
Oratorio. Dentro de otras formas tenemos la cantata, con carácter litúrgico, y el motete,
pero con menor popularidad y casi obsoleto durante esta época.

Formas instrumentales

Dentro de las formas instrumentales del barroco podemos mencionar la sonata, el

concierto grosso, la suite y algunas formas solísticas dedicadas a la improvisación como el
preludio, la tocata, la fantasía y la fuga.

Para que toda esta información no quede sólo en forma teórica y puedas aplicar tu
conocimiento, valdría la pena que puedas buscar y escuchar música, de tal manera
comprenderás mejor los datos que te hemos brindado en este artículo de unPROFESOR
acerca de las características de música en el Barroco.