EEM 3 DE 7° “Osvaldo Pugliese”

Ciclo 2021

PROGRAMA

Espacio Curricular: TALLER DE MUSICA 2º AÑO

Profesor: Antista, Juan Manuel / Sebastián Pafundo

Horario: Lunes de 8 a 10.10

1) Situación actual del área en el marco de la Nueva Escuela Secundaria:

El Taller de Música en 2º Año ha funcionado como un estadío donde aquellos
saberes ya adquiridos de manera práctica he intuitiva se vuelven conscientes
desde lo intelectual y lo académico. Por otra parte el acercamiento y la
presentación de los instrumentos tradicionales marca un punto de inflexión en
lo que será el rumbo y la estructuración del taller.

2) Propósitos de enseñanza:
Que los alumnos comprendan el Arte y los Medios como instrumento para el
cambio social.
Que los alumnos consigan debatir ordenadamente, en forma solidaria y grupal,
descubriendo el valor de la reflexión y la creación como un modo de
relacionarse con los otros.
Que los alumnos a través del desarrollo de sus capacidades individuales,
impulsen la creación sobre la interpretación.
Que los alumnos, a través del lenguaje de las artes y los medios logren un
pensamiento crítico y divergente.

3) Objetivos de aprendizaje:
1-Transitar y vivenciar la experiencia de producir música
grupalmente.
2- Reflexionar, desarrollar y elaborar un pensamiento crítico.
3-Comprender a través de los elementos técnicos la organización del discurso
musical.

Objetivos específicos
Contextualización:
-Comprender las expresiones artísticas como un reflejo del ser humano a lo
largo de la historia.
-Reconocer el fenómeno de la audición como un proceso complejo.
-Reflexionar acerca de conceptos básicos de la comunicación y la semiología.
-Pensar la música en relación a sus funciones sociales y a los medios de
comunicación.
 Producción:
-Práctica de conjunto vocal e instrumental: serán puestos en práctica los
contenidos de las clases teórico- prácticas. Serán ejemplificados a través de
diversos géneros musicales dando prioridad a nuestros ritmos folclóricos,
nativos, de identidad nacional y Latinoamericana.
-El ensamble y la producción musical serán: (de acuerdo a las posibilidades de
cada alumno) un espacio de reconocimiento de sus habilidades psicomotrices
para la ejecución vocal e instrumental.

Apreciación – Elementos técnicos:

-Reconocer y apreciar los elementos técnicos desarrollados a través de la
audición.
-Reconocer texturas y recursos expresivos de manera elemental.
-Iniciación a la grafía musical.

4) Contenidos:
1- Elementos técnicos:
-Dirección musical: Reconocimiento de consignas visuales, gestuales y
sonoras para la concertación grupal e individual.
- Propiedades del sonido: intensidad, altura, duración y timbre. Ejemplos y
experimentación.
- Elementos esenciales de la música: ritmo, melodía y armonía.
- Ritmo: pulso y subdivisión. Las figuras rítmicas y sus respectivos silencios.
Compases simples.
- Notación musical: alturas, el pentagrama.
- Los doce componentes. Intervalos.
- Los doce componentes. Intervalos.
- Concepto de tonalidad: la escala mayor y sus connotaciones.
- Acordes tríadas derivados de la escala mayor. Funciones tonales I, IV y V.

2- Contextualización:
- Las siete bellas artes.
- Introducción a una antropología de la música: sonido humanamente
organizado, ciclos culturales y musicología comparada, la música como medio
de comunicación en las culturas, sonido y sentimiento, etc.
- La audición como un fenómeno complejo. Fisiología de la audición: el
pabellón auricular, el oído externo e interno, el tímpano, energía mecánica e
impulsos nerviosos.
- Esquema básico de la comunicación. Conceptos de ruido y sonido.
- Conceptos básicos de la semiología: significado y significante. Letra y música.
Las “huellas” de la enunciación.
- Funciones de la música: social, religiosa, expresiva, etc. Música étnica,
popular tradicional, académica y de comercial.
- Los medios de comunicación y sus influencias.
- Los prejuicios sociales y la elaboración de un juicio de valor.
 3- Producción:
- Creaciones individuales y grupales a través de la improvisación (bocetos)
para su posterior elaboración.
- La sección rítmica: organización y función.
- Dinámicas aplicadas a la ejecución.
- Idea de arreglo sencillo. Microforma.
- Canto a una y dos voces.
- Lectura musical básica. Cifrado aplicado a cada instrumento.
-Instrumentación: posibilidades tímbricas y de registro. Aplicación de diferentes
texturas en función de la instrumentación disponible.

5) Estrategias de enseñanza
- Los alumnos, en su gran mayoría, tienen una estrecha relación con la música
y el taller no puede darle la espalda a sus gustos musicales, sino al contrario,
debe tomarlo como un punto de partida para comenzar un nuevo período de
descubrimiento y enriquecimiento.
- La utilización de instrumentos tradicionales nos acerca a lo que los alumnos
generalmente “entienden” por música. La experiencia de producción con los
mismos se vuelve más atractiva y nos permite, luego, poder operar con ideas y
conceptos más abstractos.
- Concebir todas las ejercitaciones y producciones como juegos con reglas
claras y objetivos.
- La utilización de recursos digitales para la realización de registros sonoros y
su posterior manipulación, ya sea edición, ecualización, procesamiento, etc.
- Ejemplificar los contenidos a desarrollar a través de obras (preferentemente
instrumentales).
-La estructuración de la materia tendrá en cuenta el desarrollo paulatino, en
cuanto a la asimilación y comprensión, del proceso de interpretación y creación
de los contenidos propuestos por el taller. Se tendrán en cuenta las
capacidades individuales en función del progreso colectivo, tratando de generar
proyectos que involucren al grupo como tal y potencien el funcionamiento del
mismo en pos del objetivo propuesto.
-Se completará el temario teórico- técnico en función de que el alumno cuente
con las herramientas necesarias para el desarrollo de sus ideas.
-La “Práctica de conjunto vocal e instrumental” es transversal a los tres
trimestres. En dicha práctica de conjunto serán puestos en práctica los
contenidos de las clases teórico- prácticas.

6) Recursos (humanos y materiales, ej: Parejas Pedagógicas,

biblioteca/bibliotecari@, sala de informática, aula virtual, nets, etc)
Utilizar los instrumentos tradicionales (que pertenecen a la escuela) como
herramienta para el acercamiento de los alumnos con la producción musical y
la puesta en práctica de sus habilidades psicomotrices.

7) Evaluación:
Cada trimestre será evaluado con tres notas:
 1 -Exámenes parciales por trimestre: El alumno deberá demostrar el
conocimiento de los conceptos teorico prácticos desarrollades en clase a través
de un exámen escrito de carácter “tradicional”
2- La realización de un trabajo práctico en relación al material audiovisual y/o
los textos trabajados en clase: el alumno deberá demostrar capacidad de
reflexión y pensamiento crítico en relación al material de análisis propuesto por
los profesores.
3-Práctica de conjunto: el alumno será evaluado según su trabajo en clase: su
comportamiento, actitud, colaboración y predisposición a la integración grupal
(no se evaluará, bajo ningún punto de vista, la capacidad, habilidad o destreza
musical).

8) Bibliografía general o complementaria.

Cruces, Francisco - Las culturas musicales. Lecturas de etnomusicología.
(Madrid. Trotta, 2001)
Juan G. Roederer - Acústica y Psicoacústica de la Música. (Melos, 2009)
Alberto Williams - Teoría de la música. (La Quena, Buenos Aires, 1953)
Paul Hindemith – Adiestramiento elemental para músicos. (Ricordi Americana,
2006)
Pablo Fessel comp.- De música (Sec. De Cultura de la Nación, 2006)

Filmografía:
Amadeus - Milos Forman
The blues - Martin Scorsese
Cómo funciona la música – Howard Goodall