Colegio Inmaculada Concepción

Puerto Varas
Departamento de Lenguaje

Guía “Recursos estéticos del Lenguaje”

1. Lee atentamente el siguiente texto. No olvides subrayar las ideas más importantes y destacar
aquellas palabras que no comprendes.

“La estética como ciencia de la expresión y lingüística general”

Benedetto Croce (extracto)”

La proposición de que el arte es imitación de la naturaleza tiene varios sentidos. Con estas palabras se
han afirmado, o al menos esbozado, unas verdades y, al mismo tiempo, se han sostenido unos errores
y, con mayor frecuencia, no se ha precisado nada. Se tiene uno de los sentidos científicamente
legítimos cuando imitación se entiende como representación o intuición de la naturaleza, forma de
conocimiento. Y cuando eso es lo que se ha querido significar poniendo de relieve por adelantado el
carácter espiritual del procedimiento, esta otra proposición también adquiere legitimidad: el arte es la
idealización o la imitación idealizadora de la naturaleza. Pero si por imitación de la naturaleza se
entiende que el arte ofrece reproducciones mecánicas, duplicados más o menos perfectos de objetos
naturales, ante los cuales se renueva ese mismo tumulto de impresiones que producen los otros
objetos naturales, la proposición, evidentemente es errónea. Las estatuas de carapintada que simulan
seres vivos y ante las cuales retrocedemos estupefactos en los museos no nos dan intuiciones
estéticas. La ilusión y la alucinación no tiene nada que ver con el sereno dominio de la intuición
artística. Si un artista pinta el espectáculo de un museo de estatuas de cera, si un actor representa en
el escenario al burlesco hombre-estatua, tenemos de nuevo el trabajo espiritual y la intuición artística.
La misma fotografía, si tiene algo de artístico, lo tiene en tanto que transmite, al menos en parte, la
intuición del fotógrafo, su punto de vista, la pose y la situación que se ha afanado por elegir…Y si no se
trata del todo de un arte, es que el elemento natural permanece más o menos ineliminable e
insubordinado: ¿ante qué fotografía, hablo de las mejor acabadas, sentimos una plena satisfacción?
¿Existe alguna en la que un artista no haría una o varias modificaciones y retoques, no quitaría o
añadiría nada?

El tema o el contenido no se puede abordar práctica y moralmente mediante epítetos de alabanza o de

censura. Cuando los críticos de arte se percatan de que un tema está mal elegido, en el caso en que
esta observación tenga una base justificada, no se trata en realidad de una censura dirigida a
la elección del tema (lo que sería absurdo), sino a la forma en que el artista lo ha tratado, a la expresión
mal solucionada a causa de las contradicciones que contiene. Y cuando los mismos críticos, ante obras
que proclaman artísticamente perfectas, se sublevan contra el tema o el contenido por ser indigno del
arte y censurable; si estas expresiones resultan por lo demás verdaderamente perfectas, no queda más
remedio que aconsejar a los críticos que dejen en paz a los artistas, que sólo pueden inspirarse en lo
que les ha causado impresión, y provocar unos cambios en la naturaleza ambiente o en la sociedad
para que esas impresiones dejen de ejercerse. Si las fealdades desaparecen del mundo, si en su lugar
se establecen la virtud y la felicidad universales, los artistas ya no representarán sentimientos
perversos y pesimistas, sino serenos, inocentes y alegres, como los arcadios de una Arcadia real. Pero
mientras se impongan fealdades, dolores e infamias al artista, su expresión aparece, y cuando ha
nacido, factum infectum fieri nequit. Lo decimos siempre desde el punto de vista estético y del crítico
de estética puro.

2. Identifica el tema e idea principal del texto leído.

El tema principal del texto es la concepción de la estética como ciencia de la expresión y la lingüística
general. El autor, Benedetto Croce, aborda diferentes aspectos relacionados con la comprensión del
arte y la belleza, así como la interpretación de la naturaleza y el contenido artístico. Además, plantea la
relación entre el artista, su expresión y la influencia del entorno social en la creación artística.

De acuerdo a lo planteado por el autor, explica con tus propias palabras qué quiere decir que “el arte
es imitación de la naturaleza”.

Según el autor, la frase "el arte es imitación de la naturaleza" puede interpretarse de diferentes
maneras. En un sentido científicamente válido, la imitación se refiere a la representación o intuición de
la naturaleza como una forma de conocimiento. En este sentido, el arte puede capturar y expresar la
esencia de la naturaleza a través de la representación artística.

Sin embargo, el autor también señala que si se entiende la imitación de la naturaleza como la
reproducción mecánica de objetos naturales, en la cual se busca recrear el mismo efecto emocional
que producen los objetos naturales originales, entonces esta afirmación es incorrecta. El autor
argumenta que las reproducciones exactas de objetos naturales, como estatuas de carapintada, no
generan una experiencia estética profunda. La ilusión y la alucinación no tienen relación con la serena
intuición artística.

En resumen, el autor sugiere que la imitación del arte no se trata de una mera duplicación de la
naturaleza, sino más bien de una interpretación y expresión idealizada de la misma. El arte busca
capturar la esencia y la belleza de la naturaleza a través de la intuición y la visión del artista, en lugar de
simplemente replicar mecánicamente lo que ya existe en la realidad.
De acuerdo a lo planteado en el texto, ¿qué es lo que tú consideras como una verdadera obra de
arte?

Según lo planteado en el texto, una verdadera obra de arte se caracteriza por ser una expresión
artística en la que el artista logra transmitir una intuición estética genuina. No se trata simplemente de
una reproducción mecánica de la realidad, sino de una creación que refleja la visión y la interpretación
personal del artista.

Una verdadera obra de arte es capaz de trascender la mera imitación de la naturaleza y ofrece una
representación idealizada que va más allá de lo meramente superficial. Implica una expresión espiritual
y un dominio sereno de la intuición artística. Además, puede provocar una respuesta emocional y
estética en el espectador, evocando una apreciación y comprensión más profunda de la belleza y el
significado.

Es importante destacar que el texto plantea que la valoración de una obra de arte no debe basarse
únicamente en criterios prácticos o morales, ni en el tema o contenido en sí mismo, sino en la forma en
que el artista lo aborda y resuelve desde una perspectiva estética. Por lo tanto, una verdadera obra de
arte se evalúa en función de su capacidad para transmitir una expresión estética auténtica y
conmovedora, más allá de consideraciones externas.

Elabora tu propia definición de estética.

La estética es una disciplina que se ocupa del estudio y la comprensión de la belleza, el arte y la
apreciación estética en general. Es un campo que explora la experiencia sensorial, emocional e
intelectual que surge al interactuar con obras artísticas, objetos estéticos o situaciones estéticas.

En su esencia, la estética se preocupa por comprender cómo percibimos, interpretamos y valoramos la

belleza en diversas formas de expresión artística, como la pintura, la música, la literatura, el cine, la
arquitectura, entre otras. Examina los aspectos subjetivos y objetivos de la experiencia estética,
considerando tanto los elementos formales y estilísticos de una obra como el impacto emocional y
conceptual que produce en el receptor.

La estética también se ocupa de investigar los principios fundamentales que rigen la creación artística,
así como los contextos históricos, culturales y sociales que influyen en la producción y recepción del
arte. Asimismo, busca comprender los diferentes enfoques teóricos y filosóficos sobre la belleza, el
gusto, la expresión artística y los juicios estéticos.

En resumen, la estética es el campo del conocimiento que nos permite explorar y reflexionar sobre la
naturaleza de la belleza, el arte y la experiencia estética, enriqueciendo nuestra comprensión de las
manifestaciones artísticas y su impacto en nuestras vidas.
 1. ¿Cuál es el sentido científicamente legítimo de la imitación de la naturaleza en el arte?

El sentido científicamente legítimo de la imitación de la naturaleza en el arte es la representación o

intuición de la naturaleza como forma de conocimiento.

2. ¿Por qué es errónea la proposición de que el arte ofrece reproducciones mecánicas de

objetos naturales?

La proposición de que el arte ofrece reproducciones mecánicas, duplicados más o menos perfectos de
objetos naturales, es errónea porque la ilusión y la alucinación no tienen nada que ver con el sereno
dominio de la intuición artística.

3. ¿Qué elementos distinguen a una estatua de carapintada que simula seres vivos y a una obra
de arte que nos da intuiciones estéticas?

Los elementos que distinguen a una estatua de carapintada que simula seres vivos y a una obra de arte
que nos da intuiciones estéticas son la ilusión y la alucinación versus el sereno dominio de la intuición
artística.

4. ¿Qué se requiere para que una fotografía pueda ser considerada artística?

Para que una fotografía pueda ser considerada artística, se requiere que transmita, al menos en parte,
la intuición del fotógrafo, su punto de vista, la pose y la situación que se ha afanado por elegir.

5. ¿Por qué los críticos de arte se sublevan contra el tema o el contenido de una obra de arte
por ser indigno del arte y censurable?

Los críticos de arte se sublevan contra el tema o el contenido de una obra de arte por ser indigno del
arte y censurable porque consideran que la expresión está mal solucionada a causa de las
contradicciones que contiene.

¿Qué se aconseja a los críticos de arte cuando se sublevan contra el tema o el contenido de una obra
de arte por ser indigno del arte y censurable?

Cuando los críticos de arte se sublevan contra el tema o el contenido de una obra de arte por ser
indigno del arte y censurable, se les aconseja que dejen en paz a los artistas, que sólo pueden
inspirarse en lo que les ha causado impresión, y provocar unos cambios en la naturaleza ambiente o en
la sociedad para que esas impresiones dejen de ejercerse.
6. ¿Qué significa imitación de la naturaleza cuando se entiende como representación o intuición
de la naturaleza?

A) Un error.
B) Un sentido científicamente legítimo.
C) Una proposición absurda.
D) Un elemento ineliminable e insubordinado.

7. ¿Cuál es la proposición que adquiere legitimidad cuando se pone de relieve el carácter espiritual
del procedimiento del arte?

A) El arte es imitación mecánica de la naturaleza

B) El arte es la idealización o la imitación idealizadora de la naturaleza
C) El arte es la reproducción exacta de objetos naturales
D) El arte no tiene nada que ver con la naturaleza

8. ¿Por qué la proposición "el arte es imitación de la naturaleza" es errónea si se entiende como la
reproducción mecánica de objetos naturales?

A) Porque las estatuas de carapintada no dan intuiciones estéticas

B) Porque la ilusión y la alucinación no tienen nada que ver con la intuición artística
C) Porque el elemento natural permanece más o menos ineliminable e insubordinado
D) Todas las anteriores

9. ¿Qué relación tiene la fotografía con el arte?

A) Ninguna, ya que la fotografía es un medio puramente mecánico

B) La fotografía es una imitación mecánica de la naturaleza
C) Si la fotografía tiene algo de artístico, es porque transmite la intuición del fotógrafo
D) La fotografía es una forma de conocimiento científico

10. ¿Qué deben hacer los críticos de arte si se sublevan contra el tema o el contenido de una obra
de arte por considerarlo indigno?

A) Aconsejar al artista que elija temas más apropiados

B) Dejar en paz al artista y provocar cambios en la naturaleza ambiente o en la sociedad
C) Desacreditar al artista y su obra
D) Ninguna de las anteriores