“Año del Bicentenario del Perú: 200 años de

Independencia”
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
“Manifestaciones de las Artes Visuales en el
contexto local de los niños y niñas de la
comunidad Peruano – Chino”

INTEGRANTES:
• CABRERA LUSTRE, Luz Angela
• CASANOVA CIRLUPÚ, Ericka del Pilar
• GUANILO, MONTENGRO, Tiffany
• RODRIGUEZ POMATANTA, Maritza Fiorella
• SALDAÑA MARTINEZ, Dariana
• VILA HUANCACURI, Nancy

DOCENTE:
SILVA PAREDES, Teresa

Chepén - La Libertad
2021
 INTRODUCCIÓN
Las Artes Visuales son formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de
trabajos que son visuales por naturaleza como ser, la pintura, la fotografía, la impresión y el cine. Es decir, las artes
visuales son expresiones artísticas que se aprecian y se disfrutan eminentemente a través del sentido de la vista, por
nuestros ojos somos capaces de emocionarnos con tal o cual cuadro, con un dibujo o tal película, entre otros.

“Son formas de crear arte, utilizando diversos medios que son visuales por naturaleza, como la pintura, la fotografía,
impresión, y el cine. “Se diferencia de las artes plásticas, las que consideran objetos tridimensionales como la
escultura y la arquitectura.

Por medio de este trabajo veremos los aportes que conforman la Asociación Peruano Chino, al conmemorar los 160
años de inmigración China al Perú, se mostró más de mil piezas de arte comprendido en los rubros de pintura al
óleo, acuarelas, tintas chinas, grabados, pintura en seda, bordados, porcelanas, maderas.
Así mismo veremos cómo influye la figura del dragón en las danzas puneñas. En Puno encontramos una gran
variedad de danzas y trajes. El 5 de noviembre de 1985, el Congreso de la República declaró a Puno como la Capital
Folklórica del Perú, denominación usada desde tiempo atrás por un grupo de artistas e intelectuales, debido a su
gran riqueza de manifestaciones culturales que se encuentran presentes en las trece provincias del departamento y
del reiterado uso de la figura del dragón en su decoración.
Definiciones, composición, beneficios de las Artes Visuales.

Las artes visuales son una

manifestación artística, expresiva, de
percepción visual en la cual el
individuo crea y recrea mundos
naturales o fantásticos mediante
elementos materiales utilizando
diversas técnicas que le permiten
expresar sus sentimientos, emociones
y percepciones del mundo que lo
rodea.
 Este tipo de arte se manifiesta a través
de las artes plásticas y el arte digital, el
cual surgió como resultado de la
creciente evolución tecnológica, entre
ellas se encuentra:

 Dibujo
 Pintura
 Escultura
 Arquitectura
 Fotografía
 Cine
 Grabado
 Videoarte, etc
 Incremento
Estímulo de
de la
las habilidades
percepción
cognitivas
del entorno

BENEFICIOS

Expresión de
emociones, Seguridad y
sentimientos autonomía
e ideas
Manifestaciones en la Comunidad peruano – chino
1.- La Asociación Peruano Japonesa (APJ)
La exposición Chinarte 2019 en el centro comercial Mall del Sur de la ciudad de Lima refleja la
fusión de dos culturas milenarias, la peruana y la china, resaltó hoy el nieto de migrantes chinos
Julián Siucho, cuyo abuelo llegó a este país a principios del siglo XX.
Chinarte 2019, organizado por La Asociación Peruano Japonesa (APJ), ofrece una gran variedad
de actividades artísticas de 50 artistas tusan, descendientes de migrantes chinos, que han asimilado la
cultura peruana.
La comunidad peruana china ofrece en esta exposición una amplia variedad de obras de arte, entre las que
destacan la pintura, la música, la escultura, fotografía, video arte, literatura y teatro, aquí se explora las múltiples
expresiones de la noción de tusan, que no es otra que la integración y en la que convergen distintas disciplinas,
generaciones, orígenes, trayectorias y perspectivas.

Cupidos de Marcelo Wong, escoltados por collage de Fátima Sarmiento y corte chino en vestido de Sumy Kujón
 Poética visual en los "Trazos sueltos" de Rhony Alhalel El popular Bruce Lee en los carteles de Cherman.

Phillip Chu con su videojuego El Trunche basado en el folklore

Kioshi Shimabuku Law con sus llamicornios. Mitad llama,
de la amazonia peruana
mitad unicornio.
El Jianzhi (剪纸): un arte chino en Piura

Para muchos es desconocido, pero no para los cientos de descendientes de chinos y sus familias
arraigadas en nuestra ciudad. Tampoco desconocemos su nombre común: el papel recortado. Es un
arte ancestral chino, de historia milenaria y parte del Patrimonio cultural inmaterial del llamado
‘Gigante asiático’. Actualmente, el Instituto Confucio de la Universidad de Piura enseña este arte en
Piura.

Miles de figuras hechas con papel recortado y opiniones de expertos que aseguran que el Jianzhi es una
herencia cultural por excelencia, una riqueza espiritual y, actualmente, estas obras son uno de los
suvenires más apreciados y buscados por los turistas en China. La doctora Sofía Ma Zheng, codirectora
del Instituto Confucio de la Universidad de Piura, indica que el ‘papel recortado’ se originó hace casi dos
mil años. “Experimentó gran desarrollo entre los siglos VII y XI, pero su prosperidad y popularidad
culminó a mediados de la dinastía feudal Qing, de los manchúes, en el siglo XVIII”.
Arte y paciencia
Con el papel, que como sabemos fue inventado en China, se han hecho un
sinnúmero de figuras artísticas. Se utilizan diversas técnicas, y hay diversas
escuelas y expertos en este arte. Ma Zheng dice que se puede representar
diversidad de figuras desde plantas y animales, hasta personajes, paisajes,
etc. “Antes era una habilidad que deberían dominar las mujeres. Después,
gracias a la gran popularidad, los hombres aprendieron y llegaron a ser grandes
maestros de este arte… Como es de uso diario y popular, se utilizan como
adorno doméstico en las ceremonias rituales, familiares o fiestas tradicionales;
sus figuras representan la vida cotidiana y se pueden formar infinidad de
ellas”.
A simple vista, pudiera parecer sencillo de realizar, y de hecho lo es, si solo se
trata de hacer siluetas. Sin embargo, a medida que avanza su complejidad la
exigencia es mayor, se necesitan habilidades artísticas, creatividad, dedicación,
paciencia y un sentido geométrico y hasta cúbico. “Es una labor minuciosa y
detallista, requiere de mucha paciencia de parte de los participantes. A veces,
en las figuras muy complicadas, antes de cortar los papeles, hay que doblarlos
y dibujar un boceto encima de ellos, por lo que el participante tiene que saber
algo de dibujo. Además, muchas figuras tienen una forma simétrica. Se dobla el
papel, se pinta la mitad de la figura completa; luego hay que cuidar mucho las
partes que se cortan y las que se quedan; esto requiere de un buen sentido
geométrico y cúbico. Al aprender a cortar papel, se ayuda a formar todas estas
habilidades”.
Las herramientas y posibilidades

“Se necesitan materiales muy sencillos: tijeras y papeles. Las primeras tienen que ser puntiagudas y
con pinzas finas, no muy grandes, para facilitar el corte. Los papeles no deben ser muy gruesos y se
eligen de acuerdo al lugar donde se lucirá la figura: en la pared o en las lunas de las ventanas. Si es
para estas, se recomienda usar papel de color por ambos lados, para que la obra se vea bonita en
ambos lados del vidrio. A veces, también se utiliza una cuchilla, cuando el trabajo es muy fino y se
dificulta el uso de las tijeras”, indica Sofía Ma Zheng.
Origami en Perú.-
La cultura japonesa está presente en el Perú de forma evidente e inconfundible, sobre todo cuando es
exhibida en formatos con toda la iconografía japonesa o cuando está a cargo de la comunidad nikkei y de sus
espacios de difusión cultural. Por eso, el Origami es una ‘rara avis’, una práctica manual y artística que se ha
hecho un lugar diferente y que sigue mutando para llegar a nuevos públicos.
Pero empecemos por una cuestión fundamental: ¿el arte del doblado de papel, el Origami, surgió en Japón?
La historia dice que en realidad es originario de China, donde tenía un fin más práctico que artístico, pero
que fue en Japón donde adquirió el estatus de manualidad creativa. Marta Silva de Tagata es una
colombiana estudiosa del Origami, que difunde a través de la Asociación Educativa Origami Perú.
Ella cuenta que este arte se extendió en España, donde se le llama papiroflexia, el plegado de papel para
formas figuras.
El profesor de Bellas Artes Narciso Ezequiel Sánchez se encargó de dictarlo en 1972 y luego le siguió su
esposa, Angélica Molina, quien lleva más de cuarenta años encargada de este curso para el que siempre lleva
figuras nuevas cada semana

Angélica Molina es una de las profesoras con más años enseñando Origami en el Perú. Crédito: Javier
García Wong Kit
El teatro chino en Perú
Realiza una reseña de la historia del teatro tradicional chino en Lima. Describe aspectos de las
representaciones escénicas y los argumentos teatrales. Comenta sobre la presencia de la mujer en
los escenarios. Señala algunos conflictos con un sector del público limeño e informa sobre la
construcción de un nuevo teatro bajo la responsabilidad del empresario chino Federico Tong.
Tenemos interés de llevar a escena “La Alondra”, de Anouilh, porque permite representar la
historia de Juana de Arco, heroína francesa del siglo XV, joven campesina capaz de combatir y
triunfar sobre sus limitaciones históricas, personales y locales, hasta alcanzar una forma humana
general y válida, comenta el director de la obra, Jorge Sarmiento.
 Influencia China en los trajes de danzas puneñas
El ingreso de chinos al territorio a consecuencia de la actividad comercial iniciada con el
Oriente, llena el mercado del Virreinato del Perú con productos chinescos que son adquiridos
por todos los estratos sociales por ser estos productos baratos, como la seda, mantones,
cerámicas, etc., decorados con figuras como el dragón; el cual es también utilizado por los
evangelizadores en sus fiestas, teatros, fuegos artificiales y otras actividades que sirven para
evangelizar a los indígenas

En estos concursos participan diversas danzas que según los estudios realizados en la región
altiplánica existen más de 300 danza autóctonas, de las cuales sólo 140 han sido registradas
por el Instituto Nacional de Cultura. Danzas, canciones, vestidos y máscaras presentan
fabulosos personajes surgidos de leyendas y mitos que han sido transmitidos de generación
en generación y han enriquecido el folklore puneño haciéndolo uno de los más ricos del
Continente.

Son las “danzas de trajes de luces”, como la Diablada, la Morenada y los Caporales de la
Tuntuna, las que presentan cada año mayores cambios y en donde se observa una fantástica
decoración profusa con imágenes de fastuosos dragones y otras formas, que realzan el
decorado de los trajes, figuras que año tras año ocupan un mayor espacio en la decoración, y
en donde el dragón ha sido reiteradamente representado como parte del atuendo, variando de
un traje a otro en colores y formas, pero siempre presentados como si fuera parte de la danza
y por ende del pueblo.
Los cuentos chinos

La expresión “cuentos chinos” suele hacer referencia a una mentira o una historia inventada. Rubén
Tang, explica que este significado podría haber sido atribuido a raíz de las historias que contaban
los inmigrantes chinos que venían al Perú. Historias del otro lado del mundo, y de una cultura tan
diferente a la nuestra, que no eran creíbles. Definitivamente, el intercambio cultural entre la cultura
peruana y la china, ha sido una retroalimentación constante y al parecer, continuará así. Aporte del Arte
en el Desarrollo Humano y la Educación
 CONCLUSIONES

 Arte tiene como finalidad desarrollar la sensibilidad, la creatividad y el pensamiento crítico de los
estudiantes para reconocer, valorar y apreciar las características de su cultura y de otras.

 Les brinda oportunidades en las que exprese sus gustos, ideas, emociones y sentimientos mediante
diferentes expresiones artísticas como la música, el teatro, la danza, y las artes visuales.

 Brinda a los estudiantes diversas oportunidades: la de trascender con el uso de diversos lenguajes
artísticos para expresar, con libertad, sus percepciones sobre la realidad, sus creencias, sus
emociones y sentimientos; el desarrollar un equilibrio afectivo y un desarrollo creativo y lúdico para
transformar su propio ser y actuar con libertad, equidad y justicia que conlleva a la transformación
de la cultura en su contexto.