P. 1
EXPRESION-APRECIACION ARTISTICA

EXPRESION-APRECIACION ARTISTICA

3.0

|Views: 20.272|Likes:

More info:

Published by: MANUEL BRIONES GUEVARA on Jan 08, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

08/16/2015

pdf

text

original

1.

EXPRESIÓN ARTÍSTICA GENERAL DEFINICIÓN

Es la forma en la que el artista expresa lo que siente, su punto de vista, sus ideales, sus creencias, y esto lo hace por medio de su obra. Es decir que las expresiones artísticas son todo lo que conocemos como obra de arte o Bella Arte. La expresión artística no es más que la respuesta a la necesidad de comunicar o expresar una idea o concepto por parte del artista, la visión que tienen y que quieren compartir con el resto del mundo, aunque para los demás esto s ea algo, bello, cautivante o algo repulsivo. La expresión artística es también un medio de comunicación de un sector de la sociedad, hay quienes expresan su opinión de manera escrita, se puede llamar literatura, y en este ramo hay muchas otras divisiones, hay quienes prefieren expresarse en imágenes, artistas visuales, en medio de comunicación como lo es la fotografía y la pintura por mencionar solo algunos ramos en esta categoría.
IMPORTANCIA 

Estimula la creatividad, autoestima y se desarrolla la coordinación de ojo -mano, brazo y músculos del torso.  Favorece la percepción de si mismo, la exploración de colores, diseños y formas, la discriminación visual y la percepc ión de detalles logrando así que el artista pueda expresar a través del arte sus emociones.  Desarrolla la motricidad fina y al mismo tiempo reflejan en los niños su desarrollo cognitivo en su expresión artística.

2. APRECIACIÓN ARTÍSTICA GENERAL DEFINICIÓN

Apreciación artística es el observar y analizar una imagen, respecto a sus expresiones artísticas, cada uno tiene capacidad de analizar e identificar. Es comprender y sentir el arte; puedes comparar una imagen con otra, solo se necesita capacidad para encontrar los detalles mínimos.

La apreciación tiene que ver con lo estético, el gusto y la valoración, ya que se presenta como ³la capacidad que un individuo tiene para observar, escuchar, percibir, disfrutar, identificarse y externar su opinión sobre las diversas manifestaciones artísticas y culturales que conoce´ (Almeida Silva).
EJEMPLOS Música: el estado de ánimo que sientes al escuchar alguna canción Pintura: que entiendes al ver un cuadro. IMPORTANCIA

Es importante tener en cuenta que la producción gráfica no puede desvincularse del proceso de percepción. Nos nutrimos de los que vemos, miramos, tocamos, escuchamos, aprendemos, modificamos, sentimos, vivimos. La expresión plástica se convierte en una actividad kinestésica que disfruta por e l hecho de realizarla y moverse. A los cuatro años hasta aproximadamente los seis transcurre la etapa preesquemática, en la cual el niño comienza a crear formas, consciente. Trata de establecer relacion es con lo que intenta dibujar.

3. ARTES VISUALES DEFINICIÓN

Las artes visuales son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual en la cual el individuo crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos materiales utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sent imientos, emociones y percepciones del mundo que lo rodea, utilizando el dibujo como base fundamental de cualquier obra artística. Las artes visuales son formas de arte que se enfocan en la creación de trabajos en las siguientes disciplinas que comprenden las artes visuales : la pintura, el dibujo, y la escultura como artes visuales principales.

Básicamente, las ideas que definen el Arte Visual son:
A) Apropiación, por parte del artista, de una cantidad ilimitada de recursos así como de

estilos, incluso de siglos pasados (Renacimiento o Quattrocento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo), los que son incorporados de modo innovador al interior de las composiciones.
B) Circulación y Experimentación , puesto que la gran mayoría de los artistas cuenta

con una disciplina base, por ejemplo, pintura o fotografía, pero investiga otras disciplinas que puedan potenciar estéticamente su producción; ésta es vista entonces como una continuidad (basada en conceptos) que se presenta a través de diferentes soportes y materias.
C) Pluralismo y Globalización: tiene que ver con la fluida comunicación entre artistas

de distintos países y continentes, facilitada por medios de comunicaci ón como Internet, o por las cada vez más óptimas condiciones de viaje, traspaso de fronteras y emigración.
D) Estrategias Expositivas : tanto los artistas como los curadores buscan nuevas

estrategias expositivas acordes a la naturaleza de las obras, creando exposiciones innovadoras en ideas, montaje y formatos.

4. EL FOLCLORE: DEFINICIÓN

Es la ciencia de la tradición de los pueblos civilizados y principalmente en los medios populares. Es lo que sobrevive, aquello que destaca sus rasgos en la memoria popular a través del tiempo. El folklorista inglés Houme lo definió en 1887 : ³Ciencia que se ocupa de la
supervivencia de las creencias y de las costumbres arcaicas en los tiempos modernos´. ORIGEN

El término folklore tiene su origen en Londres, Inglaterra, en 1846, cuando fue utilizado por Williams Thoms, para designar una nueva disciplina que agrupara todos los elementos que fortalecen en cada pueblo su sentimiento de identidad.
ETIMOLOGÍA

La palabra Folklore (voz inglesa, compuesta, por: FOLK, significa popular; LORE significa - referido al pueblo - ciencia o saber) se refiere al conjunto de las tradiciones, creencias y costumbres de las clases populares. El 1984, la Real Academia Española castellanizó el término folklore, creando el vocablo "folclore", que proviene de de "FOLK": PUEBLO y "LORE": SABER.
CARACTERÍSTICAS

Todo folklore debe reunir las siguientes características:  Deben ser populares  Deben ser tradicionales  Deben ser anónimos, o sea, que su creador sea desconocido, nadie sabe quien lo hizo.  Deben haberse transmitido en forma oral, de generación en generación, o sea, que no se necesita ir a una escuela para aprende rlo.  Deber ser adoptados por gran parte de la comunidad  Debe ser funcional, esto quiere decir que cumpla con una necesidad.  No se puede precisar su edad.
CLASES 

Folklore Narrativo: fábulas, cuentos, leyendas, chistes, etc.  Folklore Poético: Que comprende los romances, canciones, refranes, coplas, adivinanzas, dichos, etc.  Folklore Mágico: Lo espiritual, las supersticiones, y la misma magia.  Folklore Social: Bailes, costumbres, juegos, tertulias, actividades sociales, la familia, etc.  Folklore Lingüístico: Los aforismos, pregones, deformaciones del lenguaje. 

Folklore Ergológico: Todo aspecto material, utensilios de trabajo, aperos, arte popular, la alfarería, pintura de arte popular. Además de estudiar la recopilación de bebidas, comidas, potajes, etc.
ETAPAS

De acuerdo con la preservación de los elementos, los estudiosos identifican cuatro etapas del folclore:  Muerto: El correspondiente a una cultura extinta, conservado sólo en registros de viajeros, archivos, códices y otras fuentes escritas, o en restos arqueológicos, pinturas, etc.  Moribundo: Cuando la cultura a la que pertenece conserva sólo algunos elementos de esos hechos, habiéndose perdido la Típicament e, cuando por motivos demográficos sólo los ancianos del grupo lo conservan, no así los jóvenes.  Vivo: Se sigue practicando en la vida cotidiana o está integrado a su cultura de origen.  Naciente: Rasgos culturales de creación reciente, que con el tiempo se convertirán en tradicionales.

5. ¿QUÉ SON? 5.1 MITOS (CLASES Y CARACTERÍSTICA) DEFINICIÓN

Los mitos son Historias Sagradas elaboradas por el hombre primitivo para explicar su realidad, el origen del mundo, animales, plantas y el hombre, transmitidas de generación en generación, en donde los protagonistas son seres divinos. Los mitos son relatos tradicionales de acontecimientos prodigiosos, protagonizados por seres sobrenaturales o extraordinarios, tales como dioses, semidioses, héroes o monstruos.

ETIMOLOGÍA

La palabra "mito" deriva del griego MYTHOS, que significa "PALABRA" o "HISTORIA". Un mito no tiene por qué transmitir un mensaje único, claro y coherente.
CLASES 

Mitos cosmogónicos: intentan explicar la creación del mundo.  Mitos teogónicos: relatan el origen de los dioses.  Mitos antropogónicos: narran la aparición del ser humano, quien puede ser creado a partir de cualquier materia, viva (un árbol, un animal) o i nerte (polvo, lodo, arcilla, etc.).  Mitos etiológicos: explican el origen de los seres, las cosas, las técnicas y las instituciones.  Mitos morales: explican la existencia del bien y del mal.  Mitos fundacionales: cuentan cómo se fundaron las ciudades por voluntad de dioses.  Mitos escatológicos: anuncian el futuro, el fin del mundo.
CARACTERÍSTICAS 

Trata de explicar la realid ad.  Son relatos fantásticos.  Surge de la " invención" y la ima ginación del hombre primitivo.  Es tradicionalista. Se transmit e de generación en generación.  Por lo general narra el origen del hombre, del u niverso y otras interrogantes.  Puede tener tres bases: hecho real, histórico y filosófico.  Tiene un sentido simbólico.  Nace con el advenimiento de un pueblo para explicar su origen.  Relatan siempre hechos de creación, muy antiguos desde los inicios de la vida de un pueblo.  Los protagonistas son seres sagrados o dioses.  Narra siempre hechos relacionados con la (s) divinidad (es) , de los seres sobrenaturales  Permite conocer el origen de las cosas, y por tanto, de dominarlas y manipularlas voluntariamente.

5.2 CUENTO (CLASES Y CARACTERÍSTICA) DEFINICIÓN

El cuento es una narración breve de hechos imaginarios o reales, protagonizada por un grupo reducido de personajes y con un argumento sencillo.
ETIMOLOGÍA

Cuento: viene de la palabra latina « CONTUS» tomada del griego y en su primitiva significación valió tanto como extremo y fin. Así decimos cuento es un caso, fábula o especie novelesca, una anécdota o historieta gratuitamente inventada que es el cuento literario.
CLASES DE CUENTOS Cuento popular: es una narración tradicional de transmisión oral. Se presenta en

múltiples versiones, que coinciden en la estructura pero discrepan en los detalles.
Cuento literario: es el cuento concebido y trasmitido mediante la escritura. El autor

suele ser conocido.
Cuentos en verso: se consideran como poemas épicos menores Cuentos en prosa: son narraciones breves, desde el punto de vista formal. Los

teóricos sajones, atendiendo a la extensión del relato, clasifican como novela corta, toda narración que fluctué e ntre 10.000 y 35.000 palabras, y como cuento, el relato que no sobrepase las 10.000 palabras.
Cuentos poéticos: se caracterizan por una gran riqueza de fantasía y una exquisita

belleza temática y conceptual. Autores destacados en este género son Wilde y R ubén Darío.

Cuentos fantásticos o de misterio: su trama es más compleja desde el punto de

vista estructural; impresionan por lo extraordinario del relato o estremecen por el dominio del horror.
Cuentos realistas: reflejan la observación directa de la vi da en sus diversas

modalidades: sicológica, religiosa, humorística, satírica, social, filosófica, histórica, costumbrista o regionalista.
Cuentos infantiles: se caracterizan por que contienen una enseñanza moral; su

trama es sencilla y tienen un libre desarrollo imaginativo. Se ambientan en un mundo fantástico donde todo es posible.
CARACTERÍSTICAS

El cuento presenta varias características:  Ficción: aunque puede inspirarse en hechos reales, un cuento debe, para funcionar como tal, recortarse de la realidad.  Argumental: el cuento tiene una estructura de hechos entrelazados (acción ± consecuencias) en un formato de: introducción ± nudo ± desenlace.  Única línea argumental: a diferencia de lo que sucede en la novela, en el cuento todos los hechos se encadenan en una sola sucesión de hechos.  Estructura centrípeta: todos los elementos que se mencionan en la narración del cuento están relacionados y funciona n como indicios del argumento.  Personaje principal: aunque puede haber otros personajes, la historia habla de uno en particular, a quien le ocurren los hechos.  Unidad de efecto: comparte esta característica con la poesía. Está escrito para ser leído de principio a fin. Si uno corta la lectura, es muy probable que se pierda el efecto narrativo.  Prosa: el formato de los cuentos modernos (a partir de la aparición de la escritura) suele ser la prosa.  Brevedad: por y para cumplir con estas características, el cuento es breve.
5.3 LEYENDA DEFINICIÓN

Una leyenda es un relato de hechos humanos que se transmite de generación en generación y que se percibe tanto por el emisor como por el receptor, como parte de la historia. La leyenda posee cualidades que le dan cierta credibilidad, pero al ser transmitidas de boca en boca, se va modificando y mezclando con historias fantásticas. Parte de una leyenda es que es contada con la intención de hacer creer que es un acontecimiento verdadero, pero, en realidad, una leyenda se compone de hechos tradicionales y no históricos.
ETIMOLOGÍA

El término ³leyenda´ proviene del latín LEGENDA, que significa ³LO QUE DEBE SER OÍDO´. Originalmente, era una narración escrita que era leída en público en las celebraciones de las festividades de los santos. Desde el siglo XIX, la leyenda es considerada como un sinónimo de la llamada tradición popular.
CLASES DE LEYENDAS

Se distinguen varias clases de leyendas, entre ellas: ‡ Leyendas Teogónicos: Relatan el origen y la historia de los dioses. ‡Leyendas cosmogónicas: Intentan explicar la creación del mundo.
‡ Leyendas etiológicos:

Explican el origen de los seres y de las cosas; intentan dar una explicación a las peculiaridades del presente.
‡ Leyendas escatológicas:

Son los que intentan explicar el futuro ; actualmente, en nuestras sociedades aún tienen amplia audiencia.
‡ Leyendas morales:

Aparecen en casi todas las sociedades: lucha del bien y del mal, ángeles y demonio, etc.

‡ Leyendas histórico -culturales:

Son las creencias de tipo social extendida s vulgarmente entre la población, basadas en una subjetiva interpretación historiográfica; principalmente fundamentada en un malentendido, o en una truncada o parcial transmisión de realidad histórica.
CARACTERÍSTICAS 

Una leyenda es de carácter oral, es decir, es un relato hablado que se transmite tradicionalmente en un lugar, un pueblo, una población.  Algunas leyendas comienzan y continúan siendo de carácter oral, mientras que otras tienen el mismo origen pero posteriormente pasan a ser escritas.  También se destaca en una leyenda, que señala en su historia lugares precisos, que son parte de la realidad. Además, se relaciona con hechos, lugares, monumentos, personas o comunidades.  Los hechos relatados en una leyenda normal, son transformados con el c orrer de los años, a menos que las leyendas sean escritas, ya que no cuentan con esa característica.  Las leyendas son, generalmente, anónimas, es decir que no se sabe quién las creó.  Son de creación colectiva porque cada narrador, al contarlas, las va modificando. Otras veces, tienen un autor individual y conocido.  Son relatos en que está desfigurada la historia por la tradición, algunas veces puede ser más o menos maravillosa.

5.4 COSTUMBRES DEFINICIÓN

Es el conjunto de elementos que caracterizan la conducta de una persona o grupo social según los usos impuestos por las generaciones anteriores. ³...La costumbre es un uso implantado en una colectividad y considerado por ésta como jurídicamente obligatorio; es el derecho nacido consuetudinaria mente, el jus moribus constitutum...´

ETIMOLOGÍA La palabra costumbre proviene del latín vulgar ³ consuetumen, de consuetudinem´ que

significa expresar la realidad habitual de una comunidad o sociedad.
ELEMENTOS:

La costumbre posee dos elementos fundamentales:  Un uso que repiten constantemente los miembros de de la sociedad. Es el elemento objetivo de la costumbre .  La convicción de que ese uso es jurídicamente obligatorio. Es el elemento subjetivo de la costumbre.

5.5 TRADICIONES DEFINICIÓN

Tradición es el conjunto de bienes culturales que una generación hereda de las anteriores y, por estimarlo valioso, trasmite a las siguientes. Se llama también tradición a cualquiera de estos bienes. Se considera tradicionales a los valores, creencias, costumbres y formas de expresión artística característicos de una comunidad, en especial a aquéllos que se trasmiten por vía oral. Lo tradicional coincide así, en gran medida, con la cultura y el folclore o "sabiduría popular".
ETIMOLOGÍA

La palabra proviene del sustantivo latino TRADITIO, y éste a su vez del verbo TRADERE, que significa "ENTREGAR".

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->