Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

CEDART "Luis Spota Saavedra"

Ortega González Allison Hefzibáh
3°B
Estética II

El mágico mundo de las formas

Introducción

En este texto expondré de manera breve la postura de Ernst Cassirer, acerca del arte simbólico la cual
propone en su texto "Antropología filosófica". Para esto explicaré las posturas previas sobre la
belleza, las cuales son la teoría imitativa y la teoría característica, para así dar paso a la postura de
Cassirer la cual nos habla de la experiencia sensible y la experiencia estética, siendo esta última
aquella que nos lleva al mundo de las formas en el cual tanto el sujeto como el objeto entran en un
estado contemplativo donde se es uno mismo con la obra de arte la cual habla a través de símbolos
comunicándonos la forma a través de la figura y la estructura de la obra, donde el espectador deja de
ser un ente pasivo al entrar en un mundo dinámico donde gracias a la obra genera una moción que lo
lleva a hacer algo, lo cual lo lleva a tener una catarsis, es decir, el arte lo libera.

Teoría imitativa

En la antigüedad surgen distintos principios de la belleza a partir de los cuales surge el arte, de manera
en que se concibe al arte como un medio que busca representar la belleza.

La teoría imitativa considera al arte como una forma de imitación de la belleza, tal es el caso del arte
renacentista pues la belleza se fundamentada en la mímesis aristotélica en el sentido de que la
naturaleza es un ideal, por lo que busca imitarla para crear un modelo.

En este sentido la belleza busca reproducir lo bello de la naturaleza, la belle nature, no en un aspecto
físico de la naturaleza, sino que busca reproducir los principios o el trasfondo de la naturaleza
considerada como bella, busca establecer así un principio de belleza ideal, en el caso del
Renacimiento está estará influenciado por Platón.

Sin embargo Cassirer intenta separar la idea de que a partir de la belleza surge el arte pues él
considera que: "Si toda belleza es verdad, no toda verdad es necesariamente bella." 1 Esto quiere decir
que es una forma de descubrimiento de la verdad, pero no toda verdad aparece de forma bella.

Teoría característica

Por otro lado encontramos la teoría característica que surge en el siglo XVIII. Con Rousseau la belleza
se comienza a convertir en secundaria y se considerará que a partir del arte se crea la belleza. En otras
palabras: "El arte es formado mucho antes de ser bello y, sin embargo, es entonces, verdadero y
grande arte, muy a menudo más verdadero y grande que el mismo arte bello" 2

1
Cassirer E. "Antropología filosófica " (Pág 121)
2
Cassirer E. "Antropología filosófica " (Pág 122)
El arte característico refleja lo que es la forma de ser del hombre, siendo este último aquel que trata de
trascender todas sus circunstancias crea el arte y a partir de este establece lo que es la belleza. El arte
característico buscará la imitación de sentimientos poderosos, sin embargo para Cassirer el arte debe
ser formativo y más que generar una emoción deberá ser mocional, no debe ser producto de las
pasiones.

El arte es expresivo lo que se relaciona con Croce, esto tiene que ver con un proceso estético que se
expresa de manera formativa, es decir que lleva una forma en sí, la cuales nosotros captamos

Postura de Cassirer

Para Cassirer el arte no es imitación sino descubrimiento de la realidad, va más allá de la imitación de
la realidad, nos permite descubrirla.

Este descubrimiento se da gracias a que el arte intensifica la realidad, es decir que abre una
posibilidad, en este sentido el arte es extensivo a diferencia de la ciencia y el lenguaje que abrevian y
reducen la realidad a conceptos y principios causales. Es decir: " El arte no admite este género de
simplificación conceptual y de generalización deductiva; no indaga las cualidades o causas de las
cosas, sino que nos ofrece la intuición de sus formas.' 3

El arte brinda una apertura pues no determina o encierra las formas, dicha apertura no se puede captar
en un sentido lógico conceptual si no que es a través de la intuición que la estética nos lleva a alcanzar
el sentido de las formas.

Las formas simbólicas

Para Cassirer todos nos encontramos inmersos en un mundo de formas simbólicas a través de las
cuales nos representamos a nosotros mismos a partir de la relación que establecemos con los objetos.
Si bien cada cosa posee un significado también posee múltiples resignificaciones del mundo externo.
A través de conocer al objeto nos conocemos a nosotros mismos

Las formas simbólicas se encuentran en un punto intermedio entre el objeto y el sujeto. El objeto
habla a través de los símbolos, esto gracias a la unión de figura y estructura, ambas nos llevan a la
forma. La obra no habla de manera directa, lo hace a través de símbolos a los que les asignamos un
significado

El camino de baldosas amarillas.

Para llegar al mundo de las formas debemos seguir una especie de camino, como Dorothy para llegar
a Oz, en este caso lo haremos a través de la experiencia estética y la intuición.

La intuición genera conocimientos particulares y produce imágenes que se asocian en la conciencia a

partir de la percepción de un objeto, el cual aparece en nuestra cabeza como fenómeno.

3
Cassirer E. "Antropología filosófica " (Pág 124)
Para este proceso la imaginación reproductiva genera recuerdos que aparecen en forma de Imágen en
nuestra conciencia, así mismo la imaginación reproductiva se encarga de asociar experiencias para
formar una sola, de manera en que las impresiones se amplían.

Este proceso de intuición debe ser expresado de forma oral, pictórica, musical etc. Pues: "Toda
verdadera intuición o representación es, al propio tiempo, expresión. Lo que no se objetiva en una
expresión no es intuición o representación, si no sensación y naturalidad. El espíritu no intuye si no
haciendo, formando, expresando" 4

El artista descubre las formas y las expresa en la obra, de tal manera en que debe aprender a ver el
mundo exterior y captarlo como es, debe captar las formas simbólicas para abrirlas al mundo de
posibilidades, dichas formas tendrán un significado y resignificación constante

La experiencia estética es el camino que nos lleva hacia el mundo de formas sensibles, dentro del cual
entramos en un estado de contemplación y encontramos la belleza.

El mundo de las formas

El significado simbólico afecta a quien lo percibe y este le da una resignificación al propio significado
que trae la obra, no está agotado a un único contemplador, no se limita

El arte genera un tipo de experiencia sensible, que busca establecer rasgos comunes entre las cosas,
pero también brinda intuitivamente posibilidades, esto gracias a la experiencia estética, la cual nos
muestra posibilidades más amplias que la experiencia sensible.

La experiencia sensible nos permite relacionarnos con los objetos materiales a través de su
representación fenoménica, a partir de la cual hay una experiencia estética que no se da en un ámbito
lógico, si no en el mundo de las formas.

El arte se coloca como un punto intermedio entre el mundo sensible; el que corresponde a lo material
y a los sentidos y el mundo de las formas.

En este mundo de más formas se da un juego de niveles, el subjetivo y el objetivo que nos coloca en
medio. En la contemplación no distinguimos entre sujeto y objeto, si no que nos metemos en la obra,
estamos en comunión con ella. Cassirer lo describe así: "Cuando estamos absortos en la
contemplación de una gran obra de arte no sentimos una separación entre el mundo subjetivo y el
objetivo; no vivimos en una realidad plena y habitual de las cosas físicas ni tampoco vivimos por
completo, en una esfera individual. Más allá de estas dos esferas detectamos un nuevo reino, el de las
formas plásticas, musicales o poéticas, y estas formas poseen una verdadera universalidad. 5

Todas las artes tienden a ser simbólicas porque su percepción no depende del sujeto completamente ni
del objeto, si no que se vuelven universales porque perciben un estado de contemplación donde no
hay distinción entre el sujeto y el objeto, esto en un estado místico oculto en el cual entran en
comunión con la misma forma.

4
Croce B. "Estética como expresión lingüística general" Buenos Aires 1992 (Pág 92)
5
Cassirer E. "Antropología filosófica " (Pág 126)
A esto Cassirer lo llama contemplación en un sentido de comunión, entramos en el mundo del arte, en
el cual entramos en contacto con toda la humanidad. La belleza aparece más allá de lo conceptual con
una develación en la cual cada uno nos acercamos al mundo de las formas, entonces lo bello se
transforma dependiendo el contexto y se aprecia no en lo individual sino como sujeto social en la cual
el contemplador se vuelve uno mismo con la obra.

En resumen a través de las intuiciones podemos interpretar la realidad mediante formas simbólicas, lo
que nos brinda el arte en general son estas intuiciones, las cuales a pesar de ser captadas de manera
sensible no se quedan ahí, si no que se dan de manera formal.

La experiencia estética

El arte muestra una captación del mundo diferente, nos permite ampliar la realidad, lo cual nos abre
un mundo de posibilidades gracias a la captación de formas simbólicas, cabe aclarar que dicha
apertura a la libertad es consciente por lo que no cae en el libertinaje, para entender o interpretar una
obra hay un espectro limitado de posibilidades que se dan a partir de lo objetivo.

Esta experiencia genera catarsis en el sentido de que genera un rompimiento del alma humana que se
da en una experiencia colectiva y va más allá de la propia persona.

Para poder generar esto los artistas deben ser dueños de sus pasiones para comunicarse con libertad
estética, entendida como un vigor que nos mueve en el mundo de las formas simbólicas a partir de las
cuales podemos actuar.

No necesariamente la emoción que radica en el arte es la que representa en el espectador, y pueden

generar un sentimiento diferente al que se percibe de manera natural.

Dinámica artística

El arte es dinámico, es decir que está en constante movimiento, por tanto su proceso creativo es
dialógico y dialéctico, es decir genera comunión entre las discordancias.

En el arte el contemplador deja de ser un sujeto pasivo, es un sujeto que actúa y realiza un proceso
dinámico. Así el arte en lugar de generar una emoción genera una moción, esto significa que
actuamos, nos movemos y nos motivamos dentro de un mundo de posibilidades, el arte libera. El
espectador deja de ser un ente pasivo y genera una catarsis

Este mundo nos lleva a un sentido de la belleza que ya no es propiedad inmediata de las cosas y que
implica una relación con el espíritu humano. La belleza se da en un proceso constructivo y dinámico
de las cosas donde nosotros mismos somos seres universales dentro del mundo de las formas, la
belleza se coloca como apertura en el mundo y nos permite desenvolvernos en el mismo mundo.

La belleza no está contenida en la obra y no es una facultad subjetiva que determina el hombre a
través de la obra, si no que la belleza se encuentra dentro del mundo de las formas y es de igual
manera dinámica
La experiencia estética consiste en la absorción por el aspecto dinámico de las formas, las cuales nos
mueven, esto nos hace entender la belleza.

Conclusión

En este texto expuse de qué manera el arte libera al hombre en el sentido de que le proporciona un
mundo de posibilidades, generando en este una catarsis que lo lleva a hacer algo, es decir que se ha
generado una moción, esto dentro de un mundo dinámico de formas simbólicas, en el cual entra en
comunión con la obra y en un estado indistinto entre sujeto y objeto, lugar donde la obra le comunica
su forma a través de la estructura y la figura, abriéndole un mundo de posibilidades, esto a través de la
experiencia estética, la cual contraría a las posturas imitativa y característica nos dice que el arte y la
belleza son dinámicos y que la belleza se encuentra dentro de lo simbólico, junto con la estructura y la
figura, junto al sujeto y al objeto formando así la obra de arte.