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Todos tenemos un concepto básico del arte, sabemos que el arte es entendido cómo un producto
hecho por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa para expresar así sentimientos o
una visión diferente al resto del mundo ya sea real o imaginativa. Existen varias maneras de hacer
arte, empezando por un simple dibujo o trazos, pinturas en lienzo, artes plásticas, grafitis o murales.
Son muy extensas las maneras de crear arte. Pero ¿El arte sólo es belleza? Años atrás se creía que la
belleza iba de la mano con el arte, teníamos un concepto de que lo bello era símbolo de perfección,
para que el arte se considere bello. En la antigua Grecia se tenía que contar con los cánones
analógicos ya que éste expresaba la proporción, lo armonioso, lo racional, haciendo así que aspire a
la perfección.
Cómo ya mencionamos, las obras de arte antiguamente eran muy bellas y realistas, daban a mostrar
los paisajes, la naturaleza, autorretratos y edificaciones cómo el Partenón, Acrópolis de Atenas que
es considerado un paradigma de belleza clásica. Pero actualmente una obra de arte no necesita ser
bella sino saber transmitir una idea que sirva como mecanismo de reflexión para el espectador. Por
ejemplo, tenemos al pintor Piet Mondrian, que puede considerarse cómo el pintor que dio inicio al
arte minimalista, ésta famoso pintor realizaba sus obras con simples líneas y planos rectangulares
combinando con los colores primarios por ejemplo el rojo demostraba fuego, sangre o un atardecer
y el blanco vacío o luz.
Es ahí donde nos aferramos a lo estético, lo importante de una pintura es que exprese, puede usarse
la mejor técnica de pintura, o puede hacerse la escultura más grande y cara, pero si éstos no
expresan nada o no llegan a tocar al espectador, es cómo un cascarón de huevo vacío. Muchos
critican el arte de estos tiempos o llamado “arte moderno”- “arte contemporáneo” ya que el
concepto de arte dio un giro total, pasando de la perfección, lo exacto y proporcionado a algo más
sensible u abstracto. Hoy en día el arte utiliza lo bello, lo real o lo imaginario para producir
emoción, de ir más allá de lo sensible buscando siempre tener lo estético y lograr una conexión con
el espectador.
En los últimos años existen muchos tipos de artistas, y muchas maneras de expresar arte, a mi
personalmente me gusta el arte abstracto, para entrar a éste tema, llamamos arte abstracto a un estilo
de la expresión de las artes plásticas, que en lugar de representar figuras concretas y reconocibles
del mundo real, propone una realidad distinta a través de un lenguaje propio e independiente de
formas, colores y líneas. En otras palabras, el arte abstracto emplea formas y perspectivas que no
son una copia de la realidad, si se rigen por las reglas de lo aparentemente lógico, sino que se
proponen obras mucho más libres e innovadoras, cuya interpretación queda a cargo del espectador.
El primer pintor abstracto considerado como tal fue el lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis,
cuyas primeras obras abstractas datan de 1904 y quien incursionó también en la escultura. Este tipo
de arte me conecta mucho a mi yo interior, me ayuda personalmente a salir de mi ansiedad.
El arte muy aparte de ser sólo bello o estético, es una manera de salvación para muchos, ya que
sirve como una manera de expresión, y así muchos, hablan, gritan y expresan toda su tristeza,
felicidad o preocupaciones en sus pinturas. Para mí el arte es una fuente de salvación.