U.N.A.

Departamento de Artes del Movimiento “Maria Ruanova”

Licenciatura en Composición Coreográfica con mención en Danza
Materia: Composición Coreográfica y Taller Coreográfico en Danza III y IV
Profesor Titular: Gerardo Litvak
Profesora Adjunta: Silvina Duna
Ayudante de Primera: Matías Goldín

Abordajes analíticos

Los siguientes conceptos serán utilizados como guías para los trabajos de
creación coreográfica, de reflexión y análisis teóricos.

Introducción

Partiendo de una idea, el coreógrafo organiza su búsqueda a través de distintos

recursos de exploración e investigación.
Esta búsqueda genera un material kinético, que una vez seleccionado y
desarrollado se constituye como un lenguaje o código con reglas propias de
funcionamiento.
Este lenguaje-código se organiza en torno al tema que atraviesa la obra según las
elecciones que el coreógrafo realiza y los recursos compositivos que utiliza.
La obra será, entonces, la representación del mundo simbólico del creador.

Idea y tema

 Entendemos como idea al punto de partida con el que el coreógrafo

comienza su trabajo, este punto de partida son las primeras impresiones y
disparadores a través de los cuales aborda su búsqueda.

 Entendemos como tema al mundo del que habla la obra, ese mundo que se
constituye a lo largo del proceso de investigación.

 A veces el punto de partida-idea coincide con el tema de la obra pero

muchas otras veces lo que dispara un proceso creativo no es
necesariamente lo que la obra luego tematiza

I - El punto de partida (idea) para el inicio de una obra o trabajo coreográfico

puede ser de distintas naturalezas: (Este recorte es con fines analíticos ya que el
punto de partida puede interrelacionar más de una categoría.)

 Idea narrativa o conceptual: a partir de un texto (obra literaria, teatral,

etc.), concepto (amor, rutina, incomunicación, etc.)

 Idea kinética: a partir de la investigación sobre el movimiento (energías,

patrones de movimiento, secuencia abstracta, etc.)

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  Idea sensorial: los sentidos como disparadores temáticos. (frío/calor,
oscuro/claro, suave/áspero, música, pintura, etc.)

Siempre es necesario distinguir con claridad qué aspecto de ese punto de partida
inicial es el que será eje de la investigación coreográfica.

II - Desarrollo del tema y subtemas:

En la relación tema-subtema y en función del tratamiento que se hace de

ellos aparece la mirada particular del coreógrafo. El subtema es el recorte que
hace el coreógrafo acerca de un tema y lo que decide “contar” en su propuesta
coreográfica.

III- Análisis de los elementos del lenguaje:

Distinguiremos el lenguaje kinético y su relación con otros lenguajes

 Lenguaje kinético:

Naturaleza del movimiento:

Ej. Movimientos que devienen de una técnica (código cerrado),
movimientos que obedecen a un sistema (contacto físico, uso de
articulaciones, etc.) movimiento abstracto, gestual, acciones físicas.

Posibles tratamientos del movimiento: Cómo está organizado en

relación al tiempo, al espacio y a la energía.

Energía: cantidad y cualidad de energía (tono-fuerza muscular) desarrollada en un

movimiento.
Ej.: suave, fuerte, contenida, liberada, constante, variable.

Tiempo: Temporalidad cuantitativa derivada un referente externo (sonoridad) o

interno.

Espacio: cómo se organiza el movimiento a través de las distintas nociones y

dimensiones espaciales. Trabajaremos con tres nociones generales:

Espacio propio: propuesta del movimiento dentro de la kinesfera, cercano al eje,

lejano, periférico, cercano al torso, etc.

Espacio compartido: cuál es la propuesta espacial con otros cuerpos que pueden
ser otros bailarines pero también objetos.

Espacio arquitectónico: Cuál es la relación del movimiento con respecto al espacio

total en que transcurre la coreografía: relaciones de proxémica, distancias con las
paredes, centralidad, descentralidad, cercanía, lejanía del público, etc.

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Otros rasgos de la espacialidad que se producen dentro de los espacios
descriptos anteriormente: direcciones, volumen, focos, niveles, planos, trayectorias
curvas o rectas, distancias, etc.

Calidades de movimiento: es la cualidad particular de un movimiento dado por

su energía distribuida en un tiempo determinado y en un espacio definido.
Ej.: vaivén, cortado, ligado, percusivo, sucesivo, vibratorio, colapsados, etc.

 Relación del movimiento con otros Lenguajes: Análisis de la presencia y

relación de otros lenguajes que intervienen en la obra.
-Lenguaje sonoro: música, sonidos, voz.
-Lenguaje plástico: imagen, objetos, vestuario, propuesta lumínica,
escenografía.
-Lenguaje literario: texto.

IV- Estructura
Distinguiremos dos niveles de estructuración, uno más micro en relación a las
pequeñas estructuraciones coreográficas y otro macro en relación a la totalidad de
la obra

 Estructura compositiva en relación al movimiento.

Análisis del lenguaje o código, sus elementos constitutivos y recursos
coreográficos. Cómo está organizado el movimiento: series, canon,
repetición, reverse, sucesión, oposición, tema/variación, simetría/asimetría

 Estructura general: Sintaxis de los elementos de la obra.

Disposición, función y relación de los diferentes elementos.
Tiene que ver con cómo está organizada la sucesión temporal, espacial y
temática de la obra. Por ejemplo si hay escenas, cortes, momentos, etc.
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V - Procesos y metodologías de creación

Modos de abordaje y mecanismos de creación de cada coreógrafo que cada
creador irá descubriendo en su práctica creativa.