Lsa Forma 1

Diapositiva 2
Cuando observamos una pintura, percibimos un conjunto de formas que representan el mundo y el cosmos. Cada forma
es una imagen con significado, y la imagen plástica es "significante". La existencia es un acto en constante movimiento,
sin forma definida. La forma de la existencia se desarrolla a lo largo del tiempo a través de innumerables estructuras.
Para capturar la forma de la existencia, debemos comprenderla en su totalidad, lo cual requiere tiempo. La forma debe
ser un todo concreto y duradero para que podamos comprender su naturaleza.
Diapositiva 3
Un cuadro exhibe formas únicas e inconfundibles que representan la esencia de lo que representan. La "actualización"
de la energía del creador se convierte en la forma de la materia, la cual se considera lograda cuando es clara y
significativa, como una idea. En este contexto, la propia idea es la imagen plástica. Como lo expresó Camón Aznar:
"Estas formas en una obra de arte no expresan una idea, sino que son la propia idea representada en forma plástica".
Diapositiva 4
La pintura logra la forma deseada mediante la adición de toques de material suficiente, construyendo así la imagen. La
estructura emerge a medida que se agrega material, y cuando ya no se necesita más, la imagen está completa. Este
proceso se llama "creación" y contrasta con la espontaneidad de las formas naturales.
Diapositiva 5
La significación da razón a la forma del cuadro, que es una entidad natural pero con la capacidad de proyectarse. La
imagen creada expresará su esencia y requiere un espectador para ser apreciada como algo expresivo. La forma
inventada retiene la energía del artista y esta energía es lo que conecta al espectador con la obra.
Diapositiva 6
La energía latente de la imagen se actualiza cuando el observador se acerca, dando lugar a un encuentro de fuerzas
entre la imagen y su propia energía. Esto es especialmente válido en el contexto de formas creadas que revelan las
fuerzas del espíritu.
Diapositiva 7 -Figuración y No figuración-
El arte puede inspirarse en el mundo que nos rodea o surgir desde la creatividad del artista. En el arte figurativo, el
pintor se enfrenta al desafío de plasmar la forma natural en la superficie de la tela, buscando expresión y significado a
partir de esta estructura inicial proporcionada por el modelo. La naturaleza actúa como guía para dar forma a la imagen
en la pintura.
Diapositiva 8
La imagen creada por la "trasposición" no es naturaleza, sino una creación artificial con energías distintas. Cuando un
pintor transpone un modelo, libera su potencial y sentimiento en las formas que la naturaleza le proporciona. La
transformación de la forma del modelo en la imagen de la tela es un salto de un mundo a otro. La vibración de la forma
no busca reconocimiento, sino la comunicación de fuerzas expresivas para permitir la experiencia estética.
Diapositiva 9
Estas fuerzas carecen de una forma reconocible. No pedimos a la energía una concreción estática, sino una
indeterminación dinámica. El arte se nutre de estas fuerzas. El arte figurativo presenta una verdad vestida,
enmascarada. En cambio, el arte abstracto ofrece la verdad desnuda, sin el atavío que obstaculiza el camino de la
exploración. En el proceso de transposición, pueden surgir tres posibles relaciones entre el objeto que sirve como
modelo y el artista que lo confronta.
Dispositiva 10
Si durante la creación de la obra, se pone énfasis en el "tú", en el objeto que sirve como modelo, ese objeto se
manifestará con todas sus características esenciales. La forma y la sustancia estarán en consonancia con las demandas
impuestas por el objeto. Los artistas naturalistas y realistas siguen fielmente esta visión del mundo plástico.
Diapositiva 11
En esta diapositiva, se discute la relación entre el arte y la expresión individual. Cuando el arte se utiliza como un medio
para expresar la individualidad y los sentimientos del artista, se enfatiza el aspecto subjetivo, que es característico de los
períodos barrocos y románticos. En estos momentos, el énfasis recae en el "yo" y en la expresión personal.
Diapositiva 12
Esta diapositiva aborda una actitud que muestra respeto tanto por el mundo exterior al artista como por el mundo
interior del creador. Aquí, se destaca la importancia de encontrar un equilibrio y armonía entre las fuerzas universales y
la experiencia individual del artista, lo que se relaciona con el espíritu clásico.
Diapositiva 13
En esta diapositiva, se explora cómo el artista va más allá de la naturaleza para crear algo original y único en su obra. Se
mencionan tres estados diferentes de la personalidad del creador: naturalismo, clasicismo y romanticismo, y se plantea
que el modelo es el medio que permite abordar la relación entre el cosmos y el ser humano.
Diapositiva 14
Esta diapositiva se centra en la idea abstracta y la forma como sustancia de sí misma en el arte no figurativo. Se resalta
la importancia de la forma en cuanto a su apariencia y esencia, y se diferencia de la forma en el arte figurativo, donde se
hace una distinción entre apariencia y esencia.
Diapositiva 15
Aquí se discute el arte no figurativo y cómo presenta la realidad a través de formas abstractas que expresan la energía
del artista. Se plantea que la forma no figurativa nos lleva al núcleo del arte y que todo lo que "es" tiene una forma.
Diapositiva 16
Esta diapositiva se enfoca en la intencionalidad de crear formas que se interpretan como no-formas en el arte. Se
menciona la destrucción de la forma y cómo algunos artistas buscan mezclarse con la materia primordial, rechazando la
forma y centrándose en la vibración de la materia.
Diapositiva 17
Se explora el concepto de regresar a la materia primordial y al caos original en el arte. Se enfatiza que esta búsqueda es
estructurada y expresada por el artista, y representa un deseo de conectarse con el elemento creador.
Diapositiva 18
La última diapositiva habla sobre la búsqueda de la no-forma y cómo implica una reacción contra las formas
tradicionales. Se señala que, incluso al desintegrar una forma, siempre se crea una nueva forma. La conclusión es que
toda obra de arte se hace presente a través de una forma que debe justificar su presencia de manera plástica y artística.