Índice

Introducción 3
Cuadro comparativo de los movimientos artísticos 4
La edad media se divide en tres períodos culturales independientes: 4
Arte de la edad media 5
Arte Barroco 5
Movimiento Artístico Rococó 6
Contexto histórico y social 7
Conclusiones 9
Bibliografías 10
 Introducción
En este informe profundizaremos sobre tres períodos artísticos destacados en la Historia del
Arte: Arte medieval, Barroco y rococó.

La Edad Media fascina a mucha gente por su arte, del que se conserva una enorme
cantidad de muestras. Como todo arte, el arte medieval fue la expresión de la mentalidad de
aquella época. Sin embargo, la sociedad medieval sufrió muchos cambios entre el siglo XI y
el siglo XIII. Estos cambios se manifestaron en el arte.

EI arte medieval pretendía instruir al pueblo, que era analfabeto, sobre las verdades del
cristianismo. El arte se convirtió en el principal medio de propaganda de la Iglesia.

Mientras El Barroco es el término que da nombre a una corriente artística que se desarrolla
tras el Renacimiento, durante el siglo XVII y principios de XVIII. Nace en Italia y se extiende
a otros muchos países europeos.

El Barroco no se considera como una fase decadente del Renacimiento, sino como una
creación importante, representativa de una época.

El impulso vino dado por la Iglesia Católica y la monarquía, que promovieron un arte
propagandista y persuasivo para expresar su prestigio, simbolizar su autoridad y subyugar a
fieles y súbditos.

Y al finalizar se encuentra El rococó que fue un movimiento artístico europeo de origen

francés que se caracterizó por su estilo alegre y provocador, y el gusto por la decoración
excesiva. Se manifestó en la pintura, la arquitectura, las artes decorativas y la escultura.
El arte rococó se desarrolló a principios del siglo XVIII, en el período de transición entre el
barroco y el arte neoclásico. Pese a que comparte con el barroco el interés por la profusión
de detalles, se distingue de este por sustituir su solemnidad y dramatismo por el placer y el
divertimento.

Cuadro comparativo de los movimientos artísticos

Medieval Barroco Rococó

 La edad media se divide en El Barroco fue un período Desarrollarse primero en las
tres períodos culturales cultural que abarcó desde la artes decorativas y el diseño
independientes: segunda mitad del siglo XVI de interiores para, luego,
● Feudalismo hasta la primera mitad del siglo ejercer su influencia en la
● Alta edad media XVIII. arquitectura y la pintura.
● Baja edad media
Se difundió por toda Europa y Representar la opulencia
El feudalismo fue el sistema América Latina, así como por aristocrática, algo similar al
político imperante en Europa otras regiones colonizadas por estilo Barroco, con la
Occidental en la Edad Media. los europeos. diferencia del uso de colores
Se basa en la más vivos e intensos.
descentralización del poder: en El barroco contrastó con el
la cúspide del poder se Renacimiento por expresar Connotar lo refinado, lo
una sensibilidad pesimista, agradable y la elegancia.
encontraba el emperador o el
desengañada, crítica y
rey y en la base los
compleja. Representar los ostentosos
campesinos, que estaban
eventos y las reuniones
superdotados a los nobles, El sentido de movimiento, sociales de la época.
que ocupaban la posición dinamismo y tensión es
intermedia en la sociedad y fundamental en el barroco. Contener demasiados
ejercían el poder con elementos decorativos, con
autonomía e independencia. No se busca el reposo, por el líneas ondulantes y
contrario, se establecen asimétricas.
Alta edad media: es el período tensiones entre las formas, los
de la historia de Europa y sonidos, las palabras o los No respetar las proporciones
Oriente Medio que comienza conceptos. humanas, como sí lo hacía el
en el siglo V y termina entre estilo barroco.
los siglos IX y X. El barroco revela un gusto por
el contraste, que en las artes Representar un arte mundano
Baja edad media: constituye plásticas se expresa por medio y superficial, alejado de los
el último periodo de la Edad del claroscuro. conceptos religiosos o la
Media y comprende los siglos espiritualidad.
XIV y XV Aunque el estilo barroco surgió
hace siglos, aún sigue siendo
uno de los movimientos más
importantes en la historia del
arte.

Arte de la edad media

El arte cristiano primitivo de los primeros siglos es sólo una forma más evolucionada y,
hasta puede decirse, una derivación del arte romano tardío. La semejanza de ambas
direcciones artísticas es tan grande que el cambio estilístico decisivo tuvo que realizarse
entre la época clásica y la postclásica, no entre la pagana y la cristiana.
Cuando no son cuadros devotos, los relieves, las pinturas y los mosaicos de la primitiva
época cristiana pretenden ser relatos : historia bíblica en imágenes o fotografía pintada. Lo
que el artista pretende ante todo, es la claridad de la información, la distinción de las
relaciones correspondientes a la acción.
En una miniatura del Evangeliario de Rossano, que representa la escena en que Judas
devuelve las monedas que ha recibido, una de las columnas anteriores del baldaquino bajo
el que está sentado el sumo sacerdote está en parte oculta por éste, a pesar de que se
supone que está sentado detrás de la columna. Para el pintor era evidentemente más
importante mostrar claramente el gesto.
En particular, las pinturas de las catacumbas deben de haber sido en su mayor parte obra
de simples artesanos, aficionados o pintores de brocha gorda, cuya adecuación para tales
tareas provenía evidentemente más de sus sentimientos que de sus dotes.

Arte Barroco
El Barroco un movimiento de carácter social y religioso diferenciado del manierismo, no total
por su variedad de esfuerzos artísticos, está fundamentado además en un contexto histórico
particular que se corresponde al predominio del Absolutismo en Europa como sistema
político.
A finales del siglo XVI se produjo una radical transformación en la relación del ser humano
con el universo que cristalizó en el Barroco y desde Roma se extendió por Europa, América
y Extremo Oriente hasta el siglo XVIII.
La exploración de mundos remotos y cercanos abrió la mente a otras realidades y los
nuevos procesos científicos generaron tantas dudas como certidumbres, alimentando al
unísono el positivismo y el simbolismo, el orden y la (calculada) confusión, una suma de
contrastes donde nada era más real que el artificio.
Las artes lograron una integración plena e inédita, y las ideas, los objetos y los artistas
viajaron con fluidez, sumándose a los intercambios diplomáticos y al incipiente y elitista
"turismo" para favorecer la universalidad del Barroco y la singularidad de sus expresiones
locales, de una variedad y riqueza desconocidas.

En torno a las grandes cortes europeas se aglomeran los más importantes artistas y para
ellas se ejecutan las más importantes obras de arte.
En arquitectura, destacan artistas como Bernini con la Columnata que rodea la Plaza de
San Pedro de Roma o Mansart con la Iglesia de los inválidos de París.
En escultura, destaca también Bernini con obras como Apolo y Dafne y el Éxtasis de Santa
Teresa y el Salcillo con obras como La oración en el Huerto de los Olivos.
En pintura, Caravaggio con La vocación de San Mateo, Rubens con Las tres Gracias y
Ninfas perseguidas por faunos, Rembrandt con La ronda de noche, Zurbarán con San Hugo
en el refectorio y Velázquez con Las Meninas y Las Hilanderas.
En cuanto a la literatura barroca se caracterizó por el interés en el detalle, los efectos y la
exuberancia formal de aquella época. Por lo mismo, fue característico el uso excesivo de las
figuras literarias, tales como la adjetivación, la elipsis, la metáfora, el hipérbaton, la antítesis
y la perífrasis.
Autores destacados en literatura: Luis de Góngora, España, 1561-1627. Obras más
representativas: Fábula de Polifemo y Galatea; Soledades.
Francisco de Quevedo, España, 1580-1645. Obras más representativas: Sueños y
discursos; El Parnaso español; Historia de la vida del Buscón.
Tirso de Molina, España, 1579-1648. Obras más representativas: El burlador de Sevilla; El
condenado por desconfiado; El vergonzoso en palacio.
La música del barroco fue verdaderamente innovadora en muchos sentidos. Se caracterizó
por el desarrollo de la armonía tonal y el contrapunto. Asimismo, con la música barroca
apareció el bajo continuo, se estableció el ritmo claro y delimitado y se promovió la
improvisación y el virtuosismo.
Algunos de sus autores destacados son: Claudio Monteverdi, Italia,1567-1643 Obras más
representativas: La fábula de Orfeo; La coronación de Popea; Madrigales varios.
Antonio Vivaldi, 1678-1741. Obras más representativas: Las cuatro estaciones; Stabat
Mater; Concierto para mandolina; Concerto alla rustica.
Johann Sebastian Bach, Alemania, 1685-1750. Obras más representativas: Oratorio Pasión
según San Mateo; Tocata y fuga en re menor, BWV 565; El clave bien temperado;
Invenciones y Sinfonías.

Movimiento Artístico Rococó

El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los
reinados de Luis XV y Luis XVI. Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin
embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto
por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia y
la elegancia.

Rococó, estilo pictórico y decorativo del siglo XVIII que se caracterizó por una
ornamentación elaborada, delicada y recargada; también es definido como un arte
individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores
luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología,
la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y
amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de
la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable,
refinado, exótico y sensual.

El periodo del rococó se corresponde aproximadamente con el reinado de Luis XV, rey de
Francia (1715-1774).

Contexto histórico y social

El rococó surgió como una reacción contra el denso y pesado estilo del Palacio de Versalles
de Luis XIV en París, y contra el arte barroco instaurado en esa época. Artistas como Pierre
Le Pautre, J. A. Meissonier, Jean Berain y Nicolas Pineau buscaron desarrollar un estilo
decorativo más ligero y sensual para las nuevas residencias y palacios de la nobleza.

El estilo rococó se diferenció del barroco por la decoración interior de paredes, techos y
molduras, repleta de delicados entrelazados de curvas, líneas asimétricas y formas
naturales como las conchas marinas. Predominaron los colores pasteles, blanco marfil y
oro, y el uso de espejos para dar mayor sensación de amplitud en los ambientes. La
ornamentación rococó se aplicó también, en porcelanas, objetos y muebles.

Este estilo, llamado en su tiempo «del gusto moderno», fue despreciado por sus críticos y
detractores neoclasicistas con la palabra rococó.

Según Étienne-Jean Delécluze, el término «rococó» fue inventado en torno al año 1797
como una broma por Pierre-Maurice Quays, alumno de Jacques-Louis David.
Supuestamente se trataría de una asociación de las palabras francesas «rocaille» y
«baroque» (barroco), la primera de las cuales designa una ornamentación que imita piedras
naturales y ciertas formas curvadas de conchas de moluscos. El término «rococó» tuvo
durante mucho tiempo un sentido peyorativo, antes de ser aceptado a mediados del siglo
XIX como un término propio de la historia del arte.

Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se desarrolla en el palacio de Versalles,

extendiendo el cambio artístico del palacio real y permitiendo su difusión a toda la alta
sociedad francesa. La delicadeza y la alegría de los motivos rococó han sido vistos a
menudo como una reacción a los excesos del régimen de Luis XIV.

Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la

aristocracia y la burguesía. El artista pasa a trabajar con más libertad y se expande el
mercado del arte. El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y
la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.

Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se

convierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, política, juegos de ingenio
o para bailar. Este entorno de alta actividad social dentro de la alta burguesía es el lugar
adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococó
buscan reproducir el sentimiento típico de la vida aristocrática, libre de preocupaciones, o de
novela ligera, más que batallas heroicas o figuras religiosas.

En el desarrollo y extensión del nuevo estilo dentro de la sociedad francesa, jugó un papel clave
la influencia de Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rey. Su
interés por el arte que, como aficionada, practicaba asesorada por François Boucher o Quentin
de La Tour, se transmitió a las clases acomodadas de París. La década de 1730 fue el periodo
de mayor vitalidad y desarrollo del Rococó en Francia. El estilo se inició en la arquitectura y llegó
al mobiliario, la escultura y la pintura (entre los trabajos más significativos, encontramos los de
los artistas Jean-Antoine Watteau y François Boucher). El estilo rococó se difunde sobre todo
gracias a los artistas franceses y a las publicaciones de la época.

Sus características generales van a ser la falta de sentido social o religiosidad, siendo un
arte refinado, frívolo, despreocupado e individualista que trata de representar el día a día de
la sociedad aristocrática inspirándose en el arte oriental, el exotismo, el amor, la naturaleza
y las fiestas de la alta sociedad.

Conclusiones
En conclusión podemos decir que en la edad medieval todo con respecto la cultura y arte
era muy teocéntrica sin decir que la música también lo era pero luego llega una época de
cuestionamiento donde la razón supera a la fe y el humano está al nivel de dios, que en
esta época, la del llamado renacimiento fue bastante productiva para la humanidad tanto
en la música como en el arte y es que aquí están los exponentes del arte más conocidos
por el mundo, como lo son Da Vinci, Dante Michelangelo Buonarroti entre otro

Se podría decir que el barroco fue un movimiento artístico y cultural muy importante en el
rompimiento de la antigüedad, de las pautas establecidas en el renacimiento, y en la
transición hacia los tiempos modernos, ya que en él se dieron nuevas formas de
pensamiento y de interpretar la vida, de un modo más realista y terrenal. Además el legado
cultural que nos deja este periodo es invaluable para las manifestaciones artísticas y la
cultura a nivel mundial.

Se puede dictaminar que el arte barroco fue manipulado como publicidad para expresar la
religiosidad, la espiritualidad, siendo la iglesia en el mecenas más importante generando la
contrarreforma cuyo objetivo era luchar en contra la expansión del protestantismo.
El barroco tiene una gran riqueza en todas las artes muchas obras vigentes actualmente, el
arte es un ejemplo de la grandeza del hombre y en especial en esta época donde se lleva a
cabo de una forma asombrosa, al conocer el contexto histórico, se evidencia el crecimiento
del arte y de sus estilos lo cual es ejemplo de poder del arte y sus exponentes.

El rococó por la falta de sentido social o religiosidad, buscaba en todo momento satisfacer
fines meramente artísticos representando el día a día de la sociedad aristocrática y burgués
inspirándose en el arte oriental, el exotismo, el amor, la naturaleza y las fiestas de la alta
sociedad.
Bibliografías
1. Las Catacumbas Romanas (2020) Gloria de Roma. Available at:
https://gloriaderoma.com/las-catacumbas-romanas/ (Accessed: November 29,
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YouTube. Retrieved November 29, 2022, from https://www.youtube.com/watch?
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3. YouTube. (2019, October 17). La edad media para niños - 5 cosas que deberías
saber - historia para niños. YouTube. Retrieved November 29, 2022, from
https://www.youtube.com/watch?v=0CfKXpyQTXo
4. Bussagli, M., & Reiche, M. (2009). Baroque & Rococo. Sterling Publishing
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5. Milam, J. D. (2011). Historical dictionary of Rococo art. Scarecrow Press.
6. Crown, P. (1990). British Rococo as social and political style. Eighteenth-Century
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