COBIENE

JAE

UGEL.07
FICHA N° 05 VII UNIDAD IEPGP GESC”
Docente: JOSE A. MOSCOSO Grado y sección: 4º A, B, C, D, E, F, G, H, I
POCORIMAY
Área: ARTE Y CULTURA Tema: “Apreciamos con alegría la estética Fecha: DEL 13/11 Al 17/11
teatral.”
Propósito La presente sesión de aprendizaje los estudiantes reconocen la estética teatral mediante un
cuadro sinóptico para lograr montar una obra teatral dándole así forma, conocerlos y valorarlos,
en participación democrática.
Criterios de -Analizan la ficha enviada y hacen un Cuadro sinóptico en su cuaderno según su creatividad.
Evaluación - Dibujar los elementos técnicos.
-Ficha de valoración.

 -Buenos estudiantes iniciamos el IV Bimestre.

 Imprimir y usar la técnica del subrayado.
 Realizan un cuadro sinoptico.
 Dibuja sobre el tema.

APRECIACIÓN ESTÉTICA TEATRAL

Apreciar es analizar la obra teatral en su conjunto, estableciendo qué mecanismos despiertan la experiencia
estética de la obra. Apreciar las obras implica enfrentarse a un descubrimiento. Toda apreciación es una
interpretación y comienza con la percepción atenta de la obra
El proceso de apreciación tiene por finalidad obtener respuestas a interrogantes básicas del ejercicio
apreciativo:
¿Qué me presentan los artistas?
¿Cómo me lo presentan?
¿Cuáles son sus intenciones?
El arte tiene la capacidad expresiva de manifestar: hermosura, fealdad, seriedad, ridículo, tragedia, comedia,
simetría, asimetría. Por ello las obras de teatro pueden tener estas formas expresivas en su desarrollo, sin
perder su valor estético como obra artística.
El gusto no es apreciación, es una respuesta personal que revela preferencias subjetivas.
La apreciación pretende ser objetiva. Por lo tanto, no es válido en una apreciación, expresar si la obra teatral
es de nuestro agrado o no, ya que este tipo de respuestas puede reflejar una distorsión. Por ejemplo, si
aprecio una obra teatral cuyo tema central es la violencia y me agradan los temas románticos, no puedo decir
que me desagradó la obra por tratar un tema diferente a mis preferencias. Puedo describir la temática
dramatizada omitiendo palabras referidas al gusto personal.
Apreciar un espectáculo teatral implica identificar cómo se desarrolló la actuación, cómo es el
comportamiento de los personajes, el análisis del tema, así como las características de los elementos
expresivos.
Por consiguiente, se presentan a continuación algunas características y elementos básicos presentes en una
obra teatral.
MAQUILLAJE: Puede ser naturalista, porque hace notar los detalles físicos del personaje como la edad o el
color de la piel. El maquillaje expresionista refleja la vida interior, por ejemplo, pintar la cara de un personaje,
haciendo sombras de barrotes en la cara del preso.
VESTUARIO: Puede ser realista porque muestra en qué tiempo se desarrolla la historia (siglo o años
aproximados), el vestuario simbólico muestra la clase social o época, el vestuario expresionista muestra
texturas especiales trabajadas con madera, cartón, plástico, etc.; y el no vestuario referido al desnudo.
DESPLAZAMIENTOS: Proyectan ideas diferentes como:
- Movimientos personales con gestos propios del personaje que expresan ideas y
sentimientos.
- Movimientos adaptados a una época o acción específica.
- Movimientos adaptados a un ambiente y atmósfera determinados.
- Movimientos adaptados a la relación que expresan.
ESCENOGRAFÍA: Puede ser realista porque reproduce la realidad, la escenografía sintética reduce a 3 ó 4
elementos de una realidad, la escenografía expresionista muestra sentimientos mediante líneas muy
llamativas, la escenografía impresionista se apoya en el color y luz del ambiente, la escenografía simbólica
presenta uno o varios elementos significativos y la escenografía abstracta muestra colores, formas, luces y
sombras sin hacer referencia a la realidad.
MOBILIARIO: Puede ser realista porque determina una época o ambiente. El mobiliario simbólico representa
situaciones o acciones diferentes a su función (por ejemplo, las sillas representan a personas).
ILUMINACIÓN: Aísla objetos, fija la atención en las escenas o personajes, crea ambientes acordes a la
historia.
MÚSICA: Para evocar bailes, canciones, lugares, sentimientos. Los efectos sonoros complementan la
escenografía, acciones o los personajes.
EL SENTIDO DEL RELATO: Referido a las acciones y diálogos secuencializados.
EL SENTIDO DE LAS SITUACIONES: Se manifiestan tal como sucede en la realidad o aluden a situaciones
ficticias.
EL SENTIDO DE LA SITUACIÓN ESCENIFICADA PARA EL PÚBLICO: Es lo que cada espectador deduce de la
obra presentada, que sentimientos despierta en el público.