EJEMPLOS

Cathedral saint Denis, 1140, Francia. Vitro de Moisés rescatado del agua. Es una
representación icónica, en la cual no se hace una síntesis en la que se pueda identificar de
manera univoca al objeto, sino que de manera esquemática, se intenta enfatizar en lo que ese
objeto representa.

Trigal con cuervos, 1890, Van Gogh. Último cuadro del artista. técnica con espátula y pintura
en pomo. Se puede identificar las pinceladas. En términos miméticos de la representación,
necesito contexto para identificar los trazos ondulantes que representan a los pájaros y el
trigal. No repone la forma del objeto, si no que busca representar algo mas. El arte de Van
Gogh es valioso porque nos permite ver como es la cosmovisión que preponderaba en los
artista de aquella época.

PINTURA BARROCA.1600. Velázquez. Caravaggio. Se la destaca por representar la

instantaneidad, es una representación casi fotográfica de la realidad . Carácter mimético muy
fuerte. Dioses, reyes, representar cosas mundanas (como borrachos) en formas de alegorías
religiosas

Se necesita un contexto de enunciación, en el cual el objeto se ponga en funcionamiento y nos

obligue a percibir el objeto en términos estéticos. Espectador siempre esta atravesado por su
cultura y a la hora de analizar la obra contrapone sus valores con los del artista que produjo la
obra. Que elementos reconozco que uso el artista.

Cuando hablo de obra de arte. Hay un antes y una era del arte: autonomía de los objetos, lo
empezamos a notar en el renacimiento, los objetos artísticos empiezan a tener autonomía
respecto a su función ritual. Hasta ese momento los objetos artísticos no habían sido pensados
en términos estéticos sino en términos religiosos, por lo que deben ser considerados como
antigüedades, a pesar de poder reconocer como subproducto la noción de belleza.

Valor estético primera cualidad de los objetos artísticos de la era del arte.

1
MATERIALIDAD
Cuando hablamos de materialidad de una obra nos referimos a lo siguiente:
Materia:
Soportes
Pigmentos
-Oleo
-Acuarela
-Acrílico
Técnicas
Materiales
-dedos
-pinceles
-espátulas

La materialidad habla sobre las peculiaridades de lo que consideramos valiosos de cada una
de las épocas en las que se ha producido arte. Cada contexto nos habilita de manera especifica
a la materialidad que se usaba en cierta época. Tambien cabe aclarar, que cada cultura a partir
de la antigüedad, a través de un fuerte carácter convencional, han ido definiendo cuales eran
las materialidades con las que producirían los objetos.
Esta forma de clasificar los objetos artísticos es importante, ya que la producción artística
siempre presupone la necesidad de una materialidad de la obra. Esto implica que el artista:
- no inventa materiales, dándole importancia al uso de los mismos.
- solo produce con los materiales que tiene a su alcance, ya sean industriales o naturales.

La materialidad no se trabaja de forma abstracta, solitaria. Se conecta con el uso y la forma en

la que el artista opera con ella. La noción de materialidad esta estrechamente relacionada con
la noción de maestría, ya que no se pueden usar las mismas técnicas con distintos materiales.
Así, se pone en evidencia que hay ciertas materialidades que requieren de diversas técnicas
para que un material se transforme en obra de arte. Entonces, decimos que un artista tiene
maestría cuando él sabe que uso les dará y de que manera hace que los materias
seleccionados se transformen en arte.

MAESTRIA EN EL USO DE LOS MATERIALES, que se puede modificar de ellos:

- ASPECTO, los que nos permite DIFERENCIAR unos materiales de otros.
-CUALIDADES PRÁCTICAS Y UTILIDAD.

El artista busca equilibrio entre plasticidad y resistencia. Son términos que van juntos. y se
retroalimentan constantemente en la cabeza del artista. Es decir, que el artista busca que haya
una relacion entre la capacidad de moldear el material y la capacidad de mantener dicha
forma.

“Colaboración” entre el artista y la materia

2
La relación directa entre la habilidad “manual” del artista se vuelve más difusa con la aparición
de la nueva industria de lo bello: las herramienta que reflejaban la maestría, las técnicas con
las que se hacia el artista empiezan a ser reemplazadas por las máquina que son un artificio o
dispositivo que invisibilizan el rastro de quien produjo el objeto. De este modo, se rompe la
relación entre objeto y artista. La noción de maestría cambia con la producción en masa.
El concepto de materialidad cambia y se complejiza

tradicionalmente era la materialidad la que permitía que el publico note la maestría del artista

no tratamos a los objetos de la misma manera. Hay una diferencia en la forma en la que nos
relacionamos con las distintas materialidades dependiendo del campo al que participan.
Madera puede ser: silla, leña.

La materialidad de los objetos nos conecta con el mundo

La FUNCIÓN de la obra de arte “tradicionalmente” es la que habilita esa conexión.
Al subrayar la ausencia de necesidad de encontrar una función.
Esto genera distintas calidades de objetos:
1. Conjuntos de caracteres , frio, pesado, alegre...
2. Medios sirve para sentarse...
3. Presencias ligada al gusto y asociada a alguna clase de
CORRESPONDENCIA entre objeto y sujeto.
Ej.: El trabajo del decorador de interiores que armoniza estas tres categorías.
La función del artista/artesano/diseñador es habilitar esa presencia.

los objetos tiene distintas calidades. Los objetos tienen conjuntos de caracteres

presencias, objetos que nos hacen la vida mas fácil. Son objetos imprescindibles

sujeto <> objeto = artista <>obra arte

artista < materiales, maestría> herramientas, maquinas>dispositivos >obra arte

3
COMO IDENTIFICAR OBRAS DE ARTE

Para darnos cuenta si algo puede participar del campo del arte usamos la
PERCEPCION.

primero hay distinguir la forma y la estructura (de los objetos artísticos). Lo que
no tiene forma no puede ser nombrado.

..................................................
EJ. obra de Coubert, l atelier. ANALISIS

realismo marca el estilo del siglo XIX. Mimesis es muy importante.

En el como se muestra el mundo a través del arte podemos ver como concibe el
mundo el artista. Transmite los valores de su tiempo.

La silla que pinto Courbet yo no la puedo usar. Los objetos que participan del arte
no tienen la misma materialidad que participa del mundo. Los artistas toman
decisiones en sus obras para que perduren a través del tiempo.

el desgaste que sufre el mundo es mayor que el que sufre el arte. El arte congela
un momento

El contexto del cuadro (los personajes de fondo del cuadro) ayudan a reforzar la
idea que quiere plasmar el artista. Refleja como es el espíritu de la época, hace
visible su percepción sobre lo que pasa en el atelier y lo que pasa en el mundo.

Para que algo se vuelva obra se necesita que los (? dia 6

La producción de los objetos del arte son inventos. En cambio los materiales están
hechos con materiales naturales irreproducibles por el hombre. La silla de Courbet
en la obra es una silla de madera hecha con una distinta materialidad, tiene otra
naturaleza

función de la producción artística

Son objetos que se generan para asegurar nuestra existencia practica. La obra de

4
un artista es su legado, la comprobación de su paso por el mundo.
Permite percibir el mundo mas allá de los sentidos propios. Entender distintas
cosmovisiones.

Lo que ponen en evidencia en la percepción que tiene el hombre del mundo.

Manera en de auto percibirse .

..................................................
EJ, el señor de Boileau Lautree. ANALISIS.

A mediados del siglo XIX empiezan a pintar luz eléctrica y cuadros mas coloridos.

Seurat, surge técnicas como el puntillismo.

Formas del arte mixtas

las formas tienen algo de objeto y algo de idea. Los objetos reales reflejados en
las obras son solo su concepto reflejado , son objeto-idea en simultaneo.

Transcendencia. todos los objetos tienden a permanecer en el mundo. Las formas

del arte nos presentan de forma particular la forma que nos relacionamos con el
objeto. Lo único que participa del mundo y cambia son los seres vivos.

Experiencia estetica

Como se va modificando la forma a partir del mundo moderno, A partir de esa

época surge en los últimos 150 años.

Utensilios. practicidad y depende de la economía.

Objetos que participan del mundo del arte que función tienen? las obras de arte
son una clase particular de objeto que no responde al concepto de utensilios*.
Nos hacen participar de la experiencia de belleza

Antiguedad. dia 13

a partir de la producción industrial la utilidad y la belleza son lo mismo.

Uniformidad y calidad (Juan Hacha). Uniformización de la producción, surge un

grado cero del arte. Se deja de lado la forma en relacion a belleza, importaba mas
5
la función y su practicidad.

Aparece la idea de ornamentos. Decoración que no modifica funcionalidad del

objeto, Se intenta reponer la idea de estilo.

que es el estilo?
es poner a la vista los valores de la época que el artista tiene

se pueden hacer planteos iguales pero con estilos distintos.

hasta dia 15 (CLASE 4)

6
ARTE PRIMITIVO Y ARTE EGIPCIO

porque el hombre hace arte?

primeras manifestaciones artísticas del hombre. comienzan siendo naturalistas y

progresivamente se vuelven abstractas. Se complejiza de acuerdo a la
comprensión que tiene el hombre del mundo y de su cultura

cuales son sus fines?

conexión ritual. El hombre primitivo hace todo (objetos) esto por la relacion que
tiene el hombre con el mundo. Se comprende como ente separado del mundo.
hay conexión entre el discurso religioso y el arte primitivo

como es esa conexión ritual? hipótesis:

-carácter totemico
= carácter chamánico
=magia propiciatoria

formas de relacionarse con el mundo. fuerzas de las naturaleza representada en

distintas culturas: tótems, chamanes (espíritu de la divinidad y de la naturaleza),
propiciar la aparición o desaparición de comida, fenómenos climáticos, entre
otros.

arte egipcio y mesopotámico son los principales referentes del arte antiguo:

ARTE EGIPCIO

producción artística

aparece el estilo, los cánones y relación con la cosmovisión.

producción de signos obra artística muy consistente y fácil de comprender

arte que estuvo aislado y permanece inalterado por muchos siglos.

7
obsesión con la vida mas allá de la muerte

arte creado para lograr un exitoso paso a la vida del mas allá. Su arte se concentra
en tumbas y en los templos

Sus dioses son vengativos y están relacionados con la fuerzas de la naturaleza (por
eso sus cabezas son de animales). Esa combinación desaparece luego con los
griegos.

día 14 importante: categorías de análisis (no se limita solo con el arte egipcio).
USAR ESA ESTRUCTURA PARA ANALIZAR OTRAS CULTURAS

modelos particularidades:

arquitectónica: tumbas y templos

- Ambas arquitecturas se construían usando dinteles (aberturas hechas con

piedra). Materialidad: en egipcio hay mucha piedra dura por eso hay muchos
templos y tumbas.

-La mano de obra es esclava;

-pensada para durar milenios

-monumentalidad. Arte sujeto a reglas. Existían reglas para representar

-templos pensados para dar ofrendas. Es la casa de dios y no pasan a su interior.

esculturas y pinturas: murales y divinidades esculpidas

-libro de los muertos; Indicaciones para tener una buena vida en el mas allá; Figura
humana con simplificación geométrica; ellos pintaban lo que sabían, no lo que
veían.
Ellos hacían visibles los elementos que participan del mundo.

-hieratismo. todo esta planteado sin pensar en ningún elemento asociado a la

vida, a lo dinámico. Todo es rígido.
8
-representación icónica. representación univoco de algo o alguien. arte sujeto a
reglas (dioses)

-siempre de perfil. pies simétricos y sin dorso. Se preocupan por la perfección

geométrica antes que la rigurosidad anatómica.
Estan todas las partes representadas, ya que lo que no aparece en la pintura no
pasa al mas allá. El cambio de tamaño depende de la jerarquía social que tenía
mientras mas alto mas grande y con mas detalles

-Su escritura era de carácter ceremonial

-papiros
-aparecen los cofres y elementos decorativos pensados con un fuerte carácter
ritual

ARTE MESOPOTAMICO

cultura mas dinámica y errática. Muchas tribus en guerra.

desarrollo de arte mas eclíptico

representación

9
ARTE GRIEGO

nueva cosmovisión. La estructura social se entiende de manera distinta. Polis y

democracia.

Son el modelo del que se copian los romanos.

características del arte griego. día 17

Es la primera cultura en priorizar lo que le pasa al hombre. Los dioses se amoldan

a la figura humana.
Hay una creciente vida publica arraigada a la democracia y a la polis. El arte es
pensado en el disfrute publico.
Como se construye la noción de belleza? es una noción estrictamente racional y
arman un paquete de cánones. La belleza se pone a la vista a través de las
proporciones, la relación entre las partes.
Autoría, surge objetos con valores estéticos* pero predomina el carácter ritual

*(estética termino usado del renacimiento en adelante)

Pintura sobre cerámica es la única que llego a nuestros días. El resto lo conocemos
por las copias que hacían los romanos

Esculturas en bronce y mármol. Las piezas de bronce no llegaron porque se uso el

metal para las guerras. Destaca como se retrata la figura humana. Lo mimético
cobra importancia.

Arquitectura. Se puede reconocer sus particularidades de acuerdo a la ubicación

geografica. Geométricas y armonicas.

Periodos del arte griego. dia 19

Templos, la casa de dios. Ofrendas , sacerdotes y Estatua del dios, asi se dividia la
estructura de los templos.

Periodos clásicos, columnas con capiteles y acanalados. Dinteles. frontón (parte

triangular con esculturas, es donde se identifica de quien es el templo). lo que

10
metopas y triglifos, detalles se hacian antes en madera por necesidad, pero en
piedra no es necesario, empiezan a trabajar en detalles

tenian estilos distintos de columnas (6)

-Dorico
-Jonico
-Corintio
tienen sus versiones compuestas.

Arquitectura muy compleja. Sus columnas acanaladas dan un efecto de menos

gruesas y juegan con las luces. Se preocupan por lo que ven

ESTATUAS

kourous, primeras estatuas que no se hacen con fines religiosos. Rigurosidad

anatómica.

Afrodita de milos. estatua enterrada, descubierta y le roban los brazos que

estaban hechos de bronce

Laocoonte (periodo helenístico). Belleza de carácter ideal (retrato llega con los
romanos)

CERAMICA

Ánforas, vasijas de uso comercial. Son geométricas y con el tipo predomina la

ilustración. Hay dos clases:
-figuras negras
-figuras rojas

retratos de personas de carácter ideal. En el periodo helenístico empiezan a

relajarse esas proporciones ideales. Se complejiza el arte, empiezan a retratar a los
hombres de la guerra.

11
ARTE PALEOCRISTIANO

Primer planteo en términos estilísticos característicos de la edad media

Años del colapso del imperio romano- Comienzo de la edad media.

Adoptar influencias de muchas de muchas culturas de la antigüedad

Dos grandes periodos:

-CLANDESTINO: El cristianismo aparece como religión clandestina y llega de la
mano de las familias ricas. Expresión artística mas significativa son....
Las catacumbas, son construcciones subterráneas, pasillos o salas subterráneas
conectadas a las casa de las familias patricias romanas. Se llevaban a cabo ritos
religiosos

-S. IV DC: cuando el cristianismo se vuelve la religión oficial del imperio romano.
Pasa de la clandestinidad a la oficialidad. Las expresiones artísticas mas
importantes son....
Las basílicas, edificios no usados para templos, se usaban como salas de
reuniones. dios ya no tiene casa, el lugar se convierte en el lugar de reunión de los
fieles. Reaparece el TEOCENTRISMO. DOGMA, imágenes se centran en relato
bíblico, la narrativa religiosa domina el arte de la época. La imagen se vuelve
icono. Todos los elementos que exceden la religión desaparecen.

---------------------------

Miedo a la idolatría, se negaban a cometer los mismos errores de religiones

pasadas. No adoran ídolos, por eso no se usan imágenes, hay imágenes de
carácter simbólico. De manera progresiva se empiezan a usar imágenes para

12
iluminar a los paganos

Como son las imágenes paleocristianas

1° PARTE ARTE PALEO....

PAPA GREGORIO EL GRANDE, resalta la importancia de las imágenes para atraer a

las grandes masas analfabetas para acercarlas a la religión cristiana. Las imágenes
se vuelven un auxiliar del discurso religioso, las imágenes tienen un carácter
pedagógico. Ya no hay voluntad de presentar la realidad de manera volumétrica,
escorzos, se pierde la representaciones físico espaciales reales. Se hacen imágenes
planas, representan los hechos en términos ideales. Solo importa el carácter
narrativo que aportan las imágenes.

Se relaciona con el arte egipcio y mesopotámico en el sentido que las imágenes se

concentran en el carácter narrativo, presentar un tema a traves de lo que se ve.
iMAG SE ACHATAN, SE ELIMINAN TODAS LAS EXPRESIONES REALISTAS Y
DINAMICAS, EXPRESIONES HIERATICAS.

Organización del plano en la composición. Planteo del discurso de forma radial.

Mientras mas lejos del centro, de Dios nos acercamos al mundo terrenal, lo menos
importante.
Cada región se queda con un pedazo de conocimientos de la antigüedad a la hora
de producir arquitecturas

----------------------------------------------------
Desaparece la escultura, para evitar la idolatría. Vuelve en el renacimiento
(adosadas a las paredes de las catedrales)

EJEMPLOS: (dia 23)

catacumbas, primeros ritos cristianos, son los primeros cementerios cristianos.

Primer espacios que en términos artísticos esta lleno de simbologías (oscuras).
Paloma=espíritu santo. TODO CLANDESTINO

Fresco del buen pastor, catacumba de san calixto. Como se presentaban las cosas
para no ser perseguidos por los romanos,
Cementerio de los santos. Nicho de los muertos, simbolos como decoraciones.

Influencias del arte oriental. Simplificación de las imagenes, perdida de elementos

13
que hacen referencia al volumen. Naracciones breves acompañadas con imagenes
de caracter iconico. Todavia es una religion de familias patricias.

Basílicas. Siglo IV se comienzan a construir estas edificaciones. Lugares de reunión.

A día de hoy estas primeras basílicas fueron completamente modificadas,
alteradas. No hay remarco de los elementos propios de este periodo.

Arte bizantino, arte cristiano tradicionalista

-----------------------------------------

División del imperio romano (285 dc)

El arte cristiano se divide en dos tradiciones: románico (occ) y Bizantino (oriente).

El imperio romano occ desaparece y el oriental se mantiene en pie hasta casi la
finalización de la edad media. Religión es el unico factor comun entre los pueblos.

14
ARTE ROMANICO, BIZANTINO Y GOTICO

EDAD MEDIA
características:

*PERIODO: caída de roma (500 d.C) hasta descubrimiento de américa (1492)

*Lógica de época teocentrismo: priorizar la religión. Arte profundamente

relacionado con el carácter religioso

*Tiene subperiodos
edad media temprana s X y s XIX
Alta edad media S.X a S.XIII
Baja edad media salida de la edad media

Evolución del arte paleocristiano

..........................................................
Arte Románico X -XII. Europa occidental. es continuado por el arte gótico.

Arte bizantino IX-XII, Arte Europa oriental. es la continuación natural de lo que

pasaba en Roma. Es mas tradicionalista que el arte romano

Arte gótico (XIII-XV), EUROP OCC. es el mas característico de la época. Se da en un

contexto de cambio social, población rural convirtiéndose en urbana.
Consolidación de los burgos europeos

-Religión es el único factor comun que tienen los europeos.

-Monasterios e iglesias, son centro de cultura y saber de la época, son la única
institución de Europa.
- Transmiten el doma , recuerdan la narrativa religiosa. Dios ya no es vengativo , su
imagen divina ya no puede ser representada
-Hay producción de iconos, simplificación de la imágenes

contexto, Feudalismo e iglesia (pujas de poder)

..........................................................

ARTE ROMANICO ( estilo que domina en Europa occ. desde X al XII)

15
como lo diferencio del resto de estilos artísticos?

La forma en la que operan y abarcan los temas.

La escultura, su presencia merma mucho ya que los religiosos las consideran

paganas

MONASTERIO, construcciones aisladas y rurales, Los monjes ahí resguardan los

saberes del pasado. Se traducían textos antiguos. Alrededor del muro que
resguarda los monasterios surgen economías de subsistencias

Arquitectura
Edificaciones, que de manera fragmentaria sostienen conocimientos de la
antigüedad romana. Se reutilizan técnicas antiguas y se le agrega mayor nivel de
detalle.
Ladrillo y mortero, piedra. Edificios modestos y de menor calidad que los
romanos, eso es debido a la escasez de mano de obra y de conocimientos.

Ejemplo, día 6 a dia 9 . Edificios de ladrillo macizos sin decoraciones, solo el

interior.
Uso de torres; usan para llamar a las personas a la misa y uso para advertencia de
ataques barbáricos. Su calidad de constructiva depende la cantidad d
conocimientos recopilados del pasado

Arte
Iglesias y catedrales en sus interiores están decoradas. Lugares oscuros y mas
pequeños. Uso de imágenes para enseñar el dogma . En las paredes aparecen
distintos hechos bíblicos. Figuras mas importantes de mayor tamaño y mas
detalladas, delineado de los dibujos. No hay realismo ni profundidad, uso de
colores planos, no hay volumen. TECNICA DE FRESCO (pared humedecida para
poder pigmentarla). Tambien se usa la radicalidad para darle importacia a esas
figuras del centro para afuera

En esta época no hay autores, solo organizaciones gremiales de artesanos

..........................................................

ARTE BIZANTINO ( estilo que domina en Europa oriental desde VI al XV)

*Crisis iconoclasta, surge la controversia de si usar o no imágenes religiosas. Se

rechaza el uso de las imágenes en términos religiosos. USO DE MOSAICOS

16
*Arquitectura, continuación natural de las basílicas. Edificaciones mas importantes
de los centros urbanos. Mas ornamentados. Hay fragmentaciones de saberes en
Bizancio pero no es tan notorio (cuanta info saben de la arquitectura del pasado).

*No hay casi escultura. El fresco es reemplazado por los MOSAICOS (la trae desde
india Alejandro magno). Es una técnica mas compleja, son mas ostentosas las
basílicas bizantinas

*decoraciones; su arte cubre toda la superficie, ya no se piensa en una

distribución estratégica.

Mezquitas usan textos y formas para decorar, hay espíritu decorativo. Esta
prohibido el uso de imágenes

-síntesis de rostros para una fácil identificación

carácter naturalista de las pinturas. Aparece rigurosidad anatómica y mas realismo

que en el arte románico. Sin embargo para identificar a los personajes dependo de
un saber previo del discurso religioso.

La profundidad aparece pero sigue predominando el carácter plano en las

pinturas en mosaico.

..........................................................

ARTE GÓTICO ( estilo que domina en Europa occidental desde XII al XV)
aparece en Francia, Alemania y tardíamente (barroco) en España e Inglaterra

Reemplazo explosivo del románico. Cambia el como se integra el discurso religioso

en el mundo (a partir del s XII empieza a explicar como funciona el mundo)

*Arquitectura: grandes catedrales urbanas góticas. Noción de belleza se asocia con

altitud. Discurso religioso enfocado en el cielo e infierno. Edificios de mas de 50m
de alto (la mas alta de la época es de 142m). Mientras mas alto mas cerca del
cielo, de Dios. Las catedrales se desmoronaban fácilmente, por lo que se descarta
la moda gótica rápidamente.

Las edificaciones son firmadas por sus autores.

Peste negra, crisis económica

*Cambian soportes de imágenes. Paredes ciegas que se decoraban con mosaicos y

17
fresco, Ahora eso desaparece y aparece el VITRO, decoración de ventanales. Se
traslada el discurso religioso al cristal. Ahora las iglesias son mas luminosas y
coloridas.
El exterior esta decorado, las puertas tienen arcos, En el frente aparece el rosetón.
Hay dos torres distintas en altura, la de la derecha es la primera que se construye
(la mas chica), la izquierda tiene mas conocimientos constructivos por eso es mas
alta. Partes mas importantes en temas de arquitectura:

1. Arco ojival . se venia trabajando arco de 1/2 punto. Este arco quita la parte del
centro y une las puntas dando la sensación de mayor altura, aunque hace la
construcción mas angosta
2.Bovedas de nervadura. da lugar a las columnas nervadas, gracias a estas
columnas adosadas alrededor, ayudan a distribuir el peso de techo.
3 Arbotantes y contrafuertes. descargan el peso del techo hacia afuera del
edificio, es una técnica que se desarrolla en esa época. Permite hacer edificaciones
mas altas.
Los huecos que dejan estas estructuras se llenan con vitro.

En el interior, están diseñados para que la gente peregrina no tenga que pasar por
los alteras e interrumpa la misa, Producción pensada en función al rito

son construcciones muy livianas.

Ej. Catedral de Aachen, Alemania

*Belleza se reconecta con la naturaleza. Belleza antes asociada a lo religioso. Se

ensancha el discurso religioso, ya no se centra en explicar que es dios, sino como
es el mundo

*IMAGENES: reflejan el discurso religioso en relieves (piezas pegadas, adosadas a

la pared)

18
MODOS DE VER, JOHN BERGER

Modo, forma son sinonimos.

Como son las cualidades de los objetos que participan del campo del arte

Preguntas importantes:
¿Cómo es la relación entre lo que vemos y lo que sabemos?
¿Cómo es la producción de las imágenes?
¿Qué cambió en la producción de las imágenes con la reproductibilidad técnica?
¿Cómo funciona la autenticidad de las imágenes en relación a estos cambios?

La importancia de la puesta en escena del objeto.

Dos grandes tramos del texto:
1. Como es el funcionamiento del publico respecto a las imágenes. VER, SABER,
MIRAR. Como se producen las imágenes .Noción de autenticidad con la aparición
de la fotografía
2. Textos e imágenes. Modifican la forma sustancial en la que entendemos las
imágenes,

El campo del arte y el campo de la vida se solapan perfectamente. Estamos en un

contexto en el que cualquier objeto puede participar del campo del arte bajo las
condiciones adecuadas
-------------------------------------------------------------

Cual es la relacion entre lo que vemos y sabemos.

La visión, la vista es un sentido que antecede al conocimiento y el lenguaje. Es lo

primero que hacemos. Es un proceso que se da naturalmente. Es un proceso
continua que nos pone en relacion con el mundo.

Saber y creer. son procesos asociados al lenguaje. No puedo nombrar cosas que
no puedo identificar con el lenguaje. Saber y ver estan relacionados con el proceso
de fragmentación y abstracción del entorno.

19
Cuando se y cuando creo? Extrapolamos un saber general a un objeto particular,
saber es algo mas científico, se distinguen de las creencias.

Estos procesos se interrelacionan. Todo el tiempo adquiero conocimiento a traves

de la percepción, de los sentidos que me permite fraccionar la realidad y ponerle
nombre a las distintas cosas.
Ejemplo. Epifanía, Giotto, 1305. nunca vio un camello, pero a partir de una
descripción lo pinto como creyó que se veía

Lo que creemos afecta como vemos las cosas

EJEMPLO
René Magritte, La mano libre - Óleo sobre lienzo 1965

Juega como vemos el caballo, pero esta dividido en tres partes. Sabemos que es
un caballo, pero el caballo no esta ahí. Empieza a operar lo que creemos que
vemos en la obra. Lo que vemos no condice con lo que sabemos de las cosas.

Lo que vemos tiene que verificar lo que sabemos.

VER Y MIRAR

Ver es ponerle nombre a las cosas, recortamos la realidad para nombrarlas. Sin
embargo, el lenguaje no llega a cubrir todo lo que vemos, nos sirve para ir
clasificando y nos permite distinguir lo que vemos de que miramos

Mirar es un acto de la voluntad

cuando recortamos algo y lo nombramos, lo separamos de su contexto. Yo quiero ,

tengo la necesidad de recortar ese objeto de su contexto para nombrarlo. Veo el
mundo y concentro la mirada en algo eso es mirar

Es observar y analizar detenidamente un objeto abstrayéndolo de su contexto

para poder identificarlo.

20
La producción de las obras de arte esta super relacionada con estos conceptos. Los
artista cuando producen una pintura, a partir de su percepción, recortan un
pedazo de su contexto histórico social y cultural y lo resguardan en su objeto
producido.
Ensanchan nuestra percepción (el artista), nos permite conocer el contexto en el
que se creo la obra

Ver es ser visto. Es participar del mundo, saber que veo y que al mismo tiempo
estoy siendo visto

TRABAJO DE LOS ARTISTAS- PROD. IMAGENES

La producción de las imágenes recortar algo de su contexto original y preservarlo

del paso del tiempo.

La pintura cumplía el mismo rol que la foto, preservar momentos de la realidad

importantes para el artista.

Cada contexto ha priorizado distintas maneras de seleccionar los temas, obras, de

ser preservado. Cada momento es particular en cuanto a que se consideraba
valioso preservar.
Hay obras cuyo significado es mas fácil comprender su significado, lo que quiere
transmitir por la cercanía de valores. La obra es un espejo que refleja el modo de
ver del productor y del espectador, es un dialogo a traves del tiempo (obra, artista
y espectador)

ORIGEN IMAGES

Las imágenes se hicieron para evocar algo ausente. Berger dice que se puede
dividir en tres momentos:

Primer momento. Comprender que las imágenes sobreviven al objeto

representado. surge en la antigüedad, la producción de imágenes, como
estatuillas que representaban emperadores, dioses.
Como fueron vistos esos objetos, las representaciones que sobreviven tienen que
ver con la forma en la que se percibieron a esas personas u objetos.

Segundo momento. El productor tmb participa de lo que se registra. El

renacimiento se empieza a tener consciencia de esto. El modo de ver del artista
queda plasmado en la producción de las imágenes, el objeto representado.
EJEMPLO EPIFANIA DE GIOTTO.
21
Tercer momento. Hacer visible la experiencia de lo visible, aparece una
preocupación de la forma de los objetos. Surge el concepto de estética, nos
empieza a preocupar que es la belleza y se comienza a discutir en términos
teóricos como aparece en las imágenes.

Producción imágenes dentro del campo del arte

Planteos que según el autor oscurecen la percepción del pasado. La producción

del las imágenes esta condicionada por conceptos propios de cultura; que es
belleza, como es la civilización, forma, entre otros. En las imagen es siempre nos
vamos a encontrar la manera en que las cosas se van a entender las cosas.
Nos dan sesgada a la percepción del pasado.

Si algo se vuelve sagrado, influye en la forma en la que respetamos o no el objeto.

Nadie tiraria a la basura la Gioconda ,pero si se tira a la basura obras de arte
contemporáneas. Las piezas del pasado estan oscurecidas.

El discurso de la historia del arte se ha ocupado principalmente de legitimizar

posiciones sociales y subrayar las diferencias de clase entre aquellos que
poseen/tienen acceso a dichas imágenes y los que no.

Se prioriza el arte religioso en la edad media.

Berger habla de:

Aparicion de la fotografia rompio el monopolio de las pinturas.

CINE, cámara de cine. Las imagenes eran inamovibles, era el hombre el que se
ponia en movimiento, sin embargo, ahora tenemos un desfile de imagenes. Hay
una continuidad de imágenes, estas se mueven. El tiempo es una variable en la
producción de las imágenes. Lo visible empieza a volverse fugitivo. No nos
quedamos con algo en concreto, ya que todo esta en movimiento

Fresco de rafael. Residencia del papa. Impronta medieval, religiosa. Dios y

apóstoles arriba. Hombre y papa abajo escribiendo los sacramentos. Como esta
presentando, el tema de que se habla, lo que interpreto de la imagen
(representación icónica).
La escuela de atenas. Grandes pensadores agrupados, genera igualdad entre los
miembros. Cambio de época en torno al renacimiento. Mitad metida en la edad
media (DIOS) y otra mitad que esta redescubriendo la antigüedad
22
Berger nos importa que la forma de relacionarnos con la imagenes tiene ese doble
juego entre obra y artista.

RELATIVIDAD IMAGENES DE ARTE

Romper monopolio de la pintura. Fotografía se ocupa de lo mimético.

La aparición de la fotografía modifico como nos relacionamos con el arte. El
consumo
Naturalizamos relacionarnos con la pintura a través de las fotografías. Se
tergiverso el sentido de las pinturas.
Ya no hay garantía de que lo que hacemos es arte. Replanteo de que es visible.
Que distingue una fotografía artística de una foto comun
. AUTENTICIDAD. ESTE CONCEPTO LO TIRO POR LA BORDA LA FOTOGRAFIA.
Fotog, democratizo el acceso a los objetos artísticos. VALOR EXHIBITIVO , los
objetos se vuelven valioso por la forma en la que circulan en la fotografía (medios
de comunicación)

Si puedo rastrear su origen, en la antiguedad, podia considerar al objeto artístico

como arte

Berger se concentra en:

-ANCLAJE: relacion de la imagen con el texto. Reafirma el mensaje que se muestra
en la imagen. Los objetos originales, nos relacionamos de manera distinta que con
sus reproducciones. Estas últimas son permeables a como las relacionamos con
determinados significados, transmite cosas distintas dependiendo de como la
ponga en funcionamiento

TEXTO MODIFICA EL MODO DE VER.

Cada vez cuesta separar lo que entra en el campo del arte. Necesito mas
informacion para hacer esa clasificacion

El arte es una cuestión politica, pq la forma en la que operamos en terminos

artistico y esteticos respecto a la produccion de imagenes modifica el modo de ver
el pasado.

EJEMPLO: Madam recamier, Jacque Lous David, 1800.

Se revaloriza la antigüedad, se pintan figuras contemporáneas como si estuvieran
en la antigüedad. Típica expresión de la belleza femenina neoclásica.
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TATARKIETWICZ

Su noción de arte es contemporánea (hace 50 años la escribió).

Como definimos: arte, belleza. De manera que nos sirva

A traves de los rasgos distintivos: Definición de arte de carácter abierto.

La forma en la que se consolida la definición de arte en la historia

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Primer planteo. Historia de las 6 ideas

- Arte
-Belleza
- Forma
-Creatividad
- Mimesis
- Experiencia estética

Contexto:
Planteo que da para plantear la definición de arte. La antigua definición de
arte no funciona correctamente en los tiempos modernos y
contemporáneos. Porque el arte contemporáneo trae cosas nuevas, se
necesita una nueva aproximación al concepto de arte.
Desde el s XIX se usaban definiciones de arte académicas, pero entran en
crisis con el surgimiento de las vanguardias y el arte posmoderno. En los
70´s

Tambien hay que revisar ideas adyacentes al arte.

Tatarkietwicz hace relevamiento histórico para explicar su uso y

funcionamiento. EN occidente , el arte, puede dividirse en dos grandes
periodos: El primer periodo se puede entender como una época en la cual
el arte esta sujeto a reglas y la segunda mitad se la comprende como la
producción de belleza.

Renacimiento es un periodo de transformación del arte, es donde se hace

ese cambio de periodos de reglas a producción de bellezas.

Noción de renacimiento según TATARK. PERIODO DE

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TRANSFORMACION DEL ARTE. Es un periodo fluido (algunos artistas de
1200, 1800). Le interesa el concepto, no el tiempo (no lo limita a un
periodo determinado S XV a XVII, sino que considera a artistas de los
siglos XI como renacentistas). Se centra en los cambios que sucedieron.
Tambien se concentra en la forma de producción, como se hacen los
objetos.

ARTE SUJETO A REGLAS. TECHNÉ. ARTE EN LA ANTIGUEDAD:

La definición de arte en antigüedad y en la edad media podía englobarse

bajo este concepto de producción sujeto a reglas.

El concepto del arte evolucionó, según tatar, del concepto griego TECHNÉ.
Este es el punto del cual parte la definición del arte en la edad media y en
la antiguedad.

Para lo griegos no hay diferencia sustancial entre artista y artesano.

Techné hace referencia a la destreza material para construir un objeto, el
saber hacer (para construir un objeto). Implica un saber operativo, saber
usar las herramientas para producir el objeto y para esto se necesita el
dominio de este saber, es decir maestría. La noción de techné presupone
la existencia de reglas, que son las que me permiten definir la maestría de
esa destreza.
Racionalidad, los objetos que participan de la techné no tiene su origen en
la fantasía. Esta orientada al funcionamiento y a la forma en la cual estos
objetos son producidos, esa destreza tiene que ser medible de forma
racional , medir concretamente y que no dependa de la sensibilidad de los
sentidos (por eso la música y la poesía no entran, no puedo evaluar
maestría y el saber hacer). No importa la función del objeto, solo la
destreza que el artista tuvo para hacer el objeto.

Cuando hablamos de destreza, saber operativo hablamos de dos

conceptos en simultaneo, hay dos componentes;

*Poiesis. Es lo que aprendo a hacer de la muñeca para abajo. Es la

capacidad de producir con las manos. Saber operativo conectado con lo
epistémico.

*Episteme. Lo que pasa dentro de la cabeza, Saber que existen ciertas

reglas para poder mostrar la maestria a la hora de usar la destreza en la
producción del objeto

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El artista, que tiene cierta destreza es capaz de ajustar su destreza al
paquete de reglas que se necesita para tener cierta maestría en la
producción de los objetos.

doble juego entre lo que pasa en la cabeza y lo que pasa con la mano

término evoluciona.........

ROMANOS, traducción de techné al latín, "ARS" origen de la palabra arte.

Es un concepto mas amplio, romanos consideran arte muchas cuestiones

mas que los griegos no. Por ejemplo; la capacidad de dirigir ejércitos,
formas de construcción de muros y caminos.

Definición que engloba toda la antigüedad; El arte en la antigüedad se

lo entiende como oficio, destreza en la producción de cosas
materiales.

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ARTE EN EDAD MEDIA

Planteo principal con respecto a la noción del arte; Se diferencia las artes
que requieren un esfuerzo mental de las que requieren un esfuerzo físico.

Empieza a haber una estratificación social. Se desmiembra la poiesis del

espisteme. Surgen:

*Artes liberales, son aquellas que estan liberadas del esfuerzo físico.
Trivium (gramática, retórica, dialéctica.) y quatrivium (aritmética,
geometría, astronomía y música, en terminos teoricos), son los núcleo mas
importantes
*Artes vulgares o comunes, son los oficios. tienen como eje central la
destreza, el saber hacer.

Lo que comienza a suceder es que empezamos a diferenciar las artes que

requieren de esfuerzo intelectual y las de esfuerzo físico. Sin embargo,
ambas siguen teniendo la idea de la existencia de reglas. Se aprenden
paquetes de reglas. Sigue dominando el arte sujeto a reglas. La producción
de objetos , lo que mas importanta es el como se persiguen determinadas

26
reglas.

Cada cultura tiene reglas de como debe ser producido los objetos.

ejemplo:

ESTATUA DE GUDEA- MESOPOTAMIA- 2090 A.C

escultura pensada con un fin ceremonial. Esta pensada en como se
producen los ritos en la Mesopotamia. Los Dioses son vengativos, y para
no enojarlos se hacen rituales.
Estatua colocada junto a las ofrendas, de esta forma el Dios se daba
cuenta de quien dejo la ofrenda. En esta cultura la cabeza es mas grande,
porque ahí es donde esta el reconocimiento. Cuerpo solo muestra una
pose y una inscripción en las ropas.
Se hace una síntesis formal que me perimite el reconocimiento inequívoco
de la figura.

BRONCES DE RIACE- 460-430 A.C

Mimetismo bien logrado , Prioridad a la representación heroica.
Rigurosidad anatómica, esbeltos

Producción sujeta a reglas, las reglas cambian de acuerdo a la cultura. La

noción de belleza tiene que ver con la representación de ciertas cuestiones
en un determinado contexto

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RENACIMIENTO

Es el primer momento histórico en el que se percibe de manera consciente

que la antigüedad y la edad media son dos épocas distintas. Hay una
revalorización ,o mejor dicho, un redescubrimiento de las formas antiguas
de definir la belleza. Se comienza a estudiar el pasado, para poder explicar
el presente alejándose de las definiciones de las edad media

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Cosmovisión antropocéntrica. Se le da importancia a la percepción

Distinción creciente en entre la producción artística y artesanal. La

distinción entre artes y artesanias se debe principalmente a:
*Revalorización de la belleza.
*Mercantilización de sus producciones. Oras de arte como mercancías

A partir de esta diferenciación, surge la figura de erudito. Persona que se

encarga a traves de su memoria de recuperar lo hechos del pasado. Los
artistas incluyen componentes intelectuales en sus obras para tener una
categoría social mas alta que los artesano y poder ascender / progresar en
la sociedad.
Se fortalecen las reglas en el arte. El ideal de los artistas del renacimiento
fue fortalecer las reglas que regían sus producciones y calcular sus obras
con precisión matemática.
Ej: Piero della Francesca - Leonardo da Vinci -
Luca Paccioli (de divina proportione 1497)

MOMENTO DE QUIEBRE;
cambio de mentalidad. Los artistas tienen una habilidad manual y mental.
Paganización de los temas religiosos, pinturas profanas y lejos de lo
religioso (Giotto).
Pintura del caballete, se descuelga, se puede vender; autonomía de la
obra, la obra se vuelve un objeto libre de un determinado contexto
de enunciación .

Técnica perspectiva

Surge un nuevo planteo a partir el renacimiento en adelante: la producción

ahora intenta definir/ producir una noción de belleza propia de su tiempo.
Hay reglas, pero ya no es el eje de la producción, sino que ahora se centra
en la belleza.

A partir de fines del siglo XVI comienza a consolidarse la idea “el arte
puede hacer quizás más que la ciencia”

Aparece la noción de ciencia asociada al arte.

La noción de bellas artes. Batteux desarrolla este concepto, consolida cual

es el componente que tienen en comun todas las producciones artísticas;
lo que las une es su relacion con la belleza. Dice que las Bellas Artes son

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miméticas y (según Charles Batteux) son 7: Arquitectura, Poesía,
Elocuencia, Comedia, Pintura, Escultura y Música. Es una primera
definición.

Lo importante para que algo sea arte es como dialoga o como funciona en
relacion con la belleza.

EJEMPLOS

Piero della Francesca, Prueba y descubrimiento de la vera cruz,

fresco. 1452-66.
Narrativa bíblica en los personajes. El fondo ya es profano. Artista intenta
representar la realidad con el uso experimental de la perspectiva,
mostrando profundidad en el cuadro de distintas formas. Ya no es
plenamente medieval. No hay planos de color y ni figuras sin contexto, si
no todo lo contrario.

Entiendo lo que pinto y pinto lo que veo. investigación a la hora de pintar

para tener mayor rigurosidad a la hora de producir las imagenes

BELLEZA, PRODUCCION DE ARTE COMO PROD. DE BELLEZA

En el siglo XVIII ,a mediados, empieza a consolidarse esta definición. Es lo que

diferencia a producción de arte de la cultura occidental.

La def. de Batteux sirve hasta la revolución industrial. Emergencia de modernidad.

Empieza a entrar en crisis la definición de bellas artes a la hora de incluir a las
producciones industriales.

Aparece la idea de un arte utilitario que se diferencia del arte puro. Arte
utilitario ,además de ser producido en términos de belleza tiene una función
especifica como: el mobiliario, cristalería, armamento . Van mas allá del goce
estético.

Hasta ahora (s XIX) tenemos definiciones parciales. No hay definiciones modernas

claras .

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TATARKIETWICZ, propone una definición del arte lo mas abarcativa posible. Su
definición propone lo siguiente:

La definición moderna debe tener dos cuestiones clave; El arte debe ser
considerado como una actividad humana consciente . En segundo lugar, debe
tenerse en cuenta que la emergencia de la modernidad evidencio que la forma de
clasificar los objetos que participan del campo del arte por su similitud con otras
producciones del pasado que ya son parte de este espacio, ya no es un criterio
valido. Es mas complejo (aun mas desde mediados del s XIX) decidir que es lo que
puede o no participar del campo del arte. Por ello Tatarkietwicz redefine el arte
como una definición abierta, en la que existen rasgos distintivos que permiten
identificar y tener un panorama del devenir de las practicas artísticas.

En conclusion, Tartakietwicz no define de manera cerrada este concepto. Es mas,

no intenta definir que es el arte, sino que apunta a destablecer cual es su
funcionamiento y poder establecer limites en cuanto a lo que debe ser
considerado o no arte.

Habla de lo que pasa con la obra , de quien la crea y del espectador. Para que haya
arte son tres elementos que tengo que tener. OBRA-ARTISTA-PUBLICO. Recuperar
planteos historicos de la nocion de arte

SEIS RASGOS DISTINTIVOS:

1.El rasgo distintivo del arte es que produce belleza.

EJE CENTRAL. Forma particular de producir arte en la cultura occidental. El fin
ultimo del arte es producir belleza. Entonces, ¿Qué es la belleza? es un concepto
de carácter convencional y que varia según que es lo que se considere valioso en
una cultura en un determinado momento, asociar al arte de la belleza es algo que
estuvo atravesando a la cultura occidental desde la antigüedad. Se apoya en la
definición de Batteux.

* Belleza: la belleza es un concepto general y complicado de definir. Podríamos

decir, que es bello todo lo que percibimos o imaginamos con placer y aprobación.
Sin embargo, según qué parámetros se tomen en cuenta se generan diferentes
tipos de belleza.

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2.El rasgo distintivo del arte es que representa o reproduce la realidad.
El arte reproduce la realidad esta relacionado con la mimesis. Es mas que la
imitación. Es ambiguo. ¿tiene que ver con la apariencia o con la esencia del
objeto? que relacion tiene la noción de arte con lo que sucede en el mundo

el arte imita a la naturaleza pero sólo en su modo de obrar

3.El rasgo distintivo del arte es la creación de formas.

OBRA. Construcción de los objetos. Las obras tienen que tener formas. que es la
forma? nos da pie a hablar sobre la materialidad, la destreza o mismo las técnicas
con las que se crean. Hablar de una definición y de la materialidad

4.El rasgo distintivo del arte es la expresión del artista.

INTENCION DEL ARTISTA AL PRODUCIR LA OBRA. actividad humana consciente y
expresividad como objetivo.

5.El rasgo distintivo del arte es que produce la experiencia estética.

s xx
ESPECTADOR, PUESTA EN FUNCIONAMIENTO DE LA OBRA. Tiene que haber un
espectador que reaccione y se conecte con la noción de arte a traves de la obra.
Experiencia estética, DEFINICION: Artista pone su obra en tales condiciones que
obliga al espectador a pensar en la producción en términos estéticos, reflexionar
cual es la relacion del objeto con la belleza.
. Sin espectador no hay arte . Se debe cuidar la forma de exhibir la obra y
garantizar la participación del publico

6.El rasgo distintivo del arte es que produce un choque.

s XX
El arte debe modificar sustancialmente la forma en la que el espectador percibe el
funcionamiento del mundo a partir de esa definición estética. Causar un impacto
en el que observa. Producir desconcierto y escándalo, sacudir su esquema de
valores estéticos

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