ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTA D.

C
Secretaría de Educación Distrital
COLEGIO BRASILIA-USME IED
Creado mediante acuerdo No. 17 de 1992 del Consejo de Bogotá D.C.
Resolución de aprobación No. 2527 del 27 de agosto de 2002

Área: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Docente: LUZ ANGELA ORTIZ ORTIZ

Grado: Fecha: Taller: # 7 Periodo: Tiempo de Duración:
SEXTO CUARTO
Tema: MONTAJE DE UNA OBRA Estudiante:
TEATRAL: ELEMENTOS
DEL MONTAJE:
ESCENOGRAFÍA,
UTILERÍA, VESTUARIO,
MAQUILLAJE, MÚSICA, Y
LUCES
DESEMPEÑO:

Reconoce los elementos necesarios para realizar un montaje escénico: Guión teatral,
escenografía, utilería, vestuario, maquillaje, música y luces para aplicar en sus montajes
teatrales.

CONCEPTUALIZACIÓN:

Lee el siguiente texto:

ESCENOGRAFÍA

Es el conjunto de elementos como: muebles (que puede ser movidos o trasladados de un

lugar a otro), cortinas, telones pintados, paredes y otros objetos, que tienen la función de
ambientar el lugar donde se presenta una obra de teatro. Cada elemento que se ponga
en el escenario debe formar parte de la historia. La escenografía se monta en un
escenario, es decir, en el lugar donde se presentará la obra al público.

El objetivo de la escenografía es hacer más real la historia. Normalmente en una obra de

teatro se requiere de más de una escenografía, que se resuelve con la utilización de
telones, cortinas, paredes y otros.

EJEMPLO DE ESCENOGRAFÍA:
 UTILERÍA

Es el conjunto de objetos que se utilizan para complementar la escenografía. Ejemplos:

Mesas, sillas, tazas, botellas, sombrillas, espejos, televisores, maletas u otros. La
importancia de cada objeto depende de la obra, podrían formar parte del decorado
(solamente de adorno) o pueden ser partes claves en el desarrollo de la obra. Por
ejemplo, un espejo puede ser utilizado para decorar el escenario, pero también puede ser
muy importante en el desarrollo de la escena, ya que a través del espejo se observa que
llega alguien.

EJEMPLOS DE UTILERÍA:

VESTUARIO

Es la ropa que deben llevar los actores para representar los personajes en una obra de
teatro. El vestuario ayuda a caracterizar el personaje y debe ir de acuerdo al personaje y
a la época que se indique en el guión. Ejemplo: Si va a representar a Caperucita Roja, el
vestuario será con una capa roja. Si es el lobo de Caperucita Roja, llevará una máscara o
maquillaje de lobo.

EJEMPLOS DE VESTUARIO EN EL TEATRO:

MAQUILLAJE:

El maquillaje en el teatro es usado como estrategia por varias razones: Para definir más
el rostro de cada actor, ya que las luces del escenario lo empalidecen; para tener más
impacto en el público; para caracterizar un personaje (envejecer, rejuvenecer, cicatrices,
moretones, etc.) o también para disfraces específicos. También existen casos especiales
en los que el maquillaje es un disfraz.

Hay un maquillaje especial para teatro, que es más resistente que el maquillaje que se
usa a diario, ya que cuando los actores están en el escenario, debajo de las luces, sudan
bastante, lo que hace que el maquillaje se corra y manche.

Para el maquillaje en el teatro se utiliza la técnica del claro-oscuro, que se trabaja

maquillando el rostro con tonos claros para dar volumen, señalar, ampliar y resaltar. Con
los tonos oscuros se consigue profundizar, esconder y reducir. Así se llega a dar forma al
personaje que el actor va a representar, como un envejecimiento, un personaje histórico,
un vagabundo o cualquier personaje que la obra representada necesite.

Aplicación del maquillaje teatral

 Es importante resaltar y marcar el contorno de los rasgos faciales, con tonos claros
y oscuros, para dar dimensión y carácter al rostro.
 La aplicación de una base más oscura evitará que las luces empalidezcan el rostro
y la audiencia visualice el rostro a distancia.
 Los ojos y las cejas son fundamentales en el teatro para dar mayor expresión.
Deben exagerarse, pueden ser más resaltados y coloreados que otras partes del
rostro.
 El uso de pestañas postizas es una herramienta efectiva para dar énfasis a los
ojos.
 Aplicar un labial más oscuro o más brillante ayuda a resaltar los labios.
 Terminar el maquillaje con la aplicación de polvos translucidos, ayudará a la
fijación de maquillaje y evitará los brillos a causa de las luces.
 El peinado o una peluca contribuyen a un buen maquillaje.

EJEMPLOS DE MAQUILLAJE:

MÚSICA

La música es un elemento importante en las representaciones teatrales. Se puede usar al

principio (música de obertura), entre cada acto y al final; así como también se utiliza de
fondo sonoro (música incidental) o ambientación.

MÚSICA DE OBERTURA:
Aporta una información previa a lo que se va a ver: Da información sobre el tiempo, el
espacio, la época o los participantes, entre otros detalles. Este tipo de música permite
preparar a la audiencia en un estado de ánimo previo, en un ambiente o una atmósfera.
Lo más importante es que la música que se elija refleje las intenciones de la obra.

MÚSICA DE ENTREACTOS:

Puede servir para ofrecer un momento de reflexión en el espectador sobre lo que acaban
de ver, o también puede servir para crear una expectativa y emoción sobre lo que van a
ver.

Es frecuente que en el entreacto halla cambios escenográficos. En este caso, la música

da una sensación de continuidad para centrar la atención del espectador en la trama
argumental.

MÚSICA FINAL:
Se trata de un momento en que la música puede recoger todas las emociones de la obra,
y dar una información clara sobre el desenlace de la trama.
MÚSICAS INCIDENTALES:
Es la música que se coloca de fondo. Acompaña la acción de la escena y no la escuchan
los personajes que están en el escenario. Su función es dar énfasis a las acciones y
emociones del momento a la vez que intenta proponer una reacción en la audiencia.

MÚSICA DE AMBIENTACIÓN:

Además de utilizar pistas musicales, también es muy enriquecedor para la obra añadir
efectos sonoros o ambientaciones. Por ejemplo, si queremos representar el comienzo
de la obra de Shakespeare “La Tempestad”, en la cual comienza con una tormenta, el
mejor sonido para escenificarlo sería un efecto sonoro de truenos con lluvia. Con la
música se pueden utilizar sonidos que producen efectos especiales como: lluvia, tren,
disparos, calle, etc. Es de gran ayuda grabar los efectos sonoros que se pueda crear
sobre todo si se trata de efectos musicales. Un órgano electrónico nos puede ser de
mucha ayuda para efectos especiales ya que actualmente traen incorporados muchos
efectos que fácilmente podríamos utilizar, al igual que grabar efectos de computador con
multimedia que igualmente trae incorporados sonidos de animales o de objetos.

LUCES

La iluminación es muy importante para crear el ambiente deseado en el escenario. La luz

tiene cuatro cualidades:

La primera es la intensidad que puede ir de la total oscuridad a una brillantez extrema.

La segunda es el color. Por medios electrónicos pueden crearse luces de cualquier color
imaginable, para que combinen o destaquen el vestuario o el decorado.

La tercera cualidad es la dirección, que es el área desde donde la luz llega al escenario.
Puede llegar desde abajo, desde un lado o desde arriba. Esto produce un efecto de luces
y sombras único.

Las luces tienen tres funciones:

1- Facilitar la visión del espectador.

2- Destacar las facciones de los actores para permitir la visibilidad de sus
expresiones.
3- Complementa la escenografía, o la reemplazan al crear el ambiente en que
transcurre la acción. No bastará crear un ambiente de día o de noche, las luces
hacen que sea más comprensible para el público. Se proyecta a través de los
reflectores colgados frente al escenario o por medio de reflectores de pie,
colocados, entre bastidores, también se pueden poner luces en la parte baja del
escenario. La luz ámbar, nos da la impresión de día. Si se quiere noche se deben
colocar reflectores con luz azul. Los colores rojo, verde y violeta se usarán tanto
para tonalizar, como para efectos especiales.

RECOMENDACIONES PARA LA ILUMINACIÓN TEATRAL:

1- Se debe iluminar en primer lugar a los actores, no a los decorados.

2- Para iluminar la acción escénica, la luz debe venir desde arriba, a fin de evitar
proyección de sombra sobre el decorado.
3- La iluminación debe crear la atmósfera psicológica de la situación teatral y
preparar inconscientemente al espectador. Por lo tanto, en una comedia ligera se
usará luz brillante, y luz de colores oscuros si se trata de un drama.
4- La luz debe acompañar a la acción y sus cambios deben corresponder al
desarrollo dramático de la obra. Estos cambios, sin embargo, no deben ser
repentinos, sino suaves, a fin de que el público no los perciba.
5- Para que el público pueda entender al actor, necesita verlo, incluso en el caso en
que la escena se desarrolle de noche. Una continua oscuridad en escena cansa al
espectador, sobre todo si en la iluminación se emplea sólo el azul.
 6- Antes de levantar el telón es conveniente disminuir lentamente la luz de la sala
dejando ésta unos segundos a oscuras. Con ello se logra una mayor concentración
del público y, a la vez el ojo del espectador se acostumbra a la oscuridad.
7- Iluminar la sala mientras todavía dure el aplauso del público.

EJEMPLO:
ACTIVIDADES PARA REALIZAR:

1. En una hoja completa, dibuja la escenografía, con utilería, de una escena del
guion que hiciste en el taller # 6, con colores. Escoge un personaje de la obra y
dibújalo con vestuario. Ubícalo en la escenografía como el ejemplo de
escenografía que doy sobre Caperucita Roja.
2. Realiza el crucigrama que aparece en la siguiente hoja.
3. Has un dibujo, en una hoja completa, de un rostro con maquillaje que te llame la
atención (guíate por los ejemplos que envié). Puede ser de animales, de payaso,
de terror, de muñeca, de súper héroes, de personajes de películas famosas (Ej:
El sombrerero loco, de la película Alicia en el país de las maravillas), etc.
Complementa el dibujo con un buen peinado.
4. Has en el cuaderno una historieta (sucesión de dibujos que constituye un relato.
Hazla con texto. Como el ejemplo que envío a continuación), del guion que
hiciste, con los mismos diálogos, vestuario y escenografía.

Ejemplo historieta:
Ahora, vamos a jugar con un crucigrama para saber cuánto aprendimos en el tercero y cuarto periodo. Ten a la
mano los talleres 6 y 7, por si no te acuerdas de algunas cosas.
ELEMENTOS DEL MONTAJE ESCÉNICO
1
2

4 5

7
8 9 10

12

13

11
14
 HORIZONTALES
3 Acciones o sentimientos que debe representar
el actor y van entre paréntesis
4 Conjunto de elementos que tienen la función de
ambientar el lugar donde se presenta la obra
6 Es la conversación de dos o más personas,
expresando opiniones o deseos
8 Música que se coloca de fondo, que da énfasis
en las acciones y emociones del momento
11 Música que ambienta una obra antes de
empezar, informando tiempo, espacio, época y
otros detalles de la obra
13 Es un guion que se coloca antes del nombre
del personaje que habla
14 Signo de puntuación que se escribe después
del nombre del personaje que habla
VERTICALES
1 Es la ropa que deben llevar los personajes en
una obra de teatro
2 Es un escrito que debe tener diálogos, raya,
dos puntos y acotaciones
5 Música que produce efectos sonoros de
truenos, lluvia, etc.
7 Música que da información sobre el desenlace
de la trama
9 Música que ofrece un momento de reflexión al
público sobre lo que acaba de ver
10 Destacan las facciones de los actores,
permitiendo observar sus expresiones
12 Conjunto de objetos que se utilizan para
complementar la escenografía