COBIENE

JAE
Ficha N° 06 VI UNIDAD UGEL.07
IEPGP
GESC”
Docente: LUIS ENRIQUE CASTAÑEDA Grado y sección: 5º A,B,C,D,E,F,G,H,I
SUAREZ
Área: ARTE Y CULTURA Tema vestuario, escenografía y acompañamiento Fecha 11 A 15 Setiembre
musical
Propósito La presente sesión de aprendizaje tiene como propósito que el estudiante identifique y comprenda
los vestuarios y escenografía como acompañamiento armónico y la música que acompaña a una
línea melódica, suele ser cordal e interpretada por los siguientes instrumentos (los cuales pueden
ser acústicos o eléctricos) guitarra, piano, órgano y bajo, pero también puede ser interpretada por
aquellos instrumentos que ordinariamente tocan la melodía y festejar la buena cosecha con un
habito de buena alimentación saludable.
Criterios de Obtiene información sobre los contextos en que se producen o presentan las manifestaciones artístico-
Evaluación culturales, y los asocia a las cualidades en los vestuario, escenografía y acompañamiento musica
 Buenos días estudiantes 6ta Ficha III BIMESTRE.
 Evaluación: En grupo presenta un baile con su coreografía de su agrado con creatividad (pueden traer vestuario
de acuerdo al grupo).
 Se revisará cada ficha con su actividad en el cuaderno y en el folder.
 subrayar la ficha.
 Hacer en su cuaderno un organizador visual según su creatividad.
 En clases hacer un mapa conceptual del video: https://www.youtube.com/watch?v=rTgasznRvFE
 Escribir por siaweb concepto de los vestuario, escenografía y acompañamiento musical. Por comentario.
 Presentar en fisico Los estudiantes realizan su trabajo en colaborativo con sus compañeros una maqueta
Vestuario, escenografía y acompañamiento la danza..
 Se evaluarà esta 66ta semana en las dos competencias ficha de valoracion.
 Dibujar o pegar en su cuaderno los vestuario, escenografía y acompañamiento musical

Comprende todos aquellos elementos que integran el mundo

en el que se desarrolla la historia: paisajes, edificios, muebles,
objetos, etc. Nos permiten lograr una ambientación y
adentrarnos de esta manera en la historia con mayor
efectividad; así, podemos transportarnos a distintas épocas o
lugares y ser testigos de lo que sucede en ellos.

…lo suyo es la escena, llenarla de vida, hacerla latir. Todo lo que

puede salir a escena es suyo: actores, títeres, tenores y
sopranos: modelos en la pasarela, payasos, acróbatas,
bailarinas, desde luego, pero también paredes, casas, ventanas,
paisajes, sillas, camas, torres con relojes, armaduras, jirafas
disecadas: alguna vez, una locomotora, varias el mar, el mar
inmenso con barcos de vela y de vapor, y el cielo, el cielo
entero. Porque todo cabe en un escenario. Mundos a escala,
pasiones, guerras, volcanes en erupción, suspiros de solterona y
aviones, muchos aviones, en tierra y volando.[1]

Iluminación

Cuando la puesta en escena se lleva a cabo en interiores, es imprescindible que cuente con una iluminación adecuada, ya
que ésta puede influir de manera determinante en la apreciación del espectador.

“En un espectáculo contemporáneo, los matices posibles son casi infinitos. En algunas ocasiones la iluminación
constituye el protagonista; en otros, cumple una función secundaria”.[2] Así pues, la iluminación puede sugerir cambios
emotivos, de tiempo o, en n grado más complejo, puede ser una pieza clave de la acción.

Luna es un pintor que pinta con luz. Y cómo se explaya hablando de colores, de tonos, de sombras, de contornos. Porque
¿dónde están los colores? No en las cosas, como creemos, sino en la luz. ¿Crees que esa silla es roja? No, si la pones en la
sombra, la silla ya no es roja, sino gris oscuro. Pero no, tampoco, porque el gris propiamente no existe, llamamos por
comodidad “gris” a algún tono diluido de azul, rojo, amarillo, de colores que sí existen. […]
¿Has visto cómo se ve un escenario alumbrado tan sólo por el foco pelón de la “luz de trabajo”? Parece inanimado y
difunto. Pero cuando lo hiere esa luz ámbar, esa luz lavanda, tan delicada y matizadora, cobra vida, fénix de luz…[3]

Diseño sonoro

La música por lo general se asocia con determinados momentos históricos o lugares y, además tiene la función de
ambientar la acción al enfatizar una situación de suspenso, romanticismo, sorpresa, etc.

Los efectos sonoros incluyen la música y cualquier ruido, incluyendo aquellos producidos por los personajes y que
sugieran alguna emoción. Algunos sonidos pueden adquirir en la obra un carácter simbólico y con ello volverse muy
importantes para la trama.

Maquillaje

El maquillaje funciona como una máscara teatral y es de hecho una derivación de ella. Por medio de él pueden pintarse
los rostros de los actores con colores muy elaborados e imágenes que exageren y distorsionen sus rasgos faciales. El uso
del maquillaje en el espectáculo teatral tiene dos propósitos: resaltar y reforzar los rasgos faciales para que no se pierdan
bajo los focos o en la distancia, para lo cual se exageran y trabajan muy bien las facciones, o alterar la apariencia de la
edad, el tono de la piel, o la forma de la nariz.

Este tipo de maquillaje se basa en el uso de la técnica del claroscuro, es decir, modelando el rostro con tonos claros, que
dan volumen, señalan, amplian y resaltan, y con tonos oscuros, que profundizan, esconden y reducen. Así, a través de la
combinación de estos elementos, se da forma al personaje que el actor va a representar: un viejo, un personaje histórico,
un vagabundo, etc.

Las técnicas de maquillaje incluyen el uso de pelucas, barbas, postizos, de narices etc.

Vestuario

El vestuario nos ofrece información sobre el personaje y ayuda a crear el ambiente adecuado para la producción
indicando factores de clase social y rasgos de personalidad o características físicas. Pueden lograrse efectos a través de
una selección de colores, telas, cortes, texturas, peso o materiales. Un determinado vestuario puede incluso convertirse
en la marca de identidad de un personaje como ha sucedido con los arlequines, los payasos o el vagabundo de Charlie
Chaplin.