U.A.D.E.

Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales

Subsede Gualeguaychu

Trabajo Práctico N° 2

“Procedimiento de la Cátedra”

Actuación III Profesora: Graciela Muñoz

Alumno: Jorge Alberto Velozo Alvear

toviargent@hotmail.com

2011
Introducción

Al comenzar el año pusimos el acento en detectar los procedimientos didácticos por los cuales
podemos enseñar y aprender teatro.

Comenzamos por determinar la planificación de cada clase conforme íbamos transitándolas, el

primer paso fue identificar los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales.

Pactado como instancias de evaluación además de dos trabajos prácticos, La presentación de dos
puestas anuales, Una para cada cuatrimestre.

Utilizando ejercicios que resultarían funcionales a la tarea u objetivo propuestos, desde la cátedra
desde un comienzo se puso mucho énfasis sobre las decisiones a tomar por parte del alumnado
con respecto al trabajo áulico.

Debido que durante el año fueron muchos e intensos los procesos por los que transitamos es que
decidí dividir el trabajo en el registro de los dos cuatrimestres y por ultimo la experiencia del viaje
al Instituto Universitario de las Artes de Buenos Aires. Al final del trabajo adjunto un cuadro con
los contenidos Procedimentales, Actitudinales Y Conceptuales desarrollados durante el año.

Primer Cuatrimestre

Entre todos decidimos abordar la estética teatral del ABSURDO, para ellos primero debimos a sus
mayores exponentes y a que corriente teatral a la cual se opone, ya que en nuestro primer
acercamiento nos lo sugiere el nombre que se le da de “estética de ruptura”.

Comenzamos por investigar y exponer en clase sobre el teatro NATURALISTA, abordando autores
como ANTON CHEJOV y la pedagogía teatral de CONSTANTIN STANISLAVSKI. Para luego
anteponerlos y compararlos con autores como SAMUEL BECKETT, ARRABAL y EUGINE IONESCO.

Este último autor fue a quien elegimos para desarrollar una propuesta escénica de su obra LA
CANTANTE CALVA, nuestra decisión estaba marcada por el carácter humorístico de la pieza y la
exposición de lo absurdo de la vida cotidiana y la falta de comunicación.

Investigamos además de la biografía del autor, su contexto histórico y sus influencias artísticas
como su relación con el surrealismo.

Para el abordaje de la obra planificamos un espacio de disponibilidad a la tarea, esto demarco dos
espacios claros de trabajo, uno de preparación y el otro de acción en continua construcción,
donde es de vital importancia la relación comprometida con los compañeros.

El improvisar dentro de un espacio de acción delimitado permitió la concentración de la acción,

Las consignas para desarrollarse en este espacio será:

 No hacer preguntas o sea aceptar las propuestas que surgían de los compañeros.

 No separa el movimiento del texto.

Cuando nos enfrentamos al texto tomamos como base las herramientas metodológicas
desarrolladas por la Comedia del Arte, esta consiste en separar el texto en partes situacionales a
modo de estructura general. Sin perder el tema característico del relato, que se tratara desde
luego de una interpretación subjetiva por parte del grupo. A cada división le ponemos un titulo
que identifique la idea general de la escena, que resume la acción principal, el texto así iba
tomando valor al ajustarlo a la acción.

El trabajo con roles hacia del transito por la experiencia de la propuesta de acción, que aparece
durante las improvisaciones o hay que buscarla y generar tras los ensayos. Decidimos que los roles
no serian fijos y que cada uno de nosotros podía interpretar dos o mas roles dentro de la obra.

Al finalizar la clase anotamos nuestros logros y dificultades al ejercer para registrar la evolución del
trabajo e identificar donde deberíamos trabajar en la próxima clase.

Decidimos poner carteles distribuidos por el espacio escénico indiciando partes significativas del
texto y los diferentes momentos de la acción:

La Cantante calva de Eugene Ionesco, presentada el viernes 12 de agosto del 2011.

Vestuario: Zulema Otman (préstamo de Casa Museo La Palma)

(Boceto de grafica)
Segundo cuatrimestre

En este cuatrimestre decidimos trabajar con la estética del realizador polaco Tadeuz Kantor y
sobre un texto del autor Griego Eurípides.

Desde el primer momento nos fascino la idea de la hibridación que podía resultar de la
combinación de estas estéticas teatrales.

Comenzamos a trabajar con una exhaustiva investigación sobre la vida y obra de Tadeuz Kantor y
el trabajo con su grupo “Cricot 2” que significa circo al revés, su contexto histórico post-
holocausto, su tesis sobre Teatro de la muerte, características recurrentes en su obra como; la
repetición y la ruptura con el realismo en escena, la funcionalidad y mutabilidad de los objetos, el
humor, el concepto de ilusión.

Vimos en video de una de sus obras “Wielope Wielope” donde pudimos encontrar las
características de sus realizaciones. Al ser su trabajo tan profundo y extenso tuvimos que tomar la
decisión de arrancar alguna de estas características para utilizarlas como ejes de trabajo para la

Puesta, estas serian:

1. La re significación de los objetos

2. La mueca o gesto despersonalizado y carente de emoción.

3. Sincronicidad.

4. Repetición

5. Nada librado al azar

6. El artefacto

Para empezar a trabajar con el texto, propuesto por la profesora, “El Ciclope” drama satírico de
Eurípides. Única pieza de estas características que se conservan hoy en día.

Además de la respectiva investigación sobre el Drama satírico y la finalidad del Coro en la

tragedia. Nos preguntamos ¿que es lo que queríamos contar con esta obra? Decidimos tomar
partido por el Ciclope y encararlo desde la temática de la discriminación hacías las diferentes
culturas. Dandonos el tema central de la obras.

Esto nos llevo a investigar sobre el romanticismo y la estética de lo deforme, recopilando imágenes
de Sátiros, del dios Baco, facilitados por la profesora, además de fotografías de la obra pictórica de
Francisco Goya y su periodo denominado “oscuro” donde explora la deformidad en pinturas como
“Saturno”, “El Aquelarre” o “Las Parcas”.

Improvisamos sobre los roles y sus relaciones. Primero reconstruimos en una improvisación “Un
Día en la vida de un ciclope”donde exploramos sus características como; Altura, movimientos,
tosquedad, etc. Que utilizamos para marcar líneas de acción.

Otro concepto desarrollado fue el de EMBALAGE que Tadeuz Kantor toma de las artes plásticas y
la influencia del dadaísmo esto ira definiendo nuestra construcción del espacio escénico, utilería y
vestuario.
Al texto lo trabajamos al igual que en el primer cuatrimestre con la diferencia que esta ves los
roles serian repartidos y respetaríamos gran parte del texto original. En general lo trabajamos
como una partitura corporal y vocal.

Viaje a Buenos Aires I.U.N.A

Como proyecto de la cátedra viajamos a la cuidad autónoma de Buenos Aires a compartir cuatro
clases en el primero y segundo año tanto de la licenciatura en actuación como en el profesorado
de teatro que se dictan en el Instituto Universitario De las Artes (I.U.N.A)

Dentro de la Cátedra que dirige la profesora Graciela Muñoz, con la colaboración de los profesores
Verónica Álvarez, Martin Salazar y Romina ósle.

Sobre esta experiencia puedo resumir algunos puntos reflexión sobre el trabajo áulico y sobre
todo en las dinámicas pedagógicas utilizadas como herramientas que apuntaban a los diferentes
objetivos; Actitudes como el trabajo cooperativo, la atención y la integración. Los conceptos como
el de Espacio de acción y espacio de predisposición, la mascara, la peripecia de los roles y los
procedimientos como la utilización del dialogo corporal y vocal. Además pude afianzar mis
conocimientos sobre improvisación y la utilización del texto como trampolín para la acción.

Conclusión

Durante este año ejercitamos mediante el trabajo cooperativo la aventura del juego escénico.
Donde tomamos decisiones sobre los procesos de construcción y análisis de contenidos pasando
por el cuerpo convirtiéndonos en sujetos de la acción.Quisas no pueda definir con exactitud la
naturaleza de estos procesos, de lo que si estoy seguro es que siempre y cuando me mantenga
honesto conmigo y con mis compañeros o eventuales alumnos voy a seguir en la búsqueda.

Contenidos conceptuales Contenidos procedimentales Contenidos actitudinales

Poéticas teatrales: Lectura, análisis y selección Trabajo cooperativo-respeto

Naturalismo-absurdo- de: texto dramatico-Biografia por las propuestas del otro-
comedia del arte-teatro de la de autores. percepción del ambiente de
muerte-Drama Satirico- trabajo-compromiso con la
Trajedia griega; coro. tarea y los compañeros.

Roles-personajes-Acción- Disponibilidad-exploración y Registro corporal-integración

Líneas de acción-Sujetos de la composición de los roles- desde la tarea en común-
acción.inprovisacion. selección de: partituras Desarrollo del dialogo
corporales y vocales. corporal y vocal
Espacio de la acción. Tomar decisiones acerca de:
diseño escenográfico,
iluminación, música,
cronograma de ensayos,
maquillaje.
Responsabilidad y cuidado en
la búsqueda de los
materiales-confianza en la
toma de deciciones