UNIVERSIDAD DE CUENCA

FACULTAD DE ARTES.

ESTUDIANTE: KATHERINE CAYAMCELA.

DOCENTE: CRISTINA BUSTOS.

CÁTEDRA: EXPRESIÓN CORPORAL.

CICLO: 2 “A”

2022-2022.
Resumen:
En este análisis, realizaremos un recorrido por diferentes terminologías, que
permitirán generar nuevas herramientas para el creador escénico, siendo conscientes
de su corporalidad y plano mental.
También se da un análisis desde el punto de vista del ensayista de este texto, al final
de cada tema, podrá encontrar sus respectivas conclusiones, y también una conclusión
general sobre los temas expuestos.

Abstract:
In this analysis, we will take a tour of different terminologies, which will generate
new tools for the scenic creator, being aware of his corporality and mental plane.
An analysis is also given from the point of view of the essayist of this text, at the end
of each topic, you will be able to find their respective conclusions, and also a general
conclusion on the topics exposed.

Palabras clave:

Artes Escénicas - Artista - Puntos de vista - Obra - Ensayo - Cuerpo - Movimiento.

Keywords

Performing Arts - Artist - Points of view - Work - Essay - Body - Movement.

El presente ensayo, tiene como objetivo el análisis del texto de Anne Bogart, en su
edición española de Abraham Celaya, sobre los trabajos de base, puntos de vista
escénicos y composición. En primer lugar se dará un contexto sobre estos temas,
tomando como referencia el texto “Los puntos de vista escénicos”.
Posteriormente, abordaremos los trabajos de base, para luego dar paso a los puntos de
vista escénicos, también se tocará el tema de la composición, finalmente podrá
encontrar las conclusiones a las que ha llegado el ensayista de este escrito.

Conceptos Generales.

Es importante tomar en cuenta que los artistas escénicos poseen varias

herramientas para ser usadas en la escena, durante varios años, dichas herramientas no
fueron nombradas pero si usadas, es en ese momento que resulta oportuno el
reconocer y ser consciente de lo que se hace y como se lo hace.
De esta manera, algunos artistas han escrito sobre aquello con anterioridad, aportando
diferentes perspectivas que ayudan a las nuevas generaciones a reconocer lo que
aprende en cada clase o taller.

Trabajos de base:

El texto comienza haciendo alusión a su trabajo como asistente con Anne, en el

American Reperthory Theatre, en ese momento escucha por primera vez el término
trabajos de base, y este es “es el tiempo que se toma antes de comenzar cualquier tipo
de ensayo de lo que el público va a ver en el escenario, con el fin de entrar con cuerpo
y alma en el universo, los problemas y el coraz6n del material.”

Entonces, el trabajo de base es ese calentamiento que permite al actante encontrase en

cuerpo y mente presente, en el “aquí y el ahora”, aquello que permite encontrar un
estado corporal y emocional, y para lograrlo se pueden usar varios principios, ya sean
juegos, fotografías, todo lo que el artista se pueda imaginar.
Lo que pasa antes de presentar el producto final, es importante para lograr conectar
con el espectador, el calentamiento le debe permitir al artista ubicarse en ese lugar de
pre escena, donde encuentra la chispa que lo detonará por completo al momento de
generar una puesta en escena, en cualquier lenguaje artístico.

Para concluir, el trabajo de base es de suma importancia, pues permite conectar el

trabajo con el cuerpo y la mente del artista, para que así asuma su “papel” o su “rol” y
lo pueda desempeñar desde una consciencia diferente, mas presente en el ejercicio y
en lo que está a punto de realizar.

2. Puntos de vista escénicos.

En el texto de Landau, se denominan como principios básicos de movimiento;

hay que partir desde la premisa de las calidades y cualidades del movimiento que
posee el cuerpo humano, muchas veces pasas desapercibidas y no son tomadas en
cuenta.

“PVE son puntos de concienciaci6n que el artista o creador establece durante el

trabajo.” Celaya, A. (2011). Los Puntos de Vista Escénicos. En A. B. Bogart (Ed.),

Los Puntos de Vista Escénicos (p. 28). Asociación de directores de la escena de

España.

Es así que se menciona que existen PVE de tiempo y PVE de espacio, los cuales

tienen sus propias características y brindan mas herramientas para ser usadas por las y

los intérpretes.

2.1. PVE de Tiempo.

Está dado por cuatro características: Tiempo, el cual hace referencia a la
velocidad, rapidez o lentitud con la que se realiza un movimiento; la duración por su
parte hace mención al lapso de tiempo de un grupo en movimiento, desde su
comienzo, hasta su cambio. Por otro lado, la respuesta cinética se caracteriza por el
instinto del cuerpo, la reacción honesta y espontánea ante un estímulo.
Finalmente, la repetición puede ser: interna o externa, la primera se refiere al
movimiento con el propio cuerpo y la segunda, se produce alrededor nuestro.

2.2. PVE de Espacio.

Este punto de vista está conformado por la forma, esta tiene que ver con la
manera en la que los cuerpos se adaptan en el espacio, y se descompone en líneas,
cuervas y la combinación de las dos; por otro lado, la forma puede ser estacionaria, en
movimiento a través del espacio. Por último la forma se puede adaptar de tres
maneras diferentes: el cuerpo en el espacio, el cuerpo en relación con la arquitectura,
y el cuerpo en relación con otros cuerpos.
Ahora bien, es momento de hablar sobre el gesto, el mismo puede ser ejecutado por
los brazos, piernas, boca, pies, cabeza, entre otras combinaciones del cuerpo que
tengan una relación o no, es así que, en el texto se mencionan dos tipos de gesto.
a) Gesto de Comportamiento o Conducta, pertenece a lo concreto, a lo físico,
proporciona información sobre el personaje, la temporalidad, etc. A su vez, este GC
se subdivide es gesto público y gesto privado.
b) Gesto Expresivo, es el estado de ánimo o emoción, es de orden abstracto, es
intemporal, y no es algo que se vería en la cotidianidad.

2.3. Arquitectura:
Hace referencia al espacio físico en el cual se va a trabajar, y como este puede
cambiar y afectar al movimiento, entonces, podemos destacar que la arquitectura
permite el bailar con el espacio, creando una relación mas cercana, teniendo un
diálogo íntimo.
Al crear una relación con la arquitectura, se crea una metáfora, una traducción en
relación con el espacio y como este puede afectar también al estado del bailarín.

2.4. Relaciones Espaciales:

La ubicación de los actantes y los objetos, en relación al espacio es fundamental,
puesto que esto permite crear una dinámica en torno a lo que se quiere presentar en el
escenario, siempre siendo consciente de la ubicación en el espacio.

2.5. Topografía:
Es la manera en la cual se dibujan los movimientos en el escenario, a modo de un
trazo que ubique a los artistas en el espacio, así se puede definir la ubicación de cada
objeto o bailarín en el espacio, manteniendo un orden.

En conclusión, Los puntos de vista son varios y dan al artista múltiples salidas al
momento de creación, el uso de los puntos de vista en el ensayo demandan un cuerpo
presente y entrenado, que sea consciente de lo que ocurre en el mismo y a su
alrededor.

3. Composición.

“Composición es la acción de seleccionar y ordenar en el espacio los distintos

componentes del lenguaje teatral en un trabajo artístico coherente. Es la misma

técnica de cualquier coreógrafo, pintor, escritor, compositor o cineasta utilizan en

sus disciplinas respectivas” Celaya, A. (2011). Los Puntos de Vista Escénicos. En

A. B. Bogart (Ed.), Los Puntos de Vista Escénicos (p. 28). Asociación de directores de

la escena de España.

En pocas palabras es la metodología que aplica el creador, al momento de realizar una

obra, analizar las diversas posibilidades y probarlas, para descubrir si funcionan o hay
que buscar nuevas alternativas.
Forman estructuras que pueden ser añadidas a la obra final, en la composición se
piensa en todos los detalles, lumínicos, sonoros, espaciales, y demás, que permitan
elaborar una obra.

En definitiva, en este análisis se ha profundizado sobre las herramientas que el

creador puede usar para realizar su trabajo, ya sea en su calentamiento, en el proceso
o en la muestra final.
Los puntos de vista otorgan una perspectiva única, puesto que ayudan a comprender
mejor el campo en el que se desenvuelve el artista y como este puede llegar a un
climax creativo a partir de ciertas premisas que despertarán en el público, el enganche
con la obra.
Bibliografía.
Celaya, A. (2011). Los Puntos de Vista Escénicos. En A. B. Bogart (Ed.), Los Puntos

de Vista Escénicos (p. 28). Asociación de directores de la escena de España.