TALLER DE PERFORMANCE ART

TÍTULO DEL CURSO

PERFORMANCE ART WORKSHOP

DESCRIPCIÓN DEL TALLER

Este taller intensivo ofrece al alumnado conocer y experimentar el
performance art utilizando el cuerpo como herramienta de trabajo
indivisible del individuo. Se hace especial hincapié en el proceso de
creación y se ofrecen recursos para que el alumnado desarrolle sus
propias piezas de performance de modo crítico y personal.

METODOLOGÍA
Taller teórico-práctico
La parte teórica introduce al alumnado en los conceptos básicos y los
artistas y los colectivos más relevantes a lo largo de la historia.
La parte práctica se centra en la experimentación: los alumnos disponen
de total libertad creativa para generar sus propios lenguajes y expresar
su personalidad a través de los ejercicios propuestos por el profesor. De
este modo, el alumnado puede explorar el amplio abanico de
posibilidades que ofrece el arte de acción.
OBJETIVOS
El taller tiene como objetivo constituir un espacio de reflexión y debate
colectivo.
El alumnado finalizará el taller con los conocimientos básicos acerca del
performance art, sus variantes y los artistas y los colectivos más
destacados. Cada alumno desarrollará su propio manifiesto de artista
que identifique sus inquietudes e intereses y adquirirá los recursos
necesarios para poder desarrollar sus piezas de performance de manera
autónoma.
Como proyecto final de taller, el alumnado presentará públicamente una
pieza performativa, individual o colectiva.
DESTINATARIOS
El taller va dirigido a estudiantes y artistas que deseen desarrollar su
obra a través del performance art, a personas con inquietudes artísticas y
escénicas, a quienes deseen profundizar en su desarrollo personal y al
público general, en definitiva a todos aquellos que quieran explorar el
cuerpo como elemento de trabajo, sin límite de edad.

Este curso se ofrece especialmente adaptado para grupos concretos con

sus necesidades específicas: jóvenes, activistas, personas con VIH,
comunidad LGTBIQ+, minorías étnicas y racializadas, población reclusa,
personas con síndrome de down, mujeres víctimas de la violencia de
género, personas con diversidad funcional… [+info]

PROGRAMA
INTRODUCCIÓN AL PERFORMANCE ART
Introducción al performance art: Definición de todos los conceptos
necesarios para entender el arte de acción y todas sus vertientes:
happening, performance, body art, action painting, instalación,
intervención...
Historia del performance art: Del dadaísmo a nuestros días.
Artistas y colectivos: Repaso histórico a los artistas y colectivos más
destacados del performance art.

EXPRESIÓN
Expresión corporal (Ejercicio individual y colectivo)
Expresión conceptual (Ejercicio individual y colectivo)

STATEMENT DE ARTISTA
El statement o manifiesto de artista: Un texto indispensable para ayudar
al artista a definir sus intereses.
Construcción del statement de artista (Ejercicio)

CREACIÓN DE PERFORMANCE I
Construcción de performance: Elementos básicos del performance art,
cómo construir una pieza de performance...
Construcción mental de performance. (Ejercicio)
Construcción de performance (Ejercicio)

STATEMENT DE OBRA
El concepto: Un elemento primordial para trabajar el performance art.
Statement de obra: Texto imprescindible para justificar las obras
realizadas.
Construcción del statement de obra (Ejercicio)

PERFORMANCE Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL I

Performance y transformación social
Performance y activismo social
Acción política
Movimientos sociales

PERFORMANCE Y TRANSFORMACIÓN PERSONAL I

Performance y transformación personal
Autoconocimiento a través del performance art
Representación de la identidad

CREACIÓN DE PERFORMANCE II
Concepto
Premisas
El cuerpo como objeto pasivo
El ritual
Lenguaje corporal
Gestualidad
Metáfora
Simbolismo
El personaje
Roles

PROYECTO FINAL
Proyecto final de curso
Presentación pública de proyectos

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Incluye los textos del temario y un diploma con valor curricular expedido y
firmado por el artista.
El temario puede sufrir cambios a lo largo del curso.

Contenidos
• Marco teórico. Breve recorrido histórico-conceptual por el arte de la Performance.
• Ejercicios y prácticas. Presentaciones del yo. Presentación y representación. Representación
de las subjetividades en la era de la sociabilidad digital. Cuerpxs y género.
• La performance como “arte vivo”; diferentes materialidades en la construcción de piezas
performativas. Cuerpxs, objetos, espacios, imágenes, recursos tecnológicos y sonoros,
intertextualidades.
• Les cuerpxs y sus expansiones. Otros soportes, fotoperformance, videoperformance
• Generación de piezas individuales y colaborativas.
Objetivos

• Conocer y experimentar un lenguaje complejo e interdiciplinar

• Explorar las corporalidades como ejes y soportes de la obra.
• Realizar piezas performativas individuales y/grupales.
• Muestra de obras y procesos creativos

PROGRAMA

Fundamentación y propuesta pedagógica. Síntesis nuclear de la idea fundamental que nutre a

la propuesta programática.

a) Las artes performática nuclean una serie de cosmovisiones y conceptos muy amplios. La
práctica de esta forma de creación tiene un eje profundo que muchas veces es ignorado.

b) Promover un pensamiento extenso sobre las formas, procedimientos, contenidos y

conceptos, invitando a cada alumno a profundizar sobre su forma de creación y la relación de
los materiales y estéticas que cada obra pueda plantear y necesitar descubrir, pudiendo así
desarrollar trabajos colectivos e individuales con aspecto crítico y constante riesgo.

c) Llegando a un planteamiento que permita encontrar con claridad las búsquedas dominantes
que a lo largo de la historia del arte han intentado y logrado apropiarse de un discurso y acción
que sobrepasen la mera idea del espectáculo o el entretenimiento.

d) "Cartografías Imaginarias" son las posibilidades de inventar nuevos espacios para la

construcción de la obra. Un lugar reconocible nunca antes visto, con los elementos personales
inevitablemente colectivos.

Objetivos

I. Objetivos generales

-Desarrollar un criterio de expansión sobre los procedimientos para la creación utilizando y

ampliando los conocimientos y experiencia práctica y teórica que posean los alumnos.

- Generar un espacio de reflexión sobre el teatro performático y su relación con las artes
visuales, la intervención urbana y todas las posibilidades estéticas de acción que pueden
devenir de la acción directa.

- Despertar en los alumnos un espíritu crítico, lúdico y creativo.

- Lograr que a partir del desarrollo de los materiales y el pensamiento presentados, los
alumnos puedan construir su propia obra, individual o colectiva.

II. Objetivos específicos

-Concretar un proyecto individual y colectivo que permita analizar y visibilizar una manera
profunda de entendimiento acerca de la creación performática.

-Tratar con profundidad los aspectos más personales para descubrir quién es el alumno en el
marco de su pensamiento, dentro de la obra.
-Reconocer cuáles son los aspectos recurrentes que definen el carácter de la obra de un
artista.

-Poner en práctica la posibilidad de generar diálogo entre los aspectos recurrentes de

diferentes alumnos para así tornar un esquema individual en colectivo.

-Investigar textos y experiencias que a lo largo del siglo XX, y hasta hoy, hayan puesto en
cuestión el pensamiento y la construcción escénica. A partir de esto, intentar desarrollar líneas
de cruce con la propia obra.

-Construir situaciones teatrales performáticas en intervenciones urbanas, performances,

instalaciones y momentos de la vida cotidiana.

-Reflexionar sobre el espacio estético y el espacio ideológico que contiene la performance, la

acción.

-El discurso invisible. El discurso visible. ¿Qué esconde una obra y qué decidimos mostrar?

-Niveles de complejidad dentro de una obra conceptual. Razones, conceptos, historicidad,

inteligencia estética, dramaturgia y análisis de lugar y momento.

-Práctica de situaciones fugaces que permitan analizar las reflexiones anteriormente

mencionadas.

-Discutir y reflexionar el material estudiado y producido. Reconocer y argumentar lo público y

lo privado en las prácticas de intervención invisible.

-Tratamiento del archivo ¿Cómo archivar? ¿Qué es importante en la búsqueda de captar una
performance? ¿Por qué una performance algunas veces tiene más interés en su registro que
en su momento de presentación?

Unidades temáticas

Se enumeran las unidades temáticas de la materia, con la descripción breve de los contenidos
específicos que serán impartidos por la cátedra.

1. Acercamiento al urbanismo: reflexión sobre el espacio de la ciudad y su dramaticidad en la

búsqueda de una nueva cartografía.

2. Prácticas de deriva: poner en acción el ejercicio de movimiento sobre el espacio de la ciudad

con el objeto de registrar y comenzar a crear un relato y objetivos sobre el recorrido.

3. El teatro en diálogo con todas las artes: análisis e investigación sobre la historicidad del
cruce de artes en relación al cuerpo dramático.

4. Proyecto de obra individual: desarrollo de parámetros para ser investigados y puestos en

acción, proponiendo un seguimiento del titular de cada uno de los proyectos.

5. Proyecto de obra colectiva: después de indagar sobre los mundos individuales de cada
alumno trabajaremos sobre el análisis de los puntos de conexión y distancias de las diferentes
propuestas, analizando y poniendo en práctica los procedimientos para la creación de un
proyecto colectivo que devenga del individual.
6. Archivo: importancia de la clasificación de materiales y descripción de procedimientos para
relevar el corpus de obra. Fotos, videos, textos, notas, reflexiones grupales, hallazgos
fundamentales para el devenir de la obra.

7. ¿Qué es una performance? Después de haber estudiado, analizado y puesto en práctica los
conceptos impartidos llegaremos a una idea sobre la construcción de obra performática, los
espacios donde lo performático es visible, la acción que necesita o no necesita ser nombrada,
poniendo en cuestión todos los ejercicios habituales de las estructuras que requieren cercar
los procedimientos y las prácticas.