COBIENE

JAE
UGEL.07
IEPGP GESC”
Ficha N° 04 V UNIDAD CHORRILLOS
Docente: LUIS ENRIQUE CASTAÑEDA Grado y sección: 5º A,B,C,D,E,F,G,H,I
SUAREZ
Área: ARTE Y CULTURA Tema: LA CREACIÓN DE FIGURAS COREOGRÁFICAS Fecha: 28 /08 A 01/09
Propósito La presente sesión de aprendizaje tiene como propósito que el estudiante mediante la creación coreográfica
es la movilización de una serie de elementos conscientes e inconscientes, objetivos y subjetivos tal como en
la improvisación, en donde nos encontramos ante una estructura construida de manera definida, que al
ensamblar un conjunto de recursos y elementos dispuestos mediante reglas de interacción abre paso y
festejar la buena cosecha con un habito de buena alimentación saludable.
Criterios de Obtiene información sobre los contextos en que se producen o presentan las manifestaciones artístico-
Evaluación culturales, y los asocia a las cualidades en la creación de figuras coreográficas.
 Buenos días estudiantes 4ta Ficha III BIMESTRE.
 Se revisará cada ficha con su actividad en el cuaderno y en el folder.
 subrayar la ficha.
 Analizan la ficha enviada y realizan en su cuaderno un organizador visual según su creatividad en su de la ficha
enviada.
 Escribir por siaweb concepto de LA CREACIÓN DE FIGURAS COREOGRÁFICAS. Por comentario.
 Presentar y exponer la mascara de la diablada de Puno .
 Se evaluarà esta 4ta semama en las dos competencias ficha de valoracion.
 En grupo presenta un baile con su coreografía de su agrado con creatividad (pueden traer vestuario de acuerdo
al grupo). Baile por grupo. Música de su agrado.
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CREACION DE FIGURAS COREOGRAFICAS

La coreografía es representativa de las vivencias propias de

la comunidad, no se ejecutan para un público sino para ser
representadas y vivenciadas por los miembros de la
comunidad.
Podemos hablar de tres tipos de folklore según su vigencia:
Viviente: es el hecho coreográfico representado en forma
espontánea por la comunidad, debido a que el mismo se
encuentra presente en el acervo cotidiano de la misma.
Extinto: es el hecho, que debe ser representado,
requiriendo que se enseñe, para su transmisión, y necesita
de un ensayo para su representación, ya que el mismo dejo
de integrar el acervo espontáneo de la comunidad.
Proyección: es la recreación de hechos culturales, se
realiza en ellos modificaciones a los mismos a partir de las
vivencias originales con la mentalidad contemporánea del
momento al ser recreado el mismo.
En este tipo de coreografías algunos autores establecen
tres niveles básicos:
Nivel 1: convive con lo extinto, aquello que se recrea con
una simplicidad coreográfica y técnica tratando de mostrar
al hecho folklórico lo más “puro posible”, sin olvidar que el
mismo va a estar viciado de influencias mínimas contemporáneas
Nivel 2: aquel que se le integran elementos folklóricos sin que el objeto pierda sus raíces naturales, estas se
reconocen por sus movimientos y técnicas, se estiliza sin deformar las figuras y se integran entre ellas.
Nivel 3: en este se integran formas libres de movimientos pudiendo usar en estos, figuras de diferentes
raíces coreográficas, implementando técnicas tecnológicas existente en el período de creación, posee
libertad de expresión y de movimiento, algunos autores plantean que este nivel proyección no se puede
considerar folklore.
La diabla puneña
Danza originaria de la región del Altiplano (Perú - Bolivia). En
el Perú es en el departamento de Puno donde se ha
desarrollado. Sobre su origen existen muchas versiones,
pero al parecer esta danza se origina en la mente afiebrada
de un grupo de mineros que quedaron atrapados en una mina
y al salir los diablos a llevar sus armas se encomendaron a la
Virgen del Socavón y como por milagro apareció el Arcángel
San Gabriel, espada en mano vence a los diablos y los
mineros al ser rescatados danzan la diablada y le ponen el
nombre de Virgen de la Candelaria por el fuego que vieron en
la mina.
Su vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro, plata y
pedrerías. Destacan los Caporales con vestuarios que
superan los 30 kilos, así como los diablos menores y las
chinas diablas. Alcanzan su máximo esplendor en la
festividad de la Virgen de la Candelaria y esencialmente su
contenido es la lucha entre el bien y el mal.

La coreografía
Actualmente la Diablada ha sufrido diversas modificaciones,
sobre todo coreográficas, pues antes se bailaba en grupo de
dos filas, a los acordes de una banda de músicos. Durante el
desenvolvimiento de la danza los danzarines se desplazan con bastante agilidad, dando espectaculares saltos,
movimientos feroces, lanzando sordos gruñidos y carcajadas infernales.
El desarrollo de la danza, esta comandada por el Ángel, seguido de la fila de los 7 diablos mayores, quienes
realizan espectaculares saltos acrobáticos y detrás vienen los diablos menores saltando y realizando
coreografías; luego viene el Diablo Mayor, las filas de Chinas Diablas, las Diablesas y las Cholas, cada grupo
tiene ya coordinado realizar diferentes coreografías, pero sin dejar en todo momento de saltar. Sin duda
esta danza requiere de gran preparación y resistencia física.

ACTIVIDAD: Dibuje la coreografía de la danza “Diabla de puno” en su cuaderno.