Escuela de Arte República de Italia

Asignatura: Introducción al proceso de composición musical

Anual

Carga horaria: 2hs semanales.

Carácter: Teórico/Práctico.

Docente: Muszczynski, Joan Manuel

Fundamentación

“La educación solo puede ser efectiva si se asocia el aprendizaje con un acto creativo”
Anónimo

Todo aquel conocimiento que se vincule con nosotros de forma repetitiva/memorística no

se puede considerar significativo, dado que con esa forma de enseñanza sólo se reduce a
considerar al sujeto que aprende como un mero recipiente que recibe y contiene la
información que se le enseña, es por ello que la mejor forma de conectar los conocimientos
con los sujetos es dándole un sentido constructivo por medio de un acto “desbloqueado” de
lo que ofrece la realidad. Es decir que, resulta necesario proceder a buscar y a encontrar
formas de pensar, sentir y actuar desde otros puntos de vista, respecto al objeto de
conocimiento, para así llegar a dar el primer paso hacia algo más vasto. Muchas veces se
habla de un sistema educativo que está desfasado, desarticulado y en crisis, que está
“divorciado” de la sociedad y del contexto, pero dicha crisis es necesaria ya que nos
permite pensar, generar y hacer acto de presencia y existencia. Debemos reinventar en base
a este posible “riesgo” y abrir el abanico a otras posibilidades y formas diferentes de ver.
Las problemáticas se encuentran a la espera de que sean resueltas o por lo menos que haya
respuestas que se disparen de las mismas instituciones. Estas se enfocan desde una curricula
tradicional y por tanto con una perspectiva proyectada en un conjunto de saberes, que hacen
que los espacios estén ya prestablecidos, lo cual significaría que se pierden de llevar a que
interfieran nuevas perspectivas de conocimientos. Para dar un ejemplo, si tomamos por
caso una institución con orientación en lo artístico, que su contenido y metodología de
enseñanza es abordar solo compositores de la música clásica, como Mozart, Beethoven, etc,
terminarían dejando por fuera o trabajando de forma indirecta diferentes perspectivas de la
música, puesto que sería difícil abordar en espacios ya establecidos, diferentes criterios
estilísticos. Resulta por ello, fundamental, construir a partir de los cimientos ya dados-es
decir no se busca desprestigiar o hacer caso omiso de la tradición, dado que sin ella no es
posible pensar nuevos conocimientos-, para desde éste, construir un nuevo “edificio
conceptual” que nos permita dar lugar a la multiplicidad artística que traen consigo aquellas
perspectivas novedosas para repensarnos. Entendiendo y teniendo la libertad de seguir el
propio camino hacia el mundo de la composición artística musical. Por esta razón, este
espacio intentará focalizar en un abanico de diversas miradas.

Se buscara introducir a los alumnos en la práctica de herramientas/materiales de análisis

musical en pos del desarrollo de los sentidos de aquellos, observando variados procesos de
creación musical de diversos compositores, de diferentes épocas y estilos. El objetivo es
generar una conexión entre los saberes previos a lo nuevo por conocer, formando de esta
manera una conciencia mayor sobre conceptos del lenguaje musical.

La compresión y reflexión de los procedimientos compositivos (Contraste, variación,

repetición, fondo, organización, reestructuración, sonido) serán a través, del análisis,
audición, escritura, ejecución y composición. Ofreciendo, un espacio reflexivo y creativo
sobre la práctica musical, guiando al desarrollo del deseo de querer componer. Dicho
“despertar del deseo” será a través de técnicas vinculadas a otras disciplinas artísticas;
como el cine, la pintura y la literatura. Introduciéndolos, también, a formas que le permita
al intérprete realizar una musicalización de escenas, movimientos o conductas que
recrearan significados nuevos, tanto para las imágenes como para la música compuesta.

Objetivos

- Guiar e introducir a los estudiantes en el proceso compositivo musical desde la práctica

concreta, a partir de la ejecución instrumental y de la escritura musical.

- Posibilitar el desarrollo de las destrezas necesarias para construir un trabajo compositivo a

través de la propuesta dada.

- Generar actos creativos respecto a lo que se les ofrece en la propuesta, utilizándolo como
punto de partida para la producción.

- Construir espacios creativos grupales e individuales de aprendizaje, proporcionando como

herramientas la reflexión, el análisis musical y la decodificación de la música compuesta
por los/as estudiantes.
- Generar espacios discursivos que permitan la comunicación, estableciendo en ellas
diferentes formas de pensar, sentir y actuar, respecto a los intereses musicales y la
contextualización de la práctica compositiva.

- La adquisición y construcción de un lenguaje técnico y estético que permita establecer un

vocabulario descriptivo acerca de la propia producción artística.

Contenidos

Unidad I- Tonalidad. Forma musical y materiales sonoros

- Factor formal. Segmentación y rol de materiales.

- Modos de elaboración de materiales.

- Ensamble vocal e instrumental.

- Escritura tradicional.

- Concepto de Textura.

- Procedimiento y organización de la estructura musical. Variaciones.

- Análisis y descripción de las obras.

Unidad II- Atonalidad.

- El timbre como elemento compositivo.

- La transformación, el proceso, la simultaneidad, la yuxtaposición textural de los

materiales.

- Nuevas formas de notación. Escritura Analógica.

- La composición musical desde la escritura.

Prácticas de autonomía

Habrá motivaciones que tratarán dar punto de partida a la composición. Dichas propuestas
serán técnicas vinculadas a otras disciplinas artísticas; como el cine, la fotografía, la
pintura, y la literatura. Todas estas disciplinas estarán relacionadas a la interpretación
personal, que servirán como estímulo creativo para componer. Para dar ejemplos concretos;
sería la musicalización de escenas de películas (que serán silenciadas),o usar cuentos cortos
de escritores argentinos que logren ser muy descriptivos para facilitar, tanto la música como
la letra. La búsqueda de un significado a una idea descontextualizada, generará una
interpretación, que al adecuar con la información/contenido y variedad de estilos musicales,
intentará fomentar la composición musical.

Metodología

La asignatura se organizará a partir de dos unidades. Tanto en la primera como en la

segunda etapa, serán clases teórico/practicas, que se desarrollarán a partir de las consignas
propuestas por el docente. Vinculadas a la composición musical individual y grupal, en
relación al contenido/temática analizado en la clase. Al comienzo de cada etapa los
estudiantes formarán grupos de trabajo, que serán organizados a base de los instrumentos
que dominan. Cada estudiante deberá trabajar en algún momento con todos los
compañeros/as que estarán cursando el taller. El propósito de esto, es componer y
descomponer las modalidades de estudio y de trabajo, con el fin de poder construir sujetos
adaptativos que establezcan nuevos vínculos y nuevas formas de ver la música. Claro está,
que no siempre se realizará de forma exitosa, pero es el docente quien se encargará de
coordinar al grupo a organizar las ideas, la ejecución y las múltiples posibilidades que se
acontecen.

Cada clase, contiene tres enfoques/momentos. La primera será la exposición del contenido,
la segunda será la ejemplificación/análisis de obras. Y por último, la
producción/composición. Los estudiantes llevarán a la práctica los conceptos, los
procedimientos compositivos, el análisis de obras, las formas musicales, los roles
instrumentales, y aquellas ideas creativas que serán volcadas en sus composiciones.
Evaluación de los aprendizajes

a. Enfoque:
Durante la finalización de las clases se usará a partir de la observación, análisis y
reflexión, la combinación de la coevaluación y autoevaluación como procedimientos
evaluativos. Por lo tanto, se tendrá dos enfoques desde diferentes perspectivas, una
mirada desde afuera y otra mirada desde dentro. El grupo evaluará el desempeño y las
producciones, basándose si dieron respuesta al desafío propuesto, así como también, el
nivel de logro en relación a los objetivos de aprendizaje, a base, de criterios
predefinidos (contenidos trabajados en clase). La idea principal de este método de
evaluación, es la construcción de un lenguaje técnico y un criterio analítico. Que le
permitirá al estudiante reflexionar acerca de los procedimientos que establece en sus
composiciones, siendo el mismo consciente de las tomas de sus decisiones.

b. Criterios:
- Grado de ajuste progresivo y puntual en la ejecución y producción.
- Repreguntar, analizar y describir su propia producción musical.
- Poder volcar en sus producciones los contenidos/herramientas propuestos para su
obra.
Bibliografía

Docente:

- Freire, Paulo. Pedagogía del Oprimido. Brasil, 1968.

- Terigi Flavia. Curriculum. Buenos Aires, 1999.

- Carlos Skliar. De la crisis de la convivencia y el estar juntos en educación, 2009.

Estudiante:

- Alchourrón, Rodolfo. Composición y arreglos de música popular. 1991

- Anónimo. The Real Book. 1970

- Anónimo. El libro de la folcloreishon.

- Diether de la Motte. Armonía. 1998

- Piston, Walter. Armonía. EE UU, 1998

- Schoemberg A. Fundamentos de la Composición Musical. Disponible en:

https://blog.fullpartituras.com/wp-content/uploads/2016/06/SCHOENBERG-A.-
Fundamentos-de-la-Composici%C3%B3n-Musical.pdf

- Diego Fischerman. Después de la música. El siglo XX y más allá. Capítulo 5: RITMO Y

COLOR

- José María Peñalver Vilar. Sistemas de notación musical alternativos.

- La nueva música. Disponible en:

file:///C:/Users/User/Desktop/PARTITURA%20GRAFICA%20-%20PARTITURA
%20ANALOGICA%20(1)%20(1).pdf